书画题字

国画作品的书法题字此博文包含图片 (2013-01-10 14:05:57)转载▼

标签：文化书画艺术分类：书画艺术

国画作品的书法题字有多种形式，每种形式也各自有不同的作用，常见到的有题款、题识、款识（上款、下款）、题跋（前跋、后跋）、题签、签条、诗堂、引首，下面就为大家一一解释一下它们各自不同的作用。

题款

是由古代钟鼎彝器上铸刻的“款”、“识”脱胎而来，后来被作为考实鉴辨的标志之一，继而移用到书画艺术作品创作上。自元朝以来，尤其是从明、清以后，书画品式日渐增多，书画家们越来越重视题款的作用，并刻意追求其艺术效果。题款的天地虽小，但可以传神言情，与正文相辅相生，起到画龙点睛、锦上添花的作用。题款又叫款识、落款，指的是书法绘画作品中除正文以外的文字，是补其欲言而未言者。其主要作用是说明正文内容的出处，作者的名号、籍贯、年龄以及创作的时间地点意图或感受等。对于题款的形式、位置、书体以及文字的提炼都要和正文密切配合，统筹兼顾，做到简单明了，恰到好处，不能草率等闲视之。严格地讲，“题”与“款”是有区别的。题：题是指题写者对被题作品所作的必要叙述，有别人题和书画家自己题两种。前者称“他题”，后者称“自题”。他题多为作品的优劣、真伪予以评定，不属于创作范围，这里着重介绍自题。

自题，也称题记或题识，是书画者文字造诣和美学意蕴的表现形式之一。形式可文可诗，文字可多可少；或庄重或幽默，可记事言情，可评点注释，总之灵活多样，并无定法。一些著名书画家的题语极精，略举数例共欣赏之。郑板桥书“难得糊涂”的题记是：“聪明难，糊涂难，由聪明转糊涂更难。放一着，退一步，当下心安，非图后来福报也。”只有政治上生活上饱经风霜的人，才有可能体会其中滋味。丁藻亭在甲午战争后用草书挥写陆游句“位卑未敢忘忧国”的题记是：“今之位尊者如何？”这无异是射向清政府及其卖国贼的投枪和匕首。石涛画的山水画，画面桥上无人，但题了“老僧不见过桥来”几个字，使人产生丰富的联想。款：一是说明正文的出处，书画者的姓名、创作时间或地点；二是馈赠的对象。前者为下款，后者为上款。如二者同时出现于一幅作品中称“双款”，若只具下款，称“单款”。但无论如何，书画者的姓名必须写明，也可以用笔名、字号等。如只在落款处题上“某某”或“某某书”的字样，其它各项均略去，通常称为“穷款”。

题款位置：题款的位置与书画品式有关。书法作品的题记如中堂、条幅多在正文的后面，横幅也有放在正文下面的，对联一般按所题字数多寡，分别写在上下联的两侧。题款，如中堂、条幅、条屏、手卷、扇面等，一般将上款放在正文之前，下款放在正文之后。楹联的上款多题在上联右侧偏上部位，下款都题在下联左侧中间部位。长联（即龙门对），上联末行正文余下五分之三的空白处题上款，下联正文从左向右写，末行余下五分之三空白处题下款。但下款位置应比上款位置稍低。横幅的题款多采用竖式，上款多从正文的第一个字的右侧题起，下款多自正文末字左侧题起，可写一行或二三行，但忌与正文等高。

绘画的题记、题款并无定法，灵活多样，哪一个位置都可以题字落款，但应考虑整个画面的轻重、聚散、虚实、布白，不能任意为之。

题款的书体：题款所用的书体及其字形大小与正文有密切联系。如正文是平正的篆书、隶书或楷书，应采用较为活泼流畅的行楷或行草；如正文是行书或草书，应采用与正文相近或相同的书体。字形应略小于正文字形，小多少无固定比例。总之，要和谐，不宜悬殊太大。绘画题款的书体应与绘画的风格相协调。如工笔重彩画，应用正楷或篆隶，以求其工整严谨，如兼工书写可用行书以取其潇洒、飘逸；如泼墨大写意，则用行草乃至狂草，以显示其气势豪放。