中国现代人物画
笔墨意象——关于中国现代水墨人物画的思索

知识 、 透视技巧 、 色彩等 , 塑造 出个 性十足 同时有着现实 意义 的艺 古 、 追求 闲情雅致在 当时 已变得 不合 时宜。 同样 , 如果 现代 水墨
术形象 。徐 悲鸿和他 的现代水 墨人物 画的变革之 路, 影 响 了后来 人 物 画一直 在 画室里 无病 呻吟 , 那 无疑是 与 当今 时代 背道 而驰 很 多致 力于 中 国人物 画变革 的 画家 。蒋兆和在 这之上 又进 了一 的 ; 而 同时面对社会和 历史 , 现代水 墨人物 画如果 仅仅是 反 映和 那 它 的作用 也 同样会 引起质疑 。 因此 , 从某 种意义上 步。他解决 了传 统人物 画 当中结构和 比例不准 的问题 , 把水 墨人 再 现 生活 ,
笔 墨语 言 、 视 觉 图式 的拓 展 之 法 。
关键 词 : 笔 墨 意 象 水 墨 人 物 画
现代 水 墨人 物 画是 在 以文人 画为代表 的传 统水 墨人物 画和 失所 的悲惨 情景 , 作 品具 有很 强的视觉感染力和 强烈的现实主义
西 方绘 画相 交融 的背景 中发展起 来的 一种 现代 中国画种 。 它同 精 神 。这 为 现 代 水 墨人 物 画指 明 了现 实 主 义 方 向 , 翻 开 了现 代 水 以“ 书 画同源” 为审美 追 求的 写意人 物 画有着 十分微 妙 的差异 。 墨人 物 画 的新 篇 章 。
人 的基 础之 上粗 毫泼 墨、 大胆 变革 , 创 造 了水 墨人物 画表 现 的新 加 注重表现人物精神 ; 从再现客观对象逐 渐转变为对 画家精神本 画法 , 打破 了传 统人 物画严谨工致 的造 型技 法。传 统 的水 墨人 物 体 的关 注 , 同 时 画 家运 用 西 方 现 代 绘 画 、 设 计 理 论 以及 技 法 去建 画一直遵 循 以山水花 鸟画为 主体 的文 人 画的美 学原则 。到 了宋 构 一种新 的图式语言 。这 一风 格的代表人物是周思聪 , 如她 的现 代, 伴 随着 山水花 鸟画 的大 兴 , 人物 画 出现 了衰 落 、 断裂 的迹象。 代 水 墨人 物画《 人 民和 总理》 , 里程碑式地再 现 了史 实; 《 矿工 图》 因此 , 传统 水墨人 物画 的画种积淀 不深 , 不像 山水花乌 画那样 大 建 构 了新 的 图式语 言; 再如“ 凉 山彝族 妇女” 系列作 品, 在 人物表
中国近现代绘画艺术欣赏

中国近现代绘画艺术欣赏
1 《流民图》
《流民图》在艺术表现上采取中西结合的手法,中国画的线 描结合西画明暗及色彩的因素,使作品既有中国画美学所追求 的笔墨气韵,又不乏写实精神。这也正是画家在艺术取向上所 追求的通过写实揭示劳苦大众的悲惨命运和他们内心苦痛的现 实主义道路。
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2 《黄山汤口图》
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图4-29 《流民图》局部
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1 《流民图》
《流民图》是蒋兆和于1942—1943年在北京创作的巨幅长卷。当 时日本侵略者已践踏我国的半壁河山,中国人民水深火热的遭遇是激 发画家构思《流民图》创作的动机。画卷由右至左,起始是一位拄棍 老人,他身边还有一位卧地的老者,已经气息奄奄,两位妇女和一个 牵驴人围着他,毫无办法。再往下,是抱锄的青年农民和他饥饿的家 眷,抱着死去小女儿的母亲,在空袭中捂着耳朵的老人,以及抱在一 起、望着天空的妇女、儿童。断壁颓垣、尸身横卧、路皆乞丐。再往 下,是乞儿,逃难的人,受伤的工人,等待亲人归来的城市妇女,弃 婴,疯了的女人,要上吊的父亲和哀求他的女儿,在痛苦中沉思的知 识分子。
黄山有两湖、三瀑、七十二峰, 集天下名山之美,徐霞客赞叹“黄山 归来不看岳”。近现代画家黄宾虹 (1865—1955年)九上黄山,迭入 烟云,画过无数的黄山题材,《黄山 汤 口 图 》( 如 图 4-30 所 示 ) 是 他 的 绝 笔精品。
图4-30 《黄山汤口图》
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2 《黄山汤口图》
图4-30 《黄山汤口图》
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3 《奔马图》
《奔马图》作者徐悲鸿(1895— 1953年),汉族,生于江苏宜兴。中 国现代美术事业的奠基者,杰出的画 家和美术教育家。他画的马,无论奔 马、立马、走马、饮马、群马,都赋 予了充沛的生命力。
浙美版六年级上册美术第3课 水墨人物课件(共14张PPT)

思考:欣赏现代的水墨人物画,分析作品的不同用笔和表现手法。
赏一赏
水 墨 人 物 现 代 毕 克 勤
曲 木 家 的 小 客 人 现 代 刘 国 辉
赏一赏
喜春图 现代 尉晓榕
高原之晨(局部) 现代 吴山明
水墨人物
表现手法:泼墨写意、勾写结合、勾线设色 、 墨色的 浓淡变化等。 用笔方法:纯用水墨画法;色彩渲染画法;细线勾描画 法;粗笔大墨块画法;细笔与粗笔结合画法;干擦画人物
线描人物
小知识:
水墨人物画是我国传统中国画中重要的表现内容,它讲究 墨色变化,笔墨相互为用,具有独特的艺术魅力。
赏一赏
泼墨仙人图 南宋 梁楷
劝蒲觞图 明 陈洪绶
苏武牧羊图 清 任伯年
赏一赏
陕 北 老 农 现 代 刘 文 西
水 墨 人 物 现 代 吴 宪 生
根据现有素材,创作一幅水墨人物画。
拓展欣赏
工笔重彩偏重于线描和色彩,但在一丝不苟的细致描绘中,自由大 胆取舍、变形变色、夸张意象。在抒情性和象征性上,它与水墨画异体 同功。
染结合画法等 。
想一想
绘画步骤: 1.五官。 2.头发、胡子及其他。 3.着色。 用水用墨: 利用淡墨画爱因斯坦 的五官、脸和身体,浓墨 画头发和胡子,墨干后着 色。
观察提示:
仔细观察,作者是怎样用水墨技法来表现爱因斯坦的形象?作画的步 骤是怎样的?
学一学
提示:
人物是画面主体,头部、手部要仔细表现。 衬物、背景根据人物特征来添加,使画面更加饱满、 生动。还可以加上落款和印章,包括题目、日期、 作者等,使画面完整。
现代工笔人物画特点

现代工笔人物画特点现代工笔人物画特点一、写实性传统的工笔人物画大都突出绘画的“写意性〞,用简练、概括的笔墨描绘物象的意态神韵,强调将客观物象与自我的审美情趣、思想观点相融合,最终到达托物言志、借景抒情的艺术境界。
随着西方绘画艺术流传入我国,西方的绘画风格对工笔人物画的开展也起到一定影响,其中,影响最大的是西方写实绘画。
写实绘画的造型艺术以写真为主要特征,这与工笔人物画造型“以形写神〞在一定程度上相互补充。
当代工笔人物画的主要特征之一是“写实性〞。
当代工笔人物画家受到的美术教育,或多或少都涉及西方写实主义所凸显的造型观和色彩观,这就使得当代工笔人物画家在审美态度、创作观念、表现手法上发生变化,写实性具有了可能。
当代工笔人物画的许多技法相比传统形式更注重造型的真实感和形式技巧上如光、色彩、质地、空间透视等的运用。
由此可见,当代工笔人物画在造型原那么上发生了巨大的变化,由传统工笔人物画“以形写神〞、“随类赋彩〞的特征向追求写实与意向相结合的特征转变。
对于当代工笔人物画没有完全延续传统工笔人物画,而是将西方的艺术元素融入其中,我们应当正确的看待这个问题。
工笔人物画的开展不能把自身局限于一个范围之内,,应该提倡创新、积极学习外来文化,经过长期的融合,最终形成具有自己特色的艺术形式。
二、题材多样性由于宗教、文化、政治等的影响,古代的工笔人物画题材较为单一。
题材大致可分为仙佛罗汉、帝王君杰、宿世人物、高逸雅士、绚罗仕女、市井杂流、妇孺婴戏等等。
进入到现代之后,随着文化的开展、政治制度的变化,当代工笔人物画在题材上趋于多样化,涵盖了现实社会的各个方面、各个层次,更多的描绘老百姓喜闻乐见的日常生活。
如可爱的儿童、慈祥的老人、朴实的农民、勤劳的工人等,都成为了当代画家的绘画对象。
此外,直到二十世纪八十年代,随着人们思想观念的逐步转变,人体艺术才成为中国工笔人物画的绘画题材。
工笔人物画家才利用毛笔、宣纸等工具来描绘具有东方内涵和魅力的人体之美。
数风流人物还看今朝——参展画家画作简介

—— 参展画家画作简介文/梁文博Count the Talents Still Seen Today—Introductions of the Paintings in the ExhibitionTh e a r t e x h i b i t i o n o f “C o u n t t h e T a l e n t s S t i l l S e e n T o d a y ”w i l l b e h e l d a t t h e e n d o f J a n u a r y 2016.T h i s i s a b i g e v e n t i n t h e a r t a n d l i t e r a r y c i r c l e s i n S h a n d o n g. T h e a r t e x h i b i t i o n t h i s t i m e i n c l u d e s a g e n c i e s a n d i n s t i t u t i o n s s u c h a s S h a n d o n g P a i n t e r s ’ A s s o c i a t i o n , S h a n d o n g A r t A c a d e m y, c o l l e g e s i n S h a n d o n g P r o v i n c e a n d a l l k i n d s o f A r t s O r g a n i z a t i o n s. S u c h a r t i s t s a s Z h a n g Y i , Ya n g X i a o g a n g a n d W u l e i a n d a n o t h e r 15 w i l l a t t e n d t h i s e x h i b i t i o n. W i t h t h e c l e a r t h e m e a n d d i f f e r e n t s t y l e , t h o s e p a i n t i n g s r e p r e s e n t t h e h i g h l e v e l o f t h e m o d e r n a r t i s t s in Shandong.T h e e x h i b i t i o n t h i s t i m e i s a d e m o n s t r a t i o n o f t h e p a i n t i n g s ·画展ART EXHIBITION编者按“江山代有才人出,各领风骚数百年。
林风眠彩墨人物画研究

林风眠彩墨人物画研究
林风眠是中国现代画坛上杰出的绘画家和书法家,他的彩墨人物画以独特的笔法、主题和风格而著名。
林风眠的彩墨人物画通常具有以下几个特点:
1. 勾勒明快:林风眠的绘画基调以清爽、明快、简练为主,他大胆运用不同粗细、长度和曲度的线条来描绘人物形态,如黑粗、黑长、变粗变细曲线、锋利锐利的线条等。
这些线条能够以少线显多,勾出人物的轮廓和性格特征。
2. 精细造型:他的人物画线条细致而生动,体现了他对人物形体结构的精细把握和深刻理解。
他追求格调高雅、蕴含深刻内涵和文化艺术内涵的人物形态造型,这些造型既具有现实的类比,同时又富有想象性。
3. 色彩层次感强:林风眠的彩墨人物画着色跳跃,构图抽象,凸显层次感强烈。
他的作品色彩由浅入深,基调丰富变化,追求渲染气息的层次生动。
4. 题材多样:林风眠的彩墨人物画题材丰富,作品类型涵盖历史、人生、动物等多个方面。
他的作品不仅有大量描绘传统文化和历史故事的人物画,还有描绘现代生活和风俗习惯的人物画,极具现代感和生命力。
5. 表现思考和情感:他的彩墨人物画着重表现人物的思考和情感,构思严谨,图意深远。
他通常通过画面上的细节、肢体动作、表情语言、生活环境等方面来刻画人物的思考和情感,达
到深入人心、引人入胜的效果。
总之,林风眠的彩墨人物画以独特的艺术语言和审美风格,呈现出瑰丽、卓绝的艺术效果。
他的作品不仅具有观赏性和收藏价值,更能够对人们的思想和情感产生深远的影响。
刘文西人物画研究

刘文西人物画研究
刘文西是中国著名的现代画家,他的人物画作品独具特色。
以下是对刘文西人物画的研究:
1. 独特的绘画语言
刘文西的人物画作品特点是用简洁而精练的线条勾勒出人物形象,这种线条比较干净,明快,让人一眼即可识别出所描绘的人物。
同时,他还善于用灰暗的色调表达情感,给人以深刻、厚重的感受。
2. 人物形象的传神
刘文西的人物画作品中的人物形象都富有生命力和鲜明的个性,尽管他用线条处理非常简单,但每一条线条却刚刚好能够借助光影的变化和表情的把握,将人物的形象描绘得非常传神,具有高度的创新和独特的个性魅力。
3. 深刻的人性描绘
刘文西在人物画中主要描绘的是普通人物,但却通过细节的描摹,将人物的个性和困境通过细节的描摹丰富地表现出来。
这些人物形象不仅是冷静、深刻的观察对象,也是充满人性和现实意义的形象。
4. 蕴含哲理的艺术表现
刘文西人物画中的每个形象都充满哲理,没有一笔是多余的。
他的画作中蕴含着深厚的文化内涵,从中我们可以了解到中国当代社会的历史和文化,而这些在他的作品中往往以隐喻和象征的形式呈现。
傅抱石人物画的艺术特色及成就研究

傅抱石人物画的艺术特色及成就研究
傅抱石(1908-1965),字守一,号巴陵,江西乐平人,中国现代画
坛的重要艺术家之一、他是中国著名的人物画艺术家,其作品以线条丰满、笔触灵动,形象鲜活而富有力量感,给人留下深刻的印象。
傅抱石的人物画艺术特色主要表现在以下几个方面:
1.线条饱满丰腴:傅抱石擅长用笔触勾勒人物轮廓,并注重线条的饱
满度和力量感。
他的线条流畅而有张力,构图紧凑,给人以强烈的观赏感受。
2.姿态生动:傅抱石对人物的表现十分生动,他善于把握人物的动态
姿态和情感变化。
他的人物形象丰满而有神,身姿或端庄或娴静或豪放,
各具特色,能够准确地表达人物的内心世界。
3.肌理细腻:傅抱石对人物的肌理描绘也十分细腻入微,他用笔触巧
妙地表现出人物的细腻肌理和柔软质感,使人物更加立体生动。
4.平和儒雅的气息:傅抱石的人物画往往散发出一种平和儒雅的气息。
他所描绘的人物多为江南文人墨客或乡村民众,他用自己独特的视角展现
了他们的内心世界和生活状态。
这种平和儒雅的气息与傅抱石自身的性格
和品味有关,并反映了他对传统文化的热爱和执着追求。
傅抱石在人物画方面取得了一系列的成就,使得他成为中国画坛的瑰宝。
他的人物画作品获得了国内外各种艺术奖项,成为中国现代画坛杰出
的代表性人物画家。
总之,傅抱石的人物画作品展现了他独特的艺术风格和丰富的创作才华。
他通过对线条、姿态和肌理的精准把握,刻画出了生动鲜活的人物形
象,同时带给观众一种平和儒雅的气息。
他的作品是中国现代人物画艺术的瑰宝,为后世人物画家树立了榜样和标杆。
蒋兆和《流民图》的艺术形式对当代中国写意人物画的影响

蒋兆和《流民图》的艺术形式对当代中国写意人物画的影响
蒋兆和的《流民图》是一幅十分出色的现实主义绘画作品,它一方面提供了极具观赏性的美学体验,另一方面也具有深厚的社会意义和人道主义精神,这种艺术形式实际上给当代中国写意人物画提供了深刻的影响。
首先,蒋兆和的《流民图》给现代中国画家提供了一个人物形象塑造、社会叙事、情绪表达和色彩运用的绝佳范本。
这幅作品对中国写意人物画的影响已经超越了时代的局限,它们的内容和形式被现代画家们广泛学习和借鉴,创造出了更具现代性、更贴近生活、更具有生命力的写意人物画作品。
其次,蒋兆和的《流民图》所表达的人道主义精神和社会意义,成为了现代画家们的共同追求和创作目标。
这幅作品深刻反映了中国历史上长期的流民状况和人类的苦难,缅怀了无数的逝者,也警醒了人们的良知和社会责任。
现代画家们积极倡导通过艺术反映社会现实和人类命运,在绘画中传递出更多的社会责任感和人道主义情怀。
最后,蒋兆和的《流民图》也在一定程度上帮助破解了中西方文化之间的障碍,促进了中西文化交流。
蒋兆和的画风具有鲜明的中国特色和传统美学,但也融入了西方现实主义的影响,这使得作品既能够被中国观众所欣赏和理解,也能够被外国观众所接受和赞扬。
现代中国画家们也逐渐在这个方向上努力,不断开拓中西文化交流的新空间。
因此,蒋兆和的《流民图》的艺术形式在当代中国写意人物画
中具有深远的影响。
它在艺术风格、社会价值、文化交流等不同方面都具有独特的价值和演进趋势。
中国现代美术名家名作介绍

傅抱石《丽人行》
此幅创作于1944~的《丽人行》,是傅抱石人物画中少有的宏幅长卷之一, 亦是其代表力作。其题材取自唐代诗人杜甫的名诗《丽人行》,至于创作的 直接动机则要追溯到1943年。
< Spring Outing of Highest-ranking imperial Concubine> created in 1944 by Fu Baoshi is a long figure painting and of his representative works. It was taken from the famous poem < Spring Outing of Highest-ranking imperial Concubine> of Tang Dynasty poet Dupu.
Jiang Zhaohe was one of artists with changeable idea. Under the influence of Mr. Xu Beihong, he put Chinese traditional ink and wash skills together with western mould methods so as to greatly rich the form of expression of Chinese ink and wash figure painting.
傅抱石《屈子行吟图》
在中国嘉德国际拍卖有限公司1996年秋季中国书画专场拍卖中,傅抱 石的《丽人行》以1078万元的价格成交,超出了1994年秋季索斯比在 香港拍卖的张大千巨幅泼彩《幽谷图》一816万港币的近现代中国画最 高纪录,从而成为二十年来近现代中国画艺术市场中的又一新的关注 热点。 2003年秋天傅抱石的又一名作《毛主席诗意山水册八开》更是拍出 1980万的天价,再一次创中国近现代书画拍卖成交的新纪录。 In the auction of Chinese paintings 1996 which was hold by China Jiade International Auction Ltd. Company, Fu Baoshi’s < Spring Outing of Highest-ranking imperial Concubine> concluded a transaction at a price of 10,78 million Yuan, which became a new hot-spot in modern Chinese painting artistic market.
《流民图》赏析

《流民图》赏析打开文本图片集摘要:蒋兆和是20世纪改革中国人物画的前驱和巨匠,其把西画写实之长融入中国传统笔墨之中,关注民生,走“为人民而艺术”的道路.蕴含着深沉的人道主义精神、悲剧意识的思想内涵以及震撼人心的艺术表现力,表现了其对整个中华民族遭人践踏的愤怒悲痛之情,在中国绘画史上具有里程碑的意义。
关键词:中国人物画;蒋兆和;《流民图》;中西融合一、作品介绍及创作背景《流民图》是蒋兆和最具代表性的作品。
在中国现代绘画史上一幅里程碑式的制宏篇巨.它标志着中国人物画在直面人生、表现现实方面的巨大成功,是一个时代人物画的代表作。
该画记录着日本侵略者给中华民族带来深重灾难、充满血和泪的作品.此高2米,长12米,是20世纪上半叶最大的一幅真实反映民族悲剧的人物画卷。
《流民图》的创作极其波折也极富传奇色彩。
1937年,卢沟桥事变爆发,穷困潦倒的蒋兆和居于北平,靠画像维持生活和创作。
侵略者横行霸道的行径,激起了画家内心深处强烈的悲愤之情,经过长期酝酿,1942年开始动笔,历时一年完成了《流民图》。
画卷由右至左,起始是一位拄棍老人,他身边还有一位卧地的老者,已经气息奄奄,二位妇女和一个牵驴人围着他,毫无办法。
再往下,是抱锄的青年农民和他的饥饿的家眷,抱着死去小女儿的母亲,在空袭中捂着耳朵的老人,以及抱在一起、望着天空的妇女、儿童。
断壁颓垣、尸身横卧、路皆乞丐。
再往下,是乞儿,逃难的人,受伤的工人,等待亲人归来的城市妇女,弃婴,疯了的女人,要上吊的父亲和哀求他的女儿,在痛苦中沉思的知识分子。
画家成功地表现了一个哀鸿遍野、流离失所的流民景象,让人看后深受感染、震动。
二、艺术特点《流民图》以浑厚有力的笔触揭示了蒋兆和先生至真至善的人性,倾泄着对战争的愤怒,表达了对正义与和平的呼唤,为现代中国水墨人物画在世界画坛上确立了光荣的地位。
他在传统中国画的基础上融合西画之长,创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧,其造型之精谨,表现人物内心世界之深刻,在中国人物画史上达到了一个空前的高度。
文以载道——漫谈山东当代人物画

文以载道——山东当代中国人物画状态述评(初稿/征求意见)翻开中国画的历史长卷,在花鸟、山水、人物三类的分科中,人物画发轫最早。
从中国及世界各地的史前岩画等资料来看,也都是以表现人物的活动为主题。
在某种意义上说绘画的发源是从表现自身生活、表达自我情感开始的。
山东是儒家文化的发祥地,早在春秋战国时期,各类思想学说就在这里汇集交融,成就了百家争鸣的文化氛围,深厚博大的齐鲁文化使得在这块土地上成长的一代代的画家身上,深深地打上了齐鲁文化的印记。
儒家文化的经世致用及文以载道的入世精神,在历代绘画作品中不胜枚举,山东的汉画像石就是中国现存最早的以表现人物为主的艺术形式,宋代山东画家张择端描绘京城汴梁风土民情、勾栏市井的长卷《清明上河图》就是生动形象的例证。
现当代的山东人物画秉承了古代人物画的文脉传统,作品充满了直面人生,反映生活,讴歌时代主题。
另外,佛道文化的超然物外,注重内心感悟的精神也从另一个方面影响着山东画家的创作心路。
例如,五代山东人物画家梁楷的《泼墨仙人图》等作品堪称这方面的经典之作。
这些开一代历史画风的古代前辈画家,他们的艺术思想、艺术风范、艺术作品一直深深地影响着在这块土地上成长的一代代画家。
历经唐宋至明清,随着花鸟和山水画的审美价值被世人广泛接受和其自身技法系统的逐步完善,人物画的发展也经历了由鼎盛到无可奈何的衰落过程。
衰落原因大抵分为内外两个方面,内因是人物画在主题表现上渐渐远离生活,在技法上,由于造型能力的弱化及笔墨程式的僵化,沦为《芥子园画谱》上概念化的陈陈相因。
外因在于大众审美旨趣的变迁,对人物画渐渐不感兴趣,使其失去了广大受众所支撑的存在基础。
以五四运动为分界线的现代文化运动,使得中国绘画产生了一次翻天覆地的革命。
尤其是人物画,引进了西方的素描、解剖、造型、透视及色彩等多种的技法表现和艺术观念,使之与中国传统的笔墨相结合,进入了改革与创新、继承与发展、守成与开拓等激烈碰撞与飞速发展的变革新时期。
中国近代十大画家及代表作品赏析

中国近代十大画家及代表作品赏析齐白石《蛙声十里出山泉》1、齐白石(1864─1957),原名纯芝,字渭青,后改名璜,字濒生,号白石、白石山翁。
湖南湘潭人。
近现代中国画大师,世界文化名人。
早年曾为木工,后以卖画为生,五十七岁后定居北京。
擅画花鸟、虫鱼、山水、人物,衰年变法,笔墨雄浑滋润,色彩浓艳明快,造型简练生动,意境淳厚朴实。
所作鱼虾虫蟹,天趣横生。
其书工篆隶,取法秦汉碑版,行书饶古拙之趣,篆刻自成一家,亦能诗文。
曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职。
代表作有《蛙声十里出山泉》、《墨虾》等。
著有《白石诗草》、《白石老人自述》等。
徐悲鸿《群马图》2、徐悲鸿(1895-1953年),现代画家、美术教育家。
汉族,江苏宜兴人。
曾留学法国学西画,归国后长期从事美术教育,先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。
1949年后任中央美术学院院长。
擅长人物、走兽、花鸟,主张现实主义,于传统尤推崇任伯年,强调国画改革融入西画技法,作画主张光线、造型,讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握,并强调作品的思想内涵,对当时中国画坛影响甚大。
所作国画彩墨浑成,尤以奔马享名于世。
张大千山水画作3、张大千(1899—1983),别号大千居士,四川省内江市人。
国画家。
二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。
绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。
早期研习古人书画,后旅居海外,在山水画方面卓有成就。
画风工写结合,晚期重彩、水墨融为一体,开创了泼墨泼彩的新风格。
上世纪30年代曾两度执教于南京大学(时称中央大学),担任艺术系教授。
他在亚、欧、美举办了大量画展,蜚声国际,被誉为“当今最负盛名之国画大师”,仿古画作可以乱真,“骗”过不少鉴别大师。
徐悲鸿说过:“张大千,五百年来第一人。
”刘海粟黄山画作4、刘海粟,名槃,字季芳,号海翁。
汉族,江苏常州人,祖籍安徽凤阳。
现代杰出画家、美术教育家,1912年与乌始光、张聿光等创办上海图画美术院,后改为上海美术专科学校,任校长。
美术人教高中美术鉴赏1.7时代风采—现代中国画、油画

任何发展的社会都必然要面对古与今、人与我、传 统与现代的矛盾。现代中国画在继承传统上,并不是全 部都要延续的,需要延续的是有生命力的部分。而油画 是西方画种,它为我们带来了新鲜血液,我们运用外国 技巧展现中国自己的风貌。
绘画作品是精神的体现。一个时代的作品必然体现 一个时代的精神。从生活入手,紧密结合时代。把握中 国画传统的内在精神,向着现代形态转换,引导现代绘 画艺术良性发展,从而使我国绘画事业更加繁荣昌盛。
周思聪(1939~1996),中国美术家协会原副主席,中国著名女画家。
刘文西的艺术 宗旨是:“熟悉人、 严造型、讲笔墨、 求创作”,希望画 家提高创作拿出精 品,以优秀作品鼓 舞人。
黄胄 ,男,字 映斋, 长安画派代 表人物 。 20世纪50年代初, 在部队从事文艺工 作,积累了大量速 写,他将生活中获 得的新鲜、生动感 受移入中国画创作, 深得对象神韵,并 逐步形成独特的绘 画风格
20世纪30年代
至
20世纪80年代
齐白石 徐悲鸿 张大千 黄胄 黄宾虹 吴昌硕 等
等。
现代中国画、油画
现代卓越的人物画家和美术教育 家。他在传统中国画的基础上融 合西画之长,创造性的拓展了中 国水墨人物画的技巧,其造型之 精谨,表现人物内心世界之深刻, 在中国人物画史上达到了一个新 的高度。
现代山水画,继承古人“读万卷书,行 万里路”的传统,到生活中去,同时受西方 透视法的影响,开辟新的绘画意境,突破以 往创作模式,形成新的山水画风。
பைடு நூலகம்
《中国画改良论》中提出:“古法佳者守之, 垂绝者继之,不佳者改之,未足者增之,西方画 之可采入者融之。”
罗中立,1948年出生,重庆人, 毕业于四川美术学院,艺术家, 教育家,四川美术学院原院长 。 罗中立:《父亲》有着它自己 独特的时代背景,那时刚刚社 会开放,生活和创作都还非常 单调。这件作品确实是一个阶 段的高峰,但只是代表那个时 代。新生代的画家们谁都画得 出《父亲》,但离开时代的烙 印和背景将失去意义。
探讨现代中国人物画的发展趋向

探讨现代中国人物画的发展趋向【摘要】现代中国人物画的发展历经沧桑,体现着丰富的时代色彩,它的发展过程,也是大家欣赏水品提高的过程,由于西方文化的影响,呈现了多元化趋势;受时代的影响,出现了一批写实主义画家,丰富了中国的文化内涵。
【关键词】人物画;内涵;趋势凡以现代人物为内容的中国绘画统称现代中国人物画。
范围很广,根据画面人物多少一般分为群像画和肖像画。
前者以突出人物活动为主,后者以描绘人物形象的酷肖为主。
二者表现的侧重点虽有不同,但都要求形神兼备,即不但人物形象符合人物的形体、服饰结构、比例、场景透视原理等,而且要表现出人物的性格、气质、和精神、神态等。
人物的面部是描绘的重点,同时还要处理好人物与人物、人物与环境之间的关系,以求得人物及人物动作和整体画布局(章法)的统一。
另外中国人物画以线条表现人物的神情(神似)为其主要特点,而有别于西方绘画注重质感,光影变化的特色。
中国现代人物画的时间界定为20世纪上半叶,指1911年辛亥革命至1949年10月中华人民共和国成立。
在这期间,中国的社会发生了巨大的变革。
恰恰在这段动荡的历史转折时期,中国的现代美术也处在发展阶段,即从传统到现代的转变,形成了中国现代美术的特点。
在30至40年代,产生了许多优秀作品。
所以,在本文中,结合中国画的变革和油画的民族化,赏析一些优秀作品,分析其艺术特色,以提高学生的审美能力,同时进行爱国主义教育。
欣赏是一种能力,是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识,但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品,欣赏需要一定的知识和修养。
同时,欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度,需要情感和借助想象。
而这些对于一个高一学生来说,还显得较有难度。
如何引导学生学会正确地去欣赏作品,读懂、理解特定历史时期作品的内涵实则也是重点。
这样,也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美的能力,达到启迪智慧、开阔视野,促进身心健康、全面发展的目的。
中国画是中国传统的绘画形式,画面意境体现了中国传统的审美观。
中国现代水墨人物画之新探

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、
“ 现代 水 墨 ”人物 画 家对 笔墨 形式 的拓 展
中 国水 墨 画色 彩 系 统 的 形成 ,有 一个 历 史 发 展 和演 进 的 过 程 ,在 中国传 统 哲学 的依托 下 , 中 国画色 彩 历经 从 “ 类 附彩 ” 随 到 “ 墨分 五色 ”的演 变 。从 有 色发 展 到 “ 无色 ”,形 成 了 中 国画 色 彩独 有 的设 色 面貌 和 色彩 体 统 。 中国画 色彩 ,主要 是 针对 中 国
文 艺评 论
中国现代水 墨人物画之新探
刘铭薇 ( 肃省西北民族大学美术学 院 7 0 0 ) 甘 3 00
摘 要 :近 一 个 世 纪 以 来 ,伴 随 中 国 传 统 水 墨 语 言 发 展 历 程 , 中 国画如何 突破传统 ,一直存在 着许 多争论形式 。水墨人物 画是 中国画 系统 中的一 个重要组 成部 分 ,画家们在继承传的基础上 对水墨人 物画 的绘 画语 言和 表 现 手 法 的探 索 也 是 多元 的 :有 人 将 写 实性 融进 写 意人 物 画;有人将 色彩语 言大量引入 水墨之 中;在此 方面的种种探 索 ,无 论 结 果 如 何 ,都 是 十 分 可 贵 的 ,至 少为 我 们 提 供 了更 多 的 思路 。 而 现 代 水 墨 人 物 画 致 力 于 当代 社 会 基 础 上 对 传 统 笔 墨 语 言 进 行 新 探 索 。这 种新探 索是 对传统 中国画的 内容 与形 式、笔墨语 言 、视 觉 图式的拓 展 ,使得现代水墨人物 画在 中国画的进 程 中起 到一定积极作 用。现代 水墨人物画在 当下 中国画转 型中独树 一帜 ,它代表 了当代 中国画发展
关 键 词 :传 统 笔 墨 ;现 代 水 墨 人 物 画 ;现 实 关怀 ;人 文精 神
湖北省七年级美术下册(苏少版)课件:第1课 传神写照─中国人物画 (共48张PPT)

油画
毛泽东
感谢前贤们用画笔传神地记录了人
们的音容笑貌!
感谢同学们分享了我的学习心得!
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苏少版初中美术配套教学课件 七年级下册
传神写照
——中国人物画
中国画按表现形式可分为:
中国画按表现内容可分为:
山水 花鸟 人物
传神——
指生动逼真地刻划出人或物神情。
画笔传神
“神仙”的生活
《洛神赋图》 东晋 顾恺之
纵27.1cm,横572.8cm
顾恺之(约344年—405年),字长康,小字虎 头。是中国东晋时代的画家,江苏无锡人, 尤其擅长人物画。顾恺之多才,工诗赋,善 书法,被时人称为“才绝、画绝、痴绝”, 他的画风格独特,被称为“顾家样”,人物 清瘦俊秀,所谓“秀骨清像”,线条流畅, 谓之“春蚕吐丝”。着有《画论》《魏晋胜 流画赞》和《画云台山记》三本绘画理论书 籍,提出“以形写神”。
1、顾闳中受谁的指使夜访韩府? 2、韩熙载是一个什么样的人? 3、他识破顾闳中的来意吗? 4、他如何应对别有来意的访者? 5、顾闳中画中韩熙载的表现如何? 6、作品中表现了几个精彩的片段?
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宴间 小憩
六么独舞
琵琶独奏
夜宴结束
管乐合奏
韩熙载和宾客们宴饮,听教坊副使李家明的妹妹 弹琵琶。
《历代帝王图》(局部) 唐 阎立本
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童年生活
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百万教学资源免费下载无需注册 《小庭婴戏图》 宋 佚名
我正在体验的生活——
老百姓的生活
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“一至于此乎?是乃其所以千 万臣而无数者也。若皋之所观天机 也。得其精而忘其粗,在其内而忘 其外。见其所见,不见其所不见; 视其所视,而遗其所不视。若皋之 相马,乃有贵乎马者也。” ——《列子》
高玉国现代人物类作品赏析

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高玉国现代人物类作品赏析
高玉国在工笔人物画领域钻研数十年,在中国人物画传统和西方现代艺术的交融互渗之中寻求着独特的艺术风格。
在早期的人物创作中,高玉国已经显露出对超验审美形象的趣味和控制力,这来自康德以至现代艺术的审美趋向,追求纯粹的无功利的绝对审美。
他的工笔人物画关注女性的审美存在,创造了理想化的当代女性形象,其工笔仕女画系列作品源自他在多年研读的心理体验,在他的艺术想象中,不是要表现一个个有着具体身份和不同衣饰、情态的婀娜女子,而是要画出在总体中国传统文化中理解的女性形象。
他的工笔人物没有为那些美丽的女子预设一种特定的文学性情节,而是置其身于一个静谧的空间,自得怡然,在超验的神秘体验中与内心对话。
他从虚的方式上进入,注重人物的身姿态势和意境气韵。
局部看去依势造形,笔墨随心而出,只在关键处着意刻画,余则放松闲适为大要,整体而观人物神完气足,身心如一,更与自然相携,宁静致远。
虽为工笔,高玉国却弃重彩而取浅绛,略施粉黛而已,如南宗之山水,颇具士人逸气。
现代中国人物画对传统人物题材的继承与发展

现代中国人物画对传统人物题材的继承与发展摘要:中国人物画是中国绘画体系中较早形成的艺术形式,它有着悠久的历史。
中国人物画作为一门艺术,它对人的歌颂是由衷的,并与人的生活及整个生存环境的变化有着密切的关系。
随着社会的发展,以及人对艺术探索的成熟,中国人物画在它的选材上也逐渐地丰富起来。
这些宝贵的艺术财富为现代的我们继承并发展中国人物画提供了丰富的营养,也为我们探索新的人物题材提供了宝贵的经验。
关键词:中国画人物画;社会发展;现代;继承与发展中图分类号:j222 文献标识码:a文章编号:1005-5312(2012)32-0187-02一、传统中国人物画的主要题材(一)肖像画到目前为止,中国保存下来的最早两张肖像画,应是战国时期两张著名的帛画。
他们分别是《人物龙凤图》、《人物御龙图》。
这两张帛画都是陪葬物,出土后经过学者的研究,已经证实画中的人物正是墓主人的肖像。
可见人物肖像题材很早就成为中国人物画的表现内容之一。
这两张帛画主要是表现死者灵魂归天,但随着社会的发展和人们表现技法的成熟,肖像画在内容和表现形式上已经有了很大的发展。
(二)佛、道、仙佛教自印度传入中国,从汉代开始产生影响。
这种影响,表现在艺术上就是以“佛教”为题材的中国人物画的出现。
中国佛教艺术的典范当属敦煌石窟中的壁画,它生动反映了十六国、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等中国历史中各时代的绘画艺术风格以及外来佛教绘画与传统绘画的演化过程。
这个过程,就是中国文化对外来佛教融合消化,最终以一种中国人能够接受和热于欣赏的佛像造型及题材出现,形成了中国佛教的民族样式。
然而,佛教壁画自唐五代后开始衰落。
但是,随着各代中央集权的逐渐加强,统治者意识到宗教与政治的密切关系,于是修建寺观庙宇。
宋元之际,道教逐渐普及和流行,具有悠久传统历史的道释题材在这时期顺利发展、昌盛。
其中具有代表性的当属永乐宫壁画,此壁画中诸天神的形象肃穆端庄,仙风、仙气逼人。
白描人物_精品文档

白描人物白描是一种绘画技法,以简单轻快的线条勾勒,将人物形象生动地表现出来。
白描人物画作为中国传统绘画的重要分支之一,具有悠久的历史和独特的艺术风格。
简介白描人物画起源于古代中国,源远流长,经过多次演变和发展,形成了独特的艺术风格。
白描人物画强调轻快、简练的线条勾勒,追求生动、传神的形象表现。
与其他绘画技法相比,白描更加注重对人物形象的捕捉和刻画,通过简单的线条勾勒,展现出人物的特征和个性。
特点白描人物画具有以下特点:1.线条简练:白描人物画以简单轻快的线条勾勒为基础,通过线条的流畅与变化来表现人物形态和神态。
线条的简练与准确是白描人物画的重要追求。
2.形象生动:白描人物画注重对人物形象的生动表现,力求通过线条的勾勒来捕捉人物的外貌、姿态、神情等特征,使人物形象更加真实、立体、传神。
3.真实入微:白描人物画追求真实入微,通过细致入微的线条表现,将人物的细节描绘得栩栩如生。
通过对人物面部、服饰、动作等细节的描摹,使观者感受到人物形象的真实性和立体感。
4.留白自然:白描人物画在表现人物形象时,注重留白的运用。
通过合理的留白,使画面更加简洁、清爽,同时增加了人物形象的凸显。
白描人物画家在中国历史的长河中,涌现了许多优秀的白描人物画家,他们以独特的艺术风格和精湛的技艺为后世留下了宝贵的艺术遗产。
以下是几位著名的白描人物画家:张大千张大千(1910年-1985年),中国现代艺术家、白描人物画大师。
他擅长以大气磅礴的线条勾勒人物形象,通过简洁而富有力量感的线条,表现出人物的形态和神态。
张大千的白描人物画作品既传承了中国传统绘画的精髓,又充满了现代艺术的创新和个性。
顾大维顾大维(1913年-1995年),中国画家、白描人物画家。
他精于用笔力感人物的神态,并善于通过线条的细腻勾勒,表现出人物丰富的层次和情感。
顾大维的白描人物画作品独具匠心,观者可从中感受到作者对人物形象的真实描摹以及对生活的深刻体悟。
吴冠中吴冠中(1919年-2010年),中国画家、文化名人、白描人物画家。
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中国现代人物画
中国现代人物画江苏省太仓高级中学陶玲
一、教材分析:
中国现代人物画的时间界定为20世纪上半叶,指1911年辛亥革命至1949年10月中华人民共和国成立。
在这期间,中国的社会发生了巨大的变革。
恰恰在这段动荡的历史转折时期,中国的现代美术也处在发展阶段,即从传统到现代的转变,形成了中国现代美术的特点,中国画的改革和油画的民族问题。
在30至40年代,产生了许多优秀作品。
所以,在这节课中,结合中国画的变革和油画的民族化,赏析一些优秀作品,分析其艺术特色,以提高学生的审美能力,同时进行爱国主义教育。
二、教学目的
1、知识目标:通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏,初步了解我国20世纪上半叶绘画艺术的伟大成就。
2、能力目标:培养健康的审美情趣和感受,树立正确的审美观念,提高鉴赏美的能力,引导学生正确理解作品内涵。
3、思想目标:激发学生的爱国主义热情和民族自豪感,学习我国著名画家关系社会、关系人民、为人生而艺术,勇于探索的精神。
审美教育中渗透德育教育。
三、教学方法
讲述法、引导法、启发法相结合
四、学生情况分析
欣赏是一种能力,是欣赏者对作品内涵意义及其价值的认识,但不是每个人都能够在较高层次上欣赏艺术作品,欣赏是需要一定的知识和修养的。
同时,欣赏允许欣赏者对作品有某种主观态度,需要情感和借助想象。
而这些对于一个高一学生说,还显得较有难度。
如何引导学生学会正确地去欣赏作品,读懂、理解特定历史时期作品地内涵实则也是重点。
这样,也才能渐渐提高学生感受美、鉴赏美地能力,达到启迪智慧、开阔视野,促进身心健康、全面发展的目的。
五、教学设计教学步骤教师活动学生活动设计意图教
学
过
程从欣赏一组同一时期的作品导入,引出今天的课题。
新授
今天,我们将要欣赏的是现代绘画,既然说现代,也就意味着它不再传统,那么,首先,请同学们欣赏一幅描绘中国古代神话传说的中国画《愚公移山》,请一个同学说一说你是如何欣赏这幅画的?(期间,教师提示,欣赏现代人物画关键一点要结合当时的历史背景。
)
那么,让我们一起回顾一下20世纪上半叶中国社会是
怎样的面貌?(提问学生或一起分析当时社会状况),为了进一步了解历史,感受现实,让我们看一段真实的片断。
(课件展示、影视资料),我想,同学们已经感受到了当时中国社会贫穷、落后,受着帝国主义的侵略这一个历史事实。
(引出)而中国现代美术也正处在发展变化阶段,那么如何发展?怎样变化?即从传统——现代的转变?
(以下讲述法)因素:1、社会的化环,2、人的观念,3、美术的功能,4、内容与形式等;使中国现代美术经历了新旧交替、中西化的冲撞和融合,形成现代美术的特色:(1)中国画的改革,(2)油画的民族化问题。
(阐述)1、中国画的改革
中国画是中国传统的绘画形式,画面意境体现了中国传统的审美观,然而,随着人的思想的变化,观念的转变,中西方化的交流,人们对中国传统绘画有了新的认识,所以进行了改革,而改革之后的中国画是适应现代人的审美需求(即不再传统),《愚公移山》这幅中国画,我想同学们现在应该不难看出这幅画的内涵。
从故事反映的精神和表达的主题,可知画的主题思想,表现了一种锲而不舍,持之以恒,坚持到底就能取得胜利的精神。
(作品创作于抗日战争最艰苦的1940年),作者试图借愚公移山的故事表达中国人民抗战到底的决心,这就是这幅画的内涵和主题。
然而对于这幅画,我们更要了解的是它的技法,——中国画的改革体现在哪里呢?同学们一定有所感觉了,这幅画已不是传统意义上的中国画可,对不对?那么它在技法上有什么改变呢?(引导)
欣赏方法
技法:1、线描—明暗(中西结合),中国画的改革,表现人物的体积和力量;
2、裸体形式表现中国古代传说,这是一种创新,突出了力量与气势。
内容:移山
主题:抗战到底的决心
(师生互动)
同样使抗战时期的作品,让我们再看看蒋兆和的《流民图》又是通过怎样的形式表现的呢?(课件展示)这是一幅描写中国人民苦难生活的历史画卷,我想请同学们看了作品之后,体会作品中人物的情绪和境遇,(一分钟讨论)哪位同学说一说?
(通过学生描绘画中人物形象,从而感受到民族的苦难)师:难道当时的中国真的就变成难民营了吗?如果再不起战斗,中国就完全被侵略了。
这幅画创作于1943年,当时日本侵略者已经践踏了我国的半壁江山,中国人民正处于水深火热的境地,民族的苦难激发起了画家画了这幅画。
主题也
由此得出,希望全国人民能够团结起,参加战斗,坚持抗战到底一定能够取得胜利。
(整个欣赏过程在教师的不断引导职能够展开并深入)
欣赏方法:
技法:线描+素描(改革了中国画)
内容:难民
主题:抗战到底
(有了第一幅作品的审美经验,学生可以得出此欣赏过程)欣赏完两幅作品可比较其异同点。
(题材一样,表现方法不同)
20世纪上半叶也是反帝反封建时期,除了帝国主义的侵略,还有国内封建势力的存在。
同学们请看这幅画表现了什么呢?欣赏:王式廓的《血衣》(油画素描稿)。
这是一幅描写土地革命时期农民斗地主的场面。
(请学生分析,通过分析画中几个主要典型形象的心理,理解作者所要表达的主题思想,优秀的艺术作品是靠典型塑造角色的)。
可提问:作品的主题思想式通过什么形式体现出的?(从感受农民的情绪起伏变化,由低潮到高涨过程)欣赏方法:
技法:素描
内容:斗地主
主题:人民当家做主人(土改的必要性)
(这里学生应该可以自主学习了,基本上自己可以理解作品)
欣赏董希的油画《开国大典》,这是一幅深受中国人民喜欢的革命历史画。
这幅画重点感受油画的民族化体现在哪里?
具体过程:
1、同学们一定没有看过“开国大典”,那么让我们一起去看看1949年中华人民共和国成立的盛况,感受一下当时的宏伟场面以及这一令人难忘的时刻!(播放一段影视资料)
2、(一分钟思考或讨论)说一说这幅画的艺术特色。
师:……红旗、红灯笼、红柱子。
红地毯与蓝天白云形成了鲜明的对比,符合中国人的审美情趣,又采用了西方油画的写实手法描绘人物场景——油画的民族化。
油画是西方的传统绘画形式,以素描为基础。
中国人在欣赏西方绘画的时候,往往受传统化、思维方式和审美需求的局限,而存在差异(看不懂、看不惯),那么,如何让更多的中国人能接受西方的传统绘画,使它更丰富,则必定有一个国有化的过程,即民族化,(如印度佛教传入中国后的本土化就是一个典型例证),使其具有中国特色。
使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应,这就是油画的民族化。
小结:通过这节课的欣赏,同学们也许积累了一些审美经验,也看得出同学们从先前不会欣赏到能自己理解作品的内涵,这就是审美能力的提高,当然。
这不是说就一节课同学们的审美能力就可以提高多少,但至少体现了一个过程,这就是审美的过程。