中国现代人物画

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笔墨意象——关于中国现代水墨人物画的思索

知识、透视技巧、色彩等，塑造出个性十足同时有着现实意义的艺古、追求闲情雅致在当时已变得不合时宜。同样，如果现代水墨
术形象。徐悲鸿和他的现代水墨人物画的变革之路，影响了后来人物画一直在画室里无病呻吟，那无疑是与当今时代背道而驰很多致力于中国人物画变革的画家。蒋兆和在这之上又进了一的；而同时面对社会和历史，现代水墨人物画如果仅仅是反映和那它的作用也同样会引起质疑。因此，从某种意义上步。他解决了传统人物画当中结构和比例不准的问题，把水墨人再现生活，
笔墨语言、视觉图式的拓展之法。
关键词：笔墨意象水墨人物画
现代水墨人物画是在以文人画为代表的传统水墨人物画和失所的悲惨情景，作品具有很强的视觉感染力和强烈的现实主义
西方绘画相交融的背景中发展起来的一种现代中国画种。它同精神。这为现代水墨人物画指明了现实主义方向，翻开了现代水以“ 书画同源” 为审美追求的写意人物画有着十分微妙的差异。墨人物画的新篇章。
人的基础之上粗毫泼墨、大胆变革，创造了水墨人物画表现的新加注重表现人物精神；从再现客观对象逐渐转变为对画家精神本画法，打破了传统人物画严谨工致的造型技法。传统的水墨人物体的关注，同时画家运用西方现代绘画、设计理论以及技法去建画一直遵循以山水花鸟画为主体的文人画的美学原则。到了宋构一种新的图式语言。这一风格的代表人物是周思聪，如她的现代，伴随着山水花鸟画的大兴，人物画出现了衰落、断裂的迹象。代水墨人物画《人民和总理》，里程碑式地再现了史实；《矿工图》因此，传统水墨人物画的画种积淀不深，不像山水花乌画那样大建构了新的图式语言；再如“ 凉山彝族妇女” 系列作品，在人物表

中国近现代绘画艺术欣赏

中国近现代绘画艺术欣赏
1 《流民图》
《流民图》在艺术表现上采取中西结合的手法，中国画的线描结合西画明暗及色彩的因素，使作品既有中国画美学所追求的笔墨气韵，又不乏写实精神。这也正是画家在艺术取向上所追求的通过写实揭示劳苦大众的悲惨命运和他们内心苦痛的现实主义道路。

中国近现代绘画艺术欣赏
2 《黄山汤口图》
中国近现代绘画艺术欣赏
图4-29 《流民图》局部
中国近现代绘画艺术欣赏
1 《流民图》
《流民图》是蒋兆和于1942—1943年在北京创作的巨幅长卷。当时日本侵略者已践踏我国的半壁河山，中国人民水深火热的遭遇是激发画家构思《流民图》创作的动机。画卷由右至左，起始是一位拄棍老人，他身边还有一位卧地的老者，已经气息奄奄，两位妇女和一个牵驴人围着他，毫无办法。再往下，是抱锄的青年农民和他饥饿的家眷，抱着死去小女儿的母亲，在空袭中捂着耳朵的老人，以及抱在一起、望着天空的妇女、儿童。断壁颓垣、尸身横卧、路皆乞丐。再往下，是乞儿，逃难的人，受伤的工人，等待亲人归来的城市妇女，弃婴，疯了的女人，要上吊的父亲和哀求他的女儿，在痛苦中沉思的知识分子。
黄山有两湖、三瀑、七十二峰，集天下名山之美，徐霞客赞叹“黄山归来不看岳”。近现代画家黄宾虹（1865—1955年）九上黄山，迭入烟云，画过无数的黄山题材，《黄山汤口图》( 如图 4-30 所示）是他的绝笔精品。
图4-30 《黄山汤口图》
中国近现代绘画艺术欣赏
2 《黄山汤口图》
图4-30 《黄山汤口图》
中国近现代绘画艺术欣赏
3 《奔马图》
《奔马图》作者徐悲鸿（1895— 1953年），汉族，生于江苏宜兴。中国现代美术事业的奠基者，杰出的画家和美术教育家。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。

浙美版六年级上册美术第3课水墨人物课件(共14张PPT)

思考：欣赏现代的水墨人物画，分析作品的不同用笔和表现手法。
赏一赏
水墨人物现代毕克勤
曲木家的小客人现代刘国辉
赏一赏
喜春图现代尉晓榕
高原之晨（局部）现代吴山明
水墨人物
表现手法：泼墨写意、勾写结合、勾线设色、墨色的浓淡变化等。用笔方法：纯用水墨画法；色彩渲染画法；细线勾描画法；粗笔大墨块画法；细笔与粗笔结合画法；干擦画人物
线描人物
小知识：
水墨人物画是我国传统中国画中重要的表现内容，它讲究墨色变化，笔墨相互为用，具有独特的艺术魅力。
赏一赏
泼墨仙人图南宋梁楷
劝蒲觞图明陈洪绶
苏武牧羊图清任伯年
赏一赏
陕北老农现代刘文西
水墨人物现代吴宪生
根据现有素材，创作一幅水墨人物画。
拓展欣赏
工笔重彩偏重于线描和色彩，但在一丝不苟的细致描绘中，自由大胆取舍、变形变色、夸张意象。在抒情性和象征性上，它与水墨画异体同功。
染结合画法等。
想一想
绘画步骤： 1.五官。 2.头发、胡子及其他。 3.着色。用水用墨：利用淡墨画爱因斯坦的五官、脸和身体，浓墨画头发和胡子，墨干后着色。
观察提示：
仔细观察，作者是怎样用水墨技法来表现爱因斯坦的形象？作画的步骤是怎样的？
学一学
提示：
人物是画面主体，头部、手部要仔细表现。衬物、背景根据人物特征来添加，使画面更加饱满、生动。还可以加上落款和印章，包括题目、日期、作者等，使画面完整。

影响了一代人的“中国人物画”--蒋兆和作品赏析

影响了⼀代⼈的“中国⼈物画”--蒋兆和作品赏析蒋兆和(1904～1986)，原名万绥，四川泸州⼈。

中国现代卓越的⼈物画⼤师和美术教育家。

代表作品有《卖⼩吃的⽼⼈》《卖⼦图》《流民图》等。

悲惨前半⼈⽣蒋兆和出⽣在四川泸州⼀个灾荒连年的穷乡僻壤，⼀家六⼝，经常⾷不果腹。

⽣活困苦之下，其⽗亲迷上了鸦⽚，母亲苦劝⽆果后，绝望地吞⾷鸦⽚抛家⽽去。

蒋兆和在后来回忆这段⽇⼦的时候每每都会感慨凄凉的“三⽆”：家⽆余荫，既⽆严⽗，⼜⽆慈母。

为了⽣计，他不得不放下同龄⼈该有的快乐，毅然背井离乡流浪绘画谋⽣。

蒋兆和先⽣⾃画像蒋兆和早期画以素描为基础，从写⽣⼊⼿，将西洋画的速写和中国画的⽩描融合在⼀起，并以⾻法⽤笔和以线造型的传统国画⽅式来创作。

代表作品揭⽰当时深受苦难的中国最底层⼩⼈物悲惨的命运。

20世纪最伟⼤的⼀幅⼈物画：《流民图》1943年完成了这幅画1943年，为避开⽇军⽿⽬，《流民图》更名《群像图》，开展当天遭到⽇本宪兵队的冲击，随之接到禁令。

1953年，上海美协从某地下室的垃圾堆中发现了只剩下半幅《流民图》，残破霉烂，于是即刻将它重新装裱。

1988年，该画由艺术家家属萧琼捐赠给中国美术馆。

《流民图》局部全画卷以⼀⽚⽡砾为背景，刻画了⼀百多个深受战争灾难之苦的难民形象，描绘了战乱中劳苦⼤众流离失所的惨状，记录着⽇本侵略者给中华民族带来深重的灾难。

《流民图》的创作以⾻法⽤笔为基础，融⼊西⽅解剖、透视、块⾯等写实技法，极⼤地丰富了中国⼈物画的表现⼒。

作者不仅刻画⼈物的外在形象，更注重对⼈物内⼼的细腻挖掘，烘染出悲怆的氛围，宣泄着作者愤慨的情绪，具有强⼤艺术感染⼒。

《流民图》局部《流民图》局部如果还不能理解《流民图》的伟⼤之处，默唱⼀遍我们的国歌，或许你就懂了。

《流民图》展出中1947年《⼤洪⽔》联合国粮农总部收藏《⼤洪⽔》蒋兆和先⽣笔下的旧中国的风俗画具有极强的震撼⼒，是猛烈⽽尖锐的“刺”。

在他的画中没有旧传统中所提倡的对社会管理者丝毫的温良恭俭让，只有从⼼底发出的呐喊与哀鸣。

现代工笔人物画作品浅析

家造型是主观意识重于客观眼见，重主观的心象表达。中国传统工笔人物画虽也有 “ 物象形” 的写实性，但应还是受传统技法程式和审美规范的制约，而不可能在写实的路子上走的太远。现代工笔画家巧妙的融合西方绘画中的真人写生法，加强了传统工笔画的写实深度，注
念的束缚，使造型刻画细微而深入，而非不求具体描绘
的概括取形。
工笔画有着勾勒、渲染工细的特点，因而相对于水墨写意画而言，工笔画一般被认为长于写实。现代工笔
人物画的写实探索，当然不仅是描绘的精到、深入，更重要的在于造型观念的改变，在于观察方法和造型技巧
军等引领了时代的潮流。其作品造型完美，技法现代，
画面鲜活给人耳目一新之感。本文就现代工笔人物画作品的生动性，深层次反映中国新时代精神面貌前瞻性加以分析，说明现代工笔人物画是时代进步的产物，人类
社会发展的需要。
有的造型程式，表现出现实形象鲜活、生动的特点。一种表现手段体现的是一种观察习惯和思维，西画写生法的观察是忠于眼见，感性认识大于理性认识；而中国画
更细致的描绘，使之较传统绘画产生更重视造型的超真
实感。如运用光、色彩、空间、质地等，以全新的审美意识，形成工笔人物画创作的新理念。
一
重了对客观的表现，这在一定程度上，有悖于传统的造

第十三届全国美展入选国画品录(上)

58南腔北调画的絮语文/胡非玄入选国画品录（上）录者，记载也；品者，等级或划分优劣高下也。

故所谓品录者，鉴赏性地划分出优劣高下之等级，并逐一记载下来也。

然而，鉴赏高下并划分等级须有一定之标准，无标准则难分优劣，有标准方可厘定高下；并且，标准既不可随心所欲，又不能游移不定，必须合乎对象本质及其发展历史。

因此，若要品录2019年12月轰轰烈烈展出的第十三届全国美展入选之国画作品，则不免要先确定标准，以尽量求得公正性与科学性。

首先，国画自身的演变和受西方绘画的影响，使得国画也在不断变化，那么，标准之厘定是以长期形成的古典国画之特质而得出，还是以当下受到西方绘画影响并不断变化的国画之特质而得出？这其实牵涉到国画的守正和融新，以及如何融新的宏大问题。

国画至少唐宋时期已然成熟，其审美追求和技法亦已大体形成并稳固下来，明清时期的国画创作也只是在此基础上日益精深或谨慎创新而已，故国画早已有了成熟的法则而不适合过度融新；况且，若守正不足、融新过度，则不免将国画早已形成的审美和技法体系打碎，并使其成为没有根基的新“画种”，甚至成为西方绘画的“东方变种”，如此，则国画将不再是“国”画。

因此，当下的国画创作应该是先守正——继承早已成熟的审美追求和技法体系，然后在不动摇根基的情况下融通西方绘画之技法和审美；而且，最优秀的融新，应是寻找国画和西方绘画之共性基础上的融新，如此方能既不动摇国画根基，又可逐步融新并持续发展，并进而解决国画学习西方而必须面对的“国画现代化”问题。

因此，这就要求厘清国画品鉴标准的首要任务，是厘清古典国画背后蕴含的审美追求，乃至中华民族的传统审美理念。

表面上看，国画就是用国画工具、国画技法来进行创作，若如此观之，则品录全国美展的国画作品只需从“工具”“技法”之层面进行标准确定即可。

但是，对于精神性的审美产品，若不从精神性的、形而上的审美特征和哲学理念上进行标准确定，一．标准画的絮语显然是缘木求鱼、南辕北辙，更何况“工具”“技法”只是思想内容呈现和表达的手段，而并非艺术创作之目的与归宿！因此，若要给国画以评定优劣高下的标准，则必须先从中国“古典审美追求”的讨论入手，再进而确立国画评定的标准，因为，即使是当下的中国画受到西方绘画的影响而进行着“国画现代化”之蜕变，但国画审美追求的确立毕竟完成于中国古代，毕竟国画是中国“古典艺术”的典型样式之一种。

中国近代十大画家排行及代表作品赏析

中国近代十大画家排行及代表作品赏析展开全文二十世纪中国十大画家主流排名:齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、潘天寿、林风眠、李可染、傅抱石、张大千、石鲁、吴冠中。

第一名：齐白石(1864年1月1日─1957年9月16日)，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭(今湖南湘潭)人。

原名纯芝，字渭青，号兰亭。

后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。

是近现代中国绘画大师，世界文化名人。

早年曾为木工，后以卖画为生，五十七岁后定居北京。

擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。

所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

齐白石书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣，篆刻自成一家，善写诗文。

曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。

代表作有《蛙声十里出山泉》《墨虾》等。

2017年12月17日晚，齐白石作品《山水十二条屏》亮相拍场，最终以9.315亿元人民币成交，成为目前最贵的中国艺术品。

山水十二条屏山水十二条屏山水十二条屏《山水十二屏》是齐白石一生中画过的最伟大最重要的画作。

它的著名性体现在诸多方面：《山水十二屏》目前存世可见两套，另一套藏于博物馆；集合齐白石山水画的全部造诣，每屏上均题有自作诗，且钤盖齐白石常用印，可谓“诗书画印”四绝俱全。

作品流传收藏过程清晰有序，当年齐白石画赠给民国北平名医陈子林，五十年代转至齐白石女弟子郭秀仪与黄琪翔夫妇秘藏，历经“文革”至八十年代由现藏家接棒珍藏至今。

《山水十二屏》自20世纪五十年代以来展览著录累累，已发现二十余次，最重要的如1954年中国美协在故宫举办“齐白石绘画展”，1955年国家拍摄纪录片《画家齐白石》，1958年苏联展览文化馆举办的“齐白石遗作展览会”。

“震古烁今·从北宋到当代的中国书画”专题拍卖中，有4件拍品此前被设定为估价待询。

几年前曾有机会上拍却最终被意外撤下的齐白石作品《山水十二屏》呈现在全球藏家面前。

现代工笔人物画特点

现代工笔人物画特点现代工笔人物画特点一、写实性传统的工笔人物画大都突出绘画的“写意性〞，用简练、概括的笔墨描绘物象的意态神韵，强调将客观物象与自我的审美情趣、思想观点相融合，最终到达托物言志、借景抒情的艺术境界。

随着西方绘画艺术流传入我国，西方的绘画风格对工笔人物画的开展也起到一定影响，其中，影响最大的是西方写实绘画。

写实绘画的造型艺术以写真为主要特征，这与工笔人物画造型“以形写神〞在一定程度上相互补充。

当代工笔人物画的主要特征之一是“写实性〞。

当代工笔人物画家受到的美术教育，或多或少都涉及西方写实主义所凸显的造型观和色彩观，这就使得当代工笔人物画家在审美态度、创作观念、表现手法上发生变化，写实性具有了可能。

当代工笔人物画的许多技法相比传统形式更注重造型的真实感和形式技巧上如光、色彩、质地、空间透视等的运用。

由此可见，当代工笔人物画在造型原那么上发生了巨大的变化，由传统工笔人物画“以形写神〞、“随类赋彩〞的特征向追求写实与意向相结合的特征转变。

对于当代工笔人物画没有完全延续传统工笔人物画，而是将西方的艺术元素融入其中，我们应当正确的看待这个问题。

工笔人物画的开展不能把自身局限于一个范围之内，，应该提倡创新、积极学习外来文化，经过长期的融合，最终形成具有自己特色的艺术形式。

二、题材多样性由于宗教、文化、政治等的影响，古代的工笔人物画题材较为单一。

题材大致可分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士、绚罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等等。

进入到现代之后，随着文化的开展、政治制度的变化，当代工笔人物画在题材上趋于多样化，涵盖了现实社会的各个方面、各个层次，更多的描绘老百姓喜闻乐见的日常生活。

如可爱的儿童、慈祥的老人、朴实的农民、勤劳的工人等，都成为了当代画家的绘画对象。

此外，直到二十世纪八十年代，随着人们思想观念的逐步转变，人体艺术才成为中国工笔人物画的绘画题材。

工笔人物画家才利用毛笔、宣纸等工具来描绘具有东方内涵和魅力的人体之美。

数风流人物还看今朝——参展画家画作简介

—— 参展画家画作简介文／梁文博Count the Talents Still Seen Today—Introductions of the Paintings in the ExhibitionTh e a r t e x h i b i t i o n o f “C o u n t t h e T a l e n t s S t i l l S e e n T o d a y ”w i l l b e h e l d a t t h e e n d o f J a n u a r y 2016.T h i s i s a b i g e v e n t i n t h e a r t a n d l i t e r a r y c i r c l e s i n S h a n d o n g. T h e a r t e x h i b i t i o n t h i s t i m e i n c l u d e s a g e n c i e s a n d i n s t i t u t i o n s s u c h a s S h a n d o n g P a i n t e r s ’ A s s o c i a t i o n , S h a n d o n g A r t A c a d e m y, c o l l e g e s i n S h a n d o n g P r o v i n c e a n d a l l k i n d s o f A r t s O r g a n i z a t i o n s. S u c h a r t i s t s a s Z h a n g Y i , Ya n g X i a o g a n g a n d W u l e i a n d a n o t h e r 15 w i l l a t t e n d t h i s e x h i b i t i o n. W i t h t h e c l e a r t h e m e a n d d i f f e r e n t s t y l e , t h o s e p a i n t i n g s r e p r e s e n t t h e h i g h l e v e l o f t h e m o d e r n a r t i s t s in Shandong.T h e e x h i b i t i o n t h i s t i m e i s a d e m o n s t r a t i o n o f t h e p a i n t i n g s ·画展ART EXHIBITION编者按“江山代有才人出，各领风骚数百年。

美术教学设计：中国现代人物画

美术教学设计：中国现代人物画江苏省太仓高级中学陶玲一教材分析：中国现代人物画的时间界定为世纪上半叶，指年辛亥革命至年月中华人民共和国成立。

在这期间，中国的社会发生了巨大的变革。

恰恰在这段动荡的历史转折时期，中国的现代美术也处在发展阶段，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，中国画的改革和油画的民族问题。

在至年代，产生了许多优秀作品。

所以，在这节课中，结合中国画的变革和油画的民族化，赏析一些优秀作品，分析其艺术特色，以提高学生的审美能力，同时进行爱国主义教育。

二教学目的知识目标：通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏，初步了解我国世纪上半叶绘画艺术的伟大成就。

能力目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品内涵。

思想目标：激发学生的爱国主义热情和民族自豪感，学习我国著名画家关系社会关系人民为人生而艺术，勇于探索的精神。

审美教育中渗透德育教育。

三教学方法讲述法引导法启发法相结合四学生情况分析欣赏是一种能力，是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识，但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品，欣赏是需要一定的知识和修养的。

同时，欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度，需要情感和借助想象。

而这些对于一个高一学生来说，还显得较有难度。

如何引导学生学会正确地去欣赏作品，读懂理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。

这样，也才能渐渐提高学生感受美鉴赏美地能力，达到启迪智慧开阔视野，促进身心健康全面发展的目的。

五教学设计教学步骤教师活动学生活动设计意图教学过程从欣赏一组同一时期的作品导入，引出今天的课题。

新授今天，我们将要欣赏的是现代绘画，既然说现代，也就意味着它不再传统，那么，首先，请同学们欣赏一幅描绘中国古代神话传说的中国画《愚公移山》，请一个同学来说一说你是如何来欣赏这幅画的？（期间，教师提示，欣赏现代人物画关键一点要结合当时的历史背景。

）那么，让我们一起来回顾一下世纪上半叶中国社会是怎样的面貌？（提问学生或一起分析当时社会状况），为了进一步了解历史，感受现实，让我们来看一段真实的片断。

刘文西人物画研究

刘文西人物画研究
刘文西是中国著名的现代画家，他的人物画作品独具特色。

以下是对刘文西人物画的研究：
1. 独特的绘画语言
刘文西的人物画作品特点是用简洁而精练的线条勾勒出人物形象，这种线条比较干净，明快，让人一眼即可识别出所描绘的人物。

同时，他还善于用灰暗的色调表达情感，给人以深刻、厚重的感受。

2. 人物形象的传神
刘文西的人物画作品中的人物形象都富有生命力和鲜明的个性，尽管他用线条处理非常简单，但每一条线条却刚刚好能够借助光影的变化和表情的把握，将人物的形象描绘得非常传神，具有高度的创新和独特的个性魅力。

3. 深刻的人性描绘
刘文西在人物画中主要描绘的是普通人物，但却通过细节的描摹，将人物的个性和困境通过细节的描摹丰富地表现出来。

这些人物形象不仅是冷静、深刻的观察对象，也是充满人性和现实意义的形象。

4. 蕴含哲理的艺术表现
刘文西人物画中的每个形象都充满哲理，没有一笔是多余的。

他的画作中蕴含着深厚的文化内涵，从中我们可以了解到中国当代社会的历史和文化，而这些在他的作品中往往以隐喻和象征的形式呈现。

傅抱石人物画的艺术特色及成就研究

傅抱石人物画的艺术特色及成就研究
傅抱石（1908-1965），字守一，号巴陵，江西乐平人，中国现代画
坛的重要艺术家之一、他是中国著名的人物画艺术家，其作品以线条丰满、笔触灵动，形象鲜活而富有力量感，给人留下深刻的印象。

傅抱石的人物画艺术特色主要表现在以下几个方面：
1.线条饱满丰腴：傅抱石擅长用笔触勾勒人物轮廓，并注重线条的饱
满度和力量感。

他的线条流畅而有张力，构图紧凑，给人以强烈的观赏感受。

2.姿态生动：傅抱石对人物的表现十分生动，他善于把握人物的动态
姿态和情感变化。

他的人物形象丰满而有神，身姿或端庄或娴静或豪放，
各具特色，能够准确地表达人物的内心世界。

3.肌理细腻：傅抱石对人物的肌理描绘也十分细腻入微，他用笔触巧
妙地表现出人物的细腻肌理和柔软质感，使人物更加立体生动。

4.平和儒雅的气息：傅抱石的人物画往往散发出一种平和儒雅的气息。

他所描绘的人物多为江南文人墨客或乡村民众，他用自己独特的视角展现
了他们的内心世界和生活状态。

这种平和儒雅的气息与傅抱石自身的性格
和品味有关，并反映了他对传统文化的热爱和执着追求。

傅抱石在人物画方面取得了一系列的成就，使得他成为中国画坛的瑰宝。

他的人物画作品获得了国内外各种艺术奖项，成为中国现代画坛杰出
的代表性人物画家。

总之，傅抱石的人物画作品展现了他独特的艺术风格和丰富的创作才华。

他通过对线条、姿态和肌理的精准把握，刻画出了生动鲜活的人物形
象，同时带给观众一种平和儒雅的气息。

他的作品是中国现代人物画艺术的瑰宝，为后世人物画家树立了榜样和标杆。

叶浅予人物画欣赏

叶浅予⼈物画欣赏画家叶浅予叶浅予（1907—1995），原名叶纶绮，笔名初萌、性天等，杭州桐庐⼈，是我国当代中国画⼤师、杰出的美术教育家、中国现代漫画先驱者。

叶浅予从⽣活中提取素材，坚持⾃⼰的创作道路，最终创作出独特的意笔⽔墨重彩舞蹈⼈物画，并被⼤众所喜爱。

《梅兰芳》叶浅予从⼩喜欢看戏，在创作舞蹈⼈物的同时，也喜欢创作戏曲⼈物。

《穆桂英挂帅》是京剧⼤师梅兰芳在新中国成⽴后精⼼编演的新戏，在20世纪50年代轰动⼀时。

此图所表现的是梅兰芳扮演的穆桂英⼿举帅印、壮志凌云、豪情满怀的精彩瞬间，体现出⼀种“动中有静”的美感。

难能可贵的是，画家寥寥数笔勾勒的梅兰芳头像神情容貌皆酷似本⼈；⽤淡墨勾勒，淡墨涂⾊，只有头⾯和戏⾐的领⼝略作点染。

此作堪称是他戏曲⼈物画中的精品。

《平凉麦客》平凉是⽢肃省下辖的地级市，位于⽢肃省东部。

在中国北⽅，各地麦⼦成熟的时间不同，⼀些以收割麦⼦为职业的⼈，在麦收时节，忙碌在各地麦⽥、赚取收⼊。

这些⼈⼤多体⼒较好、技术过硬、勤奋肯⼲，他们被称为“麦客”。

此画中，两个青壮年男⼦⾝背⾏囊和割麦⼦的⼯具，头戴⽃笠，⾝穿⽩⾐，下着灰⾊裤⼦、⿊⾊布鞋，他们⾝后携带的⼤红花布棉被增添了画⾯的喜感，使得这种背井离乡“讨⽣活”的奔波，仿佛充满了希望和憧憬，也反映出特定时代背景的特⾊。

《青春》扇舞源于古代巫⼥活动及民俗活动中的扇⼦表演，是⼥性表演的道具舞蹈，后发展成单扇或双扇舞两种形式。

扇舞动作细腻，节奏多变，扇舞源于古代巫⼥活动及民俗活动中的扇⼦表演，是⼥性表演的道具舞蹈，后发展成单扇或双扇舞两种形式。

扇舞动作细腻，节奏多变，以⼥性舞蹈活泼、优美的特点，表现⼥性纯朴、善良、活泼的美好形象。

画⾯很好地捕捉了⼩姑娘扇舞表演中⾼举扇⾯时瞬间的动态、神情和⼼理活动。

要表现出这么精妙⽣动的情景，同样需要极其⾼超的线条造型能⼒和概括能⼒。

叶浅予关于扇舞的作品很多，各具风采，这与他在舞蹈速写上长期积累后的⾼超功⼒是分不开的。

美术人教高中美术鉴赏1.7时代风采—现代中国画、油画

任何发展的社会都必然要面对古与今、人与我、传统与现代的矛盾。现代中国画在继承传统上，并不是全部都要延续的，需要延续的是有生命力的部分。而油画是西方画种，它为我们带来了新鲜血液，我们运用外国技巧展现中国自己的风貌。
绘画作品是精神的体现。一个时代的作品必然体现一个时代的精神。从生活入手，紧密结合时代。把握中国画传统的内在精神，向着现代形态转换，引导现代绘画艺术良性发展，从而使我国绘画事业更加繁荣昌盛。
周思聪（1939～1996），中国美术家协会原副主席，中国著名女画家。
刘文西的艺术宗旨是：“熟悉人、严造型、讲笔墨、求创作”，希望画家提高创作拿出精品，以优秀作品鼓舞人。
黄胄，男，字映斋，长安画派代表人物。 20世纪50年代初，在部队从事文艺工作，积累了大量速写，他将生活中获得的新鲜、生动感受移入中国画创作，深得对象神韵，并逐步形成独特的绘画风格
20世纪30年代
至
20世纪80年代
齐白石徐悲鸿张大千黄胄黄宾虹吴昌硕等
等。
现代中国画、油画
现代卓越的人物画家和美术教育家。他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个新的高度。
现代山水画，继承古人“读万卷书，行万里路”的传统，到生活中去，同时受西方透视法的影响，开辟新的绘画意境，突破以往创作模式，形成新的山水画风。
பைடு நூலகம்
《中国画改良论》中提出：“古法佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之。”
罗中立，1948年出生，重庆人，毕业于四川美术学院，艺术家，教育家，四川美术学院原院长。罗中立：《父亲》有着它自己独特的时代背景，那时刚刚社会开放，生活和创作都还非常单调。这件作品确实是一个阶段的高峰，但只是代表那个时代。新生代的画家们谁都画得出《父亲》，但离开时代的烙印和背景将失去意义。

穷神以尽化穷形而尽相——试以线条的形态探讨当代水墨人物画的表现方式

文/莫世峰莫世峰莫世峰，笔名莫闻河，湖南省邵东县人。

在广州美术学院求学七年，获研究生学历、文学硕士学位。

现执教于广东省肇庆学院美术学院。

作品《脊梁》1999年获第九届全国美展暨建国五十周年美术作品大赛佳作奖、《山里人》2004年获第十届全国美展湖南省优秀作品奖。

穷神以尽化穷形而尽相— 试以线条的形态探讨当代水墨人物画的表现方式内容提要：线条形态存在于中国人物、花鸟、山水画等所有绘画领域里，它伴随着不同表现形式的发展与演进，在不同的历史背景和文化背景下显现出其不同的形态和审美特质。

线条是水墨人物画发展的一个相当重要的载体和表现手段，不同的表现语言在形式上的拓展，在线条形态上都有其反映。

近百年来中国现代写实性水墨人物画在拓宽题材和探索表现形式的实践中，促使了线条形态在形式上的拓展，而新的线条形态也促使了表现方式的多样性，也拓宽了水墨人物画对复杂的现实或历史题材的表现能力，扩大了它的负载量。

它们相互影响，互为作用，随着时代的前进而向前演进和发展着。

关键词：当代水墨人物画；线条形态；表现方式；精神特质一、当代水墨人物画表现方式中的线条形态中国水墨人物画非常注重线条的功能。

为了突出线条的艺术效果，很少甚至根本就不着色。

从近百年来大量水墨人物画佳作的表现形式上看，线条的形态大致从三个方面予以拓展：一是工笔型线描的粗笔化。

其用笔的自由度、对比手法的强化与形式上多样化都有所发展，线的构成规律与工笔相类似，但带有意笔的基本特点；二是保留了线条的传统审美的基本要求，而按意笔艺术处理上的需要去改变线条的类型，并追求新的构成规律，从而丰富了线条的类型和线的表现力及线的形式美，使之更有利于表现现实题材，更有利于作者情感的发挥，同时也有利于充分发挥意笔线条的长处，强化线条的个性；三是线条的笔意延伸与扩大，成为线、点、面、团、块组成的新的绘画样式。

这是意笔线条个性的高度强化，是“线”意识大幅度渗化与发展，在表现上更带有强烈的主观自我表现意识。

名家绘画：人物作品欣赏7

名家绘画：人物作品欣赏7胡若思画作总汇（人物）胡若思(1916。

3—2004),字遐思，号琴人。

画室名勰一斋。

中国美术家协会会员，上海文史馆馆员。

擅山水画,尤喜画黄山，先后20次登黄山,居山作画，满意之作，以“遐思”题署。

历任上海戏剧学院美术系教授、上海中国画院画师。

曾为中国第一部彩色片《梁山伯与祝英台》及《梅兰芳的舞台艺术》绘制山水画景 .历为中国美术家协会会员，上海文史馆馆员，上海戏剧学院美术系教授,上海中国画院画师. 作品《桂林山水》藏于中国美术馆，《黄山松云图》藏于江苏省博物馆，《万古长青图》陈列于人民大会堂，《万壑松风图》陈列于中南海紫光阁。

15岁之作《匡庐瀑布》参加比利时世界博览会获金奖。

胡若思，其父长于古书画鉴赏，自幼受其父薰陶 . 9岁入“大风堂”，拜张大千为师，14岁随师东渡日本，举办童年个人画展 . 15岁之作《匡庐瀑布》参加比利时世界博览会获金奖 . 1954年任上海华东美术家协会创作干部,自1955年上海国画院成立后任画师，1957年兼任上海戏剧学院教授,兼任国画教研组组长 .---—--——-—-—-—--——--—-----—--—-—-—-——---———-—-—--——--——-—-—----—-—--——-———陈孝能水墨人物画作品［如意·叶泉］陈孝能水墨作品编辑/雨浓国画院画家陈孝能则着力于各种人物形态的表现，画作中古贤先哲、高士隐者、释道人物群贤毕至。

作者泼墨积色，或细腻、或粗犷，生动地捕捉了各种人物最具代表性的神态与意趣。

作者在水墨形态及自我情感中找到了最佳的接合,体现出生命的活力。

同时也在人物刻画及表现上多了一层发乎内心的人文关怀。

陈孝能简介：1948年生于广东省海丰县，1968年毕业于广州美术学院附中.现为广东美术家协会会员.汕头中国画院画家.作品入选第二届全国青年美术展览，获广东省青年美术展览一等奖。

多次参加广东省美术展览，省国画艺委会1-4届作品展。

中国现代水墨人物画之新探

的一个新方向。
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“ 现代水墨 ”人物画家对笔墨形式的拓展
中国水墨画色彩系统的形成，有一个历史发展和演进的过程，在中国传统哲学的依托下，中国画色彩历经从 “ 类附彩 ” 随到 “ 墨分五色 ”的演变。从有色发展到 “ 无色 ”，形成了中国画色彩独有的设色面貌和色彩体统。中国画色彩，主要是针对中国
文艺评论
中国现代水墨人物画之新探
刘铭薇（肃省西北民族大学美术学院７００）甘３００
摘要：近一个世纪以来，伴随中国传统水墨语言发展历程，中国画如何突破传统，一直存在着许多争论形式。水墨人物画是中国画系统中的一个重要组成部分，画家们在继承传的基础上对水墨人物画的绘画语言和表现手法的探索也是多元的：有人将写实性融进写意人物画；有人将色彩语言大量引入水墨之中；在此方面的种种探索，无论结果如何，都是十分可贵的，至少为我们提供了更多的思路。而现代水墨人物画致力于当代社会基础上对传统笔墨语言进行新探索。这种新探索是对传统中国画的内容与形式、笔墨语言、视觉图式的拓展，使得现代水墨人物画在中国画的进程中起到一定积极作用。现代水墨人物画在当下中国画转型中独树一帜，它代表了当代中国画发展

关键词：传统笔墨；现代水墨人物画；现实关怀；人文精神

现代中国人物画对传统人物题材的继承与发展

现代中国人物画对传统人物题材的继承与发展摘要：中国人物画是中国绘画体系中较早形成的艺术形式，它有着悠久的历史。

中国人物画作为一门艺术，它对人的歌颂是由衷的，并与人的生活及整个生存环境的变化有着密切的关系。

随着社会的发展，以及人对艺术探索的成熟，中国人物画在它的选材上也逐渐地丰富起来。

这些宝贵的艺术财富为现代的我们继承并发展中国人物画提供了丰富的营养，也为我们探索新的人物题材提供了宝贵的经验。

关键词：中国画人物画；社会发展；现代；继承与发展中图分类号：j222 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）32-0187-02一、传统中国人物画的主要题材（一）肖像画到目前为止，中国保存下来的最早两张肖像画，应是战国时期两张著名的帛画。

他们分别是《人物龙凤图》、《人物御龙图》。

这两张帛画都是陪葬物，出土后经过学者的研究，已经证实画中的人物正是墓主人的肖像。

可见人物肖像题材很早就成为中国人物画的表现内容之一。

这两张帛画主要是表现死者灵魂归天，但随着社会的发展和人们表现技法的成熟，肖像画在内容和表现形式上已经有了很大的发展。

（二）佛、道、仙佛教自印度传入中国，从汉代开始产生影响。

这种影响，表现在艺术上就是以“佛教”为题材的中国人物画的出现。

中国佛教艺术的典范当属敦煌石窟中的壁画，它生动反映了十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等中国历史中各时代的绘画艺术风格以及外来佛教绘画与传统绘画的演化过程。

这个过程，就是中国文化对外来佛教融合消化，最终以一种中国人能够接受和热于欣赏的佛像造型及题材出现，形成了中国佛教的民族样式。

然而，佛教壁画自唐五代后开始衰落。

但是，随着各代中央集权的逐渐加强，统治者意识到宗教与政治的密切关系，于是修建寺观庙宇。

宋元之际，道教逐渐普及和流行，具有悠久传统历史的道释题材在这时期顺利发展、昌盛。

其中具有代表性的当属永乐宫壁画，此壁画中诸天神的形象肃穆端庄，仙风、仙气逼人。

中国当代人物画家名单

人物吴山明，著名国画家，1941年11月生于浙江省浦江县前吴村。

现为浙江省美协副主席，浙江省人大常委。

代表作有《吴山明画集》、《吴山明画谱》。

刘国辉，男,斋号长乐轩，1940年生于江苏苏州市。

刘国辉先生(4张)1960年毕业于浙江美术学院附属中学，同年分配至浙江工艺美术研究所。

1979年考入浙江美术学院中国画系研究生班，1981年毕业后留校任教，受聘苏州大学兼职教授。

现为中国美术学院国画系主任、教授、博士生导师、院学术委员会副主任、苏州大学兼职教授、“中国人物画高级研修班”导师、中国美术家协会会员、美协浙江分会理事、中国美术家协会中国画艺委会委员、中国连环画研究会理事，获文化部优秀专家称号、国务院颁发的政府特别津贴何家英，天津美院。

1957年生于天津，河北任丘人，1980年毕业于天津美术学院并留校任教。

现任全国政协委员，中国美协副主席、天津美术学院教授、博士研究生导师、天津文史馆馆员。

享受国家津帖，国家人事部授予“有突出贡献”的专家称号。

苗再新，1953年生，山东栖霞人。

毕业于解放军艺术学院，国家一级美术师。

文轩画廊推荐画家。

苗再新，中国美术家协会理事、中国书法家协会理事、中国画学会常务理事、北京美术家协会理事、北京美协中国画艺委会副主任、中国国家画院研究员、中国艺术研究院中国画院研究员、清华美院客座教授、解放军美术书法研究院艺委会委员、中国人民武装警察部队总部文艺创作室副主任，武警部队美术书法研究院副院长刘文西，现任中国美术协会顾问，陕西省文艺界联合会顾问，陕西省美协副主席，西安美术学院名誉院长，西安美院研究院院长，全国有突出贡献的专家。

曾任全国文艺界联合会委员，中国美术协会副主席，中国画艺委员会委员，历届全国美展中国画评委会委员，全国首批百位名师称号获得者。

刘文西的重要作品有《毛主席和牧羊人》、《东方》、《解放区的天》和巨幅系列长卷《黄土人》等近百幅。

田黎明，1955年5月生于北京，安徽合肥人。