视听语言 光线

安吉尔



2、环境造型 《边城》清新、明净的环境 ——柔和的平光


《边城》作者沈从文，抒发乡土情怀的小说。 以20世纪30年代川湘交界的边城小镇茶峒为背 景，以兼具抒情诗和小品文的优美笔触，描绘了 湘西地区特有的风土人情；借船家少女翠翠的爱 情悲剧，凸显出了人性的善良美好与心灵的澄澈 纯净。



意大利新现实主义的形式特征: 纪录性，在电影作品中忠实于真实事件与人物的再现； 实景拍摄，将摄影机搬到大街小巷上去，在实际空间中 进行拍摄。避免了隶属于舞台观念的戏剧性用光。

长镜头的运用，使每一个镜头都成为完整的一段，既体 现了创作者忠实于自然的客观性，也起到了突出影片形 式与风格的独特作用。 非职业演员的运用，将职业演员与非职业演员混用，使 演员之间相互影响、相互渗透， “能够获得意大利电 影的绝妙的真实性”。 结构形式，影片结构简单和动人，朴实无华。不使用倒 叙、闪回等，而是选择了一种最为简单、最为鲜明、最 为直观的结构形式，这也是影片的纪录风格所决定的。


4、表现性光效阶段（1970S）



创作的主体意识崛起、主观性强化，影调风格渐 渐背离“真实再现”传统，呈现出表现主义色彩。 《一个和八个》（张军钊 ）：大反差的光线和 黑白对比的版画式色彩，以表现人物雕塑般的力 度与沉重感。 顶光——压抑、沉闷、严峻、苍凉

《黄土地》漫散光——柔和醇厚 凸显人的浑厚、温和，环境的压抑、黯淡。


伦勃朗式用光:

拍摄时，被摄者脸部一侧对着相机，灯光照亮脸 部的四分之三。以这种用光方法拍摄的人像酷似 伦勃朗的人物肖像绘画，因而得名。



3、自然光效艺术化阶段（意大利新现实主义） 意大利新现实：实景拍摄、自然光效、纪实风格 光源——自然光源、人工光源（模拟自然光源） 用光的追求——创造“真实的艺术美” 《末代皇帝》、 《现代启示录》、 《巴黎最后的探戈》、 《克莱默夫妇》、《天堂的日子》
第三节 光线




光是艺术创作的必备条件. 摄影师也是作家，只不过他用光写作。 当导演给我阅读剧本时，我主要竭力考虑怎 样用光写这个剧本。用文字写一部电影剧本有它 的素材，而用光写作也有它不同的素材：如颜色、 阴影、光线。若改变一部电影的光的基调，便能 改变整部影片给人的感觉，也会影响影片的情节。 ——[意]斯托拉罗


《第七封印》
中世纪，一名十字军骑士东征返回，途中遇 到了死神的化身。当时正值欧洲大瘟疫肆虐，他 拖着疲惫不堪的身子，内心充满了疑问：生命的 意义何在？死的本质是什么？他决定和死神赌一 盘棋，如果他输了就让死神带走。棋局断断续续 地下着。骑士也着继续自己的旅程。在途中的所 见所闻让他渐渐明白，拯救他们的不是上天的法 力，而是人类孕育生命，相亲相爱。





（二）光的基调涉及： 1、光的性质的控制 光的质量：光线的集中程度。越集中越高。 光的强度：光线的集中程度越高就越强。 光的方向—— 前置光：无阴影，物像扁平。 侧光：光影明晰，立体感强。 背光：体现轮廓。 顶光：压缩物体，明暗反差大。 底光：拉长物体，造成不正常的阴影。


自然光源——《天堂的日子》 导演：泰伦斯· 马力克 摄影：阿尔曼德罗 第51届奥斯卡金像奖最佳摄影奖

“魔幻时刻”——日出前、日落后各半小时左右， 天空转为深蓝或红色，但仍可清楚照映出大地上 所有景物的轮廓，看起来像是从天空架设灯光， 再照到地面的效果，摄影界称之为“魔幻时刻”.
人工光源—— 《末代皇帝》

由于光的巧妙的帮助，不端正的容貌可以变 得好看，一张脸可以显得憔悴或丰满，苍老或年 轻；一间屋子可以显得温暖而舒服，或是寒冷而 简陋，可能一下子令人眼界一新，也可能灰溜溜 的引不起人注意。 ——爱因汉姆


三、光的艺术功能 1、人物造型 《现代启示录》——越战期间，美军上尉威拉德接到命 令，去寻找脱离了美军的科茨上校。 科茨曾经有着辉煌的历史，但如今却已陷入疯狂。 他在柬埔寨境内建立了一个独立王国，推行着野蛮、血 腥、非人的残暴统治，还不时地向美军进行疯狂的近乎 妄语的广播宣传。 科茨借助威拉德的手完所引起的疯狂。 战争狂人基戈尔：高光 战争中发疯的库尔茨：半明半暗的光线 越战的目睹者威拉德上尉：顶光与侧光营造恍惚不安感.


他渴望着能够解脱，但是他摆脱不掉黑暗。 ——林洪桐

这是一部反映两种文明社会矛盾的影片， 为此我采用不同性质的光——一种是傍晚夕阳西 下时柔和的光，一种是用美国先进工业社会所拥 有的电子设备制造出来的人工光——来表现这种 冲突。 ——斯托拉罗

《苔丝》 波兰斯基

亚历克


《正午》：紧张、残酷、焦虑 ——硬光+顶光



2、画面的明暗比例 低调——阴影多 高调——受光区面积大 《末代皇帝》 “开始小皇帝完全处于阴影的包围中，然后慢 慢加入光线，最后产生自我的阴影。通过人物从 阴影走向光，再从阴影与光的对立走向平衡，用 光的运动写出人的变化。” ——斯托拉罗


《红高粱》 高粱地：热烈、浪漫

——强光、高调




3、光营造节奏 《魂断蓝桥》结尾分析 （一战期间，陆军上尉克罗宁在休假中邂逅芭 蕾舞女郎玛拉，两人坠入爱河并互订终身，然而 征召令提前到来，克罗宁未道别便赶赴战场，后 来玛拉以为爱人已战死沙场，伤心之余沦落风尘。 战后玛拉与克罗宁意外相逢，她自觉形秽无法继 续这份恋情，最后玛拉在两人初识的滑铁卢桥上 自杀身亡。 ） 采用光的变化营造紧张的节奏。



一、电影的用光阶段 1、无光效阶段（电影诞生初期） 光的功能——完成摄影曝光 光源 ——自然光源



2、戏剧光效阶段（1930S 默片鼎盛时期） 光源 ——人工光源 光的功能——修饰镜头、美化主体、强调环境 三点布光法则 主光 ： 突出被摄主体的重要部分或细节。 辅助光：弥补主光造成的阴影。 轮廓光：分隔主体和背景。增强被摄主体的立体 感。 强化了镜头的绘画感，舞台化的戏剧色彩明显。



二、光的基调 光的基调指的是影片的光线在视觉上的明暗 关系及其效果，它是构成视觉基本的主导因素。 （一）光的基调：高调、低调、明暗调。 1、高调：较强主光、多种辅助光减低光影反差。 ——明亮、柔和、均匀

2、低调：回光灯：光量大、光质硬、射程远。


明暗界限分明、对比强烈、被摄物体轮廓鲜明、 质地粗糙。 ——冷峻、低沉、神秘、恐怖 3、明暗调：介于高调、低调之间。客观、中性。 ——平和、自然、有生活气息