试论中国传统绘画
试论中国画体系下的人物画和山水画
试论中国画体系下的人物画和山水画中国画是中国传统绘画的一种形式，它有着悠久的历史和丰富的艺术内涵。
中国画可以大致分为人物画和山水画两个主要类别。
人物画是以人物为主题的绘画作品，而山水画则以自然山水为主题。
这两种画在中国画体系中占据着重要的地位，并且在历史上都有着很高的艺术价值和影响力。
人物画在中国画中起源于古代绘画，最早出现在先秦时期的壁画和卜辞中。
古代的人物画主要是为了表现神话传说和历史故事，主要采用线条描绘和工笔绘画的技法。
在人物画中，艺术家通过对人物形象的描绘来表现人物的个性、情感和社会地位。
人物画要求画家要准确地表达人物的神态、服饰和身份特征，展现出人物的气质和特点。
在中国古代绘画中，人物画是宫廷画家和文人画家们最喜爱的绘画题材之一。
人物画以其高超的技艺和精湛的手法，成为了中国艺术宝库中的瑰宝。
山水画是中国绘画中的另一个重要类别，它以自然山水为主题，通过山水的描绘来表达画家的情感和艺术追求。
山水画在中国绘画中的地位十分重要，它是中国绘画的核心和灵魂。
中国山水画追求的是大自然的和谐与美丽，画家通过山水的描绘来表达自己的情感和思想，同时也通过山水的描绘来反映社会和历史的变迁。
山水画注重对山、水、树木以及动植物等自然元素的描绘，通过各种不同的技法来表现山水的奇特和神秘，展现出大自然的美丽和生动。
中国山水画的艺术风格独特，具有浓厚的中国文化色彩，它是中国艺术的瑰宝之一。
人物画和山水画在中国画体系中互相补充和影响，共同构成了中国画丰富多样的艺术风格。
人物画和山水画既有共同之处，又有不同之处。
在绘画技法上，人物画比较注重细节的表现和精确的描绘，而山水画则更加注重大气磅礴和意境的表现。
在题材和表现形式上，人物画着重于对人物性格、形象和动作的描绘，而山水画则以山、水、树木等自然元素为主要对象，通过构图和色彩的安排来表现大自然的美丽和壮丽。
在艺术追求上，人物画追求的是人物的形神合一和个性的表达，而山水画则更注重意境的塑造和情感的表达。
中国传统绘画的主要种类
中国传统绘画的主要种类1. 人物画（Figure painting）：人物画是中国传统绘画的重要部分，描绘了人物的形象和精神世界。
在这种绘画中，人物的线条、姿势和表情都非常重要，通常用笔墨来突出描绘人物的性格和情感。
2. 山水画（Landscape painting）：山水画是中国绘画中最重要的种类之一，主要描绘自然风景，如山脉、河流和植被等。
这种绘画通常采用墨色和水墨的技法，追求自然景观的写意和表现力。
3. 花鸟画（Bird-and-flower painting）：花鸟画是以花卉、树木、草地和各种鸟兽为题材的绘画。
这种绘画注重物象的描绘和表现，通过细腻的笔触和鲜明的色彩，表现出花鸟的生动和繁荣。
4.其他题材：除了上述三种主要的绘画风格外，中国传统绘画还包括仕女画、宫廷画、竹石画等。
仕女画描绘了古代女性的生活场景和美丽的容貌，宫廷画则描绘了宫廷生活和宫殿建筑，而竹石画则以竹子和石头等为主要对象，通过笔墨和构图的处理来表现其美感和精神。
这些传统绘画风格都有着悠久的历史和丰富的文化内涵，传承了中国绘画的独特传统和审美观念。
每一种绘画风格都有其独特的艺术特点和表现手法，不仅描绘了自然景观和人物形象，更重要的是传递了中国人对自然、生活和人文的理解和追求。
中国传统绘画强调的是意境和观念的表达，追求的是内而外的精神氛围和生命力。
它注重笔墨的运用、构图的处理和色彩的运用，通过独特的技法和表现手法，表现出画家的个性和情感。
无论是描绘山水的广阔和壮丽，还是描绘人物的凝重和含蓄，中国传统绘画都展示了中国人民对自然和生活的独特感受和体验。
总而言之，中国传统绘画有多个主要种类，每一种都有独特的特点和表现方式。
这些绘画风格反映了中国人民对自然、生活和人文的理解和追求，既具备艺术的美感，又蕴含着深刻的文化内涵。
它们是中国文化的重要组成部分，代表着中国绘画的独特风格和艺术价值。
中国传统绘画的主要种类
中国传统绘画的主要种类1.人物画人物画是中国传统绘画中最重要的一类，涵盖了历史人物、仕女、文人墨客、名士等各种人物形象。
人物画通常以笔墨勾勒轮廓，再运用水墨或彩色绘制衣纹、面部表情、动作姿态等细节。
其中，历史人物画以具体人物形象为主题，着重刻画其外貌、气质和精神特征；仕女画则以女性形象为主，注重描绘女性的婉约、柔美和娇媚。
2.山水画山水画是中国传统绘画中最具代表性的一类，是以山水自然景物为题材，通过传统的山川、水流、云雾、树木等元素来表现自然景色的绘画形式。
山水画追求形神兼备，既要真实地表现景物的外貌形态，又要传达出自然景色的气韵和意境。
通过山水画，可以感受到中国古代文人对山水的独特情怀和生活哲学。
3.花鸟画花鸟画是以花卉、鸟类等自然界中的植物和动物为题材的绘画形式。
中国古代画家善于通过细腻的线条和饱满的色彩，表现花卉的娇艳和鲜活，展示鸟类的灵动和自由。
花鸟画注重于捕捉自然界中生物的形态特征，并展示其在特定环境下的姿态和动作。
4.丹青画丹青画是一种采用工艺漆作画面的传统绘画形式，以明亮鲜艳的色彩和独特的笔法为特征。
丹青画主要包括书法、仕女、人物和山水等多个题材，以其丰富的色彩和精细的技巧，展示了中国绘画中的独特风采。
5.国画国画是中国最具代表性的传统绘画形式，它以中国传统绘画技法为基础，结合了中国文化和哲学的特点。
国画在主题上广泛涉及山水、花鸟、人物、动物等，常常追求意境、诗情画意，注重表现传统美学中的“中和”、“虚实”和“墨韵”。
国画在绘画技法方面注重笔墨的运用、墨色的浓淡和水墨的渲染，塑造出独特的视觉效果。
除了上述主要种类外，中国传统绘画还包括了还有宫廷画、工笔画、写意画、裱画、著名花鸟画、对联画等。
每一种传统绘画形式都有其独特的审美特点和技法要求，凝聚了中国古代文化和艺术的智慧与经验。
这些传统绘画形式不仅仅是中国绘画的精髓，也是中国文化的重要组成部分，为后世传承和发展提供了宝贵的艺术遗产。
中国传统绘画的主要种类
中国传统绘画的主要种类1.写意画：写意画是中国传统绘画的核心，强调意境和表达。
它注重通过创造性的笔墨技巧和抽象的表现方法来表达作者的情感和思想。
写意画强调个性和独创性，通常以山水、花鸟和人物为主题。
2.山水画：山水画是中国传统绘画中最重要、最具代表性的一类。
它以山水自然景观为题材，强调观察和描绘自然景色的艺术表现。
山水画通过运用传统的形式、纹样和符号来表达绘画的目的和个人情感，并追求表现自然之美与人文之雅的和谐统一3.花鸟画：花鸟画是描绘花卉、鸟类和其他动物的绘画形式。
它注重形象的精确和细致描绘。
花鸟画强调要表达自然界的美丽、生命的活力和鸟兽的灵性。
描绘花卉和鸟类具有深远的文化内涵，并常被用作象征吉祥和寓意的象征。
4.人物画：人物画是描绘人物形象的一种绘画形式。
它可以分为肖像画和人物故事画两种类型。
肖像画注重表达人物的相貌、神态和特征，而人物故事画则通过故事情节和场景来表达人物形象的情感和性格。
5.仕女画：仕女画是中国传统绘画中的一类特殊题材，描绘了女子的容貌、衣着、生活场景和情感。
它通常以优雅、温柔和典雅的形象为主，强调女性的美和情感表达，也常常带有隐含的社会寓意。
6.动物画：动物画是描绘各种动物的绘画形式，包括野兽、家禽、昆虫等。
它注重对动物特点、生态环境、行为习性和生命力的描绘。
动物画通过细致入微的笔触和精确的形象表达，展现了动物的生动性和自然之美。
除了以上主要的传统绘画种类，中国还有许多其他类型的绘画，如竹、石、墨、篆刻、国画装裱等。
这些绘画形式都在不同的历史时期和地区得到发展和创新，形成了多样化和独特的艺术风格，丰富了中国传统绘画的内涵和魅力。
总结起来，中国传统绘画主要包括写意画、山水画、花鸟画、人物画、仕女画和动物画等，每一类都具有独特的艺术特色和文化内涵，以其独特的表现方式和深远的历史底蕴在世界艺术史上占有重要地位。
试论中国画的继承与创新
试论中国画的继承与创新中国画是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。
中国画的继承和创新是中国画发展的两个重要方面。
中国画的继承是指对传统技法和题材的继承。
中国画继承了古代绘画的传统，保留了传统的画笔、颜料和纸张等工具，继承了水墨画、工笔画、写意画等不同的绘画风格。
这些传统技法和题材通过历代画家的努力和创新得以延续，并发展出了形式多样、风格独特的中国画。
传统的国画题材包括山水、花鸟、人物等，这些题材经过千百年的发展与沉淀，形成了独具中国特色的艺术表达方式。
中国画的继承使得中国画能够传承千年的艺术魅力，并与现代社会相融合，成为中国文化传统的重要组成部分。
中国画的创新是指对传统画法和题材进行创造性的转化和发展。
随着时代的变迁和社会的发展，中国画也在不断进步和改革。
中国画家在继承传统的积极地借鉴西方绘画的技法和理念，吸收其他国家的艺术成果，增加了对于现实生活的关注和表现。
如中国画家徐悲鸿、丁衡等人通过对西方绘画的学习和吸收，使中国画在描绘人物形象时突破了传统的观念和表达方式，注重人物的内在情感和人物的社会环境。
中国画家还大胆尝试了新的材料、工具和表现方式，对于传统的画法和题材进行了创新和改进。
学院派和写意派的出现，使得中国画在表现形式和表现手法上有了全新的突破和创新。
继承与创新是中国画发展的两个重要方面，二者相辅相成，相互促进。
继承使中国画能够保留传统的技法和题材，继承古代画家的创作精神和艺术追求，保持了中国画的独特性和传统韵味。
而创新则使中国画能够与时俱进，吸收其他国家的艺术成果，注入新的思想和新的理念，使中国画得以在现代社会中有更广泛的表达和影响力。
正是由于中国画的继承与创新，中国画能够在国内外艺术舞台上展现出独特的魅力和影响力。
中国的传统绘画与花鸟画
中国的传统绘画与花鸟画中国的传统绘画艺术源远流长，历史悠久。
其中，花鸟画作为中国绘画的重要表现形式之一，以其独特的艺术风格和深厚的文化内涵，为世人所称道。
本文将从传统绘画的起源与发展、技法特点、艺术表现力和文化价值等方面，对中国传统绘画与花鸟画进行深入探讨。
一、传统绘画的起源与发展中国传统绘画可追溯至古代的岩洞壁画、或者甲骨文上的图案，但真正成为独立的艺术形式的绘画，可以追溯到商代和周代。
在这个时期，绘画开始以字画的形式出现，并逐渐发展成为一种与文字并行的艺术形式。
绘画的技法和表现形式在历史长河中不断发展演变。
自晋唐以来，绘画在艺术创作上注重形神兼备，强调对物象的写实，视觉效果重于精神内涵的表达。
而到了宋元时期，意境和气韵成为绘画的重要内容，艺术家们开始追求笔墨的激情和表现力，形成了独特的山水画和花鸟画艺术风格。
二、花鸟画的技法特点花鸟画作为中国传统绘画的重要分支，其技法特点独具一格。
首先，花鸟画强调对自然界花鸟形态的准确描绘。
艺术家通过对花鸟的细致观察和研究，以准确的线条和色彩表现花鸟的生动形态，使观者在欣赏作品时感受到一种美的享受。
其次，花鸟画注重对色彩的运用。
艺术家在绘画中运用大胆的色彩搭配和鲜艳的色彩表现，以突出画中花鸟的鲜活和生气。
同时，艺术家还注重在作品中体现季节和气候的变化，通过色彩的运用来表现四季的不同风貌。
最后，花鸟画在笔墨和构图方面具有独特性。
艺术家常常以简练的笔墨和清晰的线条来勾勒出花鸟的形态，以增强作品的艺术表现力。
同时，在构图上注重平衡和谐的原则，使整个画面呈现出一种和谐而有序的美感。
三、花鸟画的艺术表现力花鸟画以其独特的艺术表现力而受到广泛的认可和赞叹。
首先，花鸟画以现实主义手法表现自然界花鸟的美丽和韵味，使观者在欣赏作品时仿佛身临其境，感受到大自然的力量和美好。
其次，花鸟画在艺术表现力方面追求意境和气韵的表达。
艺术家通过细致入微的笔墨、构图和色彩运用，使作品中透露出一种高雅、深远的意境，触动人心，引发观者的思考和共鸣。
试论中国画的继承与创新
试论中国画的继承与创新【摘要】中国画作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史意义和独特的发展特点。
本文从中国画的传统继承和创新探索、西方艺术对中国画的影响、以及当代中国画的发展方向等方面进行了探讨。
中国画在继承传统的也在不断创新探索，吸收西方艺术的影响，展现出与时俱进的艺术风貌。
当代中国画正在探寻新的发展方向，为中国艺术注入更多的活力和创意。
中国画不仅对当代艺术具有启示，也在传统与现代融合、在世界艺术舞台上的地位和未来发展等方面具有重要意义。
通过对中国画的继承与创新进行全面探讨，有助于更好地理解和欣赏中国画在当今艺术领域的独特魅力和重要地位。
【关键词】中国画、继承、创新、发展、传统、探索、西方艺术、影响、当代、发展方向、启示、现代融合、世界艺术舞台、地位、未来发展1. 引言1.1 中国画的历史意义中国画作为我国传统艺术形式之一，历史悠久，起源于古代的壁画和彩绘。
中国画的历史意义不仅在于其源远流长的传统文化底蕴，更在于其代代相传的审美标准和艺术理念。
中国画以其独特的审美风格和表现方式，传达着丰富的文化内涵和精神境界。
通过对中国画古今传承的探究，我们不难发现，中国画是中国文化传统的重要组成部分，是中国人民智慧和创造力的结晶，更是中国人对美好生活追求的表达。
中国画以其独特的视觉语言，展现出我国古代文人墨客的审美情趣和哲理思考，承载着历史沧桑和文化积淀。
中国画不仅是一种传统艺术形式，更是一种精神追求和生活态度。
通过中国画，可以感受到中国人对自然、人生、人情和人文的细腻感悟，体味到中国文化传统的深厚底蕴。
中国画的历史意义在于其不断传承与创新，为中国文化的发展保留了独特的审美风格和艺术魅力。
1.2 中国画的发展特点中国画的发展特点包括传统与现代融合、文化传承与创新发展、东方审美与西方艺术相结合等。
中国画自古以来注重传统文化的继承与发展，保留了独特的审美理念和表现方式。
随着时代的变迁和社会的发展，中国画也在不断尝试融合现代元素，探索新的艺术表现方式。
传统绘画的文化内涵
传统绘画的文化内涵传统绘画自古以来一直是中国文化的瑰宝，承载着丰富的文化内涵。
传统绘画技法独特，表达形式丰富多样，融合了哲学、宗教、文学和美学等诸多元素。
这篇文章将探讨传统绘画的文化内涵，从传统绘画的意境、题材和技法等方面进行论述。
一、传统绘画的意境传统绘画注重表达精神内涵，强调作品的意境。
绘画家通过运用线条、形状、色彩等元素，将画作融入自己的情感体验和思想境界中，创造出独特的艺术氛围。
意境体现了绘画作品的内在精神，它可以是宁静的山水、詹章敦厚的人物、热烈的花鸟，或是宽广而深沉的意象。
这种富有内涵的意境赋予了传统绘画深远的文化底蕴。
二、传统绘画的题材传统绘画的题材广泛而多样，其中最具代表性的有人物、山水、花鸟等。
人物画是传统绘画中的重要组成部分，它通过塑造人物形象，表达人物的性格和情感。
山水画是中国绘画艺术中的瑰宝，通过表现山水自然景色来传达绘画家的情感和审美追求。
花鸟画则以描绘花鸟的美丽形态和生动形象为主，展现出自然界的神奇与生机。
这些题材无一不体现了中国传统文化的特点和哲学思想。
三、传统绘画的技法传统绘画拥有独特的技法和表现手法，其中最具代表性的是写意和工笔。
写意是追求笔墨与意境的和谐统一，更加注重形神兼备、意境深远。
绘画家通过简洁的线条、飞扬的笔墨，以及流畅的构图，表达出拟人化的形象和丰富的意境。
工笔则是以精细的描绘和细致的折衷处理为特点，强调对细节的准确表达。
它以莳花、画叶等细密工法为主，表现出传统绘画的精神和技艺。
四、传统绘画的文化价值传统绘画作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的文化内涵和价值。
首先，它传承了中华民族的优秀传统，凝聚了中华文化的底蕴和智慧。
其次，传统绘画承载了丰富的历史信息和民族记忆，成为了研究社会历史和文化变迁的重要参考资料。
最后，传统绘画不仅具有艺术欣赏价值，更是一种精神的寄托和情感的表达。
它给人们提供了一种思考生活、感悟人生的方式，丰富了人们的精神体验和审美追求。
中国传统绘画的表现形式和审美价值
中国传统绘画的表现形式和审美价值中国传统绘画是中国文化中的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴。
其表现形式和审美价值一直是人们关注的焦点。
本文通过分析中国传统绘画的表现形式和审美价值，以期更好地了解和欣赏中国传统绘画。
一、中国传统绘画的表现形式1.笔墨中国传统绘画以“笔墨”为灵魂。
它强调意境、意念和气韵，而不是外形。
所谓“墨菲音妙”，“墨”就是指笔墨。
笔墨分为硬、软、秀三种类型。
硬笔墨是指用硬纸抽欠，墨量大，笔锋硬而短，用于绘画的线条和外形描绘；软笔墨是指用鸦毛或兔毫制成的软笔，墨量较淡，笔锋柔软，主要用于绘画花鸟、山水等有气息的画作；秀笔墨是指用羊毫或兽毫制成的细笔，墨量较少，笔锋细而长，主要用于绘画人物的头发、衣物、技法等。
2.颜色中国传统绘画大多数为水墨画，但也有彩色的绘画形式，如工笔、写意等。
在彩色绘画中，颜色是非常重要的，而且具有特殊的文化寓意。
如，红色代表喜庆、吉祥、华贵；黄色代表财富、荣誉、地位；绿色代表生命、成长、自然；黑色代表官方、庄重和正式等。
3.题字在中国传统绘画中，画家都及其注重画作的题字。
这是因为标题是画作和作者之间沟通的途径，题字包含作者的思想、知识和感情。
好的题字可以增加画作的文化意义和艺术价值，让观者对作品有更深层次的理解和欣赏。
二、中国传统绘画的审美价值1.意境中国传统绘画强调意境，这意味着画家不仅要传递画作的表面信息，还要通过意境来传达作者的情感体验和想法。
意境完美的画作，可以使观者感到心灵上的愉悦和满足。
2.审美距离中国传统绘画不是为了准确地描绘现实，而是为了表达画家的内在情感和意志。
这就需要观者时常与画家交流和理解，从而能够赏识出画中的美。
而这种距离感，也是中国传统绘画特有的魅力。
3.灵性中国传统绘画具有极高的艺术品质，它注重画作的内在灵性，而不是外在形式。
画家通过笔墨和色彩来表达意境和内在情感，使画作具有灵魂和生命，使观者在欣赏画作时不仅欣赏到美的形式、结构和色彩，还能感受到画作所代表的精神体验。
试论中国画的继承与创新
试论中国画的继承与创新中国画是中国传统艺术的重要组成部分，它源远流长，有着深厚的历史底蕴和文化内涵。
中国画以笔墨为载体，以意境为主题，融合了中国传统文化的精髓，具有独特的审美特质和审美价值。
在中国画的发展过程中，继承和创新一直是其重要的话题，本文将试论中国画的继承与创新。
中国画继承的深厚底蕴中国画的继承可以追溯到古代的壁画和书法艺术。
早在先秦时期，中国就已经形成了独特的绘画艺术体系，如商周青铜器上的铭文和图案、战国丝绸和秦汉画像、汉代的画像和壁画等。
这些古代绘画艺术都对中国画的发展产生了深远的影响，为后世绘画家提供了丰富的艺术资源和灵感。
继承传统绘画的深厚底蕴是中国画发展的重要基础。
中国画注重笔墨情趣、意境表达和修养内涵，强调以“泼墨写意”、“渲染枯木”、“点染蘑菇”等技法来表达画家的内心世界。
这些传统技法在中国画史上得到了深入发展和广泛应用，成为中国画的独特魅力。
中国画家在传统技法的基础上进行了创新和突破，形成了各具特色的艺术风格，例如吴道子的“泼墨山水”、张大千的“泼墨花鸟”、齐白石的“花鸟写意”等，这些艺术作品都体现了传统与现代相结合的艺术魅力。
中国画的创新与时代发展中国画的创新是与时代发展紧密相连的。
随着社会的不断发展和时代的变迁，中国画的表现形式和艺术观念也在不断更新和变化。
从传统的笔墨山水、花鸟人物到现代的写意抽象、油画水粉，中国画在不断接受外来文化和艺术风格的影响，融合了西方绘画的技法和观念，形成了独具特色的绘画形态。
在20世纪初至今，中国画经历了很多的改革和创新。
齐白石提出了“化腐朽为神奇”的艺术理念，他以水墨花鸟、山水为基础，吸收了外来绘画、书法、篆刻、民间工艺等多种元素，开创了齐派艺术，对当代中国画均产生了深远影响。
张大千在继承传统工笔花鸟画的基础上，吸收西方油画技法，创造出了别具一格的“大千花鸟”艺术风格。
这些艺术家的创新实践为中国画的传统艺术注入了新的活力和时代精神，使得中国画在世界上的地位日益提升。
对中国传统绘画的品评的理解
对中国传统绘画的品评的理解
中国传统绘画有着悠久的历史和深厚的文化底蕴，是中国艺术的重要组成部分。
在品评中国传统绘画时，可以从多个方面入手，包括构图、线条、色彩、笔墨等。
首先，构图是中国传统绘画的重要元素之一。
画家通过构图来布局画面，表现画面的主题和意境。
中国传统绘画的构图讲究气势和神韵，追求画面的整体感和和谐感。
在评价一幅画时，要看其构图是否符合主题，是否能够引人入胜，是否有层次感和立体感。
其次，线条是中国传统绘画的精髓。
在中国传统绘画中，线条不仅是一种表现形式，更是表现主题和意境的重要手段。
好的线条应该有力量、流畅、生动，能够表现出物体的质感和神韵。
在评价一幅画时，要看其线条是否生动有力，是否能够准确地表现出物体的形态和特征。
第三，色彩也是中国传统绘画的重要元素之一。
在中国传统绘画中，色彩的运用要讲究和谐、自然、鲜明而不失雅致。
在评价一幅画时，要看其色彩是否搭配得当，是否能够表现出画面的主题和意境，是否有层次感和立体感。
最后，笔墨是中国传统绘画的独特表现形式。
笔墨的运用能够表现出画家的个性和艺术风格，也是表现画面主题和意境的重要手段。
在评价一幅画时，要看其笔墨是否运用得当，是否能够表现出画面的质感和神韵，是否有独特的表现力和感染力。
综上所述，品评中国传统绘画需要从多个方面入手，包括构图、
线条、色彩、笔墨等。
只有全面地考虑这些因素，才能够准确地评价一幅画的优劣。
同时，我们也需要理解中国传统绘画的文化内涵和精神内涵，才能够更好地领略中国传统绘画的艺术魅力。
试论中国传统绘画
我们是需要继承 ， 但是盲 目的继承 ， 没有 自己新 的认识是远远
的社会里是不被认可的。 随着时代 的发展 ， 人们对 待艺术 品的 质量 的要求也随之增高 ， 艺术 品是 否被 大家认可 ， 是否 能体 现
那样我们 的艺术修养就会停滞 不前 ， 在 当今这个发 展 表现的绘 画过于零散 、 琐碎 ， 用面作画 比较模糊 、 呆板， 用线最 不足 的， 表现并且发挥 出来 的效果是令 人赞 叹的。 还可 以说 ， 线条是 中
画大师黄宾虹先 生把绘画 的点线用 五个字概括 ： “ 平” 、 “ 留” 、 “ 圆” 、 “ 重” 、 “ 变” 。平 ： 如锥划沙 ， 笔锋 与纸保 持在同样 的水平
的丰富 、 发展和革新 ， 形成 了中国特有 的艺术 体系 ， 在东方 以
至世界艺术 中都具有重要 的地位与影 响。中国绘 画的起 源很
四、 结 语
把握传 统中国画的精 髓和艺术本质 ，有选择和重点 的认
知， 在继承 的基础上创新 ， 用中 国画本有 的审美特征和艺术语 言来丰富文化的艺术特征 ， 贯彻 “ 古为今用 ， 洋 为中用 ” 的艺术 思想 ， 并且使用推 陈出新 的方针 ， 使 中国传统绘画在世界艺术 之林 占有独特的位置并且更加光辉灿烂 。 中国画在发展过程 中，形成 了 自己的表达准则和审美体 系， 这些理念 已经成为我们的财富被保存 了下来 。 古人 的传统
国画的灵魂 ， 是中国画家独 到的艺术 语言 ， 是作者在 向观者抒 情达意的一种体现 。 运笔 的轻重 、 疾涩 、 虚实 、 强弱 、 转折顿挫 、 类造型艺术 和表现艺术 的灵魂 。 画家运用这样 的线条排列 、 组
出珍贵 的独创性 ， 诸如此类 的问题不断地向我们走来 。 虽然 如 何去创新 中国画是一条艰难 曲折 的道路 ，但是它 同样是通 向
论中国传统绘画的审美特点
论中国传统绘画的审美特点中国传统绘画是中国文化宝库中的一朵奇葩。
它秉承着传统文化的精髓，通过独特的艺术形式，表达出中国人对自然美和人文美的审美追求。
中国传统绘画具有多方面的审美特点，其中包括意境、笔墨、构图、色彩和表现手法等方面。
意境是中国传统绘画的核心特点之一、它强调以意传境，即通过描绘富有情感和哲理的画面，引发观者的共鸣和思考。
中国传统绘画不仅追求形象的再现，更重要的是在画面中传达画家的思想感情，并引导观者进入画面所表达的意境中。
这种意境常常是深邃、凝练、含蓄的，具有寓意和隐喻，让观者感受到一种超脱尘世的宁静和闲适。
笔墨是中国传统绘画的重要艺术语言。
传统绘画注重笔墨的表现力和神韵。
画家使用不同的笔法和墨色，通过笔墨的浓淡变化、墨迹的流畅和干湿、笔触的粗细等表现绘画对象的特性和情感。
传统绘画注重“神韵”，即笔墨中所包含的灵动和生动之气。
这种神韵追求笔墨的魅力和墨韵的丰富，使得绘画作品富有韵律感和生命力。
构图是中国传统绘画的另一个重要特点。
它追求画面的和谐、平衡和节奏感。
在构图上，中国传统绘画常常采用“留白”的手法，即画面中有意留下一些空白的地方，增加观者的联想空间；同时，还会运用“静中见动”的表现手法，即通过明暗对比和形体变化展示事物的运动和变化，创造出一种动感和活力。
色彩在中国传统绘画中具有独特的表现方式和审美特点。
传统绘画常使用的颜料是古代的矿物颜料，如朱砂、雄黄、石青等，这些颜料光泽柔和，使画面呈现古朴的色调。
另外，传统绘画追求色的纯净和深厚，注重色彩的表现力和变化，通过色彩的运用来表现对象的质感和氛围，创造出一种虚幻而富有诗意的艺术效果。
最后，中国传统绘画还有一种独特的表现手法，即“写意”。
它不注重细节的再现，而是通过一些简洁的笔触、寥寥几笔，勾勒出主体的形象和内涵，表现画家的审美情趣和艺术思想。
写意追求形象的概括和意象的抒发，鼓励观者去联想和体会，从而增加了观者的想象空间和审美乐趣。
中国传统绘画的艺术特色
中国传统绘画的艺术特色中国传统绘画是中国文化的重要组成部分，经历了几千年的发展和演变。
在这漫长的历史过程中，中国传统绘画形成了独特的艺术特色。
本文将深入探讨中国传统绘画的艺术特点，介绍其独特的风格、技法与意境。
一、写意的画风中国传统绘画注重表现艺术家的个人情感与审美追求，强调对自然景物的感受和理解。
因此，中国传统绘画的风格偏向写意，强调以意伴形，追求形神兼备。
艺术家通过勾勒简洁而富有变化的线条，运用色彩和墨的渲染，使作品具有独立的审美价值和艺术感染力。
二、笔墨的精髓中国传统绘画的独特之处还在于其精妙的笔墨运用。
中国画绘制工具主要是毛笔和宣纸，通过正确的笔力加以运用，艺术家能够创造出各种不同的线条和表现手法。
在中国传统绘画中，运笔的灵活性和筆触的独特之处被赋予了重要的意义，艺术家常常以顿挫有致的笔法来传达作品的意境。
三、墨色的运用墨，作为中国传统绘画中的重要材料，被广泛运用于各种类型的画作中。
艺术家可以通过墨的使用来表现作品的深邃、神秘和独特气息。
中国传统绘画中墨的具体运用有很多种，如浓墨重彩、淡墨渲染等，每一种墨的运用方法都有其独特的效果和意义。
四、意境的追求中国传统绘画强调作品的意境和情感表达。
艺术家通过绘画的技法和手法，以及对自然和生活的感受，创造出丰富的意境。
在中国传统绘画中，意境常常被看作是作品的灵魂和核心，能够引发观者的共鸣和情感共振。
五、继承与创新中国传统绘画在长期的发展过程中，不仅积累了丰富的经验与技巧，而且在不断实践的过程中，也进行了创新与变革。
艺术家们不拘一格，吸收外来文化与艺术元素，将其融入传统绘画之中，创造出了多样化的艺术形式与风格。
中国传统绘画的传承与创新成为了该艺术形式不断发展的动力与源泉。
六、文化的传递与传承中国传统绘画作为中国优秀文化的组成部分，通过艺术家们的创作和传承，将中国历史、文化和价值观传递给了后世。
中国传统绘画以其独特的艺术特色和观念影响了世界各地的艺术家，成为中华文化的重要使者。
中国传统绘画类别
中国传统绘画具有丰富多样的类别，主要包括以下几种：1. 国画（文人画）：国画是中国传统绘画的代表，主要以中国传统绘画技法表现人物、山水、花鸟等题材。
文人画注重意境、意念和笔墨的运用，强调心境的表达。
2. 工笔画：工笔画是国画的一种细致写实的表现形式，重点在于描绘精细细节与色彩丰富，常用来表现花鸟、人物等题材。
3. 水墨画：水墨画是中国画中最具代表性的表现形式，以水墨、墨砚为主要工具，追求意境超脱、墨韵丰富。
水墨画在山水、花鸟等题材上都有着广泛应用。
4. 写意画：写意画是中国画中的一种表现形式，强调笔墨的挥洒和意境的抒发，画面留有一定空白，让观者自由想象。
写意画多用于山水、花鸟等题材。
5. 雕版画：雕版画是一种版画形式，使用木版、竹版、金属版等作为雕刻工具，然后印刷在纸上。
雕版画在表现人物、风俗、历史等方面较为常见。
6. 花鸟画：花鸟画是中国绘画中专门描绘花卉植物和鸟类的一种表现形式，注重形态的逼真和色彩的鲜明。
7. 山水画：山水画是中国绘画中描绘自然山水景色的一种艺术形式，注重山川河流的造型、山石的布局和水墨的运用。
8. 人物画：人物画是中国绘画中表现人物形象的一种形式，分为肖像画和人物故事画两类，以写实或寓意的方式塑造人物形象。
9. 果实画：果实画是中国传统绘画中描绘各种水果的一种形式，凸显水果的形状、色彩和质感。
10. 马画：马画是中国绘画中专门表现马匹形象的一种形式，以描绘马的姿态、神韵和力量为主要特点。
这些传统绘画类别在中国艺术史上有着丰富的发展和重要的地位，每一种类别都有其独特的技法和审美特点。
它们通过不同的形式和表现手法，展示了中国传统文化的深远影响和艺术之美。
试论中国画色彩之美
一、中国画色彩语言的特点中国传统绘画作为一种线性绘画形式，其主要通过笔、墨、绢、纸等绘画工具刻画线条，在传神写照、追求神韵的同时，向欣赏者展现作品的气韵。
受我国传统审美思想中蕴含的儒、道等传统哲学思想的影响，线作为画面的主要组成元素，在中国画创作中发挥着不可替代的作用。
而色彩作为画面的语言表达形式之一，具有独特的魅力。
1.色彩进行情感的传达色彩对于艺术家而言，是内心的体验、情感的表达，在绘画艺术中具有重要的作用。
画家无论是站在关注生命状态的角度，还是站在崇拜生活、热爱自然的角度，色彩都是生命与生活中的重要元素之一。
同时，色彩自身也具有内在的情感，并能够通过刺激人们的感官使人们感知到。
如，当人们处于灰心、失望、消极的状态下，灰暗色的环境会使人不自觉地产生心灵上的共鸣，进而导致情绪进一步消极；暖色调的环境则可以有效调节人们的消极状态。
这种特性是画家在传达画面情感时可以充分利用的。
2.充分利用墨的浓淡之色经过数千年的发展，中国画所追求的宁静致远的意境，通过其独有的色彩语言表现得淋漓尽致。
中国画的色彩是通过笔墨的浓淡展现的，具有独特的韵味。
中国画表现的色彩是一种广义上的色彩，黑色、白色是色彩表达最重要的手段之一，这种表达方式能够体现出一种“无声胜有声”的效果，也将中国画的色彩充分地展现出来。
墨是中国画创作的基础工具，也是中国画不可缺少的元素之一。
唐代张彦远在《历代名画记》中言：“运墨而五色具。
”“五色”有着不同的说法：有人认为指焦、浓、重、淡、清；有人认为指浓、淡、干、湿、黑；也有人加上“白”成为“六彩”。
这些说法都表达了墨色的丰富变化。
3.色彩具有意象性充分重视主体对于客观对象的感受，是艺术家在创作过程中关注的重点之一。
艺术家在绘画创作过程中，通过强化主观意念的方式，将所要表达的意境、情感表现出来，追求画面韵律。
艺术家运用主观思维进行色彩的组织加工，通过作品表达情感、展现状态，这种以人为本的表现手法，是中国传统绘画重要的表现方式。
中国传统绘画的艺术魅力解读
中国传统绘画的艺术魅力解读中国传统绘画是中国文化的瑰宝之一，其深厚的历史渊源和独特的艺术表达方式使其在世界艺术史上占据重要地位。
本文将从笔墨、构图、主题和意境四个方面解读中国传统绘画的艺术魅力。
一、笔墨的魅力中国传统绘画以墨为主要材料，通过不同的笔法和墨色的运用展现出独特的韵味。
墨色的浓淡变化，可以创造出丰富的层次感和质感。
而笔法的运用则可以表现出物象的形态和特征，从细腻的线条到饱满的笔触，都能够传递出艺术家的情感和思想。
同时，中国传统绘画注重“以墨为骨”，追求墨的自然流动和意境的凝练，使作品更具韵味和内涵。
二、构图的魅力中国传统绘画的构图注重平衡和谐，追求与自然的和谐统一。
通过对画面的布局和元素的安排，艺术家可以传达出自然界的美和人类与自然的和谐关系。
例如，山水画中的“山高水长”，通过山脉和江河的错落有致，营造出宏伟壮丽的景象，给人以宁静和悠远之感。
而花鸟画中的花鸟虫鱼，则通过精确的比例和细腻的描绘，展现出生命的美和生机盎然的景象。
三、主题的魅力中国传统绘画的主题丰富多样，涵盖了人物、山水、花鸟等各个方面。
其中，人物画是中国传统绘画的重要组成部分，通过对人物的形态和神态的描绘，展现出人物的性格和情感。
山水画则通过对自然景观的描绘，传达出艺术家对大自然的敬畏和对人生的思考。
而花鸟画则通过对花鸟虫鱼等生物的描绘，表现出生命的美和生命的力量。
每一种主题都有其独特的魅力，都能够引发观者的共鸣和思考。
四、意境的魅力中国传统绘画注重意境的表达，通过对自然界的描绘和对人生哲理的思考，传递出深邃的情感和思想。
艺术家通过对墨色和笔法的运用，营造出独特的氛围和情绪，使观者在欣赏作品的同时，也能够沉浸其中，感受到艺术家的情感和思想。
中国传统绘画的意境常常是含蓄而深远的，需要观者去细细品味和体会。
总结起来，中国传统绘画的艺术魅力体现在笔墨、构图、主题和意境四个方面。
通过墨色的浓淡变化和笔法的运用，艺术家能够创造出独特的韵味和质感。
试论中国画体系下的人物画和山水画
试论中国画体系下的人物画和山水画【摘要】中国画体系是中国传统绘画体系的重要组成部分，其中人物画和山水画占据着重要地位。
人物画源于古代绘画，经历了漫长的发展历程，山水画则起源于中国古代的自然观念和审美情趣。
在中国画体系下，人物画注重人物形态和情感表达，山水画则注重自然景观的描绘和氛围的营造。
人物画和山水画在中国画体系中相互关联，人物可以置于山水之中，增加人物形象的层次感和氛围感。
人物画和山水画在中国画体系中扮演着重要的角色，不仅体现了中国绘画的审美理念和技法特点，还承载着丰富的文化内涵。
中国画体系对人物画和山水画的发展起到了重要的推动作用，展望未来，人物画和山水画在中国传统绘画中依然会继续发挥重要的作用。
【关键词】中国画体系、人物画、山水画、地位、起源、发展、特点、关系、重要性、影响、发展展望。
1. 引言1.1 介绍中国画体系中国画作为中国传统绘画的代表，是中国传统文化的瑰宝之一。
中国画体系是中国画的基本体系，它包括了人物画、山水画等多种类型。
人物画和山水画是中国画中最重要的两大门类，代表了中国绘画的两个主要方向。
在中国画体系中，人物画是描绘人物形象和表现人物精神世界的一种绘画形式。
人物画起源于古代绘画，经过不断发展演变，形成了独特的风格和技法。
人物画是中国绘画中最传统的门类之一，它在中国绘画史上占据着重要的地位。
山水画是以自然山水风景为主题的绘画形式。
山水画源远流长，历史悠久，是中国绘画中独具特色的一种门类。
山水画通过表现自然山水的风貌，抒发艺术家对自然景物的心灵体验，传达中国人的审美情趣和生活哲学。
中国画体系中的人物画和山水画各自具有独特的艺术表现形式和内涵，二者相辅相成，共同构成了中国画的辉煌艺术世界。
在中国画体系中，人物画和山水画不仅是独立存在的绘画类型，也是相互联系、相互影响的艺术形式，共同构成了中国传统绘画的重要组成部分。
1.2 人物画和山水画的地位在中国传统画体系中，人物画和山水画一直被视为两大重要门类，分别代表了中国绘画艺术中的人文与自然。
试论中国传统绘画的造型观念
试论中国传统绘画的造型观念作者：李柏林来源：《艺术评鉴》2021年第12期摘要：传统绘画造型观念的形成需要经过不断的沉淀才能最终形成，而在这个过程中，它又受到各个方面的影响，比如有历史、地理等因素的共同作用，每一个方面都极大的影响着人们认识传统绘画的角度，并最终影响中国传统绘画风格的形成。
任何一种文化都是由所处的时代背景所决定的，对于中国传统绘画更是如此。
古代的自然经济政治都处于一个落后时期，当时人们对于艺术的认知必然存在某种偏差。
本文笔者首先从造型文化这一角度进行深入剖析，着重分析了在历史变迁中不为人知的细枝末节，从而让我们对中国传统绘画有更加深刻的认识，并在未来的发展过程中不断发扬我国绘画艺术文化，实现我国传统绘画文化的全面发展。
关键词：传统绘画造型观绘画风格中图分类号：J205在任何时期，民族造型观念的最终形成都归结于很多方面，特定历史时期的发展背景决定了人们认识客观事物的角度，从而决定了整个时代造型审美的走向。
中华民族是一个有着上下五千年历史的文化大国，在今天，它在全球范围内有着极为广泛的影响，这同样是因为中华传统文化受到了地域、历史的滋养。
传统图形就如同是土地里长出来的庄稼，而那些民间艺人就好比是辛勤工作培育庄稼的农民，民间艺人对于周围生活的环境都有着非常深厚的情感，他们把这种情感表现在自己的作品中，以作品的形式表达自己的个人意愿和诉求。
在这篇文章中，我们要在深入研究中国传统绘画造型观念的基础上，注意把握中国传统绘画的本质精髓和内涵魅力，在未来，我们要在不断继承发扬的过程中保留中国画原有的审美特征，同时还应该不断吸取外来文化，实现“兼容并蓄”，促进中华传统文化走向世界。
一、中国传统绘畫的意义中国民族是一个有着上下五千年历史的古老民族，中国文化历经传承，形成了独具特色的民族文化。
即使在今天来看，历史对于我国的文化都有着根深蒂固的影响。
作为一名中华儿女，我们可以感受到历史发展形成的文化底蕴和文化氛围，这些都非一日而成，需要不断的积累和凝聚才得以展现。
谈谈中国的传统绘画艺术
谈谈中国的传统绘画艺术中国的传统绘画艺术是中国文化的瑰宝之一，具有悠久的历史和独特的风格。
它不仅是一种艺术形式，更是一种表达中国人思想和情感的方式。
在中国传统绘画中，我们可以感受到中国人对自然、人生和美的独特理解。
中国传统绘画的起源可以追溯到古代的岩画和甲骨文。
这些早期的绘画作品表现了人们对自然界的观察和对生活的反思。
随着时间的推移，绘画艺术逐渐发展成为一种独立的艺术形式，并且在中国的历史上扮演着重要的角色。
中国传统绘画注重的是意境和笔墨的表达。
传统绘画作品往往通过简洁明快的线条和墨色来表现出物象的形态和神韵。
这种表现方式强调了艺术家对自然和人生的感悟，追求的是一种超越物质世界的境界。
在中国传统绘画中，我们可以看到山水画、花鸟画和人物画等各种不同的题材。
每一种题材都有其独特的表现手法和风格。
山水画是中国传统绘画中最为重要的一种题材。
它通过表现山水的形态和气势来表达艺术家对自然的敬畏和对宇宙的思考。
在中国的山水画中，艺术家追求的是一种“气韵生动”的境界。
他们通过运用墨色和线条的变化来表现山水的起伏和气势，创造出一种独特的意境。
山水画中常常出现的元素有山峦、江河、云雾和树木等，这些元素通过艺术家的笔墨表达出了自然的美和宇宙的无限。
花鸟画是中国传统绘画中另一种重要的题材。
它通过表现花卉和鸟类的形态和神韵来表达艺术家对自然的热爱和对生命的赞美。
花鸟画中的花朵和鸟类往往被艺术家赋予了一种生命力和灵气。
艺术家通过运用不同的线条和墨色来表现花朵的细腻和鸟类的婉约，创造出一种独特的意境。
花鸟画中常常出现的元素有牡丹、梅花、孔雀和麻雀等，这些元素通过艺术家的笔墨表达出了自然的美和生命的活力。
人物画是中国传统绘画中另一种重要的题材。
它通过表现人物的形态和神情来表达艺术家对人性和人生的思考。
人物画中的人物往往被艺术家赋予了一种灵魂和情感。
艺术家通过运用不同的线条和墨色来表现人物的表情和姿态，创造出一种独特的意境。
人物画中常常出现的元素有文人、官员、妇女和儿童等，这些元素通过艺术家的笔墨表达出了人性的复杂和人生的多样。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
试论中国传统绘画
作者：张伶俐
来源：《文艺生活·文艺理论》2013年第03期
摘要：中国传统绘画融汇着整个中华民族独特的文化素养、思维方式、审美意识、美术学思想和哲学观念的完整体系。
我们要把握住传统中国画的艺术本质和精髓，在继承的基础上保留中国画艺术本质的民族审美特征，同时汲取外来文化的养分，贯彻“古为今用，洋为中用”推陈出新的方针，使中国画更加光辉灿烂。
关键词：线条；继承；创新
中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）08-0196-01
一、中国传统绘画的意义
中华民族有着几千年文化传统的积淀，历史对整个民族的影响是我们不能用语言来表达的，传承下来的是我们现在所感受到的文化气息和遗存下来的优秀的历史文化。
就中国画而言，以中国传统毛笔和墨，在宣纸和绢上所作的画，即称为中国画。
中国画强调宏观把握世界，称之为“以大观小”，主张用全局的眼光、历史的眼光、发展的眼光来观察世界。
以“写意”的中国艺术观为特点，以线为主的中国笔墨观和以“程式”为主的高度意匠的方式等构成中国传统绘画的特点。
中国传统绘画根植于中华民族的土壤之中，是中国文化的一部分，它经历了几千年的漫长历史，形成了独特的民族特征和鲜明的艺术风格并发展演变成为中华民族文化的重要代表，随着历史的发展和社会的进步被历代艺术家们发扬光大。
二、中国传统绘画的艺术规律
中国画以线条构成，是与艺术家对线的独特感受和情有独钟分不开的。
线条被称为是中国画中主要的符号语言，从某种角度上说就是一门线条艺术。
在中国画发展的每个重要时期，线条都不曾失去它应有的地位。
我们的前辈们认为，用点表现的绘画过于零散、琐碎，用面作画比较模糊、呆板，用线最容易捕捉物体的外形及特征，最适宜用中国画的绘画工具来表现并且发挥出来的效果是令人赞叹的。
还可以说，线条是中国画的灵魂，是中国画家独到的艺术语言，是作者在向观者抒情达意的一种体现。
运笔的轻重、疾涩、虚实、强弱、转折顿挫、节奏韵律，净化了线条如同音乐旋律一般，它们竟成了中国各类造型艺术和表现艺术的灵魂。
画家运用这样的线条排列、组合、分割、渐变、呼应，在画面中是构成造型的诸多因素，正是这些不同的造形以及变化赋予了线条在绘画中的生命力。
国画大师黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括：“平”、“留”、“圆”、“重”、“变”。
平：如锥划沙，笔锋与纸保持在同样的水平上，使压力与提按相衡。
留：如画屋子时所留下的笔痕，在与纸摩擦的阻力中艰涩前行。
圆：是指用笔浑厚、圆浑有力，富有弹性、不露锋芒。
重：是指用笔要用力，达到力透纸背的效果，在打点子的时候像高山掉落的石块那样有份量。
变：在作画的时候力求用笔多样，富于变化。
三、中国传统绘画在现实绘画中的体现
中国传统绘画不仅题材多样、体系完整，而且以其独特的形式美感，博大精深的审美观念，高超的绘画技巧和装饰形式立于世界艺术之林。
中国画蕴藏着深刻的文化内涵和艺术修养是中国文化观念的传播载体，是具有千年文化积淀的中国人审美选择和认知的结果。
时代在不断发展的同时，中国传统绘画依然展现它独特的魅力，使之本质特征得以传承，能够为现实所用才是其价值的体现。
在当前这样一个多元文化的背景下，如何把中国传统绘画体现在现实绘画中，是二十世纪以来研究中国画的主要课题。
现实绘画的体现，贯通着非常深厚的传统文化的素养，从传统艺术中汲取营养，实践着艺术家对生活本质的体现。
四、结语
把握传统中国画的精髓和艺术本质，有选择和重点的认知，在继承的基础上创新，用中国画本有的审美特征和艺术语言来丰富文化的艺术特征，贯彻“古为今用，洋为中用”的艺术思想，并且使用推陈出新的方针，使中国传统绘画在世界艺术之林占有独特的位置并且更加光辉灿烂。
中国画在发展过程中，形成了自己的表达准则和审美体系，这些理念已经成为我们的财富被保存了下来。
古人的传统我们是需要继承，但是盲目的继承，没有自己新的认识是远远不足的，那样我们的艺术修养就会停滞不前，在当今这个发展的社会里是不被认可的。
随着时代的发展，人们对待艺术品的质量的要求也随之增高，艺术品是否被大家认可，是否能体现出珍贵的独创性，诸如此类的问题不断地向我们走来。
虽然如何去创新中国画是一条艰难曲折的道路，但是它同样是通向成功的唯一出路。
在此，这就要求画家必须建立起良好的艺术心态以及提高自身的艺术修养，才能够在创新的道路上走向成功。
中国绘画艺术历史悠久，源远流长，经过数千年文化积淀的丰富、发展和革新，形成了中国特有的艺术体系，在东方以至世界艺术中都具有重要的地位与影响。
中国绘画的起源很早，几千年以前祖先们用矿石颜色在岩石上涂画出质朴的动物纹样的人形图案，在陶器上描绘各种美丽的图案纹饰，之后又在青铜器上刻铸神秘的花纹以及其他图形。
这些作品由于年代的久远，保存下来的只是一部分，但也足以让我们看到了传统绘画的精髓。
参考文献：
[1]李泽厚.美的历程[M].北京：三联书店刊行，2009年.。