气息练习法

正确认识歌唱的呼吸歌唱能够延续至今是有其道理的，根据对不同歌唱类文献的考察，我认为歌唱延续至今的原因主要表现在其社会性、历史性及方法论。

而最重要的是歌唱的方法论，即歌唱的呼吸控制。

因此，本文叙述的内容主要从歌唱呼吸控制的重要性、歌唱呼吸控制中存在的问题、解决歌唱呼吸控制中存在问题的方法与措施等三方面进行了考察与归纳。

歌唱是一门艺术，它是人体为乐器，通过音乐和语言传递信息，表现人性。

抒发感情，引起听众共鸣的一种艺术。

在绚丽的音乐世界里，歌唱是人类最早诞生的一门艺术，是人类历史长河中一颗璀璨的明珠，始终伴随人类的一切生活。

乐是由人声演唱为主的主要的音乐形式，是以人声为乐器的一门音乐艺术。

是通过振源体——声带发声的，是音乐与诗词的完美结合。

乐器，要发出响亮的音必须具备三个因素，动力、振动体、共鸣器。

就人声而言，肺部呼出的气息是动力、它使声带受到振动发声，声带是振动体、声带的振动引起咽腔及其它腔体的共振扩大美化声音，这些腔体是共鸣器。

因此，人的歌唱发声的器官分为呼吸器官（动力）发声器官（振动体）共鸣器官（共鸣器），外加一个使声音变成语言的器官——吐字器官。

因此说，发声是靠呼吸。

歌唱是呼吸的艺术，呼吸是歌唱的动力源泉。

在我国悠久的民族声乐艺术的历史长河中,就非常重视呼吸在歌唱中的重要作用.在唐朝段安节《乐府杂录》中说：“善歌者，必先调其气。

”宋朝张炎《词源》中说：“忙中取气急不乱，停声待拍慢不断！好处大取气流连，则少入气转换。

”陈彦衡《说谭》中也很强调气息的重要作用。

这清楚地说明了气息在歌唱艺术中的重要作用。

有人说：“唱在气上，而不是用气去唱；气息通过喉咙发声，而不是在喉咙里发声；声音坐在气上，而不是坐在声带上。

”在这个问题上，前人们不但在理论上加以阐述和研究，而且在实践中积累了丰富的宝贵经验，且取得了卓越的成效。

在声乐的发声方法上，有许多的学派和唱法，它们在呼吸用气方面上基本相同，各个学派总是把呼吸作为一个重要的部分，加以强调，加以研究，以求得正确的气息支持，从而使头腔、鼻腔、口腔、咽腔、胸腔五个共鸣体充分发挥作用，以在到符合要求的完美的声音效果。

人们都会说，谁都会呼吸，然而歌唱时的呼吸和日常生活中的呼吸或说话、干重体力劳动、心情激动、紧张时的呼吸，是不尽相同的，也就是说，有时相同，有时又是不相同的。

平时日常中的呼吸是一种本能的纯自然的行为。

歌唱的呼吸，则是要求在维持人的生存时所需要的呼吸外，还要需要气息通过声带，使之发出既要符合对声音的要求，又要能表达一定的思想感情为内容，所以，我们说歌唱中的呼吸，则是需要靠后天训练达到的、高度技术的结果。

为了能更清楚地搞清歌唱时的呼吸，我想谈谈干重体力劳动时呼吸和日常生活中（自然状态）的呼吸，以及它们间的区别。

一、干重体力劳动时的呼吸这时的呼吸，则与上面所说的呼吸有所不同，从所需要的空气量来说，则是要求的较多，这时的呼吸，单单依靠膈膜的慢慢的一上一下的动作，则不能满足这时的需要，这时就必须需要胸腔和腹部的各种肌肉来帮忙，特别是吸气时，横膈膜除按日常的往下收缩外，胸部的吸气肌肉群，也同时作收缩，从而把肋骨一齐提高，使得胸腔的容量增大，以便盛更多的气，满足这种干重体力劳动和心情紧张时，所需要的空气量。

二、自然状态的平时日常生活中的呼吸婴儿一来到这个世界上，就能本能的呼吸，以求得以维持生命。

为此这是一种本能的，纯自然的呼吸。

这种呼吸，从需求的空气量来说并不多，只是把膈膜（也称横膈膜），慢慢地轮流作收缩与放松，这样就能供给所需求的空气量，这时的呼吸，胸廓并没有明显的变化，只是膈膜慢慢的上下移动，膈膜一上一下的移动，其两者间距离相对来说要小些，这种呼吸，是一种纯自然动作，是一种本能。

以上两种呼吸，都是天然性的，尽管有时可用意志控制，但它们仍属于非意识性的动作，主要是单独靠神经反射作用，下意识的自动进行的。

然而歌唱中的呼吸却是一种有意识的强制呼吸。

三、歌唱时的呼吸首先在吸气的动作上，与干重体力劳动时基本上是相一致的，只是多了几个吸气肌肉群的帮忙，并且在这时，因颈部的肌肉和脊上的肌肉也收缩，使得在以上的呼吸中第一对不动肋骨，也略微提高，从而使支点发生了位置的改变，使得胸腔的体积比干重体力劳动时的状态大得多，这时，由于腹直肌的帮助，使得横隔膜一上一下的距离也相应的加大了许多。

由于这样的连锁的向外、向上、向下的扩大作用，使得原有的空间在较大的限度上得以扩大，所盛的空气量也比较大限度的增多。

其次，在呼气时，平时日常生活中的呼气只是收缩了的吸气肌肉放松，凭胸部的自然弹力，即可完成。

而发声时的呼气，不但不能放松吸气时收缩的肌肉，相反，还要使所有的吸气肌肉继续收缩用力，在维持胸廓现状的基础上，加以扩大，以求得胸部的支持作用，这时腹直肌的收缩用力和横膈膜的下移动，造成了强有力的对抗，从而形成腹部的支持作用，造成了强有力的气势，由于这时肌肉是有控制的协调的收缩，这时收缩的力量，刚好超过那些吸气肌肉用来支持胸廓的力量。

从而完成整个歌唱的呼吸。

再其次，歌唱时的呼吸，是气冲击声带而发出的声音，尽管说话时也是气息冲击声带而发出声音，然而这两种所发出的声音，在气息运用状态上又不一样：说话状态中的气息是单向气流的运动，说话时的音域窄小，音量细弱，所需的气息，无论在质或量上都是要求得较低较少，呈自然状态，只要下意识地将气息自然地向外呼出，冲击声带而发声音，这时的气息是单向运动，属简单的生理现象。

而歌唱对气息的要求则较高，无论在质和量上都比说话时要复杂得多，是气息的双向运动，这是声乐的感觉问题。

总之歌唱的呼吸与干重体力劳动时的呼吸与自然状态的平时日常生活中的呼吸是不同的。

歌唱的呼吸讲究力的对抗，重体力劳动时的呼吸，气是死的没有很好的流通，而自然状态的平时日常生活中的呼吸没有气力的对抗，歌唱的呼吸应在重体力劳动时的呼吸和自然状态的呼吸的对比下找一条科学的呼吸方法。

歌唱时的气息运动——声音动力的运动状态是符合音响学的，是一种推动力——气息向外呼出的力量，和另一种保持力量——吸气状态的向下感觉的两种的综合运用过程，这两种力量各自向相反的方向伸展，它们相互抗衡，又相互制约，从理论上为说，呼出的力量大于向下保持的力量，而保持的力量始终是处于且战且退的地位，因此歌唱的气息，才能向外有控制的均匀的呼出。

我们知道，当气从口鼻吸入肺部以后，使人有一种积极的作用（这是肌肉的作用所致），我们一张口，就有一股向上、向外的气流自然呼出的力量，这是一种下意识的动作，但凭这一点就不能满足需要，这时，还需要一种人为的向下的保持力量，这时给人的感觉是慢慢地上放，徐徐向下运动的感觉，它与呼出中向上、向外的气流相对抗，这两者既相互制约又相互联系，并在相互的联系中求得统一，在相互的对抗中，求得平衡。

这“保持力量”，与“推动力量”较量的结果，则是形成歌唱中的气息运动与控制。

这两种力不同的运动趋向，是对抗感觉中的基本状态，这种对抗的感觉，就是我们所说的“气柱”，只有在保持对抗感觉中的基本状态的基础上才能形成声柱，使声音具有点和面的立体感，这样才能使声音高位置、音量大、音色圆润优关、音域宽、穿透力强的具有较高艺术价值的声音。

除以上所说的之外，歌唱时的用力，往往会随着歌曲的内容和乐句的不同，而变化着，这就要求我们从生理的角度，加强对肌肉的正确用力训练，使得气息既饱满又不撑，既深而又不坠，要求呼吸稳而有力，并且要符合“喉部只负责发声，不兼带出气”这一要求，否则就会产生人们所说的气、声分家的现象。

为了更清楚的体会歌唱呼吸方法，我简单的介绍几种呼吸方法：1.用平躺睡觉时的呼吸体验歌唱的呼吸。

吉诺.贝基：“你们躺着睡觉时也要呼吸，这时的呼吸方法是正确的。

请记住，在唱歌时要用躺着睡觉时的呼吸方法来呼吸。

”平躺睡觉时的呼吸优点更容易找到用气的支点。

2.用闻花时的深吸气去体验歌唱的深吸气。

“像闻花一样的吸气。

”闻花时的深吸气容易打开喉咙。

3.用吹气球时的深呼气去体验歌唱的深呼气。

“像吹气球一样的呼气。

”吹气球时的深呼气体会力的对抗。

4.运动时的呼吸去体验歌唱气息的对抗。

“跑步时的呼吸。

”运动时的呼吸更容易体会力的对抗。

正确的呼吸方法有助于歌唱，能带动歌唱技巧的运用，我们在歌唱过程中怎么吸就怎么唱，吸到哪里就从哪唱。

唱的过程中想到吸，吸的过程中想到唱，所有的字都要吸着唱。

因此，我认为呼吸是歌唱的基础。

歌唱中声音与呼吸必须协调平衡，当音高、音量发生变化时，用气的感觉是不可的。

当音高上升时，气息要深、要稳，支点要低，呼和吸两组肌肉群同时积极工作，腰部肌肉有力地向外扩张，推挤腰带，后腰两侧那种向下“坐”的感觉尤为明显，心理感觉是声音和气息是反向走的，音向上、向前走，而气向下走，音高气低。

这样声音才能圆润、竖立，有传透力，若随着音的升高，气也提上来，就会使腹部肌肉紧张，高声上不去，使即使拼命用力喊上去，也是音量不大，音色不美，甚至会颤抖，费力不讨好的。

音较低时，要近似说话时的用气，但气息双向运动的对抗力仍要保持，腰肌、膈肌、腹肌、不能懈，否则会音准偏低，声音位置无法保持而发白。

演唱一首曲目时，若唱低音仍保持强力呼吸，就会导致精力浪费过度，遇到精彩段落必须要强力呼吸时，反而会力不从心。

歌曲中呼吸的运用不仅因音高、音量的变化而变化，也因歌曲内容、情感、风格的变化而变化，演唱优美抒情的歌曲或表达含蓄、思念的情绪时，气要吸的深，然后有控制地有韧性地徐徐向“揉”出，演唱热情豪放或情绪激愤的歌曲，气息地流速要加快，流量要增大，腰部推挤腰带的动作要稍快而有力。

演唱高亢的山歌和风格较强的民歌时，发音前先做好气息准备，后腰向下“坐”，形成对抗力，以便获得头腔共鸣，找到声音的高位置，声音就会竖立。

挺拔。

演唱欢快，跳跃的歌曲时，气用得少而省，又有弹性。

综上所述，我们知道，歌唱的气息控制与正确运用，是多方面的，它不是孤立的、单独存在的，它涉及到全部发声器官的机能状态和全部的歌唱技巧。

我们在实际学习中，决不能把呼吸孤立起来，我们对呼吸的的要求，最终目的是把呼吸、发声、吐字紧密结合起来，以达到尽善尽美的歌唱这一目的。

再者，由于性别的不同和各人的各个方面的差异，在具体学习过程中，则需要做更具体、细致的工作，勤奋努力，不断实践，探索出一条适合自己的声乐道路。

有人说，呼吸是每个人天生具备的，没有呼吸不就意味着死亡吗？的确，呼吸确实是每个人都会，但在唱歌时并不见得每个人都懂得呼吸，如同人没有呼吸就会死亡一样，如果在唱歌中不懂的呼吸技巧，那么无异于斩杀了歌曲的生命力。

因此，学会呼吸，学会在演绎歌曲时恰当地运用各种呼吸，这是提高自己演唱水平的一个重要而且必备的手段。

训练腹部的对抗力量，即气息的保持力量＜向外＞和气息的支持力量＜向里＞也称气息的控制。

换句话说，就是根据表现和声音大小、强弱等，有计划的运用气息。