秦腔唱腔字调处理的基本规律
秦腔板式
秦腔板式板式这一概念的含义在唱剧在现代戏曲中，通常是指节拍形式。
特别是在板式变化体结构的各剧种中，常以各种不同板式的曲调多样变化，作为构成大型的戏剧性音乐结构的手段。
这些剧种所用的板式，虽大体上可分为三眼板、一眼板、流水板、散板四类，但实际上却复杂得多。
例如同为一眼板，就有原板与二六之分，因为它们虽同属二拍子，但因其曲调特性与功能不同，所以又形成为名称不同、用途各异的两种板式。
••••••••••板式简介板式是戏曲音乐中的节拍和节奏形式。
板式一词原有两种含义：①指板眼形式，即节拍形式。
中国古代音乐及民间音乐通常以板、鼓击拍，板用以表示强拍，鼓则用以点击弱拍或次强拍。
因此，在古代音乐及民间音乐术语中就把强拍称为板，而把弱拍或次强拍统称为眼，合称板眼。
一个小节即为一板。
依板眼形式的不同，分别称为一板三眼（四拍子）、一板一眼（二拍子）、有板无眼（一拍子，或称流水板）、无板无眼（散板）等。
②指下板形式，即节奏形式。
这是昆曲中通用的音乐术语。
例如，唱腔中字随板出的称“迎头板”，后半拍出字的称为“腰板”（亦称“板”）或“腰眼”；散板曲调不点板眼，只是在一句唱腔终了时方下一板，称为“截板”或“底板”。
板眼：板表示强拍，眼表示弱拍手和次强拍，有板无眼（1/4）：每一小节只有一拍，并以四分音符为一强拍（1/4），一板。
一板一眼（2/4），每小节有两拍，一强拍，一弱拍，一板、一眼。
一板二眼（3/4）板、头眼、二眼。
一板三眼（4/4）板、头眼、中眼、未眼。
中国传统音乐中节拍形式的通称。
其种类有“一板一眼”、“一板三眼”、“有板无眼”、“无板无眼”等。
一板或一眼都是1拍。
在一般情况下，板位相当于现代国际通行记谱法的强拍位置，眼位则相当于弱拍位置（只是位置相当，并不都意味着强弱规律的相当）。
一板一眼的节拍形式，称为“一眼板”（相当于2拍子）。
其板位在第1拍，眼位在第2拍。
一板三眼的节拍形式,称为“三眼板”（相当于4拍子）。
[秦腔唱腔板式详细介绍]秦腔：秦腔
![[秦腔唱腔板式详细介绍]秦腔：秦腔](https://img.taocdn.com/s3/m/8c930d228762caaedd33d4c5.png)
[秦腔唱腔板式详细介绍]秦腔：秦腔[秦腔唱腔板式详细介绍]秦腔:秦腔篇一 : 秦腔:秦腔-概述，秦腔-起源秦腔是流行于中国西北陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种。
因以枣木梆子为击节乐器，又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”。
秦腔源于古代陕西、甘肃一带民间歌舞，经历代人民的创造而逐渐形成的剧种。
流行渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔;流行宝鸡地区凤翔、岐山、陇县和甘肃天水一带的称西路秦腔;流行汉中地区的洋县、城固、汉中、沔县一带有汉调恍恍;流行于西安一带的称中路秦腔。
所演剧目，据统计约三千个，多是取才于“列国”、“三国”、“杨家将”、“说岳”等说部中的英雄传奇或悲剧故事，也有神话、民间故事和各种公案戏。
秦腔音乐属板腔体结构。
其板类共有六种:慢板、二六板、带板、垫板、二倒板、滚板。
秦腔角色分老生、须生、小生、幼生、老旦、正旦、小旦、花旦、武旦、媒旦、大净、毛净、丑等十三门。
秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。
秦腔春秋笔_秦腔 -概述秦腔秦腔也称“乱弹”，源于西秦腔，是现存最古老、最大的剧种，被誉为百戏之源，流行遍及中国西北地区的陕西、甘肃、青海、宁夏、西藏一带。
又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又称“梆子腔”，俗称“桄桄子”。
明末无名氏《钵中莲》传奇中使用了〔西秦腔二犯〕的曲牌，故知其源于甘肃。
甘肃古称西秦，故名之。
清康熙时，陕西泾阳人张鼎望写《秦腔论》，可知秦腔此时已发展为成熟期。
待到乾隆年间，魏长生进京演出秦腔，轰动京师。
对各地梆子声腔的形成有着直接影响。
秦腔唱腔为板式变化体，分欢音、苦音2种，前者长于表现欢快、喜悦情绪;后者善于抒发悲愤、凄凉情感。
依剧中情节和人物需要选择使用。
板式有慢板、二六、代板、起板、尖板、滚板及花腔，拖腔尤富特色。
主奏乐器为板胡，发音尖细清脆。
秦腔的表演朴实、粗犷、细腻、深刻，以情动人，富有夸张性。
角色行当分为四生、六旦、二净、一丑，计13门，又叫“十三头网子”，表演唱做并佳。
秦腔乐谱中的半音关系
秦腔乐谱中的半音关系秦腔乐谱的音位34和71是半音关系。
汉族的古典音乐有五个音阶，即宫、商、角、徵、羽（《周礼·春官》），是为五音。
古人以汉字记谱，叫工尺谱。
五音工尺谱作上、尺、工（小工）、合（六）、四（工），相当于简谱的1、2、3、5、6。
宋末元初人张炎在《词源》一书中认为这几个音阶可由人的喉、鼻、齿、舌、唇等五个部位发出。
古人很早就把五音同五行联系在一起：①、角音——齿音，五行属木，②、徵音——舌音，五行属火③、宫音——喉音，五行属土④、商音——鼻音，五行属金⑤、羽音——唇音，五行属水《管子·地员篇》把五音与五种动物的叫声相联系，如“凡听徵，如负猪豕，觉而骇。
凡听羽，如鸣马在野。
凡听宫，如牛鸣窌中；凡听商，如离群羊。
凡听角，如雉登木以鸣，音疾以清。
”依据五行理论，五音还有许多匹配方法，从而形成了蔚为大观的中国古典音乐理论，包涉了天文、地理、社会伦理、医学、自然科学等方面，并由此生发出了中国特有的礼乐文化。
怎样确定这五音的音值呢？这是是一个十分重要的问题。
聪慧的中国人很早就开始探究这个问题了，并且很早就发现了这五个音符之间的相互依存的关系，并把这种关系称作“五度相生”，依次为基础，发明了“三分损益法”来确定这五个音符。
《管子·地员篇》一书中就讲述了用“三分损益法”确定这五个音符的具体操作方法，这也是中国最古老的、最被公认的定调方式法。
“三分损益法”是一种给丝弦定调的方法。
西晋人荀勖又发明了管口校正法，这是此后中国传统乐队以管乐定调的理论基础，也是基本方法。
古人还发现五音中各相邻两音间的音程，除角和徵、羽和宫(高八度的宫)之间为小三度外，其余均为大二度。
等韵学研究发现，五声中发徵音的舌部有舌尖音和舌上音，这样徴音就有两种，其中一种为徴音低半音，就是所谓“半徵、半角”的“变徵”音，工尺谱记为“凡”，简谱记为“4”。
变徴实际是角音上方的二度音，古人称上方音为“清”，所以变徴也叫作“清角”。
浅谈秦腔唱腔
national music 民族音乐浅谈秦腔唱腔郭嘉仪（中国人民大学艺术学院，北京 100872）【摘要】秦腔作为我国西北地区的一种传统戏曲，拥有着自己独特的魅力，在每一个角色表演中都呈现了不一样的艺术独特性。
秦腔的表现方式夸张而又不失艺术底蕴，它的唱腔更是别具一格，随着登场人物的角色不同，唱腔也会随之转换，能够让欣赏秦腔的观众在领略这个古老艺术表演的同时，也能随着角色的逐一登场、唱腔转换来快速融入到戏曲当中，体验一把“人生如戏，戏如人生”的酣畅淋漓。
本文主要从秦腔的唱腔和所代表的角色演唱的特点的角度来分析它的艺术特征。
【关键词】秦腔；戏曲唱腔；秦腔“吼”字；人物塑造不同角色唱腔的特点【中图分类号】J825 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）13-0067-02【本文著录格式】郭嘉仪.浅谈秦腔唱腔[J].北方音乐，2020，07（13）：67-68.引言秦腔又称为梆子腔，是流传于我国西北包括陕西、宁夏、青海、新疆和甘肃等地区颇具地方特色的传统戏剧，它的历史渊源留长，是经历了人民世世代代的创造和演变，经过时间长河的锤炼逐渐形成的相当古老的一种剧种形式。
但是距今为止，它的起源众说纷纭，不一而论，有说秦代就有了秦腔的雏形，还有说是唐代长安是秦腔的演变之地，更有元朝，清代开始兴起的学说。
这些学说，都有待考证，所以秦腔的起源还不可妄言，以下笔者只述秦腔唱腔。
一、秦腔的代表性唱腔欢音和苦音秦腔的唱腔分为欢音腔和苦音腔两种。
所谓的欢音，也叫花音、硬音，顾名思义就是表达欢快的情感，旋律线条明亮、轻快，而又不失力量，擅长表现各种欢乐、喜悦的心情。
而苦音，也称作软音、哭音。
它和欢音情绪表达截然相反，但却最能代表秦腔的特色，它把凄凄惨惨戚戚描绘得栩栩如生，深沉的曲调在哀婉、激昂的表现手法中切换自如，把悲愤、凄凉、哀痛、怀念的感情表现的淋漓尽致。
秦腔里的欢音腔和苦音腔是根据戏剧中的场景情节和人物需要来选择性地使用。
秦腔的曲调和音乐形式
秦腔的曲调和音乐形式八百里秦川乃是秦腔的发祥之地。
秦腔是流行于我国西北地区陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地的最大剧种,因以枣木梆子为击节乐器,又叫“梆子腔”,俗称“桄桄子”。
秦腔起源年代尚难确定,但据史料记载可知清朝嘉庆年间秦腔已经盛行,距今大约有两百年之久。
秦腔经历世代人民的创造而逐渐形成,是相当古老的剧种。
秦腔的历史悠久,在所有梆子戏系统中可以说是一个先驱。
秦腔因其流行地区的不同,衍变成不同的流派:流行于关中东部渭南地区大荔、蒲城一带的称东路秦腔(即同州梆子,也叫老秦腔、东路梆子 );流行于关中西部宝鸡地区的凤翔、眉县、岐山、陇县和甘肃省天水一带的称西路秦腔(又叫西府秦腔、西路梆子);流行于汉中地区的洋县、城固、汉中、勉县一带有汉调恍恍(实为南路秦腔,又叫汉调秦腔、桄桄戏);流行于西安一带的称中路秦腔(就是西安乱弹)。
各路秦腔因受各地方言和民间音乐影响,在语音、唱腔、音乐等方面,都稍有差别。
近几十年来,东、西、南三路秦腔都不发达,中路秦腔起而代之,而东路秦腔、西路秦腔日趋没落,据说东路秦腔调直音硬,西路秦腔调平音软不好听,在西安一带许多剧团竞技夺巧,唱出许多新剧目,颇受人民群众欢迎,所以中路秦腔拥有众多观众,故在陕西及整个西北地区均占绝对优势。
本文重点探讨一下秦腔曲调的几个问题。
一、关于秦腔的音阶秦腔使用的是七声音阶,但他的七声音阶和西洋的七声音阶是截然不同的,不同之处在于音程的关系。
西洋的七声音阶(指自然大调)1 2 3 4 5 6 7 i,规定了1—2,2—3,4—5,5—6以及6—7是全音程;而3—4,7—i是半音程。
秦腔的七声音阶则不然,他的3—4和7—i,既非全音程,也非半音程,即是它的4较之西洋音阶中的4稍高,而又高不到#4(一个半音);他的7较之西洋音阶的7稍低,但又低不到 b7(一个半音)。
勉强写成#4和b7是和秦腔音阶的要求以及秦腔的特殊风格不相符合的。
实际上,秦腔音阶中的4,就是3—5这一小三度音程的等分音,7应是6—i这一小三度音程的等分音。
秦腔唱腔板式详细介绍
秦腔唱腔板式详细介绍秦腔唱腔板式详细介绍一、慢板慢板是秦腔唱腔的一个很重要的板式。
它的曲调迂回、婉转，抒情性很强，句中常有较长的拖腔。
在表现人物复杂的思想感情和内心活动时，采用这个板式。
慢板分“苦音腔”和“欢音腔”两种。
这两种唱腔结构、时值、起句、落腔的规律都是相同的。
不同之处在于调式色彩和旋律进行上。
慢板是4/4 节拍，即一板三眼。
板即强拍，眼即弱拍。
三眼分作头眼、中眼、末眼。
其格式如下：4 / 4 强、弱、次强、弱一板三眼板、头眼、中眼、末眼慢板因速度不同又有“慢三眼”与“快三眼”之分。
快三眼即拦头板，它的速度较快，旋律简练，所表现的情绪较为强烈。
一般在人物感情冲动的情况下运用这种板式。
快三眼板有一种变节奏型的板式叫“撂板”，它不能作为一个独立的板式。
必须由慢板的下句引入，可连唱数句而转入“二六板”。
慢板的苦间腔又有“伤寒调”与“阴司板”两种特殊的唱腔，它们的结构、节拍、起句、落腔规律与慢板相同，曲调各异。
是在人物情感极度哀伤、懊悔、昏迷状态时所唱的一种曲调。
唱腔的音区很低，多是下行音的进行。
伤寒调的下句落音，更为特殊，落在调式的下属音“1”音上，类似京剧中的反调。
慢板唱句结构慢板唱腔的词句是以十字句和七字句为基础，并由对重迭的上下句构成唱腔段落的。
每句唱词又分为若干不同格式小的腔节。
这些小腔节是唱腔的最小单位，它和语法中的逗句相似。
如“遭兵荒，遇水灾，老天大旱”这句唱词本身便含有轻重停顿之分，朗诵进便分为三逗来念。
这便是是腔节产生的根源，即语言的节奏是音乐节奏的基础。
慢板的唱腔每句分为三个腔节。
其格式如下：这些腔节起唱的节拍位置基本规律如下：上句下句第一腔，起中眼；第一腔，起中眼；第二腔，起中眼；第二腔，起板；第三腔，起板；第三腔，起中眼。
慢板上句第一腔和第三腔唱腔的变化极为多样，腔尾的落音也各不相同，常落于调式不稳定音上。
苦音上句末可落于“2 4 5 71”五个音上。
欢音上句末可落于“5 6 1 2 3”五个音上。
2019年秦腔的唱腔与板式.doc
秦腔的唱腔与板式秦腔唱腔音乐系板式变化体曲式结构，其唱腔均在板式中进行。
以其调性特征区分有“欢音”和“苦音”两类腔调。
无论在旋律的进行以及表现情绪方面这两种腔调均有十分明显的色彩差异。
特别是苦音，旋律深沉、浑厚、高亢、激昂、长于表现悲哀、痛伤、怀念、凄凉等感情。
而欢音则为欢快、明朗、刚健有力、长于表现喜悦、欢快、跳荡和爽朗的感情。
这两类腔调依据戏剧情节和人物感情需要可独立运用，又可相互转换交替运用。
依其发声方法可分为“真嗓”和“假嗓”。
依其演唱形式可分为“独唱”、“对唱”、“齐唱”等形式。
依其节拍形态可分为“一板三眼”、“一板一眼”、“板板板板”、“无板无眼”、“散板”等类别。
依其同一板式唱腔旋律的变化分有“生腔”、“旦腔”、“净腔”、“丑腔”。
生腔包括幼生、小生、须生、老生、红生各腔。
旦腔包括小旦、正旦、老旦各腔。
净腔包括大净、二净各腔。
唱腔是以一个上、下句旋律为基础，或在同一种板式中作各种变化反复，或作各种板式的转换，或连接形成唱腔板式结构的特点。
板式则是不同节拍、节奏型以及和旋律的有机结合。
根据剧情的发展、各种板式皆有不同速度的变化，其中［慢板］、［二六板］、［带板］还可以歇板（游弦），借以说白或表演。
各类板式中的“彩腔”是唱腔中的特殊腔调，其有独特的个性特色，以慢板中居多。
彩腔有慢板腔，二倒板腔，箭板腔，带板腔，大起板腔。
其它各板式的彩腔皆是散板和散唱，唱句少，也不常用。
秦腔板式有［二六板］、［慢板］、［带板］、［箭板］、［二倒板］、［滚板］六种。
【二六板】二六板是秦腔唱腔中变化较多，表现力较强而又较为完整的一种基本板式。
可单独在一出戏中应用。
此板式亦分欢音和苦音两类。
上下句唱腔各为六板，且两句即可成段。
［二六板］有紧（快），慢之分；［快二六板］长于表现激情和亢进的情绪，是由［慢二六板］加快速度而来。
［慢二六］长于叙述、对话和抒情之情绪。
均属“一板一眼”节拍（即为2/4节拍）。
一、叫板与挂号“叫板”和“挂号”是秦腔演唱时的一种独有的传统程式。
浅谈秦腔唱法技巧的发挥和运用
浅谈秦腔唱法技巧的发挥和运用作者：陈永红来源：《青年文学家》2011年第22期摘要：秦腔演唱是我国戏曲表演的重要组成部分，只有对唱法技巧进行不断提高，才能实现秦腔唱法的进一步突破。
因此展开对秦腔唱法技巧的进一步探讨是非常有必要的。
关键词：秦腔唱法技巧关系[中图分类号]：G613.5[文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139(2011)-22-0107-02秦腔的演唱是戏曲表演程式中的重要构成部分。
是秦腔戏曲演员所具备唱腔的基本要素和必要前提。
戏曲演员应具备基本的舞台技术唱、做、打有了这个基本功，演员就能在戏曲声乐旋律的配合下，赋予美的高品位、高境界。
我在从艺近三十年的艺术实践中，深深体会到：一个秦腔戏曲演员有了巧妙运用唱腔的驾驭力，他的艺术表现力和艺术感染力就能达到声情并茂的境地，给观众以清新隽永，意味无穷的艺术美的享受。
一、正确把握角色与唱腔关系我在秦腔剧目的演唱中，必须深入体会自己所扮演的角色，准确地把握人物的基本的情绪，在演唱中竭尽全力做到以声带情，声为情役。
一个戏曲演员有情无声不行，无情有声也不行，而必须二者兼有。
这是二者的辩证关系。
一个戏曲演员必须懂得：唱腔在整个戏曲艺术中的地位是相当重要的。
要正确运用唱腔表现戏曲艺术的美，就要有超前意识，排除一切困难和来自外界的阻力，在科学发声的园地耕耘。
“有一分耕耘，就有一分收获”，付出的越多，得到的也就越多。
我在近三十年来，学习科学发声和运用科学发声技巧的实践说明，运用科学发声的技巧，对准确表达人物内心活动是有很大帮助的。
比如，我在秦腔“《白蛇传》断桥”中扮演的白素贞，在出场时唱的[尖板] “与天兵打一仗，气冲牛斗”一句，“与”音要直，要稳，气息稍沉，字要由弱渐强“天兵”二字音也要直，不需要丝毫波动，“打一”二字则略有波动，不要太大。
“仗”字则要随着托腔的运行，波动才进入正常范围。
这样的运用声腔，既符合剧情需要，又符合主人公年龄和身份要求，还兼有声腔圆润，声情并茂的艺术效果。
[中学]戏曲唱腔与板式
![[中学]戏曲唱腔与板式](https://img.taocdn.com/s3/m/0fb1b933cdbff121dd36a32d7375a417866fc17f.png)
戏曲唱腔与板式1．板式，戏曲音乐中的节拍和节奏形式。
板式一词原有两种含义：①指板眼形式，即节拍形式，音的强弱规律性。
通常以板、鼓击拍，板用以表示强拍，鼓则用以点击弱拍或次强拍。
因此，强拍称为板，而把弱拍或次强拍统称为眼，合称板眼。
一个小节即为一板。
板眼之间又有多种形式，②指下板形式，即节奏形式，也就是音的时值及长短规律性。
唱腔中字随板出的称“迎头板”，后半拍出字的称为“腰板”或“腰眼”（第一小节的第二拍或第三拍，也即弱小节起板）,只是在一句唱腔终了时方下一板，也即一句唱腔的最后一拍（未眼），称为“截板”或“底板”。
2．板式变化，一切板式都是从原板变化发展而来。
原板为中庸速度、句幅中等、拖腔不多的一板一眼的板式。
如将乐句的速度减慢，句幅扩充，增加旋律的华彩，并大幅度运用拖腔，这就产生了一板三眼的慢板类板式。
倘在原板基础上将速度加快，句幅缩短，旋律就简去繁，使节奏紧促，这就形成为有板无眼的带板或快板类板式。
如在上述基础上，再运用将固定的节拍形式打散的方法，使速度快慢、节奏缓急、句幅长短、行腔伸缩均能自由发挥，则又形成散板类的板式3．板式类别1）、眼板类（二拍子）①原板，标准的2/4单拍子旋律，每两小节为一乐节，即有明显的呼吸感的旋律片断，每四小节至八小节组成一个乐句旋律片断，即有明显停顿和终止的旋律片断，通常为中庸速度，以四分音符为单位，每分钟的演唱70-90个音符（四分音），旋律稍简，不似慢板之迂回曲折。
其功能为抒情与叙事两者兼备。
倘用于抒情，则加强唱腔的旋律性;倘用以叙事，唱腔处理则加强其朗诵性。
②紧二六板，在原板基上每小节增加了切分音，弱拍位延续到强拍位，速度比原板稍快，相当于小快板、快板的节奏，每分钟演唱110-130个音符（四分音）。
其乐句结构比原板短小，旋律亦较为简洁，字多腔少，朗诵性强，在节奏上显得比原板紧凑。
它的功能偏重于叙事，因而虽同为一眼板，却与原板有不同的特性与作用。
2）、有板无眼类（一拍子）称带板。
—高中语文北师大(必修3)第三单元课件：第10课《秦腔》(共30张PPT)
第9章 扩声系统调音
作者评价
贾平凹是我国当代文坛屈指可数的文学大家和文学奇才， 是一位当代中国最具叛逆性、最富创造精神和广泛影 响的具有世界意义的作家，也是当代中国可以进入中 国和世界文学史册的为数不多的著名文学家之一。被 誉为“鬼才”。代表作有《秦腔》、《高兴》、《心 迹》、《爱的踪迹》等，曾获多次文学大奖
再次点明秦腔高亢宏大的特点，
强调它的生成与风土人情密不可分。 呼应了开头，强化了主题。
第9章 扩声系统调音
归纳主题
——《秦腔》不但绘形绘色写出了一个地方剧种的生成、 变迁的特点，更重要的是通过对秦川大地上人们的喜 怒哀乐等风土人情的描绘，展现了他们热情蓬勃的生 命力。作者生于斯长于斯，对故土的热爱使得作者在 描述中更多地凸现了黄土地人民的人情美，而滤掉了 其中可能存在的愚昧与丑陋。在贾平凹笔下，秦腔是 黄土地与老百姓生生不息的命运之声。
第9章 扩声系统调音
分析讨论
3、
农民是世上最劳苦的人，尤其是在这块平原 上，生时落草在黄土炕上，死了被埋在黄土 堆下；秦腔是他们大苦中的大乐……
秦腔承载了秦人的喜怒哀乐，是秦 人“最高的艺术享受”。
第9章 扩声系统调音
分析讨论
4、 有了秦腔，生活便有了乐趣，高兴了，唱“快板”，高 兴得像被烈性炸药爆炸了一样，要把整个身心粉碎在天 空！痛苦了，唱“慢板”，揪心裂肠的唱腔却表现了多 么有情有味的美来，美给了别人的享受，美也熨平了自 己心中愁苦的皱纹。
第9章 扩声系统调音
【第二部分6-11】
1．梳理第二部分的内容分成四个层次，并归纳大意。 第一层次:写戏班排演的情景，突出秦人对秦腔的热爱。 第二层次: 写看戏演戏的情景，突出秦人对秦腔的热痴迷。 第三层次: 写秦腔演出的同时也在演出秦人生活中的悲喜剧。 第四层次: 写秦腔在秦人生活中的重要地位。
（2）浅论秦腔音乐声调与板式
（2）浅论秦腔音乐声调与板式我国戏曲音乐在结构形式上可分为“联曲体”和“板腔体”两大类。
“联曲体”是用若干相对稳定的曲牌相互联结而展开音乐的。
“板腔体”是根据一个基本腔调作为多种板眼变化，旋律演化的基础而形成许多不同板式的声腔体系。
(如“秦腔”剧种)戏曲史上先有“联曲体”，后有“板腔体”。
“板腔体”是在吸收民间音乐和“联曲体”的长处之后出现的，它利用板眼变化的音乐结构方法来为剧种、剧本文学显现功用。
秦腔在所有梆子戏系统中可以说是一个先驱。
它的唱词句式基本上是用七字句和十字句，分上下句，两句可成一个乐段，可以结束，也可以自由续写，延伸，更可以转接其他板式，这与“联曲体”的长短句格式相比就自由得多。
在板式的布局上灵活多变，这样就极有利于尽情地发挥戏曲音乐的效能。
一、秦腔的声腔所谓声腔，概括地说，就是具有构成某种特定音乐语言因素的基本腔调。
它包括特定的调式，一定的旋律进行特点和一定的句法结构格式。
我们按秦腔各类板式唱调以及器乐曲牌在调式上的归类，把秦腔唱腔分为“欢音腔”(也叫“花音腔”或“硬音腔”)和“苦音腔”(也叫“哭音腔”或“软音腔”)两大腔系。
这两类声腔都有“慢板”、“二六板”、“带板”、“二导板”、“垫板”，“苦音腔”多了一种“滚板”。
“欢音腔”和“苦音腔”在各个板式所属的两类腔调中，其板眼节拍、结构程式甚至在旋律旋法诸方面本无差别，但由于其中个别音的高低、以及在旋律上的地位之不同，进而却导致了唱腔音乐的调式色彩变化，并促成同一板式唱腔唱调具有两种截然迥异的感情表现专长。
因之在曲调的表现性能上显现着各自不同的特点，“欢音腔”多表现欢乐喜悦、激昂豪放等方面的情绪。
“苦音腔”则长于表现悲壮凄楚、哀怨愤懑等方面的情绪。
秦腔的调式分：(1)徵调式和宫调式是欢音腔系的重要调式。
调式是音乐思维的基础，是旋律构成中确立主音与非主音，稳定音与不稳定音之间关系及其活动规律的逻辑手段。
在旋律进行中，如果把具有稳定性的主音作为旋律轴心音的话，那么，其他不稳定的各级骨干音，必然对主音形成向心力并产生支持作用。
秦腔的曲调和音乐形式研究
秦腔的曲调和音乐形式研究作者：韦小红来源：《戏剧之家》2015年第21期【摘要】秦腔历史悠久，盛行于清朝嘉庆年间，长期衍变后分为不同流派，在曲调上有很多独特之处。
本文从音阶、调性、音域和过门等几方面，分析了秦腔曲调及音乐形式的特点，希望可以为促进秦腔艺术的传承提供参考。
【关键词】秦腔；曲调；音乐形式中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）11-0034-01秦腔发祥于秦川大地，在发展过程中，逐渐演变为不同流派，尤其以中路秦腔最受群众的喜爱。
分析秦腔曲调和音乐形式，对秦腔艺术的推广与传承有着积极的意义。
一、秦腔音阶秦腔音阶分为五声音阶、六声音阶和七声音阶等不同调式，其中以七声音阶使用最广。
七声音阶是在五声音阶的基础上又增加“7”和“4”或者“↓7”和“4”两个偏音，从而使秦腔的表现力更为丰富，情感表达更为细腻复杂。
七声音阶主要分为带变宫与清角的调式和带闰与清角的调式。
例如演员在演唱秦腔曲目《谢瑶环》时，需要采用带变宫与清角的调式，以欢音慢板形式，偏音“4”在欢音曲调中地位高于苦音曲调，带有明显的装饰作用，不影响调式色彩；在演唱《周仁回府》时，需要采用带闰与清角的调式，以苦音慢板形式，偏音“4”更突显苦音曲调地位，决定着调式的色彩音，并且偏音“↓7”相较于偏音“4”的苦音特色更重。
秦腔七声音阶与西洋七声音阶不同，在“4”上高出1/4全音或者1/2半音，在“7”上低出1/4全音或者1/2半音。
因此，秦腔音阶为中国特有的特殊音阶，西洋键盘乐器很难弹奏出其神韵，以#4或者b7进行秦腔记谱也并不确切。
二、秦腔调性秦腔曲调分为欢音腔和苦音腔，前者旋律欢快，节奏刚劲有力，主要表达欢乐和喜悦之情，起决定性作用的音主要为“3”和“6”；后者旋律深沉，节奏慷慨激昂，主要表达凄凉哀切和悲愤愁苦的情怀，起决定性作用的音主要为“4”和“7”，更能体现出秦腔的特色。
欢音腔的代表作如《铡美案》，曲调情绪明朗，以徵音“5”作为主音，而属音“2”在曲调中的位置也较为突出，多作为上句落音时使用，对主音的支持非常大，使得曲调旋律欢音色彩浓厚；苦音腔的代表作为《周仁回府》，曲调的情绪深沉，小调意味浓厚，同样以徵音“5”作为主音，其他属音则以其为中心进行，在苦音唱腔中起着不可替代的特殊作用。
秦腔唱腔音乐节奏
秦腔唱腔音乐节奏秦腔唱腔音乐节奏秦腔唱腔音乐系板式变化体曲式结构，其唱腔均在板式中进行。
以其调性特征区分有“欢音”和“苦音”两类腔调。
无论在旋律的进行以及表现情绪方面这两种腔调均有十分明显的色彩差异。
特别是苦音，旋律深沉、浑厚、高亢、激昂、长于表现悲哀、痛伤、怀念、凄凉等感情。
而欢音则为欢快、明朗、刚健有力、长于表现喜悦、欢快、跳荡和爽朗的感情。
这两类腔调依据戏剧情节和人物感情需要可独立运用，又可相互转换交替运用。
依其发声方法可分为“真嗓”和“假嗓”。
依其演唱形式可分为“独唱”、“对唱”、“齐唱”等形式。
依其节拍形态可分为“一板三眼”、“一板一眼”、“板板板板”、“无板无眼”、“散板”等类别。
依其同一板式唱腔旋律的变化分有“生腔”、“旦腔”、“净腔”、“丑腔”。
生腔包括幼生、小生、须生、老生、红生各腔。
旦腔包括小旦、正旦、老旦各腔。
净腔包括大净、二净各腔。
唱腔是以一个上、下句旋律为基础，或在同一种板式中作各种变化反复，或作各种板式的转换，或连接形成唱腔板式结构的特点。
板式则是不同节拍、节奏型以及和旋律的有机结合。
根据剧情的发展、各种板式皆有不同速度的变化，其中［慢板］、［二六板］、［带板］还可以歇板（游弦），借以说白或表演。
各类板式中的“彩腔”是唱腔中的特殊腔调，其有独特的个性特色，以慢板中居多。
彩腔有慢板腔，二倒板腔，箭板腔，带板腔，大起板腔。
其它各板式的彩腔皆是散板和散唱，唱句少，也不常用。
秦腔板式有［二六板］、［慢板］、［带板］、［箭板］、［二倒板］、［滚板］六种。
【二六板】二六板是秦腔唱腔中变化较多，表现力较强而又较为完整的一种基本板式。
可单独在一出戏中应用。
此板式亦分欢音和苦音两类。
上下句唱腔各为六板，且两句即可成段。
［二六板］有紧（快），慢之分；［快二六板］长于表现激情和亢进的情绪，是由［慢二六板］加快速度而来。
［慢二六］长于叙述、对话和抒情之情绪。
均属“一板一眼”节拍（即为2/4节拍）。
秦腔：慢板的唱法和唱腔特点
秦腔：慢板的唱法和唱腔特点秦腔：慢板的唱法和唱腔特点秦腔，中国汉族最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府(核心地区是陕西省宝鸡市的岐山(西岐)与凤翔(雍城))。
成熟于秦。
以下是店铺整理的秦腔：慢板的唱法和唱腔特点，希望对大家有所帮助。
1、紧开口唱法：它是一种特殊、典型的唱法，其紧开口是慢板唱腔的第一腔即前三字连续喷口演唱，而节奏、时值较为自由。
此种唱法常用于一出戏的开始或重要唱段的第一腔，它具有激情和咏叹的特点。
区别于紧开口的唱则为慢开口，其旋律结构较长，表情较为细致。
2、拦头：即快速的慢板。
拦头或紧拦头是从板式的速度区分。
一般只唱一句慢板便转人“紧二六”板。
如唱两句或更多句慢板时其与一般慢板板式规律相同，只是曲调简单，速度较为急促，并有激情和强烈的气势。
这种唱腔的板式节奏具有典型的戏剧性色彩。
有时下句也可起唱拦头板。
因起法不同，有一棰拦头，慢傲拦头，长棰拦头，垛头拦头等。
3、撂板：因在慢板中唱撂板故称其为“慢撂板”。
（又称“闪板”）。
撂板是指改变慢板的腔句基本规律，使某些腔节改变强弱关系、并省略过门，使之上下句形成连唱的一种变化形式。
常插下于慢板句式之中而不能成为独立的唱段。
撂板有时可连唱数句，又可转人“二六”板式。
这种撂板在传统剧中生角唱腔尤为多见。
如《放饭》朱春登唱“郭元帅拔壮丁我家门前”这一下句均为“撂板”。
4、阴司板：其唱腔结构、节拍、起句及落腔规律与慢板同。
不同处则是旋律在低音区进行，情绪凄惨、无力。
此种唱腔仅限于剧中人物临将死亡或死而复生时应用。
阴司板只有苦音。
慢板中用阴司板来演唱的这种阴司慢板多用于生角和旦角。
如《血泪仇》王东才妻死前的唱段。
5、伤寒调：亦属旋律低沉的慢板。
大体和阴司板类同，唯用场有别。
伤寒调主要为剧中人物病、伤、昏、怠以及感情极度衷伤、懊悔时所应用。
如《葫芦峪·祭灯》诸葛亮唱段。
文化特征语言秦腔作为一种地方文化，所以它一大的特点是所谓的唱、念全都是以陕西关中方言为基础的，同时也融入了我国汉唐时期的一些诗、词、曲的语言，这些语言特点与音乐特点相融合，共同形成了秦腔艺术独特的声腔风格，即语调高亢激昂、语音生硬、语气硬朗结实等风格。
秦腔简介——精选推荐
秦腔简介秦腔简介陕西省地⽅戏剧种。
因陕西简称为秦⽽得名。
⼜名"秦声"、"乱弹"、"梆⼦腔"。
民间俗称"⼤戏"，清代中叶以后，北京等地亦称"西秦腔"、"⼭陕梆⼦"。
秦腔在陕西境内，因各地⽅⾔、语⾳的不同⽽演变形成了四路：流⾏于关中东府同州(今⼤荔)地区的，称"同州梆⼦"(即东路秦腔)；流⾏于中府西安地区的，称"西安乱弹"(即中路秦腔)；流⾏于西府凤翔地区的，称"西府秦腔" (即西路秦腔)；流⾏于汉中地区的，称"汉调桄桄"(即南路秦腔)。
秦腔流传⼗分⼴泛，盛⾏于陕西的关中、商洛、汉中等地。
流⾏区域西抵陇州，东⾄潼关，北达榆林，南不过宁强。
向外曾流⾏⾄京、津、冀、鲁、豫、皖、浙、赣、湘、鄂、粤、桂、川、滇、青、宁、新、藏等省区。
l949年后还传⾄台湾。
域外远达吉尔吉斯共和国。
历史沿⾰秦腔是我国历史最悠久的剧种之⼀。
它的起源，众说不⼀，⼤体有形成于秦代(或先秦)，形成于唐代，形成于明代三种说法。
明万历年间(1573-1620)抄本《钵中莲》传奇第⼗四出留⽤"西秦腔⼆犯"唱调，是关于案腔声腔的最早记载。
该剧是江南⽆名⽒之作，证明已传播到江南。
江南远离陕西，传播需要时间，据此．秦腔在明中叶当已形成。
另据调查，明代最早的秦腔班社是周⾄⼈所创办的华庆班，曾驰名⽢陕⼀带。
后来，秦腔在陕西省内⼜发展成东、西、中、南四路。
东路即同州梆⼦，西路即西府秦腔，南路衍变为汉调桄桄，中路为西安乱弹，即今通常所称的秦腔。
清代是秦腔的繁盛时期。
康熙四⼗四年(1705)前后出现的张⿍望《秦腔论》，乾隆年间(1736⼀1795)严长明《秦云撷英⼩谱》、吴长元《燕兰⼩谱》、周元⿍《影戏论》，都是较有影响的论述秦腔著作。
《秦云撷英⼩谱》载："西安乐部著名者凡三⼗六。
秦腔音乐理论
秦腔的板式及音乐秦腔属梆子声腔系统，是以板式变化表达不同情感和内容的音乐结构。
秦腔音乐主要有三大部分：唱腔部分、打击乐(锣鼓点)部分、曲牌部分。
唱腔部分秦腔板式共分为六大类：[二六板]。
基本板式为一板一眼(四分之二节拍)，以它为基础，其它板式都是由它衍变而成的。
它的节奏适中，行如流水，运用普遍，起落方便，擅长于表达叙述性、诉说性的情调。
[二六板]有很大一部分的板头用铜器起板，叫做[带板]。
用大铜器起板的叫[大带板]，用小铜器起板的叫[小带板]用牙子起板的叫[摇板]等[板]。
为三眼一板(四分之四节拍)，是将二六板节奏扩展一倍而成。
它是秦腔板式中最重要的一种。
板式节奏严谨，旋律丰富，曲调婉转，抒情性强，擅长于揭示人物复杂的思想感情、内心活动。
为了剧情与人物情绪需要，慢板在速度上又有慢三眼与快三眼之分。
在它的板头起法上慢速的有[大塌板]、[一锤安慢板]等；快速的有[紧塌板]、[拦头]等。
[带板]。
为有板无眼(四分之一节拍)，是将[二六板]节奏紧缩一倍而成。
它是秦腔唱腔中戏剧性最强、运用很频繁的一种板式。
它的板头起法大体可分为两大部分。
一是慢带板(包括慢剁锤带板)，也叫(双锤板]，长于表达开阔、豪迈、雄壮、激昂的情绪。
二是紧带板(包括“紧剁锤带板")，长于表现急躁、紧张、感情冲动的情绪。
它的节奏相当于吉或去节拍。
慢带板的散板拍号为了，紧带板的散板拍号为了，唱法属于紧打慢唱形式，可不受节拍限制，自由灵活。
但紧、慢剁锤板的节奏却很严整，有一定的格式节奏型。
带板既可独立使用，又可与其它板式相互连接，唱腔如由二六板，速度渐快、很自然的转入双锤板后，感情渐激，力度增强，有把音乐推向高潮的作用。
(箭板](尖板)。
为无板无眼的散板性质板式。
是将二六板的正规节奏去掉而成。
它的伴奏和唱腔都比较自由，每句或两句唱完后都要垫上两锤铜器，依次而得名，长于表达激越豪放、悲愤凄楚、内紧而外松的情绪。
[二倒板](二导板)。
浅谈秦腔唱腔的特点
Vol.41/No.10/Westleather浅谈秦腔唱腔的特点杨俊(河南大学，河南开封475000)摘要：在艺术发展的很多因素中，戏曲是艺术发展范畴的一个类别，它的表演手段是以唱、念、做、打为主的一种艺术形式％“唱”，就是唱腔，也就是说曲牌连缀和版式变化的声腔体系，它在艺术表演手段中占据主要地位%关键词：秦腔；戏曲唱腔；秦腔唱腔特点中图分类号：J812.1文献标志码：A文章编号：1671-1602(2019)10-0147-01秦腔，又称梆子腔，他是中国西北地区的传统戏剧，又是国家级非物质文化遗产之一％在我国古代秦国时期，陕西甘肃一带属于秦国，所以称为“秦腔”％在我国早期秦腔演出时，演出者常常用枣木梆子的敲击作为伴奏，所以秦腔又称为“梆子腔”％在秦腔戏曲基本成型之后,迅速流传于全国各地，又因为秦腔有着成熟、完整的艺术表演体系，所以对我国各个地方的剧种都产生了很大的影响％秦腔主要分为两路：东路和西路％东路在山西成为晋剧，在河南发展为豫剧，在河北又发展从为梆子戏；西路成为梆子％所以河北梆子、晋剧、豫剧这些剧目的鼻祖可以算是“秦腔”％在戏曲中，唱腔按照形式来分，可以分为三大类：抒情唱腔、叙事唱腔和戏剧唱腔％抒情唱腔主要是根据剧中的故事情节来抒发剧中人物角色的内心情感，让观众走进剧情％叙事唱腔主要发生在叙述场合％戏曲唱腔主要用唱，来表达激情的感情，用于戏曲的高潮％用这三类唱腔的目的是为了塑造人物形象，推动故事情节发展，所以，演员在演唱时要有“韵味”，因为韵味能加深观众了解的唱腔的情感、塑造出角色形象、让演员和观众的距离更加的相近％在我们平常唱戏的时候，同样一段唱腔，如果有“韵味”，就会唱得悦耳感人打动观众％在戏曲声乐中，非常重视“吐字”，也是最关键的要求，要清晰、明确的展现出唱词的字音，要求演员要“吐字有力”，“字字清晰”，“字正腔圆”％我们强调用字来发声，用李正敏老师的话来说，就是要字清，音纯，腔圆，板正％所以，戏曲演唱者的发生位置会比较靠前，戏曲强调的是嘴皮子有力，在唱腔中强调力度，要求演员要把唇、齿、舌、牙、喉五音相结合％秦腔戏曲艺术是一种集大众性、通俗性为一体的舞台艺术形式，他的题材和内容主要是呈现人民群众的民风民俗，代表了广大人民群众生产生活的生活方式和生活态度％秦腔的主要题材内容非常广泛，唱腔高亢，质朴，要求演唱者必须努力做到吐字清晰，声音脆中有亮％秦腔的表演很真实细腻，打动观众％秦腔分为六大版式，要求演员要运用不同的演唱方式，塑造出不同的人物角色，从而为观众表达出不一样的情感氛围，所以唱腔要根据剧中人物性格和剧情发展的不同来处理％在我欣赏秦腔时，我发现演唱者都会根据剧中人物性格来不同的处理，在情绪比较紧张的时候，演员的演唱会喷口有力，但是在情绪较为舒缓的字句中，演唱的方式又从之前的快节奏转为慢节奏％秦腔的唱腔有四个特点：(1)从秦腔的整体上来说，唱腔主要用了板式变化体，而且大致上分成了板路以及彩腔两个部分％秦腔的板路有：慢板、二六、代板、二导版、垫版和滚版，大体分为花音、哭音和快慢；彩腔，又叫做二音，多用于假嗓，用在人物感情激荡，剧情发展的起伏跌宕处％(2)在板路和彩腔中，不同的部分又有不同的欢音和苦音，欢音腔欢乐、明快、有力，常常表现欢快喜悦的感情，能给观众带来欢快的情绪感受，而苦音就是给观众带来比较凄凉悲愤的情绪感受，苦音腔最能代表秦腔特色，哀怨，激昂％(3)从秦腔戏曲艺术的大体特点上来说,秦腔的唱腔都是比较热血的，而且能够给观众带来一种荡气回肠,激情昂扬的感受％(4)秦腔是一种极其富有夸张性的艺术形式，而且选择的题材接近我们的生活，在演唱的时候生活的气息很浓厚％秦腔的念白有着独特的特色，念白的技巧有尖团字的咬字和吐字,喷口，“十三辙”等技巧％念白要有韵律和音乐性，要经过演唱者长期的体会理解和艺术提炼，做出符合剧情发展需要和塑造人物情感的节奏感语言％台词的处理要抑扬顿挫，这与剧中角色和情感互相联系％秦腔的角色分为老旦、老生、须生、小生、花旦、等十几种，表演时强调演员感情的真实，要求表演一招一式都要用喜、笑、哀、乐、爱、恨等等明显强烈的感情，达到非常真实的效果％演员要想演好一个剧目必须通过自己一遍一遍的研究剧本，对人物形象进行深入的分析，再进行创造，从而更好地把握演员所扮演的人物角色特征，让这部剧更加充满活力，让所演的人物形象更加的丰满动人％总的来说，秦腔的唱腔遵循陕西人的语言特点，长期以来又通过秦腔艺术家们的舞台历练，和众多老一辈艺人的探索和发现，逐形成了一而的唱统，了艺术家的唱腔语言规律性，而且是一套比较完备的秦腔声韵系统％在秦腔中，唱腔和表演是紧密联系的，所以，演员在进行一个剧目表演或在创作唱段时，要以唱腔为基础，仔细的揣摩形体表演，并且设计在剧情中的步伐技巧％因此，在好的剧中，一定有特色的唱段，他们之间的情感、语句、动作都是相互协调的，达到互相依存发展的效果％参考文献：[1]陈永红•浅谈秦腔唱法技巧的发挥和运用•青年人学家#2011.[2]赵丹红•浅谈秦腔唱腔的韵味，当代戏剧#2011.[3]李峰•浅谈秦腔须生行当的唱腔与表演•戏剧之家#2015.[4]陈林•浅谈秦腔艺术在民族声乐中的应用•戏剧之家#2014.[5]赵刚•对秦腔唱腔誉为的思考•北方文学旬刊#2014.作者简介：杨俊(1995.09-),女，汉族，三门峡人，硕士，河南大学，研究方向：艺术%-147。
秦腔演唱中节奏把握研究
秦腔演唱中节奏把握研究作者：翟丹婕来源：《丝路艺术》2018年第05期摘要：秦腔是我国最古老的艺术形式，在我国民族文化发展过程中占据重要的地位。
因为秦腔的独特艺术特点颇得人们的喜爱，带给人美的享受。
秦腔的题材多样，传统剧目大部分出自民间文人，并随着时间的演变显得“愈久弥香”。
而秦腔演奏中节奏的运用是秦腔演奏的核心，也是一名秦腔演员应该掌握的基本技能。
在秦腔的艺术表演中，必须重视秦腔的演奏与节奏关系的发展。
本文在秦腔演唱概念的基础上，对秦腔演唱中节奏的把握进行分析。
关键词：秦腔；演唱；节奏我国有悠久的历史文化，在历史文明的发展过程中积聚了多张多样的民族文化特征，并为复兴中华文明发挥了重要作用。
在华夏文明发展过程中每一种艺术的存在都会留下轨迹。
在我国陕西地区流传是最广泛的就是秦腔和陕北的民歌。
秦腔集聚我国传统文化的精髓。
艺术家在演唱的时候注重对节奏的办把握能够更好的体现秦腔的艺术魅力，从而加深人们对秦腔文化的认知，从而加强对秦腔艺术的继承与创新。
一、秦腔的概念秦腔是我国最古老的戏剧形式之一，在我国陕西地区广为流传。
陕西地区是我国华夏民族的发祥地之一，拥有非常深厚的文化内涵。
“生、旦、净、末、丑”是秦腔主要的角色，这些分化的角色给人们留下了非常深刻的形象。
其实秦腔最终是在秦代形成，在汉代得到发展，在明朝发展成熟，在清代得到广泛的散播和发展。
可以说经过了几个朝代的充实与发展，秦腔在艺术表演形式已经达到一定的阶段，集中反应出陕西人民勤劳勇敢、淳朴爽朗的民俗民风，陕西人民的这种民俗民风在秦腔中表现为不同板腔的音乐形式，再通过秦腔表演的一人通过演唱表演出来。
秦腔在演唱中表达出来的是一种高昂和急促的感觉，尤其是花脸的演唱，声音非常大，可以说是扯着嗓子吼叫，被当地人称之为“挣破头”除了花脸，秦腔的说唱也是一种特别的艺术形式。
秦腔的唱腔主要包括主要包括板路和彩腔这两种形式，每一部分都有欢音和苦音，欢音表现出欢快的感情，而苦音表现出怀念和悲哀的感情。
浅论秦腔音乐声调与板式
浅论秦腔音乐声调与板式
毋兰
【期刊名称】《当代戏剧》
【年(卷),期】2004()5
【总页数】3页(P35-37)
【关键词】秦腔音乐;声调;板式;声腔;唱腔;音乐结构
【作者】毋兰
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J617.541
【相关文献】
1.秦腔声调区与旋律的构成——兼论音乐的几个基本问题 [J], 阎可行
2.秦腔唱腔音乐六大板式图表解析 [J], 马凌元
3.秦腔唱腔音乐六大板式图表解析 [J], 马凌元
4.秦腔唱腔音乐六大板式图表解析 [J], 马凌元
5.秦腔唱腔音乐六大板式图表解析 [J], 马凌元
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。