练好小提琴的五大要点!
学好小提琴，先掌握这4种练习方法
学好小提琴，先掌握这4种练习方法在刚开始学习小提琴的时候，都会有些搞不懂的地方，这时候就需要通过慢速练习、快速练习和分开练习等多种的方式练习，然后达到最好的演奏曲子的方式方法。
1、慢速练习，慢速的练习正好可以检查你练习的怎么样，哪里练得还不好，哪里学习的还不行，通过慢速练习找到自己的不足处，是一个改正的好途径。
这样练习就像是你面前的一面镜子，使你自己看到自己的毛病，然后找到一个适合你的方法，找到这首曲子你觉着难的地方，这样能利于你纠正和不断克服它，如双音的练习等技巧，采用慢速练习慢慢的能掌握和稳固。
要想提高速度，就要先慢速练习，因为慢速练习能让你把各个部分都能练熟悉，不是为了快速，是为了扎实。
如果没有练扎实，突然要提高速度演奏的时候，心理上，技术上还有方法上这些从来就掌握不牢固的问题都会一个接一个的出现，这样不但影响演奏，也会对演奏者的心态造成影响。
慢速练习也不只是让你慢练，而是要在这个练习的过程中体验其中的乐趣，发现问题，思考问题，能让你的双手做好充分的准备，能更好的完成技术上的一些要求。
在慢速练习的时候，手指头不能太放松而显得漫不经心，心不在焉。
要果断而且快速的运动，要看起来有活力，要使每个每个音都保持稳定性还有充满活力，为以后加快速度训练还有流畅度打好铺垫。
2、快速的练习是训练心理的控制力，手指头的反应力，良好的弹性的好方法，如果练琴的时候没有快速的练习，那么你的琴技可能不会有太大的提升。
我们平常看的一些有难度的技巧练习都是有一定的速度来做保障的，快速练习可以使音乐的连贯性，流畅感，节奏的律动，张力和气势都走向一个新的高度。
3、分开练习。
练习某一首曲子的时候，刚开始学习的话一般都会分开练习。
每句每句的练习，每段每段的练，分音组练，也可以分技巧性的练习，还有单手练习，着重于右手的练习还是左手的练习。
分开练习要看具体的问题是什么，要把不熟悉的地方或者是自己觉得有困难额地方好好练习，一部分一部分的掌握明白，特殊的方法和特殊的音要特殊的练习，能更好的解决慢点，还有重要的知识点。
林耀基小提琴教学口诀
林耀基小提琴教学口诀
小提琴作为一种古老而优雅的乐器，吸引了许多人学习和演奏。
林耀基作为一位著名的小提琴教师，他的教学口诀为学生们提供了有效的指导。
下面是林耀基小提琴教学口诀的详细内容。
1. 姿势端正：学习小提琴的第一步是正确的姿势。
稳定的坐姿或站姿，使肩部放松，手臂自然下垂，提琴与肩部接触的地方要放置舒适。
2. 弓腕柔软：弓腕的柔软是演奏小提琴的关键。
在演奏时，保持轻松的弓腕，通过手腕的自然运动控制弓的弧度和速度。
3. 左手准确：左手负责按下琴弦来产生音符。
要确保手指按压正确的位置，不要压弯或超过音符所在的位置。
同时，保持手指的轻松和灵活。
4. 弓法流畅：正确的弓技是产生美妙音色的关键。
要保持弓运动的连贯性和匀速性，通过手腕、手臂和肩部的合作来控制弓的压力和速度。
5. 蓝丝尾音：为了使琴弦产生清晰而持久的音符，重要的是在琴弦上产生良好的弓响。
通过合适的弓力和控制，使弓在琴弦上产生均匀的压力。
6. 节奏准确：音乐是有节奏的，小提琴演奏也不例外。
准确的节奏感是保持音乐整体和谐的关键。
学生们应该通过听音乐并使用节拍器等工具来培养自己的节奏感。
7. 持续练习：小提琴需要持续的练习来提高技巧和音乐表达能力。
每天坚持练习，逐渐增加练习时间和难度，不断挑战自我。
通过遵循林耀基小提琴教学口诀中的指导原则，学生们可以建立起正确的演奏基础，并逐渐提高自己的技巧和演奏水平。
小提琴是一项需要耐心和毅力的艺术，但通过不断努力和正确的指导，学生们可以享受到美妙的音乐之旅。
小提琴初学注意事项
小提琴初学注意事项
1. 要正确抓住小提琴的姿势，例如将小提琴放在肩膀和颈部之间，左臂和手指弯曲，放在小提琴的指板上。
2. 练习正确的手腕动作，这对于正确演奏和避免伤害非常重要。
3. 注意正确的弓法，手指和手腕应该保持放松，避免过度用力。
4. 练习正确的左手指法，要确保每个音符都被准确地按住，以产生清晰的音色。
5. 注重练习音准，特别是小提琴的高音区域，这需要更高的技巧和敏捷度。
6. 练习弓的速度和力度的变化，以便在演奏时能够控制音乐的表达。
7. 注重练习小提琴的基本技巧，如琴弓的把持和弓毛的位置。
8. 练习小提琴的音乐理论和阅读乐谱的能力，这将有助于您更好地理解和演奏乐曲。
9. 坚持练习，每天都有一定的练习时间，这样才能提高演奏技巧和音乐感觉。
10. 在练习中保持耐心和积极的心态，学习小提琴是一个长期的过程，需要不断地努力和学习。
小提琴基本功口诀60条
小提琴基本功口诀60条小提琴作为一种优美的乐器，想要演奏出动人的旋律，扎实的基本功是必不可少的。
以下为大家总结了 60 条小提琴基本功的口诀，希望能对小提琴爱好者们有所帮助。
持琴姿势1、肩托稳靠不摇晃，琴身平衡心不慌。
2、腮托贴合要适当，避免压力太紧张。
3、左手托住琴颈处，轻松自然不僵硬。
4、右手握住琴弓杆，拇指弯曲指向前。
左手技巧5、手指按弦要立稳，力量均匀音纯净。
6、指距变化需灵活，音准把握靠耳朵。
7、换把动作要流畅，过渡自然不卡壳。
8、揉弦幅度有讲究，情感表达在里头。
9、滑音技巧要细腻，平滑过渡音魅力。
10、双音和弦需协调，同步发声和谐妙。
11、泛音空灵如仙音，位置准确要用心。
12、左手手指独立性，各自发力不乱行。
右手技巧13、弓毛贴弦要适中，太紧太松都不行。
14、运弓平稳直线走，左右摆动不可有。
15、全弓拉奏力量匀，音质饱满又雄浑。
16、上半弓奏要轻巧，声音清晰不吵闹。
17、下半弓奏加压力，音色深沉有魅力。
18、中弓演奏最常用，控制得当音动听。
19、分弓清晰有颗粒，快速反应不停滞。
20、连弓连贯如水流，音与音间无缝留。
21、顿弓短促有弹性，节奏鲜明要分明。
22、跳弓活泼又欢快，轻盈跳跃似云彩。
23、飞弓技巧难度高，勤加练习效果好。
音准与节奏24、音准训练天天练，耳朵敏锐心不乱。
25、音阶练习不能少，基础打牢很重要。
26、节奏稳定如时钟，快慢变化在心中。
27、节拍器来帮你忙，规范节奏能力强。
28、复杂节奏细分解，逐步攻克不害怕。
演奏表情29、强弱变化要分明，音乐情感才丰盈。
30、渐强渐弱巧控制，情感起伏有层次。
31、快速音符不慌张，清晰准确有光芒。
32、慢速旋律更抒情，气息连贯韵味浓。
练习方法33、练习时间要合理，过度疲劳伤身体。
34、分段练习效率高，难点重点逐个消。
35、慢练是个好法宝，细节之处见真招。
36、默练心中有琴音，想象演奏效果新。
37、对照镜子找问题，姿势动作更规范。
38、录音录像常回顾，自我评估有进步。
如何学习小提琴
如何学习小提琴学习小提琴需要耐心和毅力，需要不断地练习和努力。
在学习小提琴的过程中，需要掌握正确的技巧和方法，了解乐器的结构和特性，同时需要逐渐培养对音乐的兴趣和欣赏能力。
本文将从基础训练、技巧练习、乐器保养、演出经验等角度，分享一些个人的学习小提琴的经验和心得体会。
一、基础训练在学习小提琴的初期，需要注重基础训练，掌握正确的姿势和手法。
首先，要做好准备工作，包括腕部和手指的放松练习。
可进行简单的按摩、揉捏和伸展动作，以舒缓手部肌肉和关节的紧张状况。
在演奏中，应注意保持均衡的姿势，身体放松、呼吸深长。
同时，小提琴弓的握法和左手正确按弦也非常重要，在练习中要特别注意这两个技巧的掌握。
二、技巧练习小提琴的技巧训练是不断挑战自己的过程，可以通过各种音阶、琶音、练习曲等来提高自己的演奏技巧。
在技巧训练中，要注重速度、力度和准确度，逐步提高自己的演奏水平。
在学习过程中，也可以尝试挑战一些高难度的曲目，以锻炼自己的技巧和音乐表达能力。
三、乐器保养小提琴作为一种弦乐器，需要经常保养，以保证乐器的音质和寿命。
在平时的演奏中，要注意定期更换琴弦，调整琴桥和弦枕的位置，保持琴弓的干净和光滑。
同时，还要注意保持琴箱和琴身的干燥和洁净，避免受潮、受热、受重击等不良因素影响。
四、演出经验演奏小提琴是一种体验音乐的过程，需要注重自我表达和感受力的培养。
在表演中，需要注重情感的表达和细节的把握。
在排练和表演中，可以逐渐培养自己的专注力和综合素质，提高自己的演出能力和表现力。
总之，学习小提琴需要一定的耐心、毅力和恒心，同时也需要注重基础训练、技巧练习、乐器保养和演出经验的积累和提高。
如果你爱音乐，希望通过小提琴来表达自己，那么不妨从现在开始，投入到小提琴的学习和实践中吧！。
提升小提琴演奏音质的路径
提升小提琴演奏音质的路径1. 确保正确的姿势和手法保持正确的姿势和手法是获得良好音质的关键。
正确的姿势包括坐/站直，放松肩膀，保持身体平衡。
正确的手法包括正确的弓位，正确的左手指法等。
定期与老师进行姿势和手法的检查和指导，可以帮助纠正错误并提高演奏技巧。
2. 提高弓技巧弓技巧是影响小提琴音质的重要因素之一。
通过练习控制弓的起弓、落弓、把弓、分弓等动作，可以提高小提琴音质的表现力和韵味。
要注意弓与琴弦的接触方式和角度，保持松软的手腕和手肘，避免用力过猛或过低。
3. 注重弦乐器的保养和检修定期检查和清洁小提琴，保持琴弦的整洁和光滑，可以提高小提琴音质。
要定期更换磨损的琴弦，以保持音质的稳定和优质。
还需要定期检查和调整琴码、琴弓等零配件，确保乐器的正常工作和振动。
4. 注重音准的练习音准是小提琴演奏中至关重要的要素之一。
通过反复练习音阶、琶音、和弦等基本练习，培养准确的音感和音准的能力。
定期进行音准演练和矫正，可以提高音质的稳定性和准确性。
5. 注重表现力和情感的发挥小提琴演奏不仅仅是技巧的表现，更是艺术和情感的表达。
通过理解音乐作品的背景和情感，发掘作品中的细节和内涵，可以帮助演奏者更好地表达音乐的意境和情感。
在演奏时注重音乐的细节和表现力，可以提高小提琴音质的韵味和感染力。
6. 培养细腻的听觉和练习间歇通过培养细腻的听觉，可以更好地感受小提琴音质的变化和细微的差异。
定期进行音乐欣赏和聆听，可以提高对音乐的理解和表达。
合理安排练习时间和间隔，以免过度使用或缺乏练习，保持音质的稳定和发展。
7. 寻求专业指导和交流在提升小提琴演奏音质的过程中，寻求专业指导和交流是非常必要的。
与老师进行定期的交流和学习，参加音乐会、比赛和音乐聚会等活动，与其他音乐家交流和分享经验，可以获得更多的指导和启发。
提升小提琴演奏音质的路径主要包括练习正确的姿势和手法，提高弓技巧，注重乐器的保养和检修，练习音准，发挥表现力和情感，培养细腻的听觉和练习间歇，寻求专业指导和交流等方面。
初学小提琴,打好基础的十个重点
初学小提琴,打好基础的十个重点
初学小提琴是一个很好的开始，打好基础非常重要。
以下是我认为的十个重点：
1.正确的姿势和手法，学习正确的手指姿势、手腕姿势和肩部放松是打好基础的关键。
2.学习乐理知识，了解音符、节拍、调式等基本乐理知识，对于理解乐曲和演奏都非常重要。
3.弓法，学会正确的弓法，包括弓的压力、速度和位置，这对于产生美妙的音色至关重要。
4.音准，准确的音高是小提琴演奏的基础，因此需要不断练习准确的音准。
5.节奏感，学会稳定的节奏感，能够准确地掌握乐曲的节奏，这对于与其他乐器合奏非常重要。
6.音色控制，学会如何控制小提琴的音色，包括轻重音、颤音
等技巧。
7.练习基本练习曲和练习方法，选择适合自己水平的练习曲和
方法，持之以恒地练习是打好基础的关键。
8.耳训，训练耳朵对音乐的感知能力，能够准确地听出音高和
音色的变化。
9.了解不同风格的音乐，尝试演奏不同风格的音乐，比如古典、流行、民族等，这有助于丰富自己的音乐素养。
10.寻找好老师，找一位经验丰富、有耐心并且能够激发你学习
兴趣的老师，对于打好基础至关重要。
以上是我认为初学小提琴打好基础的十个重点，希望对你有所
帮助。
祝你学习顺利！。
怎样学习小提琴
怎样学习小提琴学习小提琴的方法：学习小提琴七大法一.要有明确目的要求有了明确的目的要求，就会产生强大的动力，练琴虽苦，乐在其中，并会以坚强的意志持之以恒，克服练习过程中的各种困难。
二.要有认真的学习态度练习时，必须严格按照乐谱规定的要求进行，因为乐谱是练习的依据，所以练习不能离谱。
三.练习新作品时，首先要选择适合自己程度和趣味的曲目练习新的曲目前，要对其内容风格、曲式结构及其作者和历史背景等作一大概的了解与分析，做到心中有数。
开始练习时要慢练，关于慢练的重要姓已经讲过，这里不再赘述。
有的人习惯一开始就快速练习，结果是欲速则不达，不仅没有时间辨别正误，而且耗费了时间和精力，甚至巩固了某些错误，得不偿失。
四。
重视基础，重点突破重视基础就是要重视基本功的练习、例如音阶练习。
人们常说，音阶练好了，拉练习曲和乐曲觉得特别容易。
这是很有道理的。
重点突破就是把练习中较难的句段，单独抽出来练习。
重点突破后，就可将整个作品贯穿起来练习，这是节省时间，提高效率行之有效的方法。
五.要善于独立思考，学会自己教自己所谓学会自己教自己，就是在学习小提琴的过程中。
要时刻注意如何发现问题、分析问题和解决问题。
并将其过程中的经验与方法记录、积累起来，加以总结提高，反过来再指导实践，从而学会自己教自己的能力。
六。
练琴前必须把弦调准，并在练琴的过程中反复检查练琴时要有练习的欲望。
精力充沛而思想集中，整个身体要自然放松，每次练习持续时问不宜过长，要讲究效率，劳逸结合。
七. 练琴的方法步骤和时间分配等要从各人的实际条件和具体的目的要求出发，因人制宜。
在自学的时间里，有计划地将静的(如理论学习)和动的(如技巧练习)课程互相穿插进行，对于音阶、练习曲和乐曲的练习，在同一时间里，应先练相对较为枯燥的音阶和练习曲，后练优美动听的乐曲。
学习小提琴的方法：学习小提琴出现的问题和解决方法很多人特别是初学者在演奏小提琴时，拉琴方法很不科学，动作僵硬，发音粗糙难听，大量不准的音和错音，节奏非常随便，原本很好听的乐曲被演奏得很难听了。
快速学习弹小提琴的基本技巧
快速学习弹小提琴的基本技巧学习弹奏小提琴是一项需要耐心和坚持的艺术。
然而，有时候我们可能会被现实所迫，需要在有限的时间内快速学会一些基本的技巧。
下面就介绍一些帮助你快速学习弹小提琴的基本技巧。
1. 学习正确的姿势和手位在开始学习弹奏小提琴之前，正确的姿势和手位是非常重要的。
保持身体挺直，坐或站的时候保持放松。
手的位置应该自然地放在琴弓和琴弦之间，保持手指的放松和灵活。
2. 掌握正确的弓握姿势弓握是掌握小提琴技巧的基础。
正确的弓握姿势应该是稳定和舒适的。
通过放松手臂和手腕，用指尖控制弓杆，并保持正确的弓沉。
练习时要有耐心，通过不断反复练习，在保持正确的姿势的同时，加强力度和准确性。
3. 熟悉音阶和琴谱音阶是学习任何乐器的基础，也是学习小提琴不可或缺的一部分。
熟悉常见的音阶模式，并通过练习不断提高笔记准确性和手指独立性。
同时，熟悉琴谱是必不可少的。
通过阅读并练习一些简单的琴谱，可以提高你的弹奏技巧和音乐感。
4. 制定合理的练习计划要想快速学习弹奏小提琴，制定一个合理的练习计划是至关重要的。
将时间合理分配给不同的练习内容，包括音阶、琴谱、轻指和技巧练习等。
要保持每天坚持练习，并定期评估自己的进展。
5. 找到一个好的老师一个好的老师可以帮助你更快地掌握弹奏小提琴的技巧。
他们可以指导你掌握正确的姿势和手位，纠正你的错误，并提供个性化的指导和练习建议。
通过与老师的互动，你可以更好地理解和运用学到的知识。
6. 不断挑战自己在学习任何乐器的过程中，挑战自己是必不可少的。
不要一直停留在舒适区，要选择一些难度适中的曲目或技巧来挑战自己。
这样可以帮助你提高技术水平，增强自信心，同时也让学习变得更有趣和有挑战性。
虽然快速学习弹奏小提琴需要充足的时间和努力，但以上的基本技巧可以帮助你更好地利用有限的时间快速学会一些关键的技巧。
记住坚持和耐心是学习的关键，享受学习的过程，并尽量寻找机会与其他小提琴爱好者交流和合作。
愿你在学习小提琴的旅程中取得成功!。
自学小提琴的要点及注意事项(学习小提琴的技巧和要点)
自学小提琴的要点及注意事项（学习小提琴的技巧和要点）引言：小提琴作为一种优美的乐器，受到了广大音乐爱好者的喜爱。
想要学习小提琴的人常常会选择自学这个过程，但自学小提琴也面临着一些挑战。
在本文中，我们将向您介绍一些自学小提琴的要点及注意事项，帮助您更加高效地学习这个美妙的乐器。
第一部分：学习前的准备1.选择好的教材：选择一本适合自己的小提琴教材非常重要，好的教材能够为你提供系统的学习内容和指导。
2.购买合适的琴弓和琴弦：好的琴弓和琴弦会让你的演奏变得更加流畅和舒适，进而提高学习效果。
3.寻找良好的学习资源：在互联网上有很多优秀的小提琴教学资源，例如教学视频和乐谱等，这些资源能够帮助你更好地理解和掌握小提琴的技巧。
第二部分：基本技巧的学习1.正确的握弓姿势：握弓时要保持手腕自然放松，握力适中，这样可以使琴弓更好地控制弓弦的力度和音色。
2.合适的演奏姿势：坐姿或站姿，保持身体的放松和平衡，稳定的身体姿势有助于提高演奏的稳定性和准确性。
3.音符和节奏的学习：学会识谱和理解音符的价值，掌握正确的节奏感，这样可以更好地演奏乐谱，保持和其他乐器或伴奏的协调。
第三部分：练习方法和时间安排1.分段练习：将乐曲或练习的内容进行分段练习，先专注于掌握其中的小节和难点，然后再整体进行练习。
2.注重重复练习：小提琴需要不断重复练习才能掌握技巧和乐曲，保持每天的练习时间和次数，坚持每天练习，而不是只在一两天里集中练习。
3.有规律的练习：制定好的练习计划，合理安排时间和内容，分配时间到音准、技巧、乐曲练习等不同方面，做到全面提高。
第四部分：注意事项1.避免过度练习：过度练习可能会导致肌肉疲劳和损伤，所以要根据自身的情况和感受，合理安排练习时间和强度。
2.注重姿势的正确性：学习小提琴时，要保持良好的姿势，避免出现不正常的姿势和动作，以免对身体造成损伤。
3.寻求反馈和指导：自学小提琴很容易产生盲点，所以要积极寻求他人的指导和反馈，可以请教老师或者寻找其他有经验的小提琴爱好者，这样有助于纠正错误和提升水平。
学习小提琴的五个步骤
学习小提琴的五个步骤许多学生对于小提琴总体学习和平日练习来说是迷茫的。
似乎没有建立起系统的学习架构。
下面是小编整理的关于学习小提琴的五个步骤，欢迎阅读。
学习小提琴的五个步骤1.各种空弦练习其中包括各类分弓和连弓换弦、跳弓以及各种技巧类空弦。
2.音节练习每阶段弦练习大调和小调各一条。
一音八拍至一弓拉完。
然后，快速分工、弓法变奏及跳弓。
3.练习曲认真把握好音准，各类临时变化音、弓法、强弱变化等。
理解好练习曲的练习目的。
4.曲子首先理解好所练习曲子的大致音乐内涵。
就像读一篇文章一样，搞清楚其结构及每段之间音乐的联系。
理解好乐句的构成。
然后，慢练音准。
逐步过渡到演奏速度。
这期间最好不要灌注情绪。
待所有技术问题解决好后，再灌注情绪进去。
5.合奏或乐队演奏曲谱要充分注意节奏，特别是休止符的准确度。
找出内声部伴奏和旋律。
用好弓段。
把握好音准。
分清楚，那些要收敛，那些要放开。
小提琴练习曲练习方法小提琴练习曲的练习方法：对于练习曲可用以下几种练习方法1、慢速练习慢速练习就是一面放大镜，能把乐曲中的一切细节都扩大，使演奏者谨慎地注意到音乐的每个细节，以便于有的放矢地逐个解决问题。
2、重点、难点练习抽一部分时间对重、难点进行强化训练，有目的、有标准地片段分段练习几遍，远比一味不停地从头至尾反复快速练习几十遍的效率要高得多。
学会分析、思考，把难点化解逐一去解决它，从多种角度练习，这样就会像烧开水一样达到沸点。
小提琴学新曲如何少走弯路学习一首新曲子，只要注意下面的几个过程，可能就会少走或者不走弯路。
首先，老师会先给学生演奏示范，或者学生回家听听"示范带"，对新课乐曲的性质，风格，技术类型和特点有个初步的印象，也就是"大概指代怎么回事了" 老师在给学生上新课时，会根据学生的情况给与必要的解释，为学生预见他可能出现的错误，指出重点和难点。
交给他怎么样才能克服技术的具体方法。
对于乐谱上标记不清，标记错误或者需要改动调整的地方给与订正标清。
小提琴基本功口诀60条
小提琴基本功口诀60条小提琴基本功口诀60条是学习小提琴的重要基础内容，包括坐姿、持琴、持弓、运弓、换弦等方面的规范和技巧。
第一条，站立。
学小提琴先要学会站，双脚与肩同宽，脚位平行脚尖向前。
第二条，握琴。
琴应当握在琴颈处，琴头朝向自己，用手臂和手肘来控制琴的位置。
第三条，持弓。
弓应当垂直于指板，用右手的大拇指和食指夹住弓，用中指、无名指和小指来控制弓的力度和速度。
第四条，手型。
左手的手型应当像抓着一个球一样，手指应当自然弯曲，用指尖按弦，右手的手型像握着一个鸡蛋一样，大拇指和食指夹住弓，中指、无名指和小指应当自然弯曲。
第五条，音准。
在拉琴之前先唱一遍音准，可以通过听觉来控制音准。
第六条，节奏。
节奏是音乐的基础，可以通过节拍器来辅助练习节奏。
第七条，力度。
力度是音乐的表现力，可以通过练习不同的力度来掌握音乐的强弱变化。
第八条，速度。
初学者应当先慢练，等掌握好节奏和音准之后再慢慢提速。
第九条，换弦技巧。
在换弦时，要保持手指的灵活性，以避免出现杂音。
通过反复练习，熟练掌握各种换弦技巧，提高演奏效果。
第十条，音阶练习。
学习小提琴要熟练掌握大小调音阶，以及各种音阶的指法，通过音阶练习来提高手指的独立性和协调性。
第十一条，琶音练习。
琶音是小提琴演奏中的基本技巧之一，通过琶音练习，可以丰富演奏效果，提高音乐表现力。
第十二条，双音练习。
双音练习有助于提高小提琴演奏者的音高感知能力，通过不断练习，掌握双音的和谐与音高关系。
第十三条，颤音技巧。
颤音是小提琴演奏中独特的技巧，通过练习，使颤音更加自然、流畅。
第十四条，弓的运用。
掌握弓在演奏过程中的平衡，以及弓的起落、压力控制等技巧，提高演奏水平。
第十五条，琴弦清洁。
为保持琴弦的音质和寿命，定期清洁琴弦，避免使用过硬的物品擦拭，以免损伤琴弦。
第十六条，琴弓保养。
定期检查弓毛的清洁和弓身的完好程度，确保弓的性能稳定。
第十七条，小提琴调音。
学会自行调音，确保琴弦音高准确，提高演奏效果。
拉好小提琴的技巧分享
拉好小提琴的技巧分享拉好小提琴的技巧分享拉小提琴需要用正确的发音方法，使琴弦得以充分自然地震动，好听的声音应该是圆润悦耳、实而不僵、弱而不虚。
下面店铺为您收集整理了拉好小提琴的技巧，希望对您有帮助！拉好小提琴的技巧拉小提琴需要用正确的发音方法，使琴弦得以充分自然地震动，好听的声音应该是圆润悦耳、实而不僵、弱而不虚。
从小提琴的发音原理来说，弓毛上布满了一个个小钩子，运弓时这些钩子在不断地勾动琴弦使其震动，用力压弦运弓阻碍了琴弦的震动就会发出噪音，过于松懈就会使这些小钩子勾不住弦，声音发虚，要使钩子恰当地勾动琴弦，放松是关键。
放松拉琴先要从正确握弓做起。
握弓的关键是拇指，错误的方法往往是拇指捏住弓杆，小指也用力顶住弓杆，造成整个手僵硬。
我教琴时让学生用拇指尖的内侧托住弓杆，用中指第一关节包住弓杆，先就用这两个手指握弓，在中弓位置运弓，找到拇指放松的感觉后再相继放上食指和无名指，使握弓得以稳定，最后把小指尖虚放在弓杆的内侧，运弓时要保持这种放松的感觉。
如果不用力压弦运弓，哪怕学生上第一节课也不会发出刺耳的噪音。
学会放松拉琴是小提琴爱好者的幸运，但需要长期训练才会掌握。
小提琴的基本姿势和动作要正确规范，但不同的人拉琴放松的方法不尽相同，要因人而异，不能千篇一律。
学琴初期只要把注意力集中在弓拉直和音量平均就行了，不要过分强调怎么用力。
此外，好听的声音还需要左手正确的按弦和揉弦等方法配合。
小提琴是歌唱性的乐器，要在内心把一首曲子的感情唱出来才会拉出感情，在此我重点讲一下小提琴的呼吸。
唱歌在该换气时不呼吸就会没有感情，而不该换气时呼吸又会让人感觉上气不接下气。
拉琴和唱歌一样，要分析乐句，每一句结束需要自然地呼吸，但拉琴的呼吸和唱歌不完全相同。
唱歌呼吸时音是断掉的，而小提琴的呼吸是把声音弱下去，再缓缓地进入下一句。
业余拉琴者把弓放在琴弦上，发出的第一个音往往都是噪音。
我让学生这样训练第一个音的发音，在弓根处先提住弓，拉动时再轻轻地放到琴弦上缓缓进入，拉到弓尖处时像飞机起飞离开跑道一样使弓缓缓地离开琴弦，然后迅速回到弓根重新开始，反复几次下弓练习后，再用同样的方法从弓尖开始训练上弓。
小提琴练习的详细建议介绍
小提琴练习的详细建议介绍随着音乐的普及，越来越多小孩学习小提琴了，那么练习小提琴有什么建议呢?下面小编针对练习小提琴，给一些建议大家，希望对大家有所帮助!小提琴练习的建议一、干任何事都要认真。
练琴也亦然。
这句话是很常见的。
但是我还是要强调一下。
要么不练，要练就好好练。
要是说不练也练了，说练了也没到位的样子，是最浪费时间且没成效的了。
认真这个范围很广，惠及到小提琴可以细化为：严格按拍子拉(我老师说我最大的问题就是最简单的拍子拉不到位，喜欢抢节奏)，瞅准音，多注意弓法练习，分清手指位置关系，不厌其烦的练习等。
二、练琴要讲效率。
同样的，这句话也是貌似没有多大用处的废话。
但是我还是必须郑重的提出来。
与其抱着磨时间的态度练2个小时，不如集中注意力仔细练半个小时，这就是效率。
而效率来源于什么?来源于认真。
有事不必拿时间当作唯一的衡量尺度。
当然了，效率再高，一定的时间保证也是必要的。
一定的遍数保证也是必不可少的。
所谓质量源于数量，讲的就是这个道理。
三、一定要重视基本功的练习。
不要将级别作为唯一衡量标准的尺度。
必须重视音阶练习。
音阶作用太大了，它不仅仅巩固音位，熟悉手指距离关系，培养良好的音准，还锻炼节奏、弓法、还有耐心等。
也许刚练会觉得枯燥。
但是任何本领都不是随意得来的。
基本功总是占着不可动摇的绝对地位。
而且既然大家选择了小提琴，就说明了决心，就要肯为它吃苦，否则就不要学琴好了。
另外，级别不能代表一切。
诚然，有时级别的确能反映一定的标准，但绝对不能一概而论。
其实本事学到手了，级别又能代表什么呢?级别只是一个数字。
考级只是一种检验的手段。
学琴是为了学技术、学本事。
而不是仅奔着那个干巴巴的数字。
四、养成时刻准备好的习惯。
我有个习惯，那便是每次回课之前的半天从不练琴。
所以，在大多数人觉得回课之前的半天很紧迫时，对于我却是最轻松的。
就像学理科一样，功夫在平时。
不要让临时抱佛脚的思想腐蚀了大家的观念。
时刻准备好，就能够在特殊情况下应对自如，就有足够的资本保持镇静而临危不乱。
小提琴技能提升重点
小提琴技能提升重点
一、夹琴姿势
1.左手用Y手夹住琴把，小拇指能灵活触碰四弦为宜，食指
再转至正常位置，大拇指松弛。
手腕不宜向外应向内，并配合握弓位置夹琴。
2.右手握弓应松弛与手腕。
二、揉弦重点
揉弦主要靠指尖轻压住琴弦上下有节奏滑动半个音。
平时练习时应放慢速度跟着节拍器练习。
三、练习重点
1.每天练琴不得低于一个小时，练琴前应做好相关准备，
准备好琴谱、弓、调音和练习重点，学习新曲子应预习相关曲子背景资料。
2.开始练琴前按音节练习15分钟-重点练习15分钟-整区合
练步骤30分钟。
3.每天练琴后应自我评价练琴中优缺陷，每周双休日全程
录像一次，并保存下来作为学习成果保存。
小提琴演奏的技术要点与练习方法
小提琴演奏的技术要点与练习方法小提琴作为一种乐器，具有独特的音色和表现力，因此在学习和演奏时需要掌握一些基本的技术要点和练习方法。
本文将介绍一些小提琴演奏的技术要点和学习方法，帮助学习者提升自己的演奏技巧。
一、正确的持琴方式在学习小提琴演奏之前，首先需要掌握正确的持琴方式。
正确的持琴方式有助于保持身体平衡，提高演奏的舒适度和准确性。
1. 肩部和颈部的放松：应保持肩部和颈部放松自然，不要紧张或者抬高肩膀。
同时还可以适当做一些放松和拉伸运动，减轻肩颈疲劳。
2. 精确的下巴定位：下巴应轻轻地放在下巴托上，不要用力夹紧小提琴。
下巴定位合适可以提供更好的音量和弓弦控制。
3. 适当的手指位置：左手手指应自然弯曲，指尖着弦。
手指过于挺直或者弯曲过度都会对音准和弓弦控制产生影响。
二、正确的指弦技巧指弦技巧是小提琴演奏中非常重要的一部分，直接影响演奏的准确性和音质。
以下是一些指弦技巧的要点和练习方法。
1. 手指的独立性：学习者需要通过均匀的、有力的手指动作来实现指弦技巧的灵活性和准确性。
练习时可以选择一些针对手指独立性的练习曲目或者练习方法。
2. 准确的音位把握：在演奏中，正确的音位把握非常关键。
学习者可以通过使用指板标记、听音记忆和反复练习来提高音位把握的准确性。
3. 清晰的音色转换：在演奏过程中，音色转换是不可避免的。
学习者需要通过掌握正确的手指运动和弓弦控制来实现清晰的音色转换。
可以通过练习音阶、琶音等练习曲目来提高音色转换的准确性。
三、弓弦技巧与控制弓弦技巧和控制对于小提琴演奏来说同样至关重要。
以下是一些弓弦技巧和控制的要点和练习方法。
1. 弓的平衡和压力控制：在演奏中，要保持弓的平衡和合适的压力控制。
学习者可以通过反复练习弓的把持方式，调整压力和速度的控制，以实现准确和自然的弓弦技巧。
2. 各种弓弦技巧的练习：小提琴演奏中有许多不同的弓弦技巧，如弓上弦、弓下弦、点弓、抖弓等。
学习者需要通过分段练习和强化练习来熟练掌握各种弓弦技巧。
小提琴演奏技巧与弓法训练
小提琴演奏技巧与弓法训练小提琴是一种古老而优雅的乐器，其独特的音色和表达力使其成为音乐界的明星之一。
要成为一名出色的小提琴演奏家，除了良好的音乐感知力和音乐理论知识外，熟练掌握小提琴演奏技巧和弓法训练也是至关重要的。
本文将深入探讨小提琴演奏技巧和弓法训练的要点，帮助读者更好地理解并掌握这一技艺。
第一部分：小提琴演奏技巧小提琴演奏技巧是成为一名出色小提琴家的基础。
以下是几个关键要点：准确的定位和姿势：正确的定位和姿势是成功演奏小提琴的基础。
坐姿或立姿时，肩膀要放松，身体直立但不僵硬。
左手握把时，手指要弯曲并贴近指板，以便轻松地移动和按下琴弦。
右手握弓时，手指要轻松地弯曲并放松，以便灵活控制弓的动作。
正确而均匀的指法：指法是指按下琴弦的方式和位置。
要演奏准确的音准，应该用指尖而不是指腹按弦，并将指尖放在指板上相应的位置。
此外，要确保手指按弦的力度均匀，以避免出现不良音色。
灵活而稳定的弓手：弓手是小提琴演奏中非常关键的因素。
在演奏时，应该保持手腕和手臂的柔软度和稳定性。
同时，正确的手指放置和手臂运动可以帮助控制弓的速度和力度，从而产生理想的音色。
第二部分：弓法训练弓法训练是提高小提琴演奏水平的重要环节。
以下是几种常见的弓法训练方法：弓坡训练：通过在琴弦上练习以不同的速度和力度改变弓的位置，以达到控制和理解琴弦上各个区域的目的。
从琴尾开始，逐渐移动到琴头，然后再返回，逐渐扩展弓的范围和手臂的运动。
弓压训练：通过调整手臂的力度来改变琴弓的压力，以获得不同的音色和音量效果。
这项训练要求练习者有足够的耐心和细致的触觉，以准确控制弓的压力。
弓速训练：通过迅速而准确地改变弓的速度，训练者可以掌握弓在不同音乐段落中的动态变化和表现力。
这需要练习者灵活运用手臂和手腕的力度和运动，以达到良好的控制效果。
第三部分：培养良好的练习习惯除了掌握小提琴演奏技巧和弓法训练外，培养良好的练习习惯也是非常重要的。
以下是一些建议：定期练习：每天坚持练习小提琴是提高演奏水平的关键。
怎样学拉小提琴
怎样学拉小提琴怎样才能把小提琴学好?什么是好的小提琴演奏?怎样学法才能进步得快?这些问题困扰了很多人。
下面店铺整理了学拉小提琴的方法，供你阅读参考。
学拉小提琴的方法：1.身体姿势姿势的真实含义，是变化着的动作。
姿势产生于动作：由于要演奏便必须动作，由动作的需要而产生姿势;姿势又为动作服务;好的姿势使动作方便，演奏有效。
正确姿势是保证学生的演奏水平高度发展的基础条件之一。
学习演奏小提琴，在初学阶段，一定要掌握正确的演奏姿势，如果演奏姿势不正确，会直接影响到运弓发音、音色以及演奏技巧的正常发挥。
小提琴可以采用坐和站两种演奏姿势。
坐姿是重奏、合奏时采用的姿势。
要求要坐端正，腰挺直，身体不能靠在椅背上来(最好坐在椅子靠前部分)。
要选择高一点的椅子，使右膝部分稍能伸展，这样，在演奏E弦上半弓时不致碰到右大腿。
(年龄较小的学生，为了减少身体疲劳，每次练琴也可用小部分时间坐着练习)。
站姿是独奏和练习时采用的姿势。
要求身体自然直立、放松，双脚左右分开(与肩宽一致)成八字形，全身的重心平放在两脚上。
在演奏时，可随着乐曲的思想感情和由此而引起的内心激动而适当地自然摆动身体。
但要避免演奏时过份的身体动作，因为过份的动作不仅看上去不舒服，而且还要不断地调整弓与琴的关系，这会给演奏中带来很多的不利因素。
学拉小提琴的方法：2. 夹琴①右手拿起琴(大拇指在琴的面板上，其他四个手指在琴的背面)。
②拿起来放在左肩上(手仍拿住琴,头在自然的位置,用琴的腮垫和左腮挨近)。
③用下颚和左肩夹住琴(琴身与人的肩膀构成45度角，琴面稍向右倾斜，琴的方向稍偏左)。
夹琴的角度(稍向左或右移动)，取决于左右手臂的长短，一般以弓尖部分在琴弦上的位置与琴马平行，与琴弦成十字为佳。
④左手单独的做成持琴的弯曲(这时琴可以放在一旁)。
⑤左手食指的指根和琴颈接触，大拇指和琴颈接触(做这一动作可以先用右手拿住琴，然后再放在肩上)。
⑥左手手掌向内弯曲呈半园型。
(使手指前后排列和指板方向一致，腕部和小臂基本保持平直)。
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练好小提琴的五大要点！一、音准在小提琴演奏中的重要性音准是小提琴的“灵魂”和“生命”，是伴随小提琴学习全过程的永恒话题，同时也是最难突破的问题。
在小提琴演奏过程中，演奏者尤其是初学者往往发现自己所演奏的旋律不那么悦耳，问题就出在音准上。
小提琴在演奏方面的要求比较高，在演奏过程中不允许出现错误，而在小提琴演奏中，最基本的也是最难掌握的技术之一，就是音准问题。
小提琴的音准与其本身的构造有关，其它乐器如：钢琴、琵琶等，它们有键盘或音品，只要把音调准，演奏者开始演奏即可，在演奏过程中不存在音准问题。
这类乐器具有一种“有形”的键盘，可以用眼睛直接看到，非常直观，这种用眼睛可以直接看到音高位置的音准称为“视觉音准”。
而像小提琴一样诸如此类的弦乐器，它们拥有一种“无形”的键盘，眼睛只能看到黑黑的指板，却看不到具体的音高位置，这样就给演奏着带来一定的困难。
掌握这类音准需要有很好的耳朵，即对音高非常敏感，这种靠耳朵去辨别音准的称为“听觉音准”。
无论是视觉音准还是听觉音准，我们都必须很好地把握。
小提琴的音准问题是学琴者必须首先解决的基本问题, 这个问题不解决, 其他技巧的练习意义就不大了。
二、小提琴学习者普遍存在着音准问题小提琴的音准问题历来是小提琴教学和演奏中的一道难题。
这道难题不仅困扰着学生, 也困扰着教师。
学生每天练琴时都要投入大量的时间和精力在纠正音准上，即便是这样, 在公开考试和音乐会演出时, 拉不准音的情况还是随时都可能发生。
初习琴者想要把音拉准更是仿佛沙漠中寻找绿洲一样艰难。
教师在帮助学生克服音准困难时同样不轻松。
他每天必须一边忍受学生奏出的大量不准的音, 一边细心地为每一位学生分析和找出拉不准音的具体原因, 并极其耐心地、清楚地给他们讲解拉准音的方法, 指明通往正确音准这片绿洲的道路。
小提琴的音准问题是学琴者必须首先解决的基本问题小提琴拉不准音有主客观两方面的原因。
客观上讲, 小提琴是一件音准较难掌握的乐器。
首先, 它除了四根空弦是固定的音高外, 其他所有的音都是靠演奏者在演奏中自己在指板上寻找。
指板上面既没有眼睛能看得见也没有手指能摸得到的有关音的位置的标记。
这无疑就给演奏者在音准把握上造成了一定的困难。
音的位置找不对, 音就不准了。
另外, 小提琴运用的音律较为复杂, 这也增加了音准的难度。
主观上的原因则是演奏者没有掌握拉准音的方法。
虽然客观上小提琴的音准较难掌握, 但这并不意味小提琴的音准就不能掌握。
只要我们主观上做出努力, 掌握科学的演奏方法, 拉准每一个音是完全可以做到的。
三、如何提高小提琴的音准小提琴演奏的最终目的是运用所有的技术手段---准确无误的音准，节奏，灵巧的指法；完美的揉音和音色等等来表现音乐。
所以，要想作好完美的演奏一个作品，音准就成了一个非常重要的问题。
1、练习音阶是固定音准的基础。
我们说每天都要练音阶，目的就是为了把每个音拉准。
对于大多数提琴爱好者和初学者来说，最爱练习和演奏的是那些让人感动的完美的旋律，最不爱练习的可能就是枯躁的音阶了。
其实，坚持练习音阶，是建立和巩固内心的音高抽象位置的最简单最直接的方法。
许多情况下，音阶的阶梯型出现或部分出现可作为旋律出现在提琴曲中。
在所有的小提琴作品中，那些辉煌的快速经过句和高难度的华彩乐段都是各种音阶的组合。
同时，音阶也可以建立手的框架，更好地建立手指的触感。
伟大的小提琴演奏家海菲茨说：“小提琴演奏技术的基础就是音阶，它是小提琴演奏技术最重要的方面。
”可见，练习音阶，要作为提琴演奏者最为重要的基础练习，一定要做到每天坚持练习、认真对待，对解决提琴各方面的问题尤其是音准问题将有莫大帮助。
下面我以对单音阶练习的具体方法为例：我们在练习单音阶的时候首先要搞清楚它是什么调性的，这一点比较弱智，不过必须要得到重视才行，每串音阶起步的第一个音符必须极度精确！！！否则拉着拉着所有的音就全都不在应有的位置上了，经常闹笑话的是：拉一个G大调的音阶拉完后的最后一个音和G弦对一下就发现差了好大一截，（拉过小提琴的朋友们是不是有过这样的经历啊？）这就是我们在拉琴的时候音渐渐的不准确，渐渐的所有的音符全都偏离了正常的轨道，但是我们的耳朵却感觉不到，因此在拉一串音阶的时候我们除了要准确第一个音符的时候，在拉到可以和空弦相同的音符的时候都要下意识和空弦对一下，（其实不光是和空弦一样的音符有参照音，其他所有的音符都可以通过5度，3度和6度来调整自己的音准，因为详细的说起来非常麻烦我就不一一列举了，大家心里要清楚就可以了）能够在一串音符里所有可以和空弦相对应的音符全部对准确，我们这一串音符音准的框架也就有了个保障，至少上面所出现的问题是不会再次出现了~每次练习的时候每个音符的音都要很准确，我们的耳朵一定要监督好自己的手，否则的话，错误重复100次还是错误，永远不会正确对于听觉没有问题的学生而言，音高不准的根本原因在于平时练琴时没有用耳去仔细地辨别自己拉奏出来的音是否正确，对那些没拉准的音没做纠正，听之任之。
听觉没有起到应有的指导、监督作用。
这样时间长了，对没拉准的音也就习惯了。
还会误以为自己拉出来的音就是正确的，从而使得音不准的毛病始终得不到改正。
正确的做法是：每天练琴时，都要用听觉检查音准，遇到不准的音要及时纠正，不放它过去。
事实证明，平时纠正音准的工作做得越好，正式演奏时一次性按准音的把握性就越大。
在音高的调整上，要勇于放弃手指按弦时的错误位置，勤于去寻找最准确的位置。
千万不要认为第一次所按的位置就一定是准确的。
如果对某个音的音准在听觉上没有把握，就要反复练习，反复对比，反复调整，直到把这个音拉准为止。
这样做不仅能够纠正音准，获得一次性把音按准的手指感觉，而且还能使听觉变得敏锐起来。
而敏锐的听觉反过来又能帮助我们更加迅速地纠正音准，从而形成音准上的良性循环。
听觉不甚灵敏的学生就更要努力这么做了。
必要时，可请视唱练耳老师辅导，在听觉上做一些专门的训练，以提高听觉能力。
音拉准了以后，对正确的音在指板上的位置就会逐渐地熟悉起来。
时间长了，就能做到一次性把音按准了，同时还能养成一个良好的音准习惯。
而一旦良好的音准习惯养成了，想把音拉不准都不容易了。
3、建立正确的左手姿势要想在指板上迅速准确地按准音，除了运用听觉外，建立和保持一个正确的手形很重要。
著名的小提琴教育家加拉米安指出：“良好的音准主要是建立在由耳朵指导的触指感觉上的。
”他提出了“手的框子”和“双接触的原则”两种有效的训练方法。
所谓“手的框子”是指：在任何把位，左手的四个手指要尽量保持准确的一四指之间的纯四度关系；演奏双音时，则要尽量保持准确的一四指之间的纯八度关系。
它的目的在于通过稳定一指和四指，从而找到二三指的准确位置。
“双接触的原则”是指：除了手指按弦以外，在低把位时，左手的拇指和食指的边侧在放松的状态下轻触琴颈的两边；在四把位以上时，食指侧边离开琴颈，拇指和手的不同位置接触琴身，坚持同时有两点接触提琴。
它的目的在于，建立左手在提琴各把位的手感；保证手指按弦的力量。
在这种练习中，一定要注意拇指与手的不同部位的放松，切忌不可让这两点相互用力，也就是通常我们常说的“不要把琴捏死！”4、重视视唱练耳的学习很多老师让初学者在琴颈上作出手指准确按弦的位置标记，以此来代替还没有形成的听觉概念。
但是，物极必反，初学者通过这种标记练习，虽然掌握了正确的左手姿势，却对琴颈上的标记产生了依赖。
一但撤除标记，或者换了一把提琴让他们演奏的话，手型看似正确，然而音准的问题依然不会得到解决。
这种问题的出现就是由于他们放弃了耳朵的功能，也就是说，他们如同是聋耳在拉琴，对琴的音高没有任何反应。
我认为，…提琴者的耳朵‟就如同…飞行员的眼睛‟，一个飞行员要是眼睛出了问题，他就不可能驾驶飞机；同样，一个小提琴演奏者要是耳朵出了问题，他就不可能拉好提琴！很多人认为，拉琴时耳朵分辨不出音准，是因为其不具备…内心音乐听觉‟。
所谓…内心音乐听觉‟，《音乐百科词典》解释如下：“人们在内心里对某种听过的或未听过的音乐的回忆或想象。
相对于聆听实际音乐演奏而言。
但内心音乐听觉是在聆听音乐的丰富经验的基础上形成。
一般人都具备不同程度的内心音乐听觉能力，经过有浅入深的训练可逐步提高，有的人会获得一定的发展。
”由此可见，这时出现的音准问题，通过训练是可以改善的出现如此问题与音乐的基础学科——视唱练耳的训练有直接的关系。
为什么说与视唱练耳的训练有关呢？我国目前对于提琴初学者的教学方式主要分为：培训班、少年宫、提琴小课等几种，教学重点大多都放在了提琴的技术方面，而忽视了音乐的基础学科的教育。
在这种教学方式下，有很多提琴的初学者虽然学习了较长时间，但是却不会唱谱，只会看着谱面上标记的指法、弓法拉琴。
在他们的脑海里，只知道每个音符在几弦几把，却不知道这个音唱什么。
在这种情况下，让他去判断音的准确问题显然是不可能的。
如何来解决这个问题呢？除了参加视唱练耳的基础学习之外，在练习提琴的同时也可以有针对的训练。
对于小提琴爱好者来说，首先要明确的一点是，学习和练习提琴的目的不在于提高手指的技术能力，而是在于学习和感受音乐。
提琴只是表现音乐的一种工具，最终所感动人心的是音乐。
音乐——我们可以通俗的理解为：让人快乐的声音就是音乐！那么，就先要认识音，也就是唱谱。
从此以后养成一个良好的习惯——只要开始拉琴，内心就要唱谱；谱唱的多了，内心就会构成一种抽象的音符形象，每一个音在内心都会有一个固定的位置，当你所演奏的音没有达到这个位置时，耳朵所听到的音高并没有和内心提前估计的这个音高的抽象位置所重叠——或高于这个抽象位置，或低于这个抽象位置，练习者也就可以判断出这个音是否准确了。
这种能力，我们就把它称为…内心音乐听觉‟。
因此，视唱练耳的训练对于提琴学习者来说，具有无比的重要性。
5、正确的揉弦是音准的关键。
通过上述三个方面的练习，可以解决初级提琴演奏中的基本音准问题。
但是，在学习和基本掌握了揉弦技术后，有些演奏者在揉弦时会出现音准不稳定甚至一揉弦音就偏高的问题。
一般揉弦分为三种：手腕揉弦；手臂揉弦；手指揉弦，这三种揉弦的方法和所获得的音效都不尽相同。
手腕揉弦，依靠手腕的晃动带动手指关节；手臂揉弦，依靠手臂的晃动带动手指关节；手指揉弦，依靠手指关节颤动。
三种揉弦最终都是需要手指关节的颤动来完成，不同处在于三种揉弦方式所获得的音色不同。
许多人在使用揉弦后，容易不考虑音乐整体表现的需要，只想要声音一个个的美而不是合理的一句句的美，这样就一味地猛揉弦，不考虑右手方面的技巧或是考虑不周，这样非但不能发出好的声音反之使右手的缺点掩盖起来或是产生缺点，必须认真考虑右手的一切技巧，合理地运用弓速，弓压，冷静考虑什么样的弓速、弓压应该加进什么样的揉弦才能获得良好的音响。