美术专业素描教学
素描基础PPT完整全套教学课件
受光面（亮面）：是物体受光线90°直射的地方。这部分的受光面最大， 调子淡。亮部的受光焦点叫“高光”，一般只有光滑的物体才能出现。
中间色（灰面）：是物体受光侧射的部分，是明暗交界线的过渡地带， 色阶接近，层次丰富。
明暗交界线：由于它受到环境光的影响，但又受不到主要光源的照射， 因此对比强烈，给人的感觉调子最深。
实物照片
10 瓶子结构的画法
实物照片
11 花瓶结构的画法
实物照片
12 玻璃瓶结构的画法
实物照片
13 香蕉结构的画法
实物照片
14 两静物组合结构的画法（一）
实物照片
15 两静物组合结构的画法（二）
实物照片
16 三静物组合结构的画法
11 瓶子轮廓的画法
实物照片
12 陶罐轮廓的画法
实物照片
13 两静物组合轮廓的画法（一）
实物照片
14 两静物组合轮廓的画法（二）
实物照片
15 两静物组合轮廓的画法（三）
实物照片
16 三静物组合轮廓的画法
实物照片
素描基础
一 形体的基本概念
透视分一点透视（又称平行透视）、两点透视（又称成角透视）及三 点透视这三类。
透视图中凡是变动了的线称变线，不变的线称原线。要记住近大远小、 近实远虚的规律。
4│透视在绘画中的特性│
（1）近大远小。近大远小是视觉自然现象，这种性质有利于表现物体的纵 深感和体积感，在画面上表现出三维的体积空间。
（2）近实远虚。由于视觉的原因，近处的物体清晰，而远处的物体感觉会 有些模糊，这一现象也经常用来表现物体的纵深感。在绘画中，往往会对近 实远虚更加以强调。
2│素描的分类│
素描从目的和功能上说，一般可分为创作素描和写生素描两大类。写 生素描在表现内容上分为静物、动物、风景、人像及人体素描等。
美术专业素描教学工作总结(共7篇)
美术专业素描教学工作总结（共7篇）在欣赏的过程中,抓住契机,让同学叙述自己对素描的熟识。
创作来源于素描很多艺术家的创作往往来源于素描。
在平常的生活中有了灵感,随之即兴一勾,看起来很简洁,实质是灵感火花的捕获。
种类各样的素描素描作为一门独立的画种,体现了画家不同的气质修养和风格。
欣赏不同时期、不同画家的作品,不会消逝千人一面的现象,好的素描作品都有独特的共性风格。
风格共性鲜亮对比的画家的素描作品,呈现了素描艺术所特有的魅力。
同学往往会由于欣赏而产生深厚的兴趣。
进行即兴作品呈现和示范应选取艺术技巧相对简洁而较有创意的片段播放给同学看,这要求老师对艺术具有忘我的热忱和不断探究的精神,同时也要呈现自己较好的技能水平,激起同学学习素描的兴趣。
增长见识鼓舞同学看好的素描书籍、画册,并带同学到一些培训点参观,留意各大艺术展馆的展讯。
2.学习方法的指导,提高同学的素描熟识水平一幅作品、一张画是当时的思维活动、心理活动的“印迹”,是道德熟识的提高过程。
所以,紧紧抓住这些过程的每一个环节,是指导绘画的关键。
在同学绘画训练中,时常思维固定,用自己固有的思维方法去学习,错误混乱地表现对象,并麻木地进行下去,凭自己的臆造、概论机械地表现对象。
对此问题,我认为不能只接受应用单纯地订正、修改画面的方法,这样在下面的训练中,就会消逝类似的问题,而应当由表及里地引导同学正确把握思维方法,达到教学的目的。
3.运用迅速而灵敏多样的教学方法,使他们把握正确的表现方法绘画并不是胡乱涂鸦,而是一门技术性很强的艺术课程,有深邃的意境和超群的造型艺术,是学无止境的课程。
老师要传授给同学基本的绘画学问。
中国画讲究立意构思布局、神似韵味、线条运笔功力、墨色浓淡干湿虚实等。
西洋画则讲究空间、构图、光影、透视、虚实、质感等。
形式表达不同,所用材料不同,各有所长,异曲同工,让人们得到视觉欣赏、心灵感受。
因此,提高同学的绘画兴趣,同时传授给他们必要的基础绘画学问与技术特殊必要。
素描美术教案
素描美术教案一、教学目标：1.了解素描的基本概念和特点。
2.掌握素描的基本技法和表现手法。
3.培养观察力、分析能力和空间想象力。
4.培养学生对形体、结构和光影的感知和把握能力。
二、教学重点：1.素描的基本概念和特点。
2.素描的基本技法和表现手法。
三、教学难点：1.对形体、结构和光影的感知和把握能力的培养。
2.运用素描技法表达物体的立体感。
四、教学准备：铅笔、画纸、橡皮擦、素描工具（模特、水果、静物等）。
五、教学过程：Step 1 引入素描1.引导学生回顾前几节课学习的绘画方式，并介绍素描的概念。
2.让学生观察和分析一些素描作品，并询问学生对这些作品的感受和看法。
Step 2 素描的基本技法和表现手法1.讲解素描的基本技法和表现手法，如线条、阴影、明暗对比等。
2.示范一些基本的素描技法，并让学生进行实际练习。
Step 3 素描实践1.安排学生绘制简单的几何体和基础形体，如立方体、圆柱体、球体等。
2.让学生观察和分析素描模特或其他实物的形体和结构，并进行素描练习。
Step 4 素描作品欣赏和讨论1.展示学生的素描作品，并让学生互相欣赏和评价。
2.引导学生讨论素描作品中形体、结构和光影的表现手法，并分析优缺点。
六、课堂小结：回顾今天的学习内容，强调素描的基本技法和表现手法。
七、作业布置：要求学生回家练习素描基本技法，并选择一个自己感兴趣的主题进行素描创作。
八、教学反思：本节课引入了素描的基本概念和特点，并讲解了基本技法和表现手法。
通过实践练习和作品欣赏，学生对素描的理解和掌握程度有所提高。
下节课可以继续进行素描的进阶学习，提高学生的绘画能力。
素描基础教案(共5则)精选全文完整版
可编辑修改精选全文完整版素描基础教案（共5则）第一篇：素描基础教案素描入门——带你走进神秘的黑白世界【课题】素描入门【课型】新授课【教材分析】本节课主要内容是向同学们传递三个方面的知识点：一、复习和巩固上节课的构图和透视知识（主要指：一点透视和两点透视）；二、了解和掌握素描的概念及相关知识；三、讲解素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）【教学目标】对本节课的教学目标我根据同学们之前的学习情况以及本节课的具体性质设定了一下几个目标：一、知识目标：让学生了解和掌握素描的相关知识。
二、能力目标：通过“引导—启发”的教学方式，培养学生在学习过程中学会自己发现问题、思考问题、解决问题的能力。
三、情感目标：以学生为本，在课堂学习的过程中插入生动有趣的教学环节，调动学生的积极性，一改以往的被动式、填鸭式的教学方式，让学生充分体会到学习的乐趣，让学生真正做到爱学习、乐学习。
【教学重点】理解和掌握素描的概念及简单的构图技巧和透视方法。
【教学难点】素描的明暗关系；（主要指：三大面、五小调子）。
【教学方法】讲授法、欣赏法、讨论法；【教具准备】教材、幻灯片等【学具准备】教材、铅笔、素描纸、橡皮等【课时安排】2课时【教学过程】一、导入新课：回顾上节课的知识，评点作业，选取其中的典型作业做范例，提出问题，引发学生的思考讨论。
从而引出本节课的内容：素描的基本知识。
二、讲授新课：（让同学们欣赏一组素描图片，并提出问题：“这些图片是那一种艺术形式，他们的有什么共同点？”）一、素描的认识：1、什么是素描：由铅笔、木炭、钢笔、圆珠笔、毛笔等，以线条来刻画出物象明暗的单色画，称做素描。
简而言之，素描就是单色造型。
素描的种类有很多：如：白描、钢笔线描、单色水彩和单色油画等（图片欣赏）2、素描的地位：素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。
素描也是一切绘画的基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)等，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。
素描教案20篇
素描教案20篇
（最新版）
目录
1.素描教案的重要性
2.素描教案的内容
3.如何编写素描教案
4.素描教案的实际应用
5.素描教案的评价标准
正文
素描教案在美术教学中起着至关重要的作用，它是教师进行教学的重要依据，也是学生学习素描的重要参考。
一份好的素描教案，不仅能够帮助教师更好地进行教学，也能够提高学生的学习效率，提升学习成果。
素描教案的内容主要包括教学目标、教学内容、教学方法、教学过程和作业要求等。
教学目标是指教师希望通过教学使学生达到的能力和素质；教学内容是指教师在教学过程中要传授给学生的知识和技能；教学方法是指教师在教学过程中要采用的教学方式和手段；教学过程是指教师在教学过程中的具体步骤和操作；作业要求是指教师对学生作业的具体要求和评价标准。
编写素描教案需要教师具备深厚的专业知识和丰富的教学经验。
教师在编写教案时，首先要深入理解教学内容，明确教学目标，然后根据学生的实际情况选择合适的教学方法和教学过程，最后制定合理的作业要求。
素描教案在实际教学中的应用非常广泛，教师可以根据教案进行课堂教学，学生可以根据教案进行自主学习。
同时，教案也可以作为教学评价的重要依据，教师可以根据教案评价学生的学习成果，学生也可以根据教案评价教师的教学水平。
评价素描教案的标准主要有教学目标明确、教学内容完整、教学方法适当、教学过程合理和作业要求明确等。
只有符合这些标准的教案，才能真正起到提高教学质量和学习效率的作用。
总的来说，素描教案是美术教学中不可或缺的重要组成部分，它对于提高教学质量和学习效率具有重要的作用。
大学美术专业素描教案
课时：2课时教学目标：1. 让学生掌握素描的基本技巧和方法，提高观察能力和表现力。
2. 培养学生对形、色、质感等美术元素的感知能力。
3. 增强学生的审美意识和创作能力。
教学内容：1. 素描基础知识讲解2. 静物素描的构图与比例3. 静物素描的明暗处理与空间感表现4. 静物素描的质感表现教学过程：第一课时一、导入1. 向学生介绍素描的概念、历史和发展。
2. 展示一些优秀的素描作品，激发学生的学习兴趣。
二、基础知识讲解1. 讲解素描的基本工具：铅笔、橡皮、画纸等。
2. 讲解素描的基本技法：线条、明暗、质感等。
3. 强调素描在美术学习中的重要性。
三、静物素描的构图与比例1. 讲解构图的基本原则：平衡、对比、和谐等。
2. 引导学生观察生活中的静物，分析其比例关系。
3. 通过示范，让学生了解构图与比例在素描中的运用。
四、课堂练习1. 学生选择自己喜欢的静物进行素描练习。
2. 教师巡视指导，纠正学生的错误。
第二课时一、回顾上节课内容1. 回顾素描基础知识、构图与比例。
2. 回顾静物素描的明暗处理与空间感表现。
二、静物素描的明暗处理与空间感表现1. 讲解明暗处理的基本原则：光线、阴影、反光等。
2. 引导学生观察静物的明暗关系，分析其空间感。
3. 通过示范，让学生了解明暗处理与空间感在素描中的运用。
三、静物素描的质感表现1. 讲解质感表现的基本方法：线条、笔触、明暗对比等。
2. 引导学生观察静物的质感，分析其特点。
3. 通过示范，让学生了解质感表现的方法。
四、课堂练习1. 学生继续完成上节课的静物素描作品。
2. 教师巡视指导，纠正学生的错误。
五、总结与评价1. 学生展示自己的作品，教师进行评价。
2. 总结本节课的重点内容，鼓励学生课后继续练习。
教学反思：1. 本节课通过理论与实践相结合的方式，让学生掌握了素描的基本技巧和方法。
2. 学生在课堂练习中积极参与，表现出较高的学习热情。
3. 教师在巡视指导过程中，发现了一些普遍存在的问题，将在下一节课中进行针对性讲解。
素描教案(实用7篇)
素描教案（实用7篇）素描教案第1篇素描同时是一种造型艺术，他的目的是在两维的纸面上创造三维的立体形态。
造型的准确和内在结构的科学是最为重要的。
教学目的：1、培养热爱素描艺术的情感。
2、了解素描基本知识。
教学重点及难点：1、素描的基本知识。
2、研究表现手法，找出与其它绘画的区别。
电教、教具、学具准备：投影、素描例作。
教学过程：一、揭示课题：素描欣赏二、素描基本知识讲解1、什么是素描？从绘画的表现形式来说，素描就是单色画。
我们用毛笔、铅笔、钢笔、木炭条等工具画出来的黑白画，都可以叫素描。
2、素描训练的作用素描的表现力很强，常用来作为基础训练的手段。
（1）素描主要培养学画者的观察力。
素描的观察方法是全面研究对象的各种复杂关系的基础。
即研究三方面关系。
研究对象内部内构造与外部形体的相互关系；研究对象的整体与局部的关系；研究对象的本身与周围空间环境的关系。
（2）学会表现方法表现方法在给画中是一个广泛的问题。
在素描中，学会怎样在观察的基础上，表现出立体感、空间感，怎样用色调来塑造大的形体。
三、欣赏例图（1）欣赏《神话传说》毕加索《白杨道》凡高《血衣》王式廓《妻子和我》伦勃朗（2）思考，小组讨论比较名作在线条处理、构图形式、风格特征上的异同，完全独立地谈谈你的观感：喜欢或不喜欢哪些作品，为什么？（3）学生阐述，研究例图的表现方法四、作业用铅笔、炭笔或钢笔等工具临摹自己喜欢的作品，并试着用学来的方法绘画。
素描教案第2篇教学课题：素描绘画教学内容：素描绘画教学目标：1、培养学生学习素描的兴趣，学生的观察力与观察方法，为今后专业课打下良好的基础。
2、讲解有关素描的基础知识及素描工具如何用。
教学重点：素描的基础知识及素描工具如何用。
教学难点：理论联系实际的能力教学流程：（一）复习旧知，导入新知1、检查学生出勤情况，并做好记录2、端正学生的坐姿，使学生养成良好的行为习惯；上课要求：按时上课，不缺课，不落课，作业按时完成，保质保量；工具要求。
素描教案20篇全
素描教案20篇全 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN教案（ 2014 至 2015学年第二学期）课程名称素描授课班级 13工美1授课老师胡志凤任教系部艺术设计江苏省通州中等专业学校江苏广播电视大学通州学院情景导入：任务引领：任务分析：观看范画。
完成一张素描的基本练习。
1、美术的概念。
是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以后映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。
2、素描的概念。
素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。
关于素描的概念，可以从以下四个方面来认识。
第一、素描是与色彩画相对而言的。
第二、素描是造型的基本功。
第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为美术创作服务的。
第三、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。
综上所述，关于素描的概念可以作如下概括。
素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；它既是为美术创作收集素材，表现构思（包括工艺美术设计创意）的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。
素描按其传统体系，可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。
素描按其表现手法，可以分为以线为主要表现手段，注重形体结构研究和表现结构素描；以光影明暗为主要表现手段，注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将上述两者综合运用的线面结合的素描。
素描按其功能性质和目的性，可分为基础素描、习作素描和创作素描。
营造气氛、消除学生对本课知识的陌生感，让学生迅速进入学习状态。
学生回忆曾学过的知识，并仔细观看、讨论图片，进入学习状态。
给学生发现问题的空间，锻炼学生自主探究的能力，分析比较知识点的能力。
项目任务：评价展示:课堂小结：3、学习基础素描的目的要求培养艺术的感知能力掌握造型的法则与法律提高造型的技能技巧树立体积观念，掌握立体描绘的方法和技能掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力掌握造型语言，提高素描造型的表现力掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括力掌握作画程序，学会整体作画的方法学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧4、素描的工具材料与使用素描的工具材料：铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、笔画用纸、皮擦、纸笔。
大学美术专业素描静物教案
授课对象：大学美术专业学生授课时间： 2课时教学目标：1. 知识目标：使学生了解素描静物的概念、历史背景、基本技法，掌握静物素描的基本步骤和技巧。
2. 能力目标：培养学生观察力、表现力和审美能力，提高学生的动手实践能力。
3. 情感目标：培养学生对美术的热爱，激发学生的创造力和想象力。
教学重点：1. 静物素描的基本步骤和技法。
2. 不同质感物体的表现方法。
3. 艺术表现与构图能力的提升。
教学难点：1. 质感、空间、光影的表现。
2. 构图与表现力的结合。
教学准备：1. 教师准备：静物素描教材、静物模型、示范作品、教学课件等。
2. 学生准备：素描纸、铅笔、橡皮、炭笔、画板等。
教学过程：第一课时1. 导入：- 通过展示静物素描作品，激发学生的学习兴趣。
- 简要介绍静物素描的历史背景和发展。
2. 讲授：- 静物素描的基本概念、分类和技法。
- 静物素描的观察方法，包括整体观察、局部观察和比较观察。
- 静物素描的构图原则，如平衡、对比、统一等。
3. 示范：- 教师现场示范静物素描的整个过程，包括起稿、铺大色调、刻画细节等。
4. 练习：- 学生根据教师提供的静物模型进行素描练习，注意观察、构图和表现技法。
第二课时1. 复习：- 回顾上一节课的内容，检查学生的学习情况。
2. 讲解：- 不同质感物体的表现方法，如光滑、粗糙、透明、半透明等。
- 光影、空间的表现技巧，如明暗对比、透视、阴影等。
3. 示范：- 教师示范不同质感物体的表现方法，如水果、陶瓷、金属等。
4. 练习：- 学生根据教师提供的静物模型进行素描练习，重点表现质感、光影和空间。
5. 总结：- 总结本节课的学习内容，强调静物素描的重要性和技巧。
- 鼓励学生课后继续练习，不断提高自己的素描水平。
教学评价：1. 通过学生的课堂表现和作业完成情况，评价学生的学习效果。
2. 关注学生的观察力、表现力和审美能力的发展。
3. 鼓励学生积极参与课堂活动，提出问题和意见。
美术课素描教案优秀4篇
美术课素描教案优秀4篇美术课素描教案篇一教学目的：使学生掌握较为复杂的人像比例、结构，提高对人物面部表情、头部结构的认识，从而达到刻划对象心理表情的高度，对日后进行创作有较好的帮助，并通过头像的训练，对事物有一个全面深刻的认识，也是素描教学的较高级阶段。
教学重点：对人物头部结构及人物神态的刻划。
教学难点：对人物头部解剖结构的表现。
教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
教材：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社 ISBN 7—5621－1893－0 参考书目：《现代素描肖像》孙建平著天津美术出版社 ISBN 7-5315-0323-5/。
0323《伯里曼人体结构绘画教学》乔治。
伯里曼著广西美术出版社ISBN 7-80674-065-1/。
48《素描基础知识》郭绍刚著岭南美术出版社 8260.0718《素描技法》马玉如陈达青著人民美术出版社 8027.7210〈〈苏联列宾美术学院素描教程〉〉贝洛乌索夫。
柯尔布。
卡别依金著曹春生译ISBN 7-5059-1262-3/。
324学时：6╳10人物头像素描一、人物头像素描的意义1、人物是素描研习的一个重要内容，也是很多专业画家研究的对象。
我们可以从很多大师那里找到他们画的人像素描，并可见其所具有的艺术质量，那些充满魅力的人像素描大多是创作画中的设计稿，但是却具有独特的艺术价值。
2、研究素描头像的作画技法应对有关艺术问题进行广泛的思考和研究，使之在提高技法的同时对艺术的思维、观点进行培养和锤炼。
这样有利于在绘画成长的过程中发育健全。
研究人像素描应该遵循从简单到复杂的循序渐进的练习程序。
二、人物头像写生1、深入研究素描头像的一般规律深入研究素描头像的一般规律，从头骨研究开始并借助头骨及肌肉解剖知识以及面部细节的帮助，大致掌握不同角度俯仰透视时头部的关系和表现方法。
2、掌握构图的基本原理在画头像时要掌握基本的构图规律、原则，要看好纸的大小，而后开始定位、高低左右、中心线等辅助线的勾画，再确定头部的尺寸及比例和它的运动趋势，然后轻轻的定位描画。
素描静物美术课教案(专业20篇)
素描静物美术课教案（专业20篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
文档下载后可定制修改，请根据实际需要进行调整和使用，谢谢!并且，本店铺为大家提供各种类型的经典范文，如职场文书、公文写作、党团资料、总结报告、演讲致辞、合同协议、条据书信、心得体会、教学资料、其他范文等等，想了解不同范文格式和写法，敬请关注!Download tips: This document is carefully compiled by this editor. I hope that after you download it, it can help you solve practical problems. The document can be customized and modified after downloading, please adjust and use it according to actual needs, thank you!Moreover, this store provides various types of classic sample essays for everyone, such as workplace documents, official document writing, party and youth information, summary reports, speeches, contract agreements, documentary letters, experiences, teaching materials, other sample essays, etc. If you want to learn about different sample formats and writing methods, please pay attention!素描静物美术课教案（专业20篇）教学工作计划是教师有效组织和管理教学活动的重要工具。
素描教案20篇全
教案（ 2014 至 2015学年第二学期）课程名称素描授课班级 13工美1授课老师胡志凤任教系部艺术设计江苏省通州中等专业学校江苏广播电视大学通州学院情景导入：任务引领：任务分析：观看范画。
完成一张素描的基本练习。
1、美术的概念。
是以一定的物质材料，塑造可视的平面或立体形象，以后映客观世界和表达对客观世界的感受的一种艺术形式，因此，美术又称之为“造型艺术”、“空间艺术”。
2、素描的概念。
素描作为人类最古老的一种平面造型方式，可以说是一切图画之母。
关于素描的概念，可以从以下四个方面来认识。
第一、素描是与色彩画相对而言的。
第二、素描是造型的基本功。
第三、素描作为画家艺术创作意图、观念的体现，是为美术创作服务的。
第三、素描作为绘画的一种表现形式，是具有独立审美价值的画种。
综上所述，关于素描的概念可以作如下概括。
素描是一种单色的绘画形式，是培养造型能力的基础；它既是为美术创作收集素材，表现构思（包括工艺美术设计创意）的一种手段，又是具有独立审美价值的画种。
素描按其传统体系，可分为中国写意传统的素描和西方写实传统的素描。
素描按其表现手法，可以分为以线为主要表现手段，注重形体结构研究和表现结构素描；以光影明暗为主要表现手段，注重形体体积塑造和空间感表现的明暗素描；将上述两者综合运用的线面结合的素描。
素描按其功能性质和目的性，可分为基础素描、习作素描和创作素描。
营造气氛、消除学生对本课知识的陌生感，让学生迅速进入学习状态。
学生回忆曾学过的知识，并仔细观看、讨论图片，进入学习状态。
给学生发现问题的空间，锻炼学生自主探究的能力，分析比较知识点的能力。
教学环节教学内容(知识点或技能点) 教师活动学生活动信息技术项目任务：评价展示: 课堂小结：3、学习基础素描的目的要求培养艺术的感知能力掌握造型的法则与法律提高造型的技能技巧树立体积观念，掌握立体描绘的方法和技能掌握正确的观察方法，提高对比例的准确判断力掌握造型语言，提高素描造型的表现力掌握分析综合的方法，提高素描造型的概括力掌握作画程序，学会整体作画的方法学会使用多种素描工具，提高驾驭工具的技能技巧4、素描的工具材料与使用素描的工具材料：铅笔、炭笔、炭精条、木炭条、笔画用纸、皮擦、纸笔。
美术专业素描与速写教学案例范本
美术专业素描与速写教学案例范本教学案例：美术专业素描与速写本文将以教学案例的形式，分享一些关于美术专业素描与速写的教学经验和范本。
在这些案例中，我们将介绍一些实用的技巧和方法，帮助学生提高素描与速写的能力。
案例一：基础素描练习在美术专业的学习中，基础的素描技能是非常关键的。
下面是一个基础素描练习的案例。
教学目标：培养学生对形态和比例的观察能力，并掌握基本素描技巧。
教学步骤：1. 教师示范：首先，教师可以选择一个简单的实物，如水果或家具，进行示范。
教师要有条理地展示观察的过程，并详细解释每一步的技巧和方法。
2. 学生实践：学生们根据教师示范的步骤进行实践，尽量还原实物的形态，并注意比例的准确性。
3. 教师指导：教师在学生实践的过程中给予指导和反馈，并帮助学生克服遇到的困难。
4. 学生展示：学生们可以将自己的作品展示给全班，进行互相评价和交流。
通过这样一次基础素描练习，学生们能够增强对形态和比例的观察能力，并掌握基本的素描技巧。
案例二：速写风景速写是美术专业中常见的一种表现形式，也是对实景观察和捕捉的一种锻炼。
下面是一个速写风景的案例。
教学目标：培养学生对自然景色和光影的观察能力，并运用速写技巧表现风景的氛围。
教学步骤：1. 教师讲解：教师可以先通过幻灯片或图片展示一幅风景画，介绍速写风景的特点和技巧，并解释如何观察自然景色中的细节和光影。
2. 学生实践：学生们根据教师的讲解，选择一个喜欢的风景场景进行实践练习。
他们需要观察细节如树叶、建筑物等以及光影的表现，并迅速将其表现在纸上。
3. 教师指导：教师在学生实践的过程中给予指导和反馈，帮助学生改进作品，并引导他们传达风景的氛围和情感。
4. 学生展示：学生们可以将自己的速写作品展示给全班，并进行互相评价和交流。
通过这样一次速写风景的实践，学生们能够提高对自然景色和光影的观察能力，并掌握速写技巧，通过画笔表达风景的氛围和情感。
总结在美术专业的素描与速写教学中，了解案例范本的重要性不言而喻。
素描教学课件（通用7篇）
素描教学课件（通用7篇）素描教学课件（通用7篇）课件是根据教学大纲的要求，经过教学目标确定，教学内容和任务分析，教学活动结构及界面设计等环节，而加以制作的课程软件。
下面是小编带来的素描教学课件，希望对你有帮助。
素描教学课件篇1学时：2学时课程内容：1、素描的定义、产生及发展；2、素质的基本分类和学习意义；3、素描的工具和材料；4、素质观察方法；5、认识点、线、面教学目的：了解素描的慨念，素描的含义、功能，素描的基本学习方法。
重点难点：三度空间的理解与素描的观察方法教学环节：一、素描的定义1、名词解释广义上的素描，涵指一切单色的绘画，起源于西洋造型能力的培养。
狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。
“素描”单从字义上理解是“朴素的描写”，从所用的工具上讲是指单色绘画。
它是一种以单色为主的表达人的认识和思维的绘画形式，其形式、品类的简繁与粗精有程度的不同。
虽然美术包涵的专业很多，素描乃是各个专业的共同基础课(或者说它是一切造型艺术的基础)。
现代造型艺术入门，都须经过严格的素描基本功训练，它包括对透视学、投影学、解剖学等自然科学规律的认识和掌握，也包括对造型的观念、造型的美学原则、造型的诸形式要素和各种艺术表现方法的实践和认识。
就绘画创作而言，素描是绘画的开始，是创作过程中的一个前过程。
画家从创作构思到构图落幅，用单色画稿子，寻找比例关系和明暗层次等属于素描的范畴。
2、素描的分类按研究对象来划分可分为：研究性素描、表性性素描、速写；按表现形式来划分可分为：结构素描、写实素描。
其中设计素描与素描创作都是在写实素描(也称光影素描)的基础上延伸与发展的。
① 研究性素描：一般指素描习作。
它是在感性认识的基础上对物象进行较深入细致的全面研究，以达到充分地理解对象，知其然并知其所以然，由感性认识上升为理性的把握，并通过大量的实践掌握自然规律和塑造物象的能力。
② 表性性素描：这是在充分理解物象的基础上主观性表现物象的一种素描形式。
美术学学科教案素描的基本技法
美术学学科教案素描的基本技法【教案】素描的基本技法一、学习目标通过本节课的学习，学生将能够：1. 理解素描的概念和基本技法；2. 掌握素描的线条构建和明暗表现；3. 运用所学技法完成简单素描作品；4. 激发学生对美术的兴趣和创造力。
二、教学准备1. 教师准备：- 黑白铅笔、素描纸、橡皮擦等绘画工具；- 素描作品范例；- PPT或黑板。
2. 学生准备：- 装有铅笔、橡皮擦等基本绘画工具的美术盒；- 素描纸。
三、教学步骤1. 热身导入- 通过展示一幅经典的素描作品，引发学生对素描的兴趣；- 让学生谈谈自己对素描的理解和感受。
2. 介绍素描的基本知识- 通过PPT或黑板简短介绍素描的定义和基本技法；- 强调素描是绘画的基础，是学习其他绘画技法的必备基础。
3. 线条构建- 向学生展示一些有关线条构建的范例作品，并分析其线条运用；- 教师示范绘制基本的线条构建，如直线、曲线、交叉线等；- 让学生亲自练习绘制线条构建，要求注意线条的粗细、长度和方向。
4. 明暗表现- 向学生展示一些有关明暗表现的范例作品，并分析其明暗运用；- 教师示范如何运用明暗表现描绘物体形态；- 让学生在铅笔画纸上练习明暗表现的基本技法，如建立明暗对比、阴影处理等。
5. 运用技法完成作品- 提供学生一些简单的素描题目，如水果、花朵等；- 学生根据所学的线条构建和明暗表现技法完成作品；- 教师巡视指导学生绘画过程，给予肯定和建议。
6. 作品分享及总结- 让学生展示自己的素描作品，并互相欣赏和评价；- 教师对学生的作品给予肯定和指导，提出改进建议；- 总结本节课的学习内容和收获。
四、课堂延伸活动1. 让学生自由创作一幅素描作品，可以选择自己感兴趣的题材；2. 鼓励学生到图书馆或美术馆参观素描作品展览，拓展视野；3. 引导学生阅读与素描相关的美术书籍或杂志，丰富知识。
五、教学反思通过本节课的教学，学生能够初步了解素描的基本技法，掌握线条构建和明暗表现的基本方法。
《素描》课程教学大纲
八、教师简介
姓名：_______
职务：_______
教学经验：_______
研究方向：_______
联系方式：_______
本教学大纲旨在指导教师教学和学生自学，具体教学内容、进度等可根据实际情况进行调整。希望学生在本课程学习中，不断提高自己的造型能力，为今后的艺术创作奠定坚实基础。
二十、教学质ห้องสมุดไป่ตู้管理
1.建立教学质量管理机制，定期对教师的教学工作进行评价和反馈，确保教学质量。
2.教师应参与教学研究，通过学术交流和教学研讨，提升教学水平和教学效果。
3.学生是教学质量的直接受益者，应积极参与教学质量的评价，提出建设性意见。
4.学校将根据教学质量评价结果，对教学工作进行奖惩，激励教师提升教学质量。
九、课程考核标准
1.平时成绩：占课程总评的40%，包括课堂表现、出勤情况、作业完成质量等。
2.期中考核：占课程总评的20%，以课堂作业和课外练习为依据，评估学生的阶段性学习成果。
3.期末考试：占课程总评的40%，通过完成一幅指定主题的素描作品，全面考察学生的综合应用能力。
4.附加分：占课程总评的10%，对于在课程学习中表现出色，或在相关竞赛中获奖的学生，给予适当加分。
二十一、安全与纪律
1.课程期间，学生应遵守学校的安全规定，确保个人和他人的安全。
2.教师应向学生强调纪律的重要性，保持良好的课堂秩序，营造和谐的学习环境。
3.学校将定期进行安全检查，确保教学设施安全无隐患。
4.学生在创作过程中应遵循环保原则，妥善处理废弃物，保护环境。
二十二、家校沟通
1.学校将定期与家长沟通，让家长了解学生的学习情况，共同关注学生的成长。
最新素描教案(优秀5篇)
最新素描教案（优秀5篇）素描入门教案篇一电脑艺术设计通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。
如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。
真正理解对物象结构的空间构造。
讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。
：《素描》刘虹编著、西南师范大学出版社isbn 7—5621－1893－0《当代素描教程》丁一林胡明哲著北京工艺美术出版社isbn 7－80526－149－0 《素描构成表现》陈守义著浙江人民美术出版社isbn 7－5340－1125－6《现代素描技法》斯图瓦特帕赛著湖南美术出版社isbn 7－5356－0395－5《素描石膏像教学对话》宫六朝编河北美术出版社isbn 7－5310 －1464 －5素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。
素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。
我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。
石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。
石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。
还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。
在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。
1、基本形无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。
2、形体结构石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。
这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。
形的转折：三种形式------或方、或圆、或方圆间的相互转换。
转折是对形的进一步深化分析与理解。
3、形体尖端对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。
美术素描教案
美术素描教案教案标题：素描艺术-掌握基本技法教学目标：1.使学生了解和掌握素描的基本技法，包括线条、明暗和比例等方面。
2.培养学生对于艺术视觉的观察和表达能力。
3.激发学生的创造力和想象力，提高学生的艺术素养。
教学重点：1.学习线条的运用和表现方法。
2.学习如何通过明暗来塑造形体。
3.学习正确掌握人物、静物等素描绘画的比例关系。
教学准备：1.铅笔、素描纸、橡皮擦等绘画工具。
2.投影仪或示范素描作品的图片或幻灯片。
教学过程：一、导入（5分钟）使用投影仪或幻灯片向学生展示一些经典的素描作品，鼓励学生对这些作品进行观察和描述，引发学生对素描艺术的兴趣。
二、技法讲解（15分钟）1.线条表现：说明线条在素描中的重要性，介绍素描中常用的线条类型，如实线、虚线、粗线和细线等，并示范如何运用这些线条。
2.明暗塑造：解释明暗在素描中的作用，示范如何运用不同的阴影效果来表现物体的形体和质感。
3.比例注意：教授学生如何正确把握素描绘画中各个部分之间的比例关系，通过简单的测量和放大缩小的方法来实现。
三、示范与实践（20分钟）1.选取一个简单的静物或者人像，让学生观察并尝试用线条勾勒出形体的轮廓。
2.教师示范如何通过明暗来给静物或人像增加体积感与质感，鼓励学生模仿。
3.让学生互相交换作品并进行互评，教师提供指导和建议。
四、总结与展示（10分钟）学生展示自己的绘画作品，并进行简单的评价与讨论。
教师总结学生在技法层面上的进步并提出继续努力的建议。
五、作业布置（5分钟）布置作业要求学生选择一个主题或者对象进行绘画，并运用课堂所学的技法进行创作。
教学延伸：1.鼓励学生多参观美术展览或画廊，并记录自己的感受和观察。
2.组织学生参与艺术比赛或展示活动，展示他们的绘画作品并获得外界的评判和肯定。
教学评估：1.观察学生在课堂上的积极参与程度，包括对示范技法的理解和实践情况。
2.评价学生完成的绘画作品，包括线条、明暗和比例等方面的运用。
3.收集学生反馈，了解学生对于教学内容和方式的意见和建议。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
美术专业素描教学
1积极调动学生学习兴趣，找到每个学生学习素描的切入点。
兴趣是最好的老师。
在素描训练过程中，构图、形体、结构、明暗、质感、空间感等是这门课的主要训练内容。
素描这门课课时较长，易枯燥，需要长期的反复训练。
但素描需要人真情实感的投入，只有真诚的热爱，才能触摸到艺术的灵魂进而迸发智慧的光芒。
如何调动学生学习美术的兴趣呢？首先，开展作品欣赏教学。
我们组织了优秀作品欣赏，特别是西方文艺复兴以来各种优秀素描作品的赏析。
在欣赏的过程中，有同学问：“为什么这些素描作品有些看起来很简单，但是却作为艺术品流传呢？”我抓住这个契机，对同学讲述自己对素描的认识：
（1）、艺术家的素描往往是为创作服务的，在生活中有了认识，随之即兴一勾，看起来虽简单，实质是灵感火花的捕捉。
比如拉裴尔见到一个认为很能代表圣母形象的青年妇女，恰巧手边又没有纸，就将其画在了一块薄煎饼上。
他的圣母作品之所以传神，正是对生活的真正热爱与细心观察、勤奋实践的结果。
（2）、素描艺术作为一门独立的画科，体现了画家不同的修养、气质。
欣赏不同时期、不同画家的作品，没有千人一面的现象，好的素描作品都有独特的个性风格。
比如，达。
芬奇的缜密细致，拉裴尔的优雅抒情，米开朗基罗的强悍以及强烈的生命张力，鲁本斯的性感，安格尔的含蓄、简洁及质感的表现，凡。
高澎湃的激情，毕加索旺盛的创造性？？等等。
这些个性鲜明画家的素描作品，一方面体现了他们的精神风貌，另一方面也展现了素描艺术所特有的魅力。
通过欣赏教学，学生产生了浓厚的兴趣，纷纷跃跃欲试。
其次，进行教师即兴作品展示和示范。
要使得学生产生兴趣，作为教师也要进入“状态”。
这对教师提出了较高的要求：一是要对艺术具有忘我的热情和不断探索的精神，这一点特别重要。
二是心中要有一个至高的标准，这标准不是限制素描纸的大小、笔的种类，而是修养出的纯正品味。
教师较好的水平和能力，能在自己的作品中体现出来，也会激起学生学习素描的浓厚兴趣。
2对学生进行学习方法的指导，提高学生的素描认识水平。
一张画是反映作者作画时思维活动的过程、心理活动的过程、道德认识的提
高过程。
紧扣这些过程的每个环节，是指导绘画的关键。
在学生作画的训练中，常常不自觉地用自己固有的思维方法学习，错误、混乱地表现对象，并麻木地进行下去，这一恶性循环的症状在哪里呢？其根本原因，就是对对象没有整体深入的认识、理解及全面的分析与把握。
没有对感受到的第一印象进行追踪和提炼。
而只凭臆造，概念、机械地表现对象。
对此问题，教师不能采用单纯地纠正、修改画面的方法。
而应由表及里地引导学生去正确把握自己的思维方法，达到教学目的。
比如：当发现学生的形不准时，不是直接指出，而是由学生谈谈作画时怎么想、怎么看和怎么画，启发学生回顾作画过程中的每一个思维环节，针对问题出现的原因，建立起学生正确的认识方法，给予学生相应的画面方法上的微观指导，使学生学会运用的思维方式去学习并指导自己的艺术实践。
这样，学生就会少犯或不犯类似的错误。
3采用多种训练手段，使他们掌握正确的表现方法。
（1）素描因素分析法。
首先，对学生在素描训练中遇到的各种因素如：形体、结构、透视、空间、色调、明暗等基本概念逐一进行理论的讲解，进一步使学生认识到各种因素间相互联系和所处的主次地位。
如形体、结构等是物体内部最重要的方面，内在的结构形成了外在的形，形体与结构是不可分割的，是我们学习造型的关键，而色调、明暗等因素在我们观察物体时是生动的、丰富的，都是人凭直观感觉它们在光的作用下，起到增强形体感、质感和空间感的作用。
让学生在思维上明确建立诸因素的基本概念，理解它们之间的相互关系，使之具备思维上的概括能力。
（2）移位、组合教学法。
如改变光源的方向、物体的转向与移位、平面切割、触摸物体等，使学生对物象作全方位的观察、剖析，从中获取直观感受，以开拓原有的思维空间，达到对物象由表及里的全方位的观察和理解。
物体移位、组合教学法是打破传统素描教学方法新的教学尝试。
传统的方法是摆好实物的写生，有着或多或少的被动因素。
教学中，我们采用随意布置的一组石膏几何模型静物，要求学生在想象中对它们进行重新移位组合，运用构图的形式规律，表达出一定的艺术情趣。
在具体作画中，学生只能凭借眼前的实物获取一定的艺术信息，在沉思默想中形成有结构的意向，即创作构成有意识的主体空间。
学生根据思维中形成的有结构的意象，运用具体的方法进行表现，在线条的使用和明暗色
调的设计上具有鲜明的个性和强烈的情感。
学生在这种具有艺术情趣的体验中，能更好地保持学习素描的兴趣。
4开展多种评价方法巩固学生学习成果。
（1）教师激励性评价。
“与君一席话，胜读十年书”——这正是教师的真正价值，也体现出教师在素描教学中评价所起的作用。
在这个意义上，作为学生也迫切需要教师艺术观点明晰、修养深厚，既有独到见解、技法高超，又含兼容气度的好教师的及时的激励性评价。
（2）学生自我评价。
学生自我评价过程是认识思维提高的过程。
这一个过程的客观与否，直接涉及到学生是否能够有长足的进步。
同时，这也是一个学生自我“领悟”
到“艺术真谛”的过程。
这种领悟多次地、不规律的到来，就会使学生对艺术本质的了解不断深化，学习效果事半功倍。
“领悟”不是教师所能给予或替代的，而是学生自我努力、不断进行自我评价，艺术修养不断提高、人生境界不断升华的结果。
（3）互相评价与他人评价。
通过校园系列汇展汇看制度的正常建立，定期组织班级之间、不同专业之间的汇看汇展，同学之间的互相评价，教师及时点评，既可增进浓厚的学习氛围，又可虚心听取他人的评价，进行深刻的艺术反思，从而更好地进行素描训练。