外国音乐作品鉴赏
世界著名歌曲鉴赏
世界著名歌曲鉴赏
音乐，作为一种全球性的艺术形式，跨越了国界和文化的界限。
其中，世界著名歌曲更是成为了人们共同的宝贵遗产。
这些歌曲不仅具有深远的艺术价值，还反映了不同时代、不同地域的文化特色。
一、法国《马赛曲》
这首歌成为了法国的国歌，其激昂的旋律和革命精神深受人们喜爱。
它描述了人民为自由而战，为了国家的独立而奋勇斗争的场景，让人感受到强烈的民族自豪感和爱国情怀。
二、美国《星条旗永不落》
这首歌以其激昂的旋律和深情的歌词，成为了美国民众心中的国歌。
它表达了人们对国家的热爱和对自由的追求，同时也体现了美国人民坚韧不拔、永不言败的精神风貌。
三、英国《天佑女王》
这首歌是英国的国歌，其庄重、优雅的旋律展现了英国皇室的尊贵与威严。
它表达了人们对女王的敬爱和对国家的忠诚，同时也体现了英国人民对传统文化的尊重和传承。
中外器乐作品曲例
以下是一些中外著名的器乐作品曲例：
1、中国器乐作品：
•《二泉映月》（二胡独奏曲）：由华彦钧创作，此曲旋律深邃，情感丰富，是中国民族音乐的瑰宝。
•《春江花月夜》（琵琶曲）：由陈彦茎创作，此曲描绘了春天江上夜晚的景色，富有诗情画意。
•《梁祝》（小提琴协奏曲）：由何占豪、陈钢创作，此曲以中国传统故事《梁祝》为题材，旋律
优美动人，被誉为“中国的罗密欧与朱丽叶”。
2、外国器乐作品：
•《命运交响曲》（贝多芬）：第一乐章充满力量和紧张度，经常被用于激励人心。
•《土耳其进行曲》（莫扎特）：轻快活泼，给人留下深刻印象。
•《欢乐颂》（贝多芬）：在《命运交响曲》的末乐章中出现，给人以希望和喜悦的感觉。
•《爱之梦》（李斯特）：表达深深的爱情情感。
•《月光》（德彪西）：给人以宁静、梦幻的感觉。
外国艺术歌曲欣赏
《魔王》是一首戏剧性、艺术性很强的叙事歌曲。演唱者要善于用不同的音色变 化和感情处理来表现四个不同人物。这首歌曲创作于1815年，是舒伯特最著名的 歌曲之一。
全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词，通过不同的旋律音调，配上不同的 唱腔，以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸的风声的三连音，表现了叙事 诗里儿子、父亲、魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境。叙述了一 个在昏暗的大风之夜，父亲怀抱生病的儿子在烟雾笼罩的森林里策马疾驰，黑暗 中传来昏迷的孩子紧张、惊恐的呼叫，凶恶、狡猾的魔王幻影正引诱、威逼孩子 随他而去的故事。这首歌曲虽然是自由发展，但保持结构的统一和形式的完美。 第一段：叙事者以口语化的朗诵调唱出。
?全曲以德国诗人歌德的同名叙事诗为词通过不同的旋律音调配上不同的唱腔以及钢琴模仿持续不断的急驰马蹄声和呼啸的风声的三连音表现了叙事诗里儿子父亲魔王以及叙事者四个性格各异的人物和特定的环境
外国艺术歌曲欣赏
艺术歌曲首先在欧洲盛行， 因此，外国艺术歌曲的演 唱上已日臻完美。奥地利 作曲家舒伯特对于“艺术 歌曲”的确立做出了重大 贡献。
小夜曲
舒伯特于1828年他逝世前数月完成这首小夜曲。原为作者声乐套曲《天 鹅之歌》的第四首，由维也纳音乐出版家哈斯林格题名，意借天鹅临死 才放喉歌唱之说，暗示这一套曲为作者绝笔。《小夜曲》是作者根据诗 人莱尔斯塔勃的诗所作，是一首脍炙人口的名曲。这首《小夜曲》由于 旋律优美、动听，也被改编成器乐曲演奏，广受人们喜爱。 歌曲结构为二部曲式，大小调交替发展。第一段ｄ小调旋律轻盈婉 转，情绪柔和明朗，模仿吉它的伴奏，表现了一位青年向心爱的姑娘倾 诉爱慕之情。
咏叹调《求爱神给我安慰》赏析
咏叹调《求爱神给我安慰》赏析2019-06-21摘要：⾳乐是以声⾳来表达内⼼情感世界的艺术，是⼈类表现性艺术最早的形式之⼀。
随着当今社会的不断发展，各国之间的联系⽇益密切，⼈们对各⽅⾯的需求越来越⾼，在⽂化艺术领域上，中国的戏曲、民歌等传统⽂化开始受到了世界的瞩⽬，并得到了各国⼈民的赞赏和肯定，与此同时，中国观众也越来越多地开始接受和欣赏西⽅古典⾳乐，例如歌剧，在歌剧中有很多著名的剧⽬为⼤家所熟悉，像⽐才的《卡门》，威尔第的《茶花⼥》，莫扎特的《费加罗婚礼》等。
中图分类号：G623.71咏叹调《求爱神给我安慰》就是歌剧《费加罗的婚礼》中⼀个选段。
演唱者通过对作品意境的深刻体会，对作品含意的深⼊挖掘，全⾯掌握歌曲的风格、准确把握情感的基调后进⾏⼆度创作。
通过本⽂对莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》的背景及内容的介绍，深⼊了解歌剧选段《求爱神给我安慰》，这⾸歌曲在演唱过程中，在情感处理与⾳乐表现上的处理，在舞台上的⾳乐表现⼜是如何演绎，如何更好地把握不同时期、不同风格的⾳乐作品，通过演唱艺术的完美表达来诠释作品的深切内涵。
关键词：咏叹调《求爱神给我安慰》 ； 赏析莫扎特及其歌剧《费加罗婚礼》：沃尔夫冈·阿玛迪乌斯·莫扎特，（W. A.Wolfgang Amadeus Mozart）是奥地利作曲家，在西⽅⾳乐的历史上有 "乐神的⼉⼦"之称，是18世纪"维也纳古典乐派"中既约瑟夫·海顿之后的第⼆位古典⾳乐⼤师。
莫扎特在他短暂的35年⽣涯中，创作的有歌剧、交响乐、奏鸣曲、室内乐等体裁形式，⼏乎涉猎到了⾳乐所有的领域，为⼈类留下了丰富⼜宝贵的⾳乐遗产。
在莫扎特创作的众多⾳乐作品中，歌剧是他⾳乐创作中最为重要的体裁。
在那个时代流⾏三种歌剧形式，⼀种是德语的歌唱剧（Singspiel），⼀种是意⼤利喜歌剧（Buffa），另⼀种是意⼤利的严肃歌剧（Seria），莫扎特以这三种形式⼀共创作了22部歌剧，有些作品如《后宫诱逃》《费加罗的婚礼》《唐璜》《魔笛》等都是歌剧史上不朽的杰作。
浅析德彪西《第一单簧管狂想曲》的演奏技巧特点
2021-02文艺生活LITERATURE LIFE浅析德彪西《第一单簧管狂想曲》的演奏技巧特点柴树（延边大学，吉林延吉133000）摘要:通过对德彪西《第一单簧管狂想曲》演奏技巧的研究与分析，使笔者加深了对这部作品的理解由浅入深，也对19世纪印象派的音乐作品有了自己最初的感悟。
要想演奏好这一部作品，要付出很大的功夫去研究，从以下几个方面便能看出来：第一，充分掌握作曲家创作时代的背景，这样才能更准确的掌握作品内涵。
第二，认真钻研乐曲，不放过乐谱上任何一个角落，这样才有利于作品的演奏。
充分了解乐曲演奏的分配，正确的演奏运用是演奏中最重要的组成部分。
认真仔细、深深熟知乐谱，同样起着至关重要的作用。
第三，不同的人对于作品有着不同的理解，演奏者只有多听音频、多看不同版本的乐谱、对不同演奏者的音频及不同版本的乐谱多研究，从中扬长补短，结合自身特点在演奏作品时，充分精确的演绎情感。
关键词:德彪西；曲式分析；演奏技巧中图分类号：J621文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2021）05-0096-02DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2021.05.047一、德彪西简介阿希尔·克劳德·德彪西（1862-1918年）是法国著名的印象派音乐代表人物。
他出生于法国巴黎的圣日耳曼。
少年时的德彪西，得到莫泰夫人的赏识并师从她学习钢琴，得到了前往巴黎音乐学院学习的机会，更好地学习钢琴和有关作曲的知识。
在校期间德彪西因为听觉天赋极高，对音响效果进行大胆尝试而受到关注，德彪西1884年以康塔塔曲《浪子》获得罗马大奖，然后有了去罗马进修学习的机会，进修结束回到巴黎。
德彪西的写作高峰期是从1890年开始，一直到1910年结束，他在这个时期写出许多不同风格的印象主义题材音乐，被后人称之为“印象派鼻祖”。
创作高峰期的作品有钢琴前奏曲《亚麻色头发的少女》、钢琴曲《版画》、歌剧《佩里亚斯与梅丽桑德》，管弦乐作品有《牧神午后》、《夜曲》、《大海》、《意象集》等等。
分享你喜欢的外国器乐作品说说理由简短
我喜欢的外国器乐作品是贝多芬的《第五交响曲》。
以下是我喜欢它的几个理由：
壮丽的音乐主题：《第五交响曲》的开头以著名的"咚咚咚咚"四个音符开始，这个主题在整个乐曲中贯穿始终，给人留下深刻印象。
它充满力量和激情，令人难以忘怀。
多样的音乐情绪：这部交响曲融合了多种音乐情绪，从一开始的紧张和战斗到后来的温暖和平静，再到最后的欢快和庄严，给人带来了情感上的丰富体验。
音乐结构的巧妙设计：贝多芬在《第五交响曲》中运用了多种音乐结构和技巧，如主题的变奏、对位法和回旋曲式等，使得整个乐曲既具有严谨的结构性，又充满了惊喜和创新。
指挥和演奏的挑战性：《第五交响曲》对指挥和演奏者的要求很高，需要他们准确地传达音乐的力量和情感，并在演奏中展现出对音乐结构和细节的理解和掌控。
这也使得每一次的演奏都有独特的魅力和表现力。
总的来说，贝多芬的《第五交响曲》以其雄浑壮丽的音乐和丰富多样的情感表达，成为我喜爱的外国器乐作品之一。
它让我在聆听中感受到音乐的力量和情感的共鸣，每次都带给我深深的享受和触动。
音乐鉴赏项目二 外国民歌
(2)泰国假面剧《罗摩吉衍》选段“罗摩王子之冒险” 假面剧《罗 摩吉衍》(罗魔王子之冒险)作为泰国艺能的代表性剧目,体现了印度影 响和37 泰国本国风格相统一的特点。在故事题材方面是印度故事《罗 摩衍那》的泰国翻版。由于该剧是作为泰国宫廷仪式的一种组成部分 而创立于18 世纪的,因此体现了许多泰国的风俗和风格。例如: 上场人 物除女性角色和丑角之外,都要戴上假面具;上场人物都不念台词;动作 以古典舞蹈的技巧为基础, 采用皮影戏动作等。全剧只以动作语言表达 感情, 的歌唱和文言体的诗来传情。其动作技巧具有鲜明的程序性。
作品赏析：
知识链接
(1)《星星索》是一首印尼中部地区巴达克人的船歌。巴达克主 要分布在苏门答腊中部和北部山区,大多数聚居在多巴湖的周围。 他们主要从事农业,这里湖水清澈,风和日丽,阳光明媚,巴达克人经常 在湖上泛舟歌唱。
这首印尼民歌是无伴奏合唱曲,以固定音型“啊,星星索”作为伴 唱。星星索是划船时随着船桨起落节奏而发出声音。曲调缓慢、悠 扬,略带哀伤。每句前紧后松,唱法柔和、松弛,表达了一种思念之情。
音乐鉴赏
项目二 外国民歌
音乐听得愈多,人们就愈能品评鉴赏,并 且知道音乐怎样是好的。
பைடு நூலகம்———(美)格什温
1 任务一 北美民歌 2 任务二 东南亚民歌 3 任务三 欧洲民歌
PART 01 任务一 北美民歌
北美地区在音乐审美方面表现出多元共处 的色彩缤纷的音乐美。也就是说,多种来源的 居民各自保存着他们原住地的多种音乐,其中 虽有混合和发展,但相互之间在风格方面有着 明显的差异,而在总体上呈现出缤纷的色彩。 其中,既有原住民的爱斯基摩人(自称因纽特人)、 印第安人的音乐,也有来自欧洲的英语系、法 语系居民后裔的音乐,还有来自非洲黑人后裔 以及亚洲各地居民后裔的音乐。
外国合唱团最好听的十首歌
外国合唱团最好听的十首歌外国合唱团是世界上各国文化艺术精品展现的重要媒介之一。
它们独特的唱腔和多样化的音乐元素，在各大国际比赛和演出中广受欢迎，成为了音乐界令人瞩目的存在。
以下将介绍外国合唱团最好听的十首歌。
第一首歌是来自英国的“深海鱼合唱团”演唱的《Only Time》。
这首歌曲具有很强的感染力，是一首气氛浓厚的轻音乐。
第二首歌是来自南非的“托坎纳男孩合唱团”演唱的《沙漠之幕》。
这首歌是南非艺术传播的代表，充满了民族色彩。
第三首歌是来自挪威的“卡奇合唱团”演唱的《吸血鬼农夫》。
这首歌曲充满了幽默和调侃，是一首大众化的音乐作品。
第四首歌是来自美国的“田纳西小提琴合唱团”演唱的《磨房小屋之歌》。
这首歌曲充满了乡村气息，表达着对乡村生活的热爱。
第五首歌是来自波兰的“耶稣女声合唱团”演唱的《我相信天堂》。
这首歌曲充满了宗教气息，是一首激动人心的歌曲。
第六首歌是来自意大利的“维托里奥合唱团”演唱的《奥维杰多》。
这首歌曲充满了古典音乐的浪漫气息，是一首优雅的音乐作品。
第七首歌是来自加拿大的“仲夏之声合唱团”演唱的《穿越时空的思念》。
这首歌曲充满了异国情调的旋律和节奏，是一首动人心魄的音乐作品。
第八首歌是来自荷兰的“维梅尔女声合唱团”演唱的《夜空之歌》。
这首歌曲充满了诗意和哲理，表达了对生命的热爱。
第九首歌是来自法国的“圣母音乐团”演唱的《迷失之城》。
这首歌曲充满了神秘和宏伟的音乐气息，表达了对未知世界的好奇和向往。
第十首歌是来自澳大利亚的“曼联歌唱团”演唱的《把它开放》。
这首歌曲充满了澳大利亚特有的热情和活力，具有很强的感染力。
通过介绍这些外国合唱团的十首最好听的歌曲，我们可以感受到各个国家的音乐文化的不同魅力，彰显了多样性的美好。
同时，这些作品也激发了我们对于音乐的热爱和追求，让我们更加深入地了解到世界各国的音乐文化。
第六章 闪耀的星空——外国音乐流行风
视听欣赏：“Love Me Tender” (音6-3-1 ) 视听欣赏：“Always on My Mind” (音6-3-2)
二、摇滚乐的代表人物及作品 1．猫王埃尔维斯·普雷斯利(Elvis Presley) 20世纪50年代，猫王的音乐开始风靡世 界。他的音乐超越了种族以及文化的疆界， 将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融 会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风， 强烈地震撼了当时的流行 乐坛，并让摇滚乐开始如 同旋风一般横扫世界乐坛 。他既是20世纪的音乐风 云人物，也有人视他为充 满悲剧色彩的偶像。
二、爵士乐发展历程概述
19世纪90年代的蓝调音乐(Blues)。爵士乐 的产生与蓝调音乐有着密不可分的渊源，而且爵 士乐有一部分是建立在蓝调音乐基础上的，有些 则是直接从蓝调音乐转化而来。 早期蓝调没有固定的形式，通常是乐手或歌 手的即兴作品。威廉•克里斯多夫•汉迪的作品 “St.LouisBlues”就是当时的产物，而汉迪是 蓝调音乐最重要的作曲家，由于1941年出版了自 传《蓝调之父》，后人将其尊称为“蓝调之父” 并一直沿用至今。同一时期知名的乐手还有路易 斯•阿姆斯特朗、罗伯特•约翰逊以及黑人女歌手 贝西•史密斯。
贝西•史密斯(Bessie Smith)，1894年出 生于田纳西州，她最早的唱片是录制于1923年 的《沮丧的布鲁斯》，据说她是最早录制唱片 的蓝调女歌手。以黑人巡回剧团歌手起家的贝 西，人称“布鲁斯天后”。她有 着洪亮的嗓音而且在演绎歌词方 面有着极好的天赋，长期在舞台 上琢磨出来的各种表演方式，在 爵士乐即兴表演中倾注饱满的热 情，促进了布鲁斯传统的确立。 她在很多评论家眼中被视为有史 以来最伟大的爵士乐歌手。
三、爵士乐优秀作品赏析 1．路易斯·阿姆斯特朗 专辑：The Hot Fives、Story I、You're Drivin' Me Crazy、St.Louis Blues 单曲：“What a Wonderful World”、 “Summertime”视听欣赏：“What a Wonderful World” (音6-1-1)
音乐鉴赏论文
音乐鉴赏论文郑紫外国语学院英语4班（共6页）一、1.音乐：Just like fire(电影《爱丽丝梦游仙境2》）歌曲充满着积极向上，表现了爱丽丝在拯救疯帽子父母过程中的艰辛，但不放弃，坚定的信念像熊熊的火焰燃烧着，以及与伙伴们团结一致、齐心协力。
这是一首很有节奏感的歌曲，P!NK生动的演唱把一个女孩的勇敢和毫无畏惧的心态诠释的淋漓尽致，合唱呐喊的”run it”让歌曲走向高潮。
正如歌曲所写”We can do it and me and ever”,与影片结尾众仙境伙伴成功完成他们的愿望。
2、菩萨蛮（电视剧《甄嬛传》）《菩萨蛮》是我国着名音乐歌手、音乐人刘欢为大型古装连续剧《甄嬛传》所做的一首插曲。
它是这样一首脱俗的作品。
全词委婉含蓄地揭示了人物的内心世界，并成功地运用反衬手法。
鹧鸪双双，反衬人物的孤独；容貌服饰的描写，反衬人物内心的寂寞空虚。
《菩萨蛮》带有"拟古"风格的现代音乐作品。
作品调式调性的游移,有着传统民族音乐转调手法。
3、黄金甲（电影《满城尽带黄金甲》）大量的人声、交响乐、打击乐与影片情节相联系,构成该剧的音乐艺术特色。
实际上,音乐的魅力也为这部国产大片增色不少，《黄金甲》则是周董独树一格的中国摇滚风加饶舌，这首算是周董出道以来最摇滚的单曲，呈现出电影里千军万马的磅礡气势。
音乐整体风格以低缓沉重的旋律为主,欲望与命运，去肌刮骨也脱不去的欲望，螳螂捕蝉的寓言一般令人不安的命运。
有深渊，就有希冀、折堕和挣扎。
即便在幸福团聚和爱情场面中也没有惯常的欢快片段。
周杰伦撇开擅长的R&B曲风，首度将重摇滚、街头饶舌与中国风三合一。
二、肖邦的夜曲风格肖邦夜曲的创作孕育于波兰民族音乐的沃土之中。
它具有冲淡平和，寂静幽澜的特点，深刻的表现出大自然夜晚的宁静。
降E大调夜曲这是肖邦夜曲中最具代表性的作品，一开始即兴特点强，诉说着内心的甜蜜和辛酸。
后来形成临近结束的气氛，富于热情的华彩段落。
外国经典影视歌曲100首 (2)
欧美经典歌曲100首1、Michael Joseph Jackson我真不知道该选他什么歌贴在上面，如果贴也只能选几首不太喜欢的，然后其他全贴上。
一遍又一遍的看着他的MTV，歌曲、舞蹈、制作前无古人后无来者，我想也不会再有人能超越，不会再有！本贴歌曲和歌手的排序是随机的，选中就贴，但我想把NO.1留给我们的天皇巨星，大家应该都认同吧。
迈克尔·约瑟夫·杰克逊流行音乐之王。
2、Can't help falling in love 情不自禁坠入爱河Elvis aronpresley（猫王），一位现代流行音乐史上里程碑式的伟人，遥滚音乐史上不朽的象征，1957年7月5日他在孟斐斯录音棚里的一次演唱，被视为摇滚音乐的诞生日，当时只有19岁的他还只是一名卡车司机。
我对摇滚音乐了解不深，对猫王的歌听的也不是很多，这首金曲是猫所有演唱会的收尾曲，电影《BlueHawaii》（蓝色夏威夷）的插曲，以古典旋律为主，很舒情。
3，yesterday 昨天成立于1960年英国利物浦的TheBeatles（披头士）乐队，作为和猫王同时代齐名的音乐人，他们的出现冲击了美国音乐的基础，结束了当时世界流行乐坛的“猫王王朝”。
TheBeatles乐队是世界流行音乐史上最伟大、最有影响力、最成功的乐队，对推动世界流行音乐的发展起着决定性的作用，影响着60年代至今几乎每一支乐队的形成和发展。
这首歌据说被翻唱过一亿次以上，被至少一万名歌手唱过，听他们和猫王的歌你需要黑胶唱片，作为记念推荐一下。
4、Seasons In The Sun 阳光季节也是一首被翻唱多次的歌曲，有很多故事在背后而且都很感人，歌曲版本流传最广的是爱尔兰音乐组合Westlife（西城男孩）所演唱的。
此单曲成为英国20世纪最后一首冠军单曲和新世纪的第一个No.1，值得回味的一首好歌。
他们的好歌还有<Mylove>、<Flying without wings>、<If I let you go>、<You raise me up>都是冠军歌曲，可以欣赏一下。
外国民歌
朝鲜民歌
• • • • • • • • 朝鲜民歌《桔梗谣》 日本民歌《拉网小调》 印度利西亚民歌《星星索》 罗马尼亚民歌《这是我的摩尔多瓦》 德国民歌《秘密的爱》 法国民歌《我的诺曼底》 英国民歌《啊，约翰，这可不行》 拉丁美洲《鸽子》
桔梗谣
朝鲜民歌。最初产生于江原道，后流 传全朝鲜半岛。歌词不一，曲调平缓 流畅。桔梗”的朝鲜文叫“道拉基”， 一种野菜，这首歌的大意是：春天来 了，妇女们都到山上挖桔梗，好高兴 哟。传说它是一位姑娘的名字，当地 主抢她抵债时，她的恋人愤怒地砍死 地主，结果被关入监牢，姑娘为了爱 情悲痛而死，临终前要求葬在青年砍 柴必经的山路上。第二年春天，她的 坟上开出一朵紫白色的小花，人们叫 它“道拉基”花，并编成歌曲世代传 唱一种愉快的心情。
• 朝鲜族分布在我国东北部吉林、黑龙江、辽宁三 省，大部聚居在吉林延边朝鲜族自治州。朝鲜族 原为朝鲜半岛的居民，历史上与中国一直保持友 好联系和文化往来，１８世纪中叶后，陆续迁入 我国东北地区，成为我国民族大家庭之一员.
• 朝鲜族非常重视对儿童的美育，特别是进行艺术熏陶和教育， 因此许多孩子都会演奏长鼓、手鼓、琴、手风琴等乐器
• 《拉网小调》 • 《北国之春》 • 《四季歌》
• 《北国之春》
《北国之春》是广大中国听众所熟悉的一首日本民歌，也是 大家所喜爱的思乡歌曲。又经吕远译配成中文并经我国歌手 演唱，更加受到广大中国听众的喜爱。
• 作者在词中抒发了一位远离家乡的游子， 对家乡、对父母兄弟的思念之心，对恋人 的爱恋之情。使听者在欣赏歌曲中感受到 棣棠丛丛、朝雾蒙蒙、小屋水车的意境， 以及对慈爱的母亲与沉默寡言的父兄的亲 情。
• 作品赏析《拉网小调》 • 是日本渔民的拉网号子。日本周围环海，国土又呈四个 大岛和若干小岛，渔业生产自古以来占着重要地位，作 为反映人民生活劳动的民歌，以拉网捕鱼为题村的颇多， 《拉网小调》就是其中脍炙人口的一首。渔民在海上捕 鱼是跟大海及风浪搏斗，有捕获鱼群的喜悦，也有许多 风险，这种生活使他们性格坚毅豪迈，也对命运把握不 定，所以难免又有些迷信色彩。
外国音乐名作分析 柏辽兹的《幻想交响曲》
外国音乐名作分析柏辽兹的《幻想交响曲》
柏辽兹的《幻想交响曲》被誉为最具震撼力、宏伟壮观的交响乐作品之一，是19世纪后期欧洲古典音乐的重要代表之一。
作曲家柏辽兹致力于将音乐与文艺复兴时期的艺术形
式相结合，打破了18世纪后期音乐的刻板局限，为后世的音乐发展开辟了新的道路。
以下将从曲式结构、乐器运用、主旋律等方面进行分析。
曲式结构上，《幻想交响曲》共分为五个部分：长序曲、舞曲、刃舞、悲鸣和终曲。
这种五部曲的形式在音乐史上十分罕见，柏辽兹将其称之为“自由曲式”，有的音乐学家
将其归类为“经典奇幻曲式”。
在每个部分中，都有明显的主题并受到反复演奏和变奏的
处理。
在乐器运用上，《幻想交响曲》使用了庞大的管弦乐队，包括独奏小提琴、独奏笛子
和多重低音管。
这种管弦乐队的运用给人以强烈的音响冲击感，营造出一种强烈的音乐氛围。
此外，作曲家还运用了合唱和管风琴等元素，增强了音乐的宏伟气势和宗教色彩。
在音乐主旋律上，《幻想交响曲》的主题非常丰富，包括了卡尔缪拉、圣马丁、儒耳
等十多个主题。
其中最著名的当属“梦幻曲主题”，这个由单簧管、长笛和低音提琴组成
的主题在整个作品中出现了多次，以其优美的旋律和空灵的音色成为该作品的代表。
此外，作曲家还运用了流动性强的音乐形式，旋律富于变化，从平静到激烈、从宁静到狂烈，展
现出浓郁的情感和音乐色彩。
总的来说，《幻想交响曲》是柏辽兹最具代表性的音乐作品之一，其宏伟壮观的音响
效果、多彩多样的音乐主题和流畅多变的音乐形式，都为后世的音乐创作提供了无尽的启示。
外国钢琴曲名曲前十名
外国钢琴曲名曲前十名外国钢琴曲名曲前十名众所周知，钢琴作为世界上流行的乐器之一，有着许多经典曲目。
在这些作品中，不仅有优美的旋律，更有跨越时空的音乐魅力，能让人们在自己的世界中沉浸其中，感受音乐的魔力。
在这篇文章中，我们将要盘点外国钢琴曲名曲前十名。
一、《命运交响曲》：贝多芬的这个作品是不容错过的。
它不仅展示了贝多芬在旋律上的精湛技艺，也反映了他生命中不同阶段的情感状态。
二、《幻想即兴曲》：肖邦的这首曲子是他最著名的钢琴作品之一。
它表现了肖邦丰富的想象力和技巧，将旋律和节奏有机地结合，让人们对世界充满了想象。
三、《涛声依旧》：李斯特的这首曲目，描绘了一个海浪的壮观景象，充满了力量和激情。
全曲涵盖了高潮迭起、波涛汹涌的复杂情感，展现了李斯特出色的音乐才华。
四、《我爱兰德奥特菲》：舒伯特的这首曲子感人肺腑，展示了他对音乐的热爱和情感。
其通透婉转的旋律，细腻动人，让人沉醉其中。
五、《献给布鲁克林大桥的纪念》：查理斯·艾森巴赫的这首曲目是纪念纽约布鲁克林大桥通车100周年而创作的。
它的旋律充满了对大桥的赞美，仿佛让人身临其境，感受到大桥的壮观与美丽。
六、《欢乐颂》：贝多芬的这个经典作品能让人们感受到音乐的快乐和生命的美好。
它的旋律简单而富有诗意，展现了贝多芬对生命的热爱和追求。
七、《夜曲》：肖邦的这首曲目是他的代表作之一，它的旋律铿锵有力，充满着激情和神秘。
这首曲子可以让人们感受到深夜的安静与忧郁。
八、《野蜂飞舞》：拉威尔的这个作品充满极致的钢琴技巧，恢弘豪华的旋律在无情的节拍中铺展和奏响。
这首曲子可以让人们感受到音乐无穷的魅力。
九、《月光奏鸣曲》：贝多芬的这首曲目展示了他的音乐才华和创作能力。
它美妙的旋律让人们沉醉其中，仿佛整个人都沉浸在月光之下。
十、《解决方案》：斯科特·乔普林的这首曲目充满了情感和热情，旋律优美、流畅，节奏清新。
这首曲子能够让人们感受到美好的情感和音乐的魔力。
总结：以上就是外国钢琴曲名曲前十名，这些作品充满了各种情感和魅力，可以让人们在每一个时刻感受到音乐的美妙。
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捷克的一种民间舞蹈，以男女对舞为主， 19世纪风行欧洲。
大家好
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（3）作品欣赏
a、《蓝色多瑙河》圆舞曲 b、《春之声》圆舞曲 c、《闲聊波尔卡》 d、《蝙蝠》序曲
大家好
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8、柴可夫斯基
（1）柴可夫斯基生平简介（俄罗斯）
将音乐始终植根 于俄罗斯大地
（1840-1893）
大家好
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（2）作品欣赏
① 《如歌的行板》
② 《六月》
③ 《天鹅湖》
a、场境音乐—选自舞剧第二幕
b、天鹅之舞—选自舞剧第二幕
c、西班牙舞曲—选自舞剧第三幕
d、那不勒斯舞—选自舞剧第三幕
e、匈牙利舞—选自舞剧第三幕
大家好
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四、民族乐派时期主要音乐家及
（一）民族乐派的基本特征
1、强调一切创作素材取源于本民族。 2、具有比较鲜明的国籍性、民族性。
大家好
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3、作品欣赏
a、《土耳其进行曲》（钢琴曲）
曲式结构: B+A+C+A1 +B1+A2+尾声
b、《G大调弦乐小夜曲》
c、《g小调第四十交响曲》（第一乐章）
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英国浪漫主义诗人雪莱说：
“悲剧提供了苦痛之中一个快乐的影子，
使人感到愉快。悲愁中的快感比那从快乐本 身所获得的快感更为甜蜜。”
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三、浪漫乐派时期的主要音乐家及
浪漫主义源于“浪漫派”一词,通 常有“野性的”、“幻想的”意思. 从词的本意上就可以看出浪漫主义 的主色调是感性多于理性,本能超越 理智,想象超越现实.“浪漫主义”用 来专指艺术和思想的一种潮流。
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（一）浪漫主义音乐的风格特征
1、重视从民族、民间艺术中提取有用的音乐素材， 使自己的作品更具民族的特色。
2、音乐家的创作更多地侧重于感情，而理性处于 次要地位，作品中常常体现自传性。
3、作品结构自由，形式多样，从内容和形式都极 为丰富。如：即兴曲、夜曲、叙事曲、幻想曲等， 以及带有“标题音乐”和“交响曲”等。
4、音乐作品常常借鉴其他艺术门类的精华，非常
重视与其他艺术之间的融洽和共同进步。
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（二）音乐家介绍
族舞曲的特点，最早产生于宫廷。偏重于外在的
庄重和华丽，音乐形象光彩、绮丽。
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（3）作品欣赏
a、《c小调夜曲》 b、《#c小调即兴幻想曲》 d、《离别练习曲》 e、《前奏曲》 f、 《玛祖卡舞曲》 g、《波兰舞曲》 h、《c小调革命练习曲》
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4、勃拉姆斯
（1）勃拉姆斯生平简介（德国）
音乐作品中的悲剧不仅给我们带来了美感
享受，同时还能使人们对自己的人生进行深
刻的反思，并从中得到启发，起到提醒、警
示和引导的作用。
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㈢ 贝 多 芬－－“音乐巨匠”
1、贝多芬生平简介（德国）
扼住命运
喉咙的人！
（1770-1827）
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2、音乐小常识
①浪漫曲
浪漫曲是一种无固定形式的抒情短歌和短曲，其
a、《小夜曲》 b、《G大调第94交响曲》
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㈡ 莫 扎 特－－“音乐神童”
1、莫扎特生平简介（奥地利）
（1756-1791）
身处贫困、屈辱、悲惨的境 遇，却始终怀着乐观向上的情绪，
为人类谱写着健康积极、温馨甘美 的乐章。捧出一首首清新、纯洁的 乐章抚慰世人－－被誉为“十八世 纪的奇迹“。
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1、从内容上讲多为宗教性。 2、从形式上讲最为突出的形式之一是对位性。 3、音乐节奏有规律的重复出现，以这种稳定的 节奏为基础贯穿曲终。
4、音乐的力度的对比以整段为单位。前段强则 后段弱，反之前段弱则后段强。
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巴赫与亨德尔性格对比：
1、同为德国人，但亨德尔比巴赫的见识和 阅历要丰富的多。
2、亨德尔追求荣誉地位，性格热烈、豁达 豪放，而巴赫严谨，不善交际。
3、亨德尔喜欢赞颂《圣经》中的英雄人物，
而巴赫喜欢直接用心灵大与家好上帝沟通。
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4、亨德尔追求舞台效应，以写歌剧和清唱剧 著名，以声乐型的构思为主，而巴赫一生献给 教堂，音乐深奥，以管风琴音乐会和器乐构思 为主。
5、亨德尔的作品好坏有很大差别，但有创造 性的素材，被许多音乐家推崇，而巴赫创作上 一向很严谨。
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2、音乐小常识
①回旋曲式:
回旋曲式是乐曲的另一种曲式,起源欧洲民间的 轮舞曲，是以一个一再反复的主题(三次以上)与若 干各不相同的插部交替出现的乐曲形式。
A(基本主题) +B(第一插部)+A+C(第二插部)&进行曲是一种历史悠久的音乐体裁，古时， 劳动者为了统一行动，减轻疲劳，唱出了有节 奏的歌，就是最古老的进行曲。进行曲是一种 用步伐节奏写成的乐曲，原是群众出场、退场 的舞曲。
6、亨德尔的创作属即兴性、外向性，因而豪
放直率，而巴赫对宗教的虔诚则始终如一。
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二、维也纳古典乐派时期的主要音乐家及
㈠ 海 顿－－“交响乐之父” 1、海顿生平简介（奥地利）
（1732-1809）
用纯朴、善良和爱心， 将
毕生的才华和精力都奉献给了 他所热爱的国家和人民，并忠 贞不渝地为他们寻找着欢乐与 慰籍。
独立的乐曲形式，常与赋格曲或其他乐曲相连，或作为组
曲的第一段音乐。
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④玛祖卡舞曲
波兰民间的一种男女双人集体舞，源自于玛祖 尔、库亚维亚克、奥贝列克三种舞曲。均为三拍 子舞曲，节奏的重音常常转移。动作有滑步、成 对旋转、女士围绕男士作轻快跑步。
⑤波兰舞曲
又称波罗奈兹舞曲，具有庄重、华丽的波兰贵
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（2）作品欣赏
a、《梦幻曲》
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7、约翰·施特劳斯
（1）约翰·施特劳斯生平简介－－“圆舞曲之王”（奥地利）
（1825-1899）
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（2）音乐小常识
①圆舞曲
又称“华尔兹”，起源于奥地利的一种三 拍子舞蹈，分快步和慢步两种。17、18世纪流 行于维也纳宫廷，后逐渐成为城市社会上常跳 的舞蹈；19世纪风行于欧洲各国。
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2、音乐小常识
①小夜曲
小夜曲通常是指年轻人当黄昏或月明之夜在相
约者的窗下，抱着吉他演唱的情歌体裁，流行于意 大利或西班牙。18世纪下半叶，流行于欧洲宫廷 的由作曲家创作的非情歌小夜曲体裁的器乐作品。
②交响曲
交响曲，也称交响乐，是音乐体裁中的大型管
弦乐套曲，通常由四个大乐家好章构成。
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3、作品欣赏
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一、巴洛克时期的主要音乐家及作品赏析 (1600-1750)
㈠ 巴 赫－－“音乐之父” 1、巴赫生平简介（德国）
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（1685-1750）
2、音乐小常识
① 托卡塔与赋格
托卡塔与赋格是巴洛克时期的一种器乐 套曲的体裁名称。托卡塔是一种自由发展 的即兴体裁，节奏紧凑、速度快、技术高， 与前奏曲的作用相同，放在赋格之前作为 引子使用，为后面的赋格曲的出现作充分 准备。
（1810-1849）
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（2）音乐小常识
①夜曲
是一种形式自由、格调高雅、充满浪漫色彩的，带有
抒情性质的音乐体裁，以器乐曲居多，偶尔也有声乐曲。
②练习曲
用来练习和提高演奏技巧的。一般篇幅不大，但都包
含着一种或几种特定的技术课题，重复练习某种很深的演
奏技巧。如音阶、琶音、八度等。
③前奏曲
和练习曲性质相近，但更短小精悍。前奏曲原来不是
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②赋格
是最复杂而又最严谨的复调曲式之一，其 结构包括呈示部、展开部、再现部三个部分， 并常以尾声结束。
③小步舞曲
是一种流行于法国宫廷的三拍子舞曲，速 度缓慢，风格典雅。
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3、作品欣赏
a、《d小调托卡塔与赋格》（管风琴曲）
b、《小步舞曲》
c、《第三勃兰登堡协奏曲》
d、《爱之梦》
e、《耶稣，人们仰望喜悦》
f、《第二号管弦组曲》
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㈡ 亨 德 尔－－“戏剧大师”
1、亨德尔生平简介（英籍德国人）
（1685-1759）
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2、音乐小常识
①清唱剧
又称“神剧”、“圣剧”，大型声乐套 曲，包括独唱、重唱及合唱。内容富于戏 剧性和史诗性。
3、作品欣赏
a、《奥兰多》
b、《哈利路亚》 大家好
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巴洛克时期的音乐风格：
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2、门德尔松
（1）门德尔松生平简介（德国）
德国浪漫主义作曲家、
钢琴家、指挥家、音乐 社会活动家。
（1809-1847）
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（2）作品欣赏
a、《春之歌》（钢琴曲） b、《e小调小提琴协奏曲》
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3、肖邦－－“钢琴诗人”
（1）肖邦生平简介（波兰）
“遮掩在鲜花里的大炮”
－－（舒曼《论音乐与 音乐家》）
的簇拥下经过波斯集市的所见
所闻。透过音乐形象现， 波斯
集市繁华喧闹、五彩缤纷的景
象被生动地呈现出来。
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结束
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特点为曲调表情细致，旋律富于歌唱性，常由小提 琴及管弦乐队演奏。
②序曲
序曲原指歌剧、清唱剧的开场音乐，十七、十八
世纪的歌剧序曲分为法国序曲、意大利序曲，其结
构大多为奏鸣曲，并有标题。
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3.小步舞曲