浅谈贝多芬第九交响曲
贝多芬最著名笫交响曲主题及内容
贝多芬最著名笫交响曲主题及内容【贝多芬最著名的第九交响曲】一、导论贝多芬（Ludwig van Beethoven）是世界著名的古典音乐作曲家，他创作了众多令人印象深刻的交响曲。
其中，以第九交响曲最为著名，而其主题更是家喻户晓。
在这篇文章中，我们将深入探讨贝多芬第九交响曲的主题及内容，以及对这一伟大作品的理解和个人观点。
二、关于第九交响曲在讨论贝多芬第九交响曲的主题和内容之前，我们先来了解一下这部音乐作品本身。
第九交响曲是贝多芬的最后一部交响曲，也是他最为重要的作品之一。
这部交响曲于1824年首演，被誉为“西方音乐史上最伟大的作品之一”。
它不仅在音乐史上产生了深远的影响，而且对后世的音乐创作和表演产生了巨大的影响。
三、第九交响曲的主题及内容第九交响曲包含四个乐章，每个乐章都展现了贝多芬丰富的音乐创作才华。
而最为人熟知的主题无疑是第四乐章中的合唱部分，即“欢乐颂”（Ode to Joy）。
这一主题是由著名诗人歌德的一首诗歌改编而成，它描绘了人类对自由、友爱和幸福的向往，表达了对美好生活的追求和向往。
除了“欢乐颂”，第九交响曲的其他乐章同样充满了激情和情感。
第一乐章的壮丽和史诗般的气势，第二乐章的温柔和细腻，第三乐章的跌宕起伏，都展现了贝多芬的音乐天赋和情感深度。
整个交响曲以其宏伟壮丽的气势和丰富多彩的音乐语言，深深地触动了人们的心灵。
四、个人观点和理解作为一部具有如此深远影响力的音乐作品，贝多芬第九交响曲的主题以及内容给我留下了深刻的印象。
特别是“欢乐颂”这一主题，在现实生活中也不断激励着人们追求美好生活，向往幸福和自由。
音乐作为一种艺术形式，能够深刻地触动人们的内心，唤起对美好生活的追求和向往。
五、总结与回顾通过对贝多芬第九交响曲的主题及内容进行全面评估，我们不仅能感受到这部音乐作品所蕴含的深刻情感和音乐才华，也能对人类追求美好生活的渴望有更深入的理解。
正如诗人歌德的诗句中所表达的那样，“欢乐颂”不仅仅是一首音乐作品，更是一种对美好生活的向往和追求。
音乐欣赏：贝多芬的第九交响曲赏析
音乐欣赏：贝多芬的第九交响曲赏析
介绍
贝多芬的第九交响曲是一部广受赞誉的作品，被许多音乐评论家称为音乐史上
的经典之作。
这部交响曲不仅展示了贝多芬卓越的作曲才华，更突破了传统音
乐形式，引入了合唱和独唱声部。
第一乐章：序奏
第一乐章以雄壮而震撼人心的序奏开场，通过庄严宏伟的旋律激发人们内心深
处对美好事物的向往。
起初静谧温和，随后递增至高潮，为后续各个乐章铺垫。
第二乐章：田园诗
第二乐章名为田园诗，带给听众一种宁静和安详的氛围。
该段描绘了大自然万
物生机勃勃的景象，并通过柔和动听的旋律传达出关于生命、宁静和喜悦等主题。
第三乐章：舞曲
第三乐章是一支富有活力和活泼的舞曲，充满了韵律感和动感。
这一乐章快速
流畅的旋律将听众带入一个欢快喧闹的氛围，使人们陶醉于音乐中。
第四乐章：合唱
第四乐章被称为合唱乐章，是贝多芬第九交响曲最为著名的部分。
这一乐章引
入了声乐独唱和合唱团体，并演绎出了强大并具有振奋人心意义的主题。
其着
名的“欢乐颂”，宣扬了人类团结、友爱与自由的理念，成为音乐历史上具有强烈社会意义的作品之一。
结尾
贝多芬的第九交响曲华丽绝伦，以其杰出的音乐构思和深远的主题内涵赢得了世人赞誉。
通过对序奏、田园诗、舞曲和合唱这几个不同音乐风格组成的部分进行赏析，我们更加深入地理解了这部伟大作品所表达的情感和思想。
（字数：约263 个字）。
贝多芬第九交响曲合唱《欢乐颂》欣赏感悟
贝多芬第九交响曲合唱《欢乐颂》是世界音乐史上的经典之作，它融合了交响乐和合唱乐的形式，表达了对人类团结、和平和幸福的美好向往。
这部作品不仅在音乐界享有盛誉，也深受广大听众喜爱，被誉为音乐史上的巅峰之作。
在本文中，我将深入探讨贝多芬第九交响曲合唱《欢乐颂》，对其进行全面评估，并共享我个人的欣赏感悟。
1. 起源和背景贝多芬第九交响曲是贝多芬的最后一部交响曲，也是他唯一一部加入合唱部分的作品。
这部交响曲由四个乐章组成，最后一乐章采用了德国诗人弗里德里希·谢勒的诗歌《欢乐颂》作为歌词。
贝多芬在谱写这部交响曲时已经失聪，但他的音乐创作依然充满了激情和力量。
这部作品首演时引起了轰动，成为了世界音乐史上的里程碑之作。
2. 音乐结构和主题贝多芬第九交响曲以其豪华的管弦乐队声响和宏伟的合唱部分而闻名于世。
整部作品气势恢宏，音乐结构紧凑，旋律优美动人。
在第四乐章中，贝多芬引入了合唱部分，以《欢乐颂》的歌词表达了对美好生活的向往和对团结的热爱。
这一主题贯穿始终，使整部作品充满了情感的张力和力量。
3. 欣赏感悟贝多芬第九交响曲合唱《欢乐颂》给我留下了深刻的印象。
“奥义于无声”是我对这部作品的最直接的感受。
音乐无需言语，却能深深触动人心。
每次倾听这部作品，都能让我感受到音乐中蕴含的力量和情感，仿佛置身于一场内心深处的宇宙之旅。
4. 总结与回顾贝多芬第九交响曲合唱《欢乐颂》是一部集大成的音乐作品，它不仅展现了贝多芬作为音乐大师的创作天赋，同时也传达了对于人类团结、和平和幸福的美好向往。
这部作品在音乐史上具有极其重要的地位，它的音乐结构和主题内涵都值得我们深入探讨和思考。
5. 个人观点与理解在我看来，贝多芬第九交响曲合唱《欢乐颂》不仅是一部音乐作品，更是一种精神的追求和人类情感的表达。
它超越了语言的界限，触动了世界各地人们的心灵。
这种音乐所传递的情感和力量，将会永远留存在人类的记忆中，激励着我们不断追求美好和幸福。
音乐鉴赏论文-关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析
关于《贝多芬第九交响曲》歌剧的赏析贝多芬第九号交响曲整的旋律在4个乐章中间不断上升，终于在最后的《欢乐颂》中爆发出来，被视为浪漫主义音乐的代表和典范先例，当然也算是贝多芬最杰出的作品之一。
此乐曲的韵律走向呈不断高扬的旋律。
节拍也不断变化。
贝多芬第九号交响曲“合唱”，作品大约创作于1819至1824年间，是贝多芬全部音乐创作生涯的最高峰和总结。
作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功。
这部交响乐构思广阔，思想深刻，形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。
作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。
从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。
全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。
《第九交响曲》一共四个乐章：第一乐章是不太快的略呈庄严的快板，d小调，2/4拍子，奏鸣曲形式。
第一主题严峻有力，表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。
作曲家一上来就用一种严肃、宏大的气势表达出了整部作品的思想源泉。
其实这是贝多芬很多作品中反复表现过的主题——斗争，也折射出斗争的必然过程——艰辛。
紧接着的第二乐章，按照传统通常应该是慢版，但是贝多芬打破了这一惯例，居然用了极活泼的快板，d小调，3/4拍，而且是庞大的诙谐曲式。
整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。
同时主旋律中带有奥地利民间舞曲"连德勒"的特征，和谐而具有舞蹈性。
对贝多芬第九交响曲的感受
对贝多芬第九交响曲的感受贝多芬第九交响曲是一件令人难以置信的音乐杰作。
每当我聆听这首交响曲时，我总是被其激情澎湃和令人动容的旋律所深深吸引。
交响曲开头那温柔而明亮的钢琴独奏，仿佛是一个缓慢而艰难的旅程的开始。
然后，它逐渐被弦乐器声音所包围。
乐章渐入佳境，旋律渐渐变得愈发强烈、庄重。
音乐开始不断地上升，饱含力量与激情。
而当合唱团加入时，交响曲真正变得壮观宏大。
歌声犹如天使的呼唤，给人希望和快乐的感觉。
合唱团的乐章展现了爱和团结的力量，这是贝多芬在他的时代中推崇的价值观。
第九交响曲的结尾是我最喜欢的部分。
乐曲突然变得安静而温柔，仿佛是音乐世界中的沉思时刻。
然后，它突然爆发出强烈而激动人心的音乐，震撼着我的心灵。
合唱团再次加入，唱出了著名的“欢乐颂”主题，使人不禁感到无比的激动和感动。
贝多芬第九交响曲是一部让人陶醉的作品。
它传达了贝多芬对人类团结、爱和欢乐的信仰，无论我何时何地聆听，它总能引起我内心深处的共鸣。
这部作品是音乐界的瑰宝，启发着人们追求更高层次的快乐和意义。
对我来说，贝多芬第九交响曲不仅仅是一首音乐作品，它是一种情感的体验。
它能够唤起我内心深处潜藏的情感，使我沉浸在音乐的海洋中。
每次聆听它时，我都会被其激情、力量和美丽所震撼。
贝多芬第九交响曲是一部全球共识的作品，它超越了时间和空间的限制，打动了世界各地的听众。
它的影响力不仅仅局限于音乐领域，还延伸到社会和文化的各个方面。
总的来说，贝多芬第九交响曲是一部无与伦比的作品。
它深深地触动人心，唤起人们对生命和人类的思考。
每次聆听它，我都能体验到音乐的力量和美好，这是令人难以忘怀的体验。
一部经典音乐赏析
一部经典音乐赏析《贝多芬第九交响曲赏析》。
贝多芬第九交响曲是世界音乐史上的一部经典之作，它不仅是贝多芬的杰作，更是音乐史上的一座丰碑。
这部交响曲不仅在音乐上有着极高的艺术价值，更是因其深刻的内涵和情感而被世人所推崇。
在这篇文章中，我们将对贝多芬第九交响曲进行一次深入的赏析，探究其音乐结构、情感表达以及历史意义。
首先，让我们来看一下贝多芬第九交响曲的音乐结构。
这部交响曲分为四个乐章，分别是慢板、快板、舞曲和终曲。
在整个交响曲中，贝多芬巧妙地运用了交响乐队的各种乐器，创造出了丰富多彩的音乐效果。
尤其是在终曲中，贝多芬引入了合唱团和独唱演唱，使得整个交响曲更加宏大壮丽。
此外，贝多芬还在终曲中引用了弗里德里希·席勒的诗歌《欧地那》，使得音乐与诗歌相得益彰，表达出了对人类幸福的美好向往。
其次，贝多芬第九交响曲的情感表达也是其引人注目的地方。
整部交响曲充满了激情和力量，尤其是在第三乐章的舞曲中，贝多芬以欢快的旋律和活泼的节奏表达了对生活的热爱和对美好未来的憧憬。
而在终曲中，贝多芬则通过合唱团和独唱演唱，表达了对人类团结、和平与幸福的美好愿望。
整个交响曲充满了对生命的热爱和对美好未来的向往，使得听众在欣赏时不禁被其深情打动。
最后，贝多芬第九交响曲还具有重要的历史意义。
作为世界上第一部引入合唱团和独唱演唱的交响曲，贝多芬第九交响曲在音乐史上具有里程碑的意义。
它不仅开创了交响曲的新局面，更是在音乐表达上开辟了新的天地。
此外，贝多芬第九交响曲还成为了世界和平与团结的象征，被广泛地用于各种庆典和纪念活动中，成为了世界音乐史上的一颗明星。
综上所述，贝多芬第九交响曲是世界音乐史上的一部经典之作，它不仅在音乐结构上具有极高的艺术价值，更是因其深刻的情感表达和重要的历史意义而被世人所推崇。
在欣赏这部交响曲时，我们不仅可以感受到贝多芬的音乐天才，更能被其对生命和美好未来的热爱所打动。
贝多芬第九交响曲将永远被铭记在世人的心中，成为世界音乐史上的一颗明星。
贝多芬与第九交响曲读后感
贝多芬与第九交响曲读后感《贝多芬与〈第九交响曲〉读后感》哇，贝多芬的《第九交响曲》可真是太了不起了！当我第一次听到它的时候，就像是被一道神奇的闪电击中了一样。
我以前对贝多芬只是有一点点了解，知道他是个很厉害的音乐家。
可是当我真正开始去了解他创作《第九交响曲》的背后故事，我才发现他简直就是一个超级英雄。
你能想象吗？贝多芬在写这首曲子的时候，他的耳朵已经听不太清楚了。
这就好比一个画家，眼睛看不清楚了还在坚持画画，这得多难呀！他得靠着自己内心的声音，靠着对音乐那种深深的热爱和执着，才能把《第九交响曲》写出来。
我听着《第九交响曲》，感觉就像是跟着贝多芬在进行一场奇妙的冒险。
乐曲刚开始的时候，那种低沉的旋律就像是暴风雨来临之前的宁静。
我仿佛看到贝多芬一个人坐在黑暗的房间里，皱着眉头，在努力捕捉脑海里的每一个音符。
他的手指在空气中轻轻挥动，好像在和看不见的钢琴键对话。
这时候我就在想，我要是能穿越到那个时候，就坐在他旁边，静静地看着他创作，那该多好啊！我把我对《第九交响曲》的喜爱告诉了我的音乐老师。
老师就笑着对我说：“你可算是体会到了一点点贝多芬音乐的魅力了。
”老师给我讲了更多关于贝多芬的故事。
她说贝多芬的生活很坎坷，可是他从来没有放弃过音乐。
我就问老师：“那他为什么在这么苦的情况下还能写出这么伟大的曲子呢？”老师说：“因为音乐就是他的生命呀，就像鸟儿不能没有翅膀一样。
”我听了之后，觉得特别有道理。
我又和我的小伙伴们分享了我对《第九交响曲》的感受。
有个小伙伴说：“我听着就觉得很吵，没什么特别的。
”我当时可着急了，就像自己最喜欢的东西被别人否定了一样。
我大声地说：“你再仔细听听呀，里面的每一个旋律都像是在诉说着一个故事呢。
”我给小伙伴们讲起了第一乐章里那种激昂的节奏，就像是勇士在战场上冲锋陷阵，充满了力量和决心。
第二乐章的旋律变化多端，一会儿像是欢快的精灵在跳舞，一会儿又像是深沉的智者在思考。
小伙伴们听我这么一说，又重新去听了一遍，然后他们就说：“哎呀，好像真的不一样了呢。
音乐欣赏：解析贝多芬的第九交响曲
音乐欣赏：解析贝多芬的第九交响曲介绍贝多芬的第九交响曲是西方古典音乐中最为著名且具有影响力的作品之一。
它不仅是一部震撼人心的音乐作品，还体现了贝多芬对人类团结、和平与美好未来的思考。
本文将就该交响曲进行详细分析，为读者带来更深入的音乐欣赏体验。
第一乐章：让音符奏鸣首先是交响曲的开篇，由强烈的主题以及激情四溢的音符构成。
这个乐章凭借其高度变化的节奏和动态，打破了传统交响曲先缓后急的模式，直接引领听众进入贝多芬独特且富有张力的音世界。
第二乐章：忧郁与温暖这个乐章是一个悲劇性而充满浪漫色彩的悲怆行板（Adagio）部分。
它表达了生命中不可避免而又无法预测性质——悲剧事件的悲痛，同时也散发着一丝希望，温暖和鼓励。
第三乐章：轻盈的舞曲在这个乐章中，贝多芬以它通过音调、节奏和情感的温柔变化来形容和表达生活的各个方面。
它既欢快又颇具舞曲风格，令人难以抗拒地跟着旋律摆动。
第四乐章：合唱交响曲篇这是整个交响曲最出名和最具有影响力的乐章。
它以庄严肃穆而庄重的方式结合了管弦乐器与声乐团队，展现了对人类团结和友爱的美好愿景。
其中包括著名的歌词“欢迎至光之门”（Ode to Joy），向听众传递了正能量和希望。
符号与主题贝多芬在第九交响曲中使用了许多符号和主题，这些符号代表着具体意义或寓意深远。
比如，通过使用特定音调、节奏或重复元素，贝多芬使我们与他共同感受到他所传达的情感。
结尾贝多芬的第九交响曲是一部振奋人心的作品，通过其独特的音乐表达方式以及象征性的符号和主题，向我们传递了对于团结、和平和美好未来的追求。
这部交响曲以其深刻而感人的音乐魅力，在世界范围内影响深远。
以上是关于贝多芬的第九交响曲解析的简要内容。
通过详细分析每个乐章，希望读者能够更好地理解和欣赏这部傑作。
贝多芬第九交响曲观后感
贝多芬第九交响曲观后感听贝多芬的第九交响曲就像是经历了一场超级震撼的灵魂冒险。
一开始，那音乐就像一个神秘的大门缓缓打开，有点低沉，有点严肃，就像是一个古老的故事在黑暗中开始酝酿。
我感觉自己像是站在一个巨大的、云雾缭绕的山谷前，周围的气氛很凝重，充满了未知。
随着旋律的推进，各种乐器就像是一群超级英雄纷纷登场。
小提琴像是优雅的精灵，在高音区跳跃着，灵动而轻盈；大提琴则像沉稳的巨人，用低沉的声音支撑着整个音乐的骨架。
铜管乐器一出来，好家伙，那简直就是吹响了战斗的号角，我感觉自己的血液都跟着沸腾起来了，就好像要跟着音乐去冲锋陷阵一样。
到了中间部分，音乐变得柔和起来，就像是在经历了狂风暴雨后的宁静港湾。
我仿佛看到了一个小村庄，村民们在夕阳下悠闲地生活着，充满了温馨和希望。
这种感觉很奇妙，就像是贝多芬这个音乐魔法师，用他的音符给我描绘了一幅美丽的画卷。
然后，最最震撼的合唱部分来了！那声音一出来，就像一股汹涌澎湃的潮水，直接把我淹没了。
我当时就在想，这哪里是音乐啊，这简直就是人类灵魂的呐喊。
男高音像是直冲云霄的雄鹰，女高音则像灵动的云雀，还有那雄浑的男低音和温柔的女低音，他们交织在一起，就像全世界的人都聚集在一起，共同诉说着对自由、平等和博爱的向往。
我感觉自己的心都被这宏大的声音撑得满满的，满到快要溢出来了。
整首曲子听完，我就像刚从一个奇幻的梦境里醒来一样。
贝多芬真的是太厉害了，他用音符把那么多复杂的情感、宏大的理想都表达了出来。
这第九交响曲就像是一部用音乐写成的史诗，记录着人类的伟大和坚韧。
而且我觉得，不管听多少遍，都会有新的感受，就像一个永远挖不完的宝藏。
我想，这就是经典音乐的魅力吧，永远不老，永远能触动人心。
贝多芬第九交响曲赏析
贝多芬第九交响曲赏析音乐刚开始从朦胧的引子到主部主题出现时就非常吸引人，仿佛是混沌初开时的太虚，一开始就预示着这是一个宏大的音乐戏剧:再现部那遏止不住的悲壮气氛轰鸣时，伯恩施坦处理得既慷慨激昂又不至失控;第二乐章茫然无着又勇符直前的力量和迷惘情绪,复杂的感情纠葛和大动态的对比,伯恩施坦都恰到好处:第三乐章是伯恩施坦最动人的演绎之一，那赤诚心灵的跳动、深藏的感情流露大海般的胸怀和偶然泛起的浪花，都在伯恩施坦全身投入的指挥中得到最充分的展露:第四乐章紧张的引子、从一片寂静中引出的《欢乐颂》、欢乐情绪自然而又艰难地蔓延、男低音端正傲然的吟唱都非常令人信服;中间乐队气象万千的大赋格动感十足而又清晰分明，而后全体乐队的大合唱高潮如此感人;之后四声部合唱的庄严圣洁、轮唱的此起彼伏、直至最后尾声全体乐队的欢呼，小号手和长笛手已经近乎疯狂了，全体乐队和合唱团也近乎疯狂了·-+《第九交响曲》公认是贝多芬在交响乐领域的最高成就。
甚至有很多作曲家普乐家认为已经没有任何作品能够超越《贝九》的成就，无论这种说法是不是有偏颇的地方，《贝多芬第九交响曲》都将是永恒的!欢乐颂精神永不灭!构思《第九交响曲》这部宏伟巨作的岁月，正是贝多芬的垂兽之年。
那时，英雄的作曲家正在悲苦的深渊中奋击。
1814 年 9 月，维也纳会议开始了欧洲封建反动复辟的时代，贝多芬痛苦地叹息:“共和国的精神在满是尘埃的角落里腐朽了。
”在窒息的低沉气息下，贝多芬也发出— 1 —向暴君的挑战，他说:“象这样的家伙，应该首先吊死在第一棵最好的树上。
”这时，维也纳的艺术风尚也有了改变;上流社会认为“莫扎特和贝多芬是老学究，只有荒谬的老一辈才赞成他们。
”在这种气氛下，贝多芬的朋友和保护人，有的离去，有的丧亡，加上完全的耳聋，清贫的作曲家“差不多到了行乞的地步”;他在笔记本上愤激地写道:“没有朋友，孤零零地一个人生活在世界上。
”《第九交响曲》的前三乐章，大师通过突显大调凌驾于小调的技巧，表达了较《第五交响曲》更为复杂的情感和心理的奋斗历程(人性被压抑，强烈的要求自由解放)。
《贝多芬与第九交响曲》的读后感
《《贝多芬与第九交响曲》的读后感》哎呀，读完《贝多芬与第九交响曲》呀，心里那叫一个震撼呢。
贝多芬这人可太了不起啦，他经历了那么多磨难呀，耳朵都听不见了，换做一般人估计早就绝望得不行，啥都不想干了吧。
可他倒好，硬是凭着对音乐那满腔的热爱，继续搞创作呢，就像个打不倒的小超人一样，这种毅力让人佩服得五体投地呀。
再说说那第九交响曲呀，一开篇那旋律就像有魔力似的，一下子就能把人给抓住了。
感觉就像是打开了一扇神秘的大门，引领着咱走进一个充满力量又无比宏大的音乐世界里去呀。
音符在那蹦跶着，一会儿激昂，像是千军万马在奔腾，让人听着浑身的血液都跟着沸腾起来了；一会儿又变得舒缓，仿佛是在平静的湖面上泛起微微的涟漪，让人的心也跟着沉静下来呢。
这交响曲里呀，合唱的部分那更是绝了。
人声和乐器声交织在一起，就好像是好多好多人在共同诉说着一个伟大的故事，有欢乐，有悲伤，有对生活的热爱，也有对未来的憧憬呀。
听着听着，脑海里都能浮现出一幅幅画面，人们手挽着手，在阳光下欢笑，一起去迎接美好的日子呢。
贝多芬在创作这曲子的时候呀，得多用心呀。
他肯定是把自己一生的感悟，那些经历过的酸甜苦辣，全都揉进了音符里啦。
每一个乐章，每一段旋律，都是他情感的宣泄口呀，把自己内心深处的东西毫无保留地展现给大家了呢。
而且呀，这第九交响曲的影响力可大啦。
多少年过去了，到现在人们听着还是会被深深打动呢。
不管是在大音乐厅里演奏，还是从收音机里传出来，只要那旋律响起，就仿佛有一种魔力，让周围的一切都变得不一样了，大家都会停下手里的事儿，静静地去聆听，去感受那音乐里蕴含的力量呢。
咱平常生活里，有时候遇到点烦心事，听一听这第九交响曲，好像那些烦恼一下子就变得没那么重要了呀。
感觉自己能从贝多芬那汲取到力量，像他一样坚强地去面对生活里的风风雨雨呢。
这《贝多芬与第九交响曲》呀，可不仅仅是一首曲子，它更像是贝多芬给咱们留下的一份珍贵的宝藏呀，里面装满了他的才华、他的坚持、他对生活和音乐的热爱呢。
音乐题分析贝多芬的第九交响曲的音乐结构(试题)
音乐题分析贝多芬的第九交响曲的音乐结构（试题）贝多芬的第九交响曲是古典音乐中的经典之作，被誉为音乐史上的不朽之作。
本文将对该交响曲的音乐结构进行分析。
在分析之前，先了解一下这首交响曲的背景和特点。
首先，贝多芬的第九交响曲是他晚期交响曲作品中的最后一首，作于1822年至1824年间。
这首交响曲以合唱团的加入而闻名，是史上第一部在交响曲中加入合唱的作品。
它的主题是“欢乐”，贝多芬以此歌颂人类的团结与和平。
这首交响曲被普遍认为是贝多芬最杰出的作品之一，对音乐发展产生了深远影响。
接下来，我们来分析贝多芬第九交响曲的整体音乐结构。
这首交响曲由四个乐章组成，分别是快板、慢板、舞曲、终曲。
第一乐章是快板，采用的是标准的奏鸣曲形式，包括了引子、主题1、转换乐段、主题2、发展段、再现部和结尾等部分。
引子部分以雷鸣般的动力和激情开场，为整个乐章奠定了基调。
主题1和主题2分别展示了不同的旋律和情感，通过转换乐段的过渡发展出对比鲜明的音乐效果。
发展段则通过对主题进行变奏和发展，呈现了贝多芬独特的创作风格。
再现部将主题1和主题2重新呈现，结尾部分则以高潮和宏大的音乐造成令人难以忘怀的印象。
第二乐章是慢板，以温柔庄严的音乐风格著称。
这一乐章的结构主要是自由变奏形式，分为几个主题和变奏部分。
每一段变奏都通过不同的旋律、和声和节奏感触发听众的情感共鸣。
整个慢板给人一种庄重、肃穆和宁静的美感，展现出贝多芬音乐的深沉内涵。
第三乐章是舞曲，以舞曲的形式呈现了活泼欢快的音乐风格。
这一乐章采用了三段式结构，其中第一部分和第三部分都是舞曲，中间的第二部分则是一个凝重的中段。
整个舞曲充满了音乐的活力和节奏感，是一种轻松愉快的氛围。
最后，第四乐章是终曲，也是整个交响曲的核心所在。
这一乐章采用了交响曲与合唱团的结合形式，在音乐结构上突破了传统的限制。
终曲主要由六个部分构成，包括了舞曲、介绍部、咏唱部、快板部、合唱部和终结部。
这首乐章以“合唱团之歌”为高潮，在歌词和音乐的呼应下，表达了对团结、和平和爱的强烈渴望，给人一种无比宏伟和壮丽的音乐体验。
音乐的魔力解析贝多芬的第九交响曲
音乐的魔力解析贝多芬的第九交响曲贝多芬的第九交响曲是一部世界著名的音乐作品，它以其杰出的音乐特点和深沉的情感而闻名。
本文将探讨这部交响曲的魅力所在，以及它对音乐界的影响。
第九交响曲是贝多芬晚期作品的代表，作于1824年，是他最后一部完成的交响曲。
与其他交响曲不同的是，第九交响曲加入了合唱声部，这在当时是一种突破性的创新。
它的主题是人类团结和兄弟情谊，与贝多芬对音乐表达性和哲学思考的探索相契合。
首先，第九交响曲以其庞大而雄伟的音乐形式展示了贝多芬的创作天赋。
曲子由四个乐章组成，每个乐章都有其独特的表达方式。
第一乐章以其激昂的旋律和强烈的情感引人注目，它传达了作者内心的矛盾和挑战。
第二乐章则展示了贝多芬对美的追求，平静而优美的旋律使人感到平和与宁静。
第三乐章以其欢快的节奏和鲜明的对比，呈现了一种活力四溢的氛围。
最后，第四乐章是最具标志性的部分，它以合唱团的加入展示了对人类团结的讴歌。
这种明确的表达方式使第九交响曲在当时引起了巨大的轰动。
其次，第九交响曲对音乐界的影响也是深远的。
这部作品开创了交响曲中加入合唱声部的先河，为后来的音乐家提供了无限的创作灵感。
贝多芬通过音乐将人类团结和友谊的理念传达给世人，这种情感的表达超越了音乐的边界，成为一种文化符号。
不仅如此，第九交响曲也影响了之后的音乐发展，许多音乐家受到它的启发，并在自己的作品中融入了类似的元素。
最后，我们来分析第九交响曲的魔力所在。
这部作品以其丰富的情感和深入人心的旋律触动了人们的心灵。
无论听众的文化背景如何，他们都能通过音乐的语言和情感共鸣。
尤其是最后一个乐章中回旋出现的强烈合唱声部“欢乐颂歌”，以其激昂奔放的旋律，引发了听众心中的激动和愉悦，使人们感受到团结和希望。
正是这种情感上的共鸣使得第九交响曲超越了音乐本身，成为一部具有社会意义的作品。
总结起来，贝多芬的第九交响曲以其庞大的形式、深邃的情感和突破性的创新，成为音乐史上的杰作。
它对音乐界的影响深远，同时也通过音乐的语言传达出人类团结与友谊的思想。
贝多芬与第九交响曲读后感
贝多芬与第九交响曲读后感《贝多芬与第九交响曲读后感》嘿，朋友们！你们知道吗？最近我听了贝多芬的第九交响曲，那感觉，简直就像经历了一场超级震撼的冒险！当那音乐一开始，就好像有一只大手，一下子把我拽进了一个神奇的世界。
我仿佛看到贝多芬就站在我面前，激情澎湃地指挥着乐团。
他的眼神那么坚定，那么执着，好像在说：“听着，这就是我的心声！”这交响曲里的旋律，一会儿像奔腾的江河，汹涌澎湃，让我心潮起伏，忍不住问自己：“这难道不是生命的力量在呐喊吗？”一会儿又像温柔的微风，轻轻拂过我的脸庞，让我陶醉其中，心想：“这难道不是心灵的抚慰吗？”特别是那宏大的乐章，众多乐器一起奏鸣，就像是一场盛大的狂欢派对！各种声音交织在一起，不就像我们在学校运动会上，大家一起为了班级的荣誉而拼搏的场景吗？每个人都在努力，都在发挥自己的作用，共同创造出无比精彩的时刻。
我还记得，当我听到那激昂的部分，我整个人都坐不住了，感觉身体里有一股劲儿，想要跟着音乐一起冲出去！我扭头问妈妈：“妈妈，你听这音乐，难道不觉得热血沸腾吗？”妈妈笑着点头。
还有那舒缓的段落，就像夜晚的星星，静静地闪烁着，让我的心也变得安静平和。
我跟爸爸说：“爸爸，这音乐好像能让我的烦恼都消失了呢！”爸爸摸摸我的头说：“孩子，这就是音乐的魅力呀！”这第九交响曲，不只是音乐，它更像是一部人生的纪录片。
有欢乐，有悲伤，有激情，有沉思。
它让我明白，人生就像这交响曲一样，充满了各种各样的旋律和节奏。
我想说，贝多芬真的太厉害了！他在那么困难的情况下，还能创作出这么伟大的作品。
难道我们在面对一点点小挫折的时候，就要轻易放弃吗？当然不！我们要像贝多芬一样，勇敢地去追求自己心中的梦想，哪怕道路充满了坎坷。
朋友们，你们也去听听这第九交响曲吧，相信你们也会和我一样，被它深深打动的！。
交响曲第九号 音乐鉴赏
交响曲第九号音乐鉴赏古典音乐交响曲第九号，又称为贝多芬的第九交响曲，是德国作曲家路德维希·范·贝多芬的代表作品之一。
这首交响曲是贝多芬的最后一首交响曲，也是史上第一首使用合唱的交响曲，被誉为世界音乐史上的经典之作。
第九交响曲的整体氛围庄严肃穆，其音乐表现力非常强。
开场的前奏以欢快的小提琴和管弦乐器的混合声音展现出一种独特的轻盈感，为听众们打开了一扇音乐之门。
随着乐章的进行，管弦乐器的音色不断变换，交替出现的音乐主题和旋律使得整个乐曲显得富有变化。
第二个乐章是著名的舞曲乐章。
开头是一段美妙的小提琴独奏，随后整个乐队开始了一段轻松优美的旋律。
这个乐章音乐节奏轻松，节奏感强烈，给人以欢快的感觉。
第三个乐章是一个慢板，它通过柔和的音乐节奏和温柔的旋律，带给听众们一种深情的感受。
主旋律被分为三个部分，每个部分都有着不同的情感表达，从而展现出一种愁绪中的美感。
第四个乐章是贝多芬创作的最有名的乐章，被称为“合唱乐章”。
它以勃然大怒的样子展现了音乐的热情和力量。
一开始是一段宣布着的乐章，接下来引入了低沉的大提琴独奏和木管乐器的演奏。
随后，由合唱团带来的“合唱部分”将乐曲推向高潮。
这部分是由强大而有力的交响乐器伴奏的，深情的合唱引领着整个乐曲的氛围。
最后，乐曲结束于一声如雷的掌声。
古典音乐交响曲第九号也因其卓越的音乐水平而广受赞誉。
乐曲以其高度复杂的旋律和和声而闻名，贝多芬运用了各种乐器和演奏技巧，将这些元素巧妙地融合在一起，创造了一种无与伦比的音乐体验。
总的来说，古典音乐交响曲第九号展示了贝多芬作为一个创新者和音乐大师的风范。
整个乐曲充满着不同音乐元素的变化和对比，展现了贝多芬对于音乐结构和形式的独特见解和探索。
他在这部作品中首次采用了合唱和独唱的形式，通过音乐和歌词的结合，表达了人类对于自由和爱的追求，传达了一种深刻的思想和情感。
贝多芬作为一个音乐大师的无尽才华和创造力，为我们展现了一种深邃的思想和情感，它是音乐史上不可或缺的珍品之一。
贝多芬与第九交响曲读后感
贝多芬与第九交响曲读后感
随着音乐的推进，那种力量开始像决堤的洪水一样爆发出来。
乐器们像是被赋予了生命的战士，在战场上奋勇厮杀。
我仿佛看到贝多芬自己在指挥这场战斗，他头发乱舞，眼睛里闪烁着炽热的光芒，那是对命运的抗争，对不公的怒吼。
这时候我就在想，他在创作的时候得多激动啊，是不是一边写一边在房间里跺脚、挥舞着手臂呢？
然后到了那著名的“欢乐颂”部分，哇塞，就像是黑暗中突然射进来的一道阳光，整个世界都变得明亮起来了。
这一段旋律是如此的简单又如此的有力量，就像所有人手拉手站在一起，不分种族、不分贫富，一起高唱着对美好生活的向往。
每次听到这里，我都感觉自己像是加入了一个超级大的派对，周围全是笑脸，大家都在欢呼雀跃。
贝多芬创作这部交响曲的时候，据说耳朵已经聋得差不多了。
我就特别佩服他，这就好比一个厨师失去了嗅觉还能做出绝世美味一样神奇。
他得是靠着多么强大的内心和对音乐的纯粹热爱，才能完成这样一部伟大的作品啊。
他听不到声音，却能在脑海里构建出如此震撼的音乐世界，这脑洞得大到啥程度啊！
这部交响曲也让我想到了我们的生活。
有时候我们也会遇到像开头低沉旋律那样的困难和挫折，感觉乌云密布，世界都要塌了。
但是，就像贝多芬在音乐里表达的那样，只要我们坚持下去，总会迎来那“欢乐颂”的时刻，总会有希望和阳光照进我们的生活。
贝多芬《第九交响曲》赏析
贝多芬《第九交响曲》赏析《贝多芬<第九交响曲>赏析》嘿，同学们，今天咱们来聊聊贝多芬的《第九交响曲》。
你们知道吗？这曲子就像是音乐世界里的超级英雄，超级厉害呢！我第一次听《第九交响曲》的时候，那感觉就像是突然闯进了一个特别宏大的世界。
乐曲刚开始的时候，就有点像早晨的雾慢慢散开，那种感觉很神秘。
也许贝多芬是想把我们带到一个他心里特别的地方吧。
我听着听着，就觉得那些音符像是一个个小小的精灵在跳舞，有时候跳得很轻快，就像我们在课间玩耍时蹦蹦跳跳的样子；有时候又变得很缓慢，就好像一个老人在慢慢地走路，一步一步的，很沉重。
这部交响曲有四个乐章呢。
第一乐章给我的感觉是很有力量。
就像有一群大力士在那里展示他们的力量，每个音符都像是大力士的肌肉，一块一块的，充满了能量。
我想，贝多芬在写这个乐章的时候，可能是他心里有很多的想法想要爆发出来。
他当时耳朵都听不见了，可还能写出这么有力量的音乐，这得多厉害啊！要是我耳朵听不见，可能连说话都不利索了，更别说写这么牛的曲子了。
第二乐章呢，就像是一场激烈的战斗。
音符就像士兵一样，在战场上跑来跑去。
一会儿冲锋，一会儿防守。
我听着的时候，感觉自己都像是在战场上了，心跳都跟着加快了呢。
这时候我就在想，贝多芬是不是在他的音乐里把他对命运的抗争都写进去了呀？他肯定不想被命运打败，就像在音乐里这些音符都在拼命地战斗一样。
然后到了第三乐章，哎呀，这个乐章就像是从战斗中突然安静下来的一个角落。
我觉得它像是夜晚的星空，很宁静，那些音符就像星星一样一闪一闪的。
可是这种宁静又有点让人感觉有点悲伤，也许贝多芬在这个时候想到了自己的遭遇吧，耳朵听不见，身体还有病，他肯定也有很脆弱的时候。
就像我们有时候在学校被老师批评了，或者和同学吵架了，也会有那种很委屈、很安静的时候，不想说话，就想自己一个人待着。
最后就是第四乐章啦，这个乐章可不得了。
里面有合唱呢！当合唱的声音响起来的时候，我感觉就像是全世界的人都在欢呼，就像我们开运动会取得胜利的时候，大家都高兴得不得了。
浅谈贝多芬第九交响曲
浅谈贝多芬第九交响曲浅谈贝多芬第九交响曲贝多芬第九交响曲的创作开始于1817年,历时近七年的时间，完成于1824年春,同年五月七日晚首演于维也纳。
最初贝多芬计划在柏林首演，后经维也纳众多的朋友坚决请求,才改在维也纳.首演当晚音乐厅里座无虚席,许多人专程从外地赶来参加盛会,贝多芬的往年好友兹梅斯卡尔，正卧病在床，他要求别人用担架将他抬到剧场以恭奉盛会……贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵,赢得全体听众的心。
首演取得了令人震惊的成功．听众沸腾了,欢呼、兴奋、不能自己,许多人流下了热泪。
起初贝多芬在指挥台旁，背向听众,因耳朵早已失去听觉，对身后沸腾的场面毫无察觉，当女中音独唱演员把他扶转过来时,他才发现这激动人心的场面,大受感动，频频致意.谢幕五次仍掌声如雷,激动的人们不能平静.第九交响曲的首演成功，给晚年的贝多芬以莫大的精神安慰．第九交响曲共为四个乐章,在作品中,贝多芬为能更明确深刻地表达自己的思想，为了向全人类说话,大胆地打破了交响曲的传统形式,加入了人声的合唱,故此作品又称之为“合唱交响曲”.也是音乐史上第一部加入合唱的交响曲.第一乐章：音乐由弱奏加颤音开始，呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象,但平静的同时,又使人稳约感到有一种力量的燥动，感到平静中正孕含着一种前所未有的生命.紧接着音乐由弱到强，由平稳、低沉、朦胧、渐渐发展到明朗、刚劲、节奏鲜明和震撼人心。
表现出在远古时代的自然界，生命从无到有,由低等到高等，由弱到强,发展壮大起来，不可抗拒.这个过程也包含着人类的形成、生存和发展，与异常险恶的自然界进行顽强的搏斗,在斗争中，人类变得更加强大．乐章开始只用Ａ和Ｅ两个音组成的几小节引子，它反映了那个时期革命失败封建王朝复辟给人的阴森迷茫情绪.表现了艰苦斗争的形象,充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出,而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。
贝多芬第九交响曲观后感
贝多芬第九交响曲观后感哇塞，听完贝多芬的第九交响曲，我整个人就像是被卷入了一场超级震撼的音乐风暴里，那感觉，就像是在宇宙里坐过山车一样刺激又奇妙！刚一开始听的时候，那音乐就像一个神秘的巨人，迈着沉重而又坚定的步伐缓缓走来。
每一个音符都像是巨人的脚印，重重地踏在我的心上，让我心里不由自主地涌起一股庄严的感觉。
感觉像是在参加一场超级盛大的、古老的仪式，周围的空气都变得凝重起来。
然后，音乐就像一条奔腾的大河，一会儿汹涌澎湃，浪涛一个接一个地打过来，我的小心脏也跟着七上八下的。
一会儿呢，又像是在山谷里潺潺流淌的小溪，温柔又恬静，感觉自己像是躺在溪边的草地上，微风轻轻拂过脸庞，舒服得不得了。
这种强烈的对比，就像是一下子从冰天雪地掉进了热火炉里，再从热火炉里瞬移到了清凉的森林中，太带感了！等到合唱部分一出来，我的天呐，那简直是把我的灵魂都给点燃了！就像是全世界的人都聚集在一起，大家手挽着手，共同唱出对美好生活的向往。
那声音就像一道明亮的光，冲破了所有的黑暗和阴霾。
我都感觉自己像是要跟着那声音一起飞到天上去了，去拥抱那无尽的自由和欢乐。
我在想，贝多芬当时是怀着多么伟大的爱和希望才创作出这样的曲子啊！我觉得这首交响曲就像是贝多芬给全人类的一封超级热情的信。
他在信里说：“兄弟们姐妹们，不管生活有多难，咱们都得向着光明冲啊！”而且这曲子就像是有一种魔力，不管你是高兴还是难过，听完之后都会觉得充满了力量。
它就像是一个超级英雄，在你低落的时候拍拍你的肩膀说：“别怕，有我在呢！”我听完之后就在想，这哪是音乐啊，这分明就是贝多芬用音符搭建起来的一个超级宏伟的世界。
在这个世界里，有痛苦，有挣扎，但更多的是希望和爱。
我现在感觉自己都有点崇拜贝多芬了，他就像一个音乐界的魔法师，把各种情绪都变成了这么美妙绝伦的音乐。
这第九交响曲啊，就像是一瓶永远不会过期的“心灵鸡汤”，每次听都会让我元气满满。
我想我以后要是遇到什么难事，就再把这曲子拿出来听一听，感觉就没有什么过不去的坎儿了。
音乐欣赏：贝多芬第九交响曲分析
音乐欣赏：贝多芬第九交响曲分析引言音乐是人类创造的一种语言，可以通过旋律、和声和节奏传达出人们的情感和思想。
作为音乐史上最伟大的作曲家之一，贝多芬以他的音乐天赋和创新精神成为了经典音乐界的偶像。
贝多芬的第九交响曲，常被称为"合唱"交响曲，被认为是西方音乐史上最重要和充满情感的作品之一。
本文将对贝多芬的第九交响曲进行分析，深入探讨其音乐结构、主题和表达的情感。
I. 贝多芬的生平和音乐风格A. 贝多芬的成就和影响力贝多芬（1770-1827）是一位德国作曲家和钢琴家，在音乐史上被尊称为巴洛克、古典和浪漫时期的过渡人物。
他的音乐作品涵盖了多种风格，从交响曲、钢琴奏鸣曲到室内乐和歌曲，以及合唱作品。
他对音乐的独特见解和创新手法，为后世音乐家带来了极大的影响。
B. 贝多芬的第九交响曲的背景贝多芬的第九交响曲，创作于1822-1824年，是他最后的交响曲。
这首交响曲引入了合唱部分，是第一次在交响曲中加入声乐表演。
贝多芬的倾诉，需要更多的表达来传递深情和对生命的热爱。
II. 第九交响曲的音乐结构第九交响曲有四个乐章，分别为第一乐章：慢板-快板（抒情交响曲）；第二乐章：假声匆匆忙忙；第三乐章：快板；第四乐章：催命号角。
接下来，我们将对每个乐章进行详细分析。
A. 第一乐章：慢板-快板（抒情交响曲）此乐章由四部分组成：主题申明、运动的主题、转调部分和重申主题。
这个乐章展示了贝多芬独特的抒情风格和灵活的音乐构思。
B. 第二乐章：假声匆匆忙忙第二乐章是一个温馨而忧伤的乐章，以其优美的旋律和悲伤的情绪而闻名。
它开始于一个安静的假声合唱引子，然后交响乐队逐渐引入其他乐器，创造出一种充满希望和渴望的氛围。
C. 第三乐章：快板第三乐章是一个充满活力和节奏感的乐章。
它采用了三段形式，具有强烈的对比和突出的主题。
贝多芬通过即兴性的音乐发展和变奏，创造了一种充满生命力和刺激的节奏感。
D. 第四乐章：催命号角第四乐章是整个交响曲的高潮，也是最著名的部分。
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浅谈贝多芬第九交响曲
浅谈贝多芬第九交响曲
贝多芬第九交响曲的创作开始于1817年，历时近七年的时间，完成于1824年春，同年五月七日晚首演于维也纳。
最初贝多芬计划在柏林首演，后经维也纳众多的朋友坚决请求，才改在维也纳。
首演当晚音乐厅里座无虚席，许多人专程从外地赶来参加盛会，贝多芬的往年好友兹梅斯卡尔，正卧病在床，他要求别人用担架将他抬到剧场以恭奉盛会……
贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵，赢得全体听众的心。
首演取得了令人震惊的成功。
听众沸腾了，欢呼、兴奋、不能自己，许多人流下了热泪。
起初贝多芬在指挥台旁，背向听众，因耳朵早已失去听觉，对身后沸腾的场面毫无察觉，当女中音独唱演员把他扶转过来时，他才发现这激动人心的场面，大受感动，频频致意。
谢幕五次仍掌声如雷，激动的人们不能平静。
第九交响曲的首演成功，给晚年的贝多芬以莫大的精神安慰。
第九交响曲共为四个乐章，在作品中，贝多芬为能更明确深刻地表达自己的思想，为了向全人类说话，大胆地打破了交响曲的传统形式，加入了人声的合唱，故此作品又称之为“合唱交响曲”。
也是音乐史上第一部加入合唱的交响曲。
第一乐章：音乐由弱奏加颤音开始，呈现出一种遥远、朦胧而又平静的、原始的远古景象，但平静的同时，又使人稳约感到有一种力量的燥动，感到平静中正孕含着一种前所未有的生命。
紧接着音乐由弱到强，由平稳、低沉、朦胧、渐渐发展到明朗、刚劲、节奏鲜明和震撼人心。
表现出在远古时代的自然界，生命从无到有，由低等到高等，由弱到强，发展壮大起来，不可抗拒。
这个过程也包含着人类的形成、生存和发展，与异常险恶的自然界进行顽强的搏斗，在斗争中，人类变得更加强大。
乐章开始只用A和E两个音组成的几小节引子，它反映了那个时期革命失败封建王朝复辟给人的阴森迷茫情绪。
表现了艰苦斗争的形象，充满了巨大的震撼力和悲壮的色彩，这一主题最开始在低沉压抑的气氛下由弦乐部分奏出，而后逐渐加强，直至整个乐队奏出威严有力，排山倒海式的全部主题。
断续的音调像是在回忆什么，突然引子的音调飞聚在一起组成了乐章的第一主
题，它好象是巴黎人民攻占巴士底监狱的缩影。
随后的连接段主题时，它好象是久遭压迫的人们在胜利时对幸福的憧憬。
然而降B大调的第二主题立即出现，这哀怨的音调正是共和人对一波三折的大革命发出的一声叹息，并且逐渐演变成了一场悲剧。
在后面骚动的发展部和咆哮的再现部中高潮迭起，恰似法国人民三次将革命从危急中挽救出来，震撼了整个欧洲大陆。
第二乐章：表现人类在战胜了众多的艰难困苦之后的蓬勃发展。
前进的车轮是不可阻挡的，这是历史的必然。
人类社会初始阶段的蓬勃发展是在战胜了自然界之后。
而人类社会在自身的发展中又不断地出现新的矛盾。
人类与自身存在的丑恶的东西的斗争又变的渐渐突出，这种与自身的斗争不同于与自然界的斗争，具有更多的复杂性。
整个第二乐章主题明朗振奋，充满了前进的动力，似乎给正在战斗的勇士们以积极的鼓励，似乎让人们一下子在阴云密布的战场上看到了和煦的阳光和蓝色的天空。
引子奏出的正是前一乐章基本主题的下行分解和弦。
随后急速跑出的第一主题用赋格的形式发展开来，小提琴演奏四小节后中提琴以卡农的形式加如进来，而后大提琴也加入追逐的行列。
渐渐第一主题成了第二主题的节奏背景。
第二主题俨然是一个人快乐到了极点的状态。
极度兴奋的发展部中，第一主题的快乐也演变为了兴奋，四小节赋格在这里成了三小节赋格。
诙谐曲的中段，犹如贝多芬沉醉在他最爱的大自然中，那里有最简单朴实的快乐。
往昔快乐的回忆梦幻一般匆匆闪过。
第三乐章相对前面两个乐章显得宁静、安详了许多，旋律虽然平缓，但是不失柔美。
法国著名作曲家、乐评家柏辽兹评价此乐章是“伟大的乐章”。
第三乐章共两个主题，其中第一主题充满了静观的沉思，具有强烈的抒情性和哲理性。
在前两个乐章表现出激烈的战斗场面之后，第三乐章似乎是大战中短暂的平息。
第一主题在乐章中不断地变奏，但始终始终改变不了它沉思的面貌。
第二主题不时在第一主题的变奏间插入，极其温婉动人，让疲惫的心灵得到一丝抚慰。
如果你能沉下心来感受，你就不会感觉冗长，乐章临近结束时两声明亮的号角响起，你会触到英雄的思想，它暗示着已经思索出最后光明的出路。
在这思考与追忆、回顾与总结之中，人们展望未来，互相鼓励、凝聚着新的力量、准备为迎接新的斗争、为全人类得到彻底解放、得到神圣的欢乐和幸福，而进行最有意义的拼搏。
第三乐章结束前的音乐已预示着暴风雨般的变革即将到来。
第四乐章一开始音乐即如火山爆发，显示出巨大的能量、冲破一切枷锁，人类经过长时期积聚起来的力量爆发出来了，变革势如破竹，摧毁一切封建丑恶的东西。
变革为人类社会的进步与发展创造了有利的条件。
音乐紧跟着片断重复前三个乐章的主题，但都被代表人类渴望自由欢乐的旋律所打破。
似乎在说：不要这些陈旧的东西，要创新，要前进。
经过紧张而充分的准备之后。
终于千呼万唤地出现了《欢乐颂》主题，象征着人类经过艰苦奋斗之后，终于找到了通往自由欢乐的道路。
《欢乐颂》主题首先由低音大提琴奏出，接着渐渐发展扩大到弦乐器和整个乐队，并且力度和节奏越来越强，形成巨大洪流，势不可挡，人们在通往自由欢乐的大路上迅猛前进。
《欢乐颂》主题变奏之后，再次出现急风暴雨般的声响。
但这次引出的是人们发自内心的歌唱。
由男中音领唱：“啊！朋友们，不要唱旧的调子，让我们畅快、欢乐地唱起来吧。
”于是“欢乐颂”在领唱的带动下，以合唱的形式加入了演奏的乐队。
欢乐颂歌词是与贝多芬同时代的德国诗人席勒的诗句，贝多芬采用来表现了他的理想。
在《欢乐颂》的基本思想的理解中，贝多芬与席勒的不同，席勒认为欢乐是变成兄弟的前提，而贝多芬则认为自由平等博爱是欢乐的前提，人们必须努力争取，才能获得解放，欢乐不是上帝的赠品，而是靠人们去奋斗，欢乐属于解放了的人。
贝多芬第九交响曲以其严谨深刻的思想、永恒神圣的热情、无与伦比的力量和伟大高尚的心灵，赢得全体听众的心。
这也是贝多芬音乐创作的顶峰，也是音乐史上的最伟大的作品，是他全部思想的总结和情感的结晶，我国著名学者丰子恺先生称之为：“世间最伟大的杰品”。
这部交响曲构思宏伟、气吞山河，是一部包括生命的起源、生存、斗争、发展、壮大至战胜一切艰难困苦；人类的进化、形成，人类社会的发展、人类社会彻底解放自身，达到一个平等、自由、博爱、欢乐和神圣的理想世界的壮丽史诗。
参考文献：
[1] 唯民.贝多芬论[M].人民音乐出版社，1998.
[2] 于润洋.西方音乐史[M].上海音乐出版社，1999.
[3] 尚家骧.欧洲声乐发展史[M].华乐出版社，2003.
[4] 胡企平.交响音乐名作鉴赏[M].上海音乐出版，2000.45.
[5] 冯伯阳.音乐作品欣赏导析[M].吉林教育出版社，2001.
[6] 费魏因迦特纳.论贝多芬交响曲的演出[M].人民音乐出版社，1963.
[7] 《谈谈贝多芬九大交响曲背后英雄风格构思》吴永瑜科技信息(科学教研), Science & Technology Information,2008年 10期
[8] 《浅析贝多芬第九交响曲的音乐内容和思想倾向》廖乃雄人民音乐, People s Music, 编辑部邮箱 1979年 Z1期
[9] 格奥尔格·克内普勒:《19 世纪音乐史》,人民音乐出版社2002 年4 月第1版。