《西方美术史》期末测验题

2013—2014学年第二学期

《西方美术史》期末测验题

一、名词解释（1—4题。每小题4分，共16分）

1、古希腊三柱式

答：古希腊的庙宇除屋架外全部用石材建造。柱子、额枋、檐部的艺术处理基本上确定了庙宇的外貌。希腊建筑在长期的推敲改进中稳定了一整套做法后即形成了不同的柱式，各有自己强烈的特色。共有5种：多立克式、爱奥尼克式、科林斯式、罗马式（塔司干式、复合式）。

2、拜占庭艺术

答：所谓拜占庭艺术，就是指东罗马帝国的艺术。大体来说，所有拜占庭的艺术都充满了精神的象征主义。重视心象，不容有写实主义的存在。

3、浪漫主义

答：浪漫主义是开始于18世纪西欧的艺术、文学及文化运动，发生于1790年工业革命开始的前后。浪漫主义注重以强烈的情感作为美学经验的来源，并且开始强调如不安及惊恐等情绪，以及人在遭遇到大自然的壮丽时所表现出的敬畏。浪漫主义是对于启蒙时代以来的贵族和专制政治文化的颠覆，以艺术和文学反抗对于自然的人为理性化。浪漫主义重视民间艺术、自然以及传统，主张一个根基于自然的知识论，以自然的环境来解释人类的活动，包括了语言、

传统、习俗。浪漫主义受到了启蒙运动的理念影响，也吸收了中世纪文化复古的艺术成分。“浪漫”一词来自于“romance”，代表了源于中世纪文学和浪漫文学里颂扬英雄的诗赋风格。

4、后印象主义

答：后印象主义也称“印象派之后”或“后期印象派”，是法国美术史上继印象主义之后的美术现象。后印象主义一词是英国人和美国人用来描述梵高、高更和保罗·塞尚等为代表的一群画家以及画风的。该词由英国艺术评论家并曾任纽约大都会博物馆馆长福莱提出的。“后印象主义”是一个方便的术语用来突出这三位后来的画家，而且他们也确实与该群体十分不同。

这三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认，他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、主体主义、变现主义、抽象主义等，是他们彻底地改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现，并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。

严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间不是团体，也没有联合开过画展，更没有什么宣言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印象主义联系又不同于印象主义，便称他们是“后印象主义者”。

二、简答题（5—7题。每小题8分，共24分）

5、古埃及的浮雕与绘画的共同的程式是什么

答：在古埃及浮雕和壁画有着共同的程式：

（1）正面律：表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；

（2）横带状排列结构，用水平线划分；

（3）根据人物的尊卑安排比例大小和构图位置；

（4）填塞法，画面充实，不留空白；

（5）固定的色彩程式：男子皮肤为褐色，女子为浅褐或淡黄，头发为蓝黑，眼圈为黑色。

（6）雕塑的程式在古王国就已形成，以后被当作典范沿袭下来：

（7）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯干，正面直对观众；

（8）根据人物尊卑决定比例大小；

（9）人物着重刻划头部，其他部位非常简略；

（10）面部轮廓写实，有理想化修饰，表情庄严，几乎没有表情；

（11）雕塑着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英材料镶嵌，以达到逼真的效果。

6、什么是巴洛克风格它同文艺复兴盛期的风格有什么区别

答：巴洛克建筑的特征：

（1）追求形体的不稳定性，节奏的跳跃

（2）利用透视产生错觉，用透视法夸大建筑的比例、尺度

（3）大量运用曲线、曲面、断山花，产生断裂感和流动感

（4）有系统的多中心，空间的动态。

（5）大量采用双柱、壁柱、倚柱

（6）强调光影效果，体积感

（7）重视色彩，爱用对比色。 8打破建筑、雕塑、绘画的界限

文艺复兴艺术特征：

（1）艺术以理性知识为基础，区别于哥特艺术以感性经验为基础。

（2）人是一切事物的尺度。

（3）对自然和人的理性探索，风景和人体绘画的大发展。

（4）以三维方式表达世界，透视学的产生。

（5）艺术家从工匠中分化出来，有个人特征，追求艺术，成为知识分子。7、7、什么是罗可可艺术风格

答：“罗可可”又名“洛可可”，所谓“罗可可”原是一个派生词,本意是指描写那种贝壳似的装饰图案。这种偏好艳丽色彩与优雅装饰的风气取代了巴罗克时代雄健奔放的趣味，表现出一种轻松活泼的特点。它由法国路易十五宫廷形成后流行开来，波及到德、奥和其他国家，以至形成了18世纪在欧洲占统治地位的“罗可可”风格的艺术形式。罗可可风格的总体特征是轻盈、华丽、

精致、细腻。色彩是用银色、不鲜明的金黄色、白色等，总之是轻淡的稳静的色彩；线条使用柔和的曲线。罗可可绘画从它的主题来说，都是贵族的，都是国王和贵族的肖像画，也有关于宫廷生活的作品；但这些肖像都是豪华纤细的，即使是男人的肖像，也似乎有些女性化，看着有些纤弱。

三、作品分析（时代背景、表现内容、艺术特色、整体评价。8—10题，每小题10分，共30分）

8、《陶棺上的夫妇像》。

答：《赤陶棺上的夫妇像》是公元前6世纪伊特鲁里亚人的雕刻作品。

公元前1世纪著名罗马建筑家维特鲁威曾说：伊特鲁里亚的建筑对于发展罗马的建筑起着重大的作用。这个民族在公元前3世纪时被罗马征服了,但它的宗教与文化对于罗马的影响却非同小可。

在伊特鲁里亚的雕塑中，肖像具有重要的地位,许多世纪以来,凡与殡葬有关的活动,都离不开安放肖像。最初发现有带肖像的骨灰瓮,后来发展为用陶土烧制的肖像棺椁。这一件《赤陶棺上的夫妇像》,就是在意大利中部切尔韦泰利出土的典型作品之一。

这一件陶棺上面刻着一对恩爱的夫妻,他们枕着靠垫,躺卧在棺木上面,就象在床上一样,互相偎依。两人手势活泼,姿态舒适,只是脸容显得呆板,有希腊古风式的微笑。陶棺全长近2米,上面已有无数拼接的碎纹,因考古学家是从发掘地找到的四百多块碎片中复原而成的,碎片上还残留着色彩,从棺基到肖像顶,约有142厘米高,现藏罗马朱理教皇的别墅。