练习小提琴音阶的诀窍
如何快速提升小提琴的音准
如何快速提升小提琴的音准小提琴的音准是体现能力的一种表现，没有音准，对于学习小提琴是致命的。
那么如何快速提高小提琴的音准?下面是小编为你整理的提升小提琴音准的方法，希望对大家有帮助!提升小提琴音准的方法一、小提琴指板的音位概念在小提琴的演奏当中，音准几乎是学生在学习的过程中出现的主要问题，在这里笔者想谈谈在教学过程中的体会和见解。
小提琴的音准几乎是所有乐器当中最难掌握的一种，它不像钢琴有键，也不像吉他那样有品，所以它的音准只能靠左手按弦的感觉去找，当然音准准不准，并不只是左手的事情，要想拉准还必须有一个敏锐的耳朵和良好的音调概念。
由于人的耳朵不是天生就具备这样的能力，所以练习的方法就显得特别重要。
下面笔者就谈谈音准的训练方法。
对于刚学小提琴的人来说，通常的做法是在小提琴的指板上画上标记，让手指照着位置按下去。
那么准确的位置应该在哪里呢?根据弦振动产生泛音的理论，我们知道一根弦的二分之一的位置是高八度音，弦的三分之一是它的基音的上方五度的音等等。
根据这个泛音的定律，我们就可以准确地分好指板。
例如，以A 弦的A 大调手指排列说明，第一把位第四个手指的位置是弦长的三分之一，第三个手指的位置是弦长的四分之一，第二个手指的位置是弦长的五分之一，第一个手指的位置是弦长的九份之一，通过这样的划分就能得到比较准确的音准位置。
这样我们在提琴的指板上做好标记，就能像吉他一样按准了。
这种方法对初学者特别有用，通过练习就可以掌握基本的音准，称之为“可见音准”。
二、小提琴左手练习的基本要领经过一段时间的训练，我们已经有了音高的基本概念，这时我们去掉指板上的记号，但在练习的过程中我们仍然按照可见音准的道理，指板没有标记了，但心中要有标记。
用目测严格控制好手指之间的距离，需要强调的是，每个手指都不是独立的而应该是一个整体，如当我们把一个手指按准在指板上时，其他的三个手指都能根据这个手指找到相应的音程关系，这一个阶段练习的重点在左手的按弦和把位训练上，把可见音准转为左手动作的记忆。
小提琴指板音阶
小提琴指板音阶
小提琴是一种非常优美的乐器，而小提琴指板音阶是学习小提琴
的第一步，非常重要的基础。
在学习小提琴的过程中，掌握好小提琴
指板音阶，能够有效地帮助我们提高弓弦技巧和音乐感觉。
指板音阶是指在小提琴指板上用一定的手指按压弦线产生的一系
列音阶。
常见的小提琴指板音阶包括C大调、D大调、G大调等等。
当
我们在弹奏小提琴时，需要经常练习这些音阶，以达到掌握各种曲目
的基础技能的目的。
小提琴指板音阶的弹奏过程中需要注意以下几点：
首先是正确的左手姿势。
小提琴指板音阶需要使用左手弦按技巧，因此需要保持左手在小提琴上方，不要将手指压到琴弓上。
为了确保
手部和手臂的稳定，需要放松手腕和手臂的肌肉，并将手指放置在相
应的位置上，以确保节奏的准确性。
其次，需注意每个音符的强度和速度。
小提琴指板音阶本身相对
简单，但是在弹奏这些音阶的时候，需要注意每个音符的强度和速度，因为这会影响到音乐的整体效果。
要注意每个音符的演奏和停顿并强
调每个音符的音色和强度，使得每个音符都能够流畅地连接在一起，形成一个和谐的整体
最后是要注意正确的节奏和拍子。
小提琴指板音阶需要正确的节奏和拍子才能呈现出丰富的音乐效果。
学生需要在实践中掌握正确的节拍并保持强有力的节奏感。
总之，小提琴指板音阶是学习小提琴的必要基础，无论是初学者还是高级学生，都需要勤奋练习。
希望我们能够在学习小提琴的过程中掌握好小提琴指板音阶，用音乐来表达我们的情感和理解之美，享受音乐带来的魅力。
关于练习小提琴音阶的诀窍
关于练习小提琴音阶的诀窍练习小提琴最难受的就是练习音阶，因为这是不得不练的东西，那么要怎么才能练好音阶呢?下面是小编整理的关于练习小提琴音阶的诀窍，欢迎阅读。
练习小提琴音阶的诀窍1、由浅入深由易到难，即先练简单的调如C大调，先练一个八度，先练第一把位，等等。
2、按照音阶练习的总要求------音准、拍匀、音美，在练C大调单音音阶时，就要在这三个方面下功夫，为其他的音阶打下良好的基础。
要拉准音速度就要慢，耳朵要仔细听，慢分弓拉，一弓一个音，均匀地拉准拍子，而且要避免杂音和噪音。
3、练习长连弓(全弓)音阶时，刚开始弓子也不要走得太快，音阶上行和下行，除了利用弓子自然重量，要特别注意弓杆压力以及弓与琴弦触点的调整，以平衡音量和换弦换把带来的音色变化。
4、为促使声音饱满和匀称，避免快弓丢音落音，有时可以撇开琴弓(弓不拉)，光用左手按指，用心感受每个指头的力量，并能听见指落指板的声音。
这是一种训练小提琴音阶具有颗粒感的好办法。
5、任何调性的双音阶练习都务必安排在单音阶之后，同时，双音阶下行要善于利用媒介音，但要避免让它发出声响。
小提琴揉音的色彩与类型小提琴通过揉弦，会产生波动起伏的揉音，或甜美如歌，或浑厚有力。
前者音色一般由手腕揉弦产生，后种音色的动力则靠的是手臂。
就是说，小提琴揉音的色彩和类型分两种：第一种优美轻柔，属于手腕揉弦，主要用于愉悦恬适的抒情;第二种饱满厚实，归类手臂揉弦，着重表现激动强烈的情感。
有没有第三种呢?当然有，不过也是它们两者的综合罢了。
小提琴节拍器的方法1、把节拍器的底座用改锥撬开。
取出填充物，这是为了运输时防震的。
2、重新盖上底盖，在水平面上立起来。
拿掉透明面板。
3、滑动上面的金属块，进行钟摆的调节。
如果把速度设定为80，就需要把金属块上移至80钟摆刻度的地方。
4、用完后将金属块放下去，也可以不放，盖上透明盖存放即可。
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小提琴的六度双音技巧学习
小提琴的六度双音技巧学习小提琴的六度双音技巧学习小提琴双音中，似乎六度较为简单，易学些。
六度;由于它的指法在所有的双音中，按弦的双指最为靠近，所以它的舒适度，音准的把握程度也就高些。
看似较为简单的事物，如果我们深入研究都有精细，深奥的内容。
也都有独特之处。
也都有渐进学习的过程，正确与否，科学实效的问题。
店铺整理了相关的内容，欢迎欣赏与借鉴。
一、大小六度的听辨：如同练习其他双音一样，首先练习时一方面注重指，手型。
但更重要，也是最易忽略的就是大小六度的听辨。
包括协和程度，色彩区别。
我们可以先单音，后双音，先定单音位，后配双音。
二、从小六到大六，大六到小六：听辨的同时也要体会按指的间距。
三、同指平移：即同一按指从此弦到彼弦的过程。
他不是简单的一抬、一按。
为了不出现旋律外音。
移动几乎就是不抬只移动。
它要运用掌，和肘的动作。
甚至于在按弦前，已做好准备。
四、练习各个指的平移：包括向高音弦，向低音弦轮换。
及此俩指于彼两指的配合。
五、三指伸展到彼弦向斜下方移动：并能斜向上回收。
即旋律进行时移指到彼弦并升高或降低半音。
六、按六度双音音阶时二三指紧挨：三四指分开。
要求保留指。
所运作的各指需有分别独立的灵活性。
不得相互牵扯。
七、音阶进行，二指斜收，伸：二三指靠近四指分离-------为大二度。
注意运动中的'二三指。
两次运动，分别有四个不同的音位。
八、一指斜伸收，二，三四分离：九、六度换把六度大小音程变化：即指间距不同。
要求整手放松软，便于调节。
十、六度双音，三四指换把：十一、一二指换把。
换把中变换按指：十二、较难的换把：六度连贯性最难掌握。
当换弦时拉音阶可以分别用二三，零一指，即运用伸张。
这样更能不出现外音。
换把时过渡音冲突，非常刺耳，应当运用两头的按指滑动。
(即向琴头方向运动运用最靠近码的指过渡换把。
向琴码方向换把，运用最靠近琴头方向的指顺滑换把。
)同时换弦前弓子要先移到与新弦相邻的弦上。
注意(即向琴头方向运动运用最靠近码的指过渡换把。
小提琴入门教程小提琴双音与和弦的技巧
小提琴入门教程小提琴双音与和弦的技巧小提琴是一种细致而优美的乐器，学会演奏小提琴需要熟练掌握各种技巧和技巧。
其中，小提琴的双音和和弦技巧是非常重要的一部分。
在本篇文章中，我将向大家介绍小提琴双音和和弦的基本技巧和练习方法。
双音技巧双音是在同一弓弦上同时发出两个音符的技巧。
练习双音可以帮助加强左手与右手的协调性，并提高精确度和音准。
以下是一些练习双音的技巧和方法：1.并排双音练习：选择两个相邻的音符，例如D和E。
首先，将第一个指法按在D上，然后同时将第四个指法按在E上。
弹奏时应确保两个音符是清晰并一起发出的。
然后，逐渐增加双音的速度和难度。
2.八度双音练习：选择两个相隔一个八度的音符，例如G和高G。
按下第一个指法并将高G控制和演奏。
练习时，要注意使两个音符的音量和强度尽可能相等。
3.和弦双音练习：选择几个和弦进行练习，例如C大三和弦（C-E-G）。
按下第一个指法并将其他两个音符控制和演奏。
保持正确的手指位置和握拿方式，确保音符清晰并同时发出。
和弦技巧和弦是指同时演奏三个或更多个音符的技巧。
练习和弦可以改善指法和手指协调性，在演奏音乐时增加音乐的层次感。
以下是一些练习和弦的技巧和方法：1.轮指和弦练习：选择一个和弦，例如G大和弦（G-B-D）。
首先，按下指法并一起演奏。
确保手指的放置位置稳定且正确，使用手指的关节来控制和演奏音符。
2.慢速分离和弦练习：选择一个和弦进行练习，例如A大和弦（A-C#-E）。
按下和弦，并逐个弹奏每个音符，确保每个音符都清晰可闻，并且和弦的过渡顺畅。
3.快速连奏和弦练习：选择一个和弦，并在一定速度下进行连奏练习。
练习时应提高速度和技巧，确保和弦的每个音符都能清晰并同时演奏。
练习时，需要有耐心和持续的努力。
逐渐增加练习的难度和速度，以提高技能和水平。
同时，合理安排练习时间，不要过量练习，以免对手部造成过度压力和损伤。
总结学会小提琴的双音和和弦技巧对于成为一名优秀的小提琴手是至关重要的。
小提琴的音阶练习方法,三个八度琶音
小提琴的音阶练习方法,三个八度琶音有不少家长和学习者想了解如何能尽快入门小提琴。
很可惜，没有什么捷径。
任何好的东西都是出自努力和汗水。
小提琴学习更是如此。
必须按照规范的学习途径才能达到较高的演奏水平。
如歌中所说，“不经历风雨，怎么能够见到彩虹”？但是，对于少儿学琴，必须注重教学方法。
否则，就会扼杀天才。
目前，有相当多的所谓小提琴老师急功近利，一味追求经济效益，无形中扼杀了天才。
想要扎实学好小提琴，我认为：1．没有技术即没有音乐，因此，技术训练十分必要，再艰苦也得练（包括，空弦、音节、练习曲）等。
但，不可将学生兴趣扼杀。
2．音乐天才应及时发现，对其进行另类教育。
多上欣赏课。
不限于小提琴，多接触交响音乐。
3．多数儿童应进行技术和音乐的平衡、协调发展。
这取决于老师的水平。
4．练习曲非常重要，应按部就班练好。
但要根据学生的具体情况布置作业。
从中可学习到基本演奏技巧和欧洲音乐的最基本单元。
5．音准是小提琴关键技术。
老师应不惜汗水。
6．小提琴教学应因人而宜，不赞成所谓的集体课。
7．多唱歌，多听歌。
因为，小提琴演奏的歌唱性很强。
小提琴的音阶练习学小提琴的学生，大都不喜欢练习音阶。
究其原因，不外乎以下两点：一、音阶练习很枯燥，音乐性不强，音阶音响对耳朵也不怎么客气；二、音阶练习的弓法较简单，弓法变化不多、不大，右手机械地一上一下，简单的上下动作很容易产生肌肉、精神疲劳。
针对学生们在音阶练习时的以上特点，我在借鉴前辈小提琴教育家（卡尔.弗来什、奥尔），当前一些小提琴教师的经验，设计了一套音阶练习的方法，取得了较好的效果。
音阶练习的步骤音阶分为单音阶和双音阶，它们是一个整体，要同时练习。
先是单音阶练习，我们以G调的三个八度音阶为例：三个八度音阶以这个顺序练习：先一弓二音，一弓四音，一弓六音，一弓八音，一弓十音，一弓十二音，一弓十四音，一弓十六音，再按顺序由一弓十六音往回拉到一弓二音。
大、小调都这样练习。
重点练习一弓十音、一弓十四音这两组。
23780930_十部最具特色的小提琴音阶练习指南_陪伴你从初学到专业
有效的音阶训练是小提琴学习过程中的重要一环。
对于小提琴演奏者而言，练习音阶是对其音准、发音、节奏、换把以及运弓等技术动作最直接、最有效的训练，同时还可以大幅度提高他们对指板的熟悉程度和手指动作的准确度。
音乐作品内部蕴含着丰富的音阶，演奏者只有熟练地掌握了各种调性的音阶、琶音以及各种双音阶，才能在练习新作品时节省很多技术性练习的时间，从而腾出更多的注意力去培养音乐表达，这有助于丰富演奏时的音乐表现力。
不同的学习阶段，演奏者可以根据实际情况选择合适的音阶进行练习。
一般应掌握以下几个要点：每天练习并固定时间长度，以保证足够的练习量；不同调性轮换练习；配合所学曲目的调性，重点练习这个调的各种音阶以及用不同的速度、弓法、节奏来练音阶，可使用节拍器帮助稳定速度和节奏。
赫利美利《小提琴音阶》（Scale Studies for Violin ）赫利美利（Hrimaly）的这套音阶是他最著名的作品，广为流传，是一套适合小提琴入门阶段至中级阶段学习的单音阶，主要包含各种固定把位音阶以及换把音阶等内容，涵盖了一个八度到三个八度的各种调性音阶和两组琶音。
这套音阶对初学者在音准、手型、指法、换把等技术方面的训练都有很好的效果。
格里戈里安《小提琴音阶与琶音》（Scale and ArpeggioExercises for Violin ）格里戈里安（Gregorian）的《小提琴音阶与琶音》与赫利美利的《小提琴音阶》一陪伴你从初学到专业十部最具特色的小提琴音阶练习指南文字_刘耕10 Typical Violin Scale Studies0102赫利美利《小提琴音阶》片段格里戈里安《小提琴音阶与琶音》片段010201 02 03舍夫契克《作品1号：小提琴左手技巧练习》片段施拉迪克《小提琴技巧训练》片段舍夫契克《作品8号：小提琴换把练习》片段0103样，都是一套适合小提琴初学阶段至中级阶段学习的音阶，主要包含了半音阶和各种琶音。
练习小提琴音准的方法
练习小提琴音准的方法小提琴演奏艺术是一门独特的表演艺术，相信很多的朋友都在练习小提琴。
下面小编就和大家分享练习小提琴音准的方法，来欣赏一下吧。
练习小提琴音准的方法1、练习音阶是固定音准的基础。
我们说每天都要练音阶，目的就是为了把每个音拉准。
对于大多数提琴爱好者和初学者来说，最爱练习和演奏的是那些让人感动的完美的旋律，最不爱练习的可能就是枯躁的音阶了。
其实，坚持练习音阶，是建立和巩固内心的音高抽象位置的最简单最直接的方法。
许多情况下，音阶的阶梯型出现或部分出现可作为旋律出现在提琴曲中。
在所有的小提琴作品中，那些辉煌的快速经过句和高难度的华彩乐段都是各种音阶的组合。
同时，音阶也可以建立手的框架，更好地建立手指的触感。
伟大的小提琴演奏家海菲茨说：“小提琴演奏技术的基础就是音阶，它是小提琴演奏技术最重要的方面。
”可见，练习音阶，要作为提琴演奏者最为重要的基础练习，一定要做到每天坚持练习、认真对待，对解决提琴各方面的问题尤其是音准问题将有莫大帮助。
下面我以对单音阶练习的具体方法为例：我们在练习单音阶的时候首先要搞清楚它是什么调性的，这一点比较弱智，不过必须要得到重视才行，每串音阶起步的第一个音符必须极度精确否则拉着拉着所有的音就全都不在应有的位置上了，经常闹笑话的是：拉一个G大调的音阶拉完后的最后一个音和G弦对一下就发现差了好大一截，(拉过小提琴的朋友们是不是有过这样的经历啊?)这就是我们在拉琴的时候音渐渐的不准确，渐渐的所有的音符全都偏离了正常的轨道，但是我们的耳朵却感觉不到，因此在拉一串音阶的时候我们除了要准确第一个音符的时候，在拉到可以和空弦相同的音符的时候都要下意识和空弦对一下，(其实不光是和空弦一样的音符有参照音，其他所有的音符都可以通过5度，3度和6度来调整自己的音准，因为详细的说起来非常麻烦我就不一一列举了，大家心里要清楚就可以了)能够在一串音符里所有可以和空弦相对应的音符全部对准确，我们这一串音符音准的框架也就有了个保障，至少上面所出现的问题是不会再次出现了~每次练习的时候每个音符的音都要很准确，我们的耳朵一定要监督好自己的手，否则的话，错误重复100次还是错误，永远不会正确的!2、用听觉指导音准对于听觉没有问题的学生而言，音高不准的根本原因在于平时练琴时没有用耳去仔细地辨别自己拉奏出来的音是否正确，对那些没拉准的音没做纠正，听之任之。
小提琴是应该如何快速正确的开音的
小提琴是应该如何快速正确的开音的人无完人，琴也无完琴。
小提琴不管档次高低，无论价位大小，只要买入手中，就成了我们的宝贝。
那么小提琴是如何开音的?下面是小编为你整理的小提琴开音的方法，希望对大家有帮助!小提琴开音的方法1、空弦起步。
所谓空弦起步，就是以空弦的声音作为基点，开始声音培养的漫长过程。
“千里之行，始于足下。
”这个“足下”不是别的，就是刚刚买到手的新琴所能发出的原始声音。
新琴的木料材质声学品质选择不同，制作工艺技术水平不同，声音的优劣当然也就有所不同。
材质的优劣决定其振动性能的大小，制作的优劣决定其材质振动性能的发挥，而开音成效的快慢决定前两者能否物尽其用并将提琴的价值有所提升幅度的大小。
一把小提琴基本成型之后，很多程序都是从空弦开始判断和调整的。
配件的安装、琴弦的架设、音准的调整工作完毕之后，就可以基本得知整个琴体的振动是否充分(用以判断音量)，是否有序(用以判断音质)，是否和谐(用以判断音效)，以及振动是否达到模式化的程度(用以判断音色)。
根据以上验证的结果，制琴师就可以对其面板进行声音测定与必要调整，接着的是调琴师(很多时候制琴师与调琴师即为同一个人)配件的安装与调试(琴码和音柱等)。
选购提琴的时候，首先要通过弹拨和拉奏听一听空弦的声音。
关于这个问题，我在拙作《新琴不妨也听音》一文中已有过翔实阐释，这里不再赘述。
新琴开音为什么要从空弦起步?因为空弦的有效距离最远，振动幅度最大，共鸣效果最好，余音回响最长，其所出来的声音与其它音位特别是高把位相比，应当是最佳状态。
倘若连空弦的声音都不堪入耳，可见该琴的质量档次是何等低下，在选购中惨遭首轮淘汰的琴，对其开音的话更无从谈起，即使心血来潮强行开音也根本无法补救。
学习小提琴，大都是从拉空弦开始的。
拉好空弦，能为今后的发展打下扎实的基础，特别是对右手运弓的基本训练来说尤为重要。
其实，拉空弦，也可以作为开音工程的起点。
有意识地多多拉奏(或者弹拨)空弦，能够促使每一条弦最低频率的振动逐步走上正轨。
关于小提琴调音方法
关于小提琴调音方法小提琴调音方法一、调音前的知识准备：A、八度音高：首先我们来认识1 2 3 4 5 6 7 1这8个音的高度。
其中的3和4是半音，7到1也是半音，在小提琴上按这两个音时两只手指要靠得很紧。
其他的音都是全音关系，手指按时要有三厘米左右的间隔。
B、五度定弦：小提琴是纯五度定弦的。
什么是纯五度：1——5、2——6、3——7、4——1、5——2、6——3、就是纯五度，由三个全音加一个半音构成，就是纯五度。
目前的调音笛很多种不是纯五度，而是十二平均律的音，所以小提琴调音不能完全按调音笛调，而应结合纯五度来调。
因此怎样调琴?说到底就是怎样识别一个纯五度。
其实就是练耳。
我们平时唱歌基本接近于纯律，纯律的五度就是纯五度，因此我们可以根据平时唱歌的音高习惯来调琴，比如：5——2;2——6;6——3。
每天调音都要唱出声音来，努力唱准它，并建立起良好的音高习惯。
方法步骤：练琴前，有电子琴的同学可以用电子对G音，在低音区。
根据平时唱歌的高度5——2，调D弦，先轻轻扭动琴头上的调节，一边转动一点再拨动琴弦，注意当调低音弦时右手抓琴颈，左手来扭琴轴，把琴头向外，琴尾顶在腹部，扭的方法是先把琴轴向外松一点点，然后向紧的方向转一点点，注意每次只能转1/4圈，转到位了稍用点力把琴轴往孔里塞，这样才能固定不回转，调高音弦时相反，左手抓琴右手来扭，每转一次都停下来听一听，对电子琴的D音，在中音区。
小提琴和电子琴基本一样高就对了。
再用同样方法调A弦，也按唱歌的高度唱2——6，调好后对电子琴，6比电子琴高一点点就对了。
最后E弦，方法一样，3比电子琴更高一点。
另外，用口琴、风琴、钢琴调，方法基本相同。
由于音笛是一种偏向十二平均律如一定要音笛调，只能从D或A开始对音准一样后，往后调G弦，这时5稍低于音笛才对。
同样，小提琴的A要比音笛高，E还要更高。
调琴也是一个练耳的过程，细心加恒心，天天坚持练习一下，总有一天能调得比老师还好。
d大调小提琴音阶指法
d大调小提琴音阶指法D大调小提琴音阶指法D大调是小提琴学习过程中非常重要的一个调式，它包含了一些经典的音阶和琶音练习。
对于小提琴初学者和进阶学习者来说，掌握D大调的音阶指法是必不可少的。
下面将为大家详细介绍D大调小提琴音阶指法，希望对学习小提琴的朋友们有所帮助。
1. D大调的音阶构成D大调的音阶由一系列特定的音符组成，包括D、E、F#、G、A、B、C#和D。
它的音阶和弦式为：1、2、3、4、5、6、7、1。
在练习D大调音阶之前，我们需要牢记这些音符的位置和演奏顺序，以便更好地掌握指法。
2. D大调的一线音阶指法D大调的一线音阶指法相对较为简单，因为它只需要从E弦的第一品到A弦的第一品，再从D弦的第一品到G弦的第一品即可。
通过从弦上的一品到另一品“走”过去，可以形成连续的音阶效果。
在练习一线音阶时，要注意每个音符的准确性和拨弦的顺畅度。
3. D大调的二线音阶指法D大调的二线音阶指法相对复杂一些，但它也是我们学习中不可忽视的一部分。
在二线音阶中，我们需要通过跨弦演奏来形成音阶的连贯效果。
具体指法如下：- D弦的第三品到G弦的第三品- A弦的第二品到D弦的第二品- E弦的第二品到A弦的第二品这样一来，我们就可以在小提琴的不同弦上演奏出连贯的D大调音阶。
4. D大调的琶音练习琶音是小提琴学习中常用的技法之一，它能够帮助我们提高演奏的速度和准确性。
在D大调中，我们可以通过琶音练习来提高对音阶的掌握程度。
具体方法如下：- 从第一品位置开始，将小提琴弓沿弦快速滑动，形成连续的音符- 使用适当的指法和弓法，确保每个音符的清晰度和准确性- 逐渐增加速度，使音阶的连贯性更加流畅通过反复琶音的练习，我们可以逐渐掌握D大调音阶的运行，提高对音符位置和音程的敏感度。
总结：D大调是小提琴学习中非常重要的一个调式，它的音阶和琶音练习对于我们的技法提高和音乐表达都具有重要意义。
熟练掌握D大调的音阶指法可以帮助我们更好地应用于曲目演奏和音乐创作中。
小提琴音阶怎么拉才快而准确
小提琴音阶怎么拉才快而准确小提琴音阶怎么拉才快而准确你要是有耐心的话，一开始一弓一音拉，慢点拉，对着调音器把每个音拉准，直到你可以手指按下去就不用动之后，再一弓两音对着调音器练，以此类推，到最后可以把整个音阶拉下来拉准之后再用节拍器慢慢加速小提琴音阶问题按简谱的首调唱名法，D弦你说的是正确的。
而A弦，空弦是5，1指是6，23指是71.建议你还是学一下五线谱吧，小提琴很少有用简谱的，急！小提琴音阶问题只有自我控制啦..你不好一上来就这么猛的吖..一开始要养成好习惯..否则拉到后来就容易扭伤的..你先慢一点，不要用力太蒙，然后再慢慢加力，弯了再重来..不过话说我还是第一次听说会有这种问题..要学会自我控制，你一开始拉音节拉得慢一点，要注意手型，养成好习惯很重要..不然到以后再改会很痛苦的..好啦..希望能帮到你..加油~小提琴音阶演奏的疑惑？总感觉你自己有点钻牛角尖了，虽说我本人当初初学阶段时没你想的那么多，不过那时才上幼儿园自己也没什么想法，你能提出问题还是很好滴~一般对大多数人的手指来说，应该是两指并拢，但小提琴核心难点之一就是音准，你更多需要靠耳朵来分析音高和音程关系，而不是在位置上太苛求固定的按法，这一定是因人而异的，当然对于初学者一般很难具备对音准的高度敏感，你可以借助校音器或老师的帮助来听音准，音准了就对了，至于手指的精确位置那完全是取决于个人手指粗细等因素了。
假如你还是一定要从物理的理论层面剖析的话，我只能这么解释吧，小提琴作为弦乐器，音高是根据你按弦的位置来决定的，但相同的音程间距，从低把位逐渐至高把位后，手指间的距离并不是等同的，同样也不是简单成固定比例的，变化会相当大，举个简单的例子，你在7把位E弦拉fgah，相比第一把位的fgah要困难得多，不仅需要手指紧靠，还需要让指；这个例子虽极端了一点，不过这样你可以很直接的发现半音程可绝不是仅仅取1/2那么简单，指间距离并不与音程成正比，现在换成你低把位的两指间位置，你应该可以体会为什么不是正中间的了吧。
小提琴音阶的练习方法
小提琴音阶的练习方法小提琴音阶的练习方法小提琴音阶的练习方法小提琴练习音阶的办法一，首先是要重视音阶练习，音阶练习是提高音准、提高发音质量、提高控制运弓能力的好办法。
二，音阶教程建议选用“赫利美利小提琴音阶练习”或“赵惟俭小提琴音阶教程上册”;三，练习要有目的，在一周或二周内要练习几个调性的音阶和琶音或是各个把位的换把音阶,做到心中有数;四，要用脑练习，既动手又动脑，在一个八度、二个八度、三个八度音阶练习中，自己感到最困难的地方在那里，不能只会蛮练，要用心想一想：音程、指位、换把、节奏，错在那里?五，开始时要坚持慢练，熟悉指位和音准，能基本控制弓的分配后，再按乐谱的要求速度练习;六，全部用连弓练习，开始时一弓四音，随熟练程度增加到乐谱的要求;七，打好固定把位的基本功，第一把位好比是大厦的基础，第一把位的音准指位准确，上高把位就有了可靠的依托;循序渐进练习从第二把位到第七把位的固定把位音阶;八，我们在练习固定把位音阶(赫利美利：大调音阶用第一指开始)时可以发现，不管是多少个升号或是多少个降号的大调，也不管是在那一个把位，在四弦和三弦上3指和4指之间都是半音程，在二弦和一弦上2指和3指之间都是半音程，其它的都是全音程。
这就好比是首调唱法，不管什么调，都是唱1234567，半音关系都是一样的。
我们只要掌握了这个规律，掌握了一到七把位的固定把位音准指位，升降号的多少就不再是一座高山了;(小调音阶的不同之处在于，上行时第六、七度要升高半音程，下行时要还原。
)九，在练习固定把位时，保留指和八度框架非常重要，它能固定你的手型和保证你在八度内的指位音准，并放松你的拇指;十，换把先从一根弦上进行一、三、五把的音阶和三度分解练习，掌握控制好一、三、五把换把后，再进行二、四、六把位的换把练习，然后是二个八度。
这些换把都做得很好了，才能进行三个八度的练习，第三个八度还要单独进行练习。
小提琴练习音阶主要的难点一，调性难掌握，特别是看到三个升降号以上的调号，音准无把握，心理上首先怕了;二，节奏难控制，特别是下行音阶音符的时值更容易产生紊乱;三，固定把位感差，手型不对，容易出现走把现象;四，半音关系不明确，指位出现紊乱;五，保留指困难，拇指紧张，手指僵硬无弹性;六，二个八度、三个八度音阶更是望而生畏。
怎么练习小提琴的音阶
怎么练习小提琴的音阶即使业余学琴，也要拉拉几种常用调性的简单音阶。
专业学生更不用说了，不管你愿不愿意，一律都得练二十四个大小调音阶，哪怕你硬着头皮。
小提琴音阶如此重要，难怪海菲兹考查音乐学院小提琴学生时，不是听他们高深著名的乐曲，而是听他们的音阶。
他不相信连音阶都拉不好的学生能拉好复杂的乐曲。
他反复强调小提琴演奏技术的基础就是音阶，希望学生拿出四分之三的时间来练习它们。
较之众多的独奏曲，小提琴音阶看似简单，其实有相当的难度。
从调性、音域、速度、旋律与音程等方面，小提琴音阶都有不同程度的技术要求。
纵观中外小提琴各种音阶教材，无论是国外的赫利美利、卡尔·弗莱什，还是国内的陈又新赵惟俭，我们都不难发现它们有一共同特点，那就是从单音阶到双音阶，从简单调性到复杂调性，从窄音域到宽音域，从分弓到连弓，从短分弓到长分弓，从慢速到快速。
无疑，我们探寻小提琴音阶练习的诀窍或要点，首先也要遵循教材这一编撰原则，由浅入深由易到难，即先练简单的调如c大调，先练一个八度，先练第一把位，等等。
其二，按照音阶练的总建议------音准、拍摄坯、音美，在练习c大调单音音阶时，就要在这三个方面下功夫，为其他的音阶奠定较好的基础。
必须拉准音速度就要快，耳朵必须仔细听，慢分弓拉，一斧一个音，光滑地拉科东俄拍子，而且必须防止杂音和噪音。
其三，练习长连弓全弓音阶时，刚开始弓子也不要走得太快，音阶上行和下行，除了利用弓子自然重量，要特别注意弓杆压力以及弓与琴弦触点的调整，以平衡音量和换弦换把带来的音色变化。
其四，为使得声音细腻和规整，防止慢斧偷音落音，有时可以抛开琴弓弓不扎，光用左手按指，用心体会每个指头的力量，并能够听到指落指板的声音。
这就是一种训练小提琴音阶具备颗粒感的不好办法。
其五，任何调性的双音阶练习都务必安排在单音阶之后，同时，双音阶下行要善于利用媒介音，但要避免让它发出声响。
练小提琴音阶的基本要领音阶的练习同其他作品的练习一样，都需要一个由慢到快、由简单到复杂的过程。
怎样练习小提琴的空弦音阶和双音
怎样练习小提琴的空弦、音阶和双音要把小提琴学好,必须把基本功练好。
虽然我知道，但始终不是很明白到底该怎样练，练什么，练到什么程度。
今天在网上看到一篇文章，对我很有帮助，转过来放在我的空间里，感谢musicfaerie。
究竟怎样练习，才能在小提琴上拉出美妙的声音呢？答案很简单，练基本功。
有些教师会教给学生练琴的方法，但学生都不爱练习基本功。
原因很简单，歌曲好听，基本功难听，所以只喜欢拉歌曲，而对基本功不理不睬。
但是，恰恰就是这个难听的，才最终决定你是否能拉出优美的声音。
我经常告诉我的学生，歌曲是最骗人的东西，看不出来演奏者的真正水平。
同一首歌曲，有拉一遍就会的人，也有练它一年的人。
这就说明，虽然水平不同，但是可以靠长时间的练习来掩盖。
不练基本功，只拉歌曲，在小孩子初学阶段的半年内还可以应付。
一旦进入到后续的学习时，就会突然面临极大的困难，甚至于看见乐谱都不知道如何拉，这都是因为没有掌握扎实的基本功。
基本功是非常重要的，把基本功练好了，技巧解决了，乐曲拿来就可以拉，乐曲不过是各种技巧的重新组合。
而基本功就是空弦、音阶、双音和练习曲。
大部分家长都知道基本功的重要性，但是对于怎样去练习，还是云里雾里的。
以下就是我在教学过程中给学生布置的练习基本功的具体步骤，按此方法练习的学生很少遇到难以突破的瓶颈，而让我每节课不断的重复，强逼着练习的学生，始终无法自如的演奏小提琴。
空弦：1) 一弓8拍；2) 一弓6拍；3) 一弓4拍；4) 一弓3拍；5) 一弓2拍；6) 一弓1拍；以上节奏全部用全弓，这种从慢到快的运弓练习可以使右臂在逐渐加速的过程中充分控制弓子，也知道了在不同的节奏时，弓子应该怎样分配，以及运弓速度的快慢，找到最合适的力度，拉出最佳的音色。
7) 两个音一拍；这个动作是能弄清楚弓子究竟是怎样运行的最好练习方法。
右臂在弓子的上半部分和下半部分的运行路线是不同的，把弓子分成两段（上半弓和下半弓）分别练习，熟练之后再连成一体，拉全弓时就不会出现弓子歪的情况。
如何提高小提琴音准
小提琴如何练音准_如何提高小提琴音准伟大的小提琴演奏家海菲茨说：“小提琴演奏技术的基础就是音阶，它是小提琴演奏技术最重要的方面。
”可见，练习音阶，要作为提琴演奏者最为重要的基础练习，一定要做到每天坚持练习、认真对待，对解决提琴各方面的问题尤其是音准问题将有莫大帮助。
下面我以对单音阶练习的具体方法为例：在练习单音阶的时候首先要搞清楚它是什么调性的。
每串音阶起步的第一个音符必须极度精确，否则拉着拉着所有的音就全都不在应有的位置上了，经常闹笑话的是：拉一个G大调的音阶拉完后的最后一个音和G弦对一下就发现差了好大一截，这就是我们在拉琴的时候音渐渐的不准确，渐渐的所有的音符全都偏离了正常的轨道，但是我们的耳朵却感觉不到，因此在拉一串音阶的时候我们除了要准确第一个音符的时候，在拉到可以和空弦相同的音符的时候都要下意识和空弦对一下(其实不光是和空弦一样的音符有参照音，其他所有的音符都可以通过5度，3度和6度来调整自己的音准)，能够在一串音符里所有可以和空弦相对应的音符全部对准确，我们这一串音符音准的框架也就有了个保障，至少上面所出现的问题是不会再次出现了，每次练习的时候每个音符的音都要很准确，我们的耳朵一定要监督好自己的手，否则的话，错误重复100次还是错误，永远不会正确的!对于听觉没有问题的学生而言，音高不准的根本原因在于平时练琴时没有用耳去仔细地辨别自己拉奏出来的音是否正确，对那些没拉准的音没做纠正，听之任之。
听觉没有起到应有的指导、监督作用。
这样时间长了，对没拉准的音也就习惯了。
还会误以为自己拉出来的音就是正确的，从而使得音不准的毛病始终得不到改正。
正确的做法是：每天练琴时，都要用听觉检查音准，遇到不准的音要及时纠正，不放它过去。
事实证明，平时纠正音准的工作做得越好，正式演奏时一次性按准音的把握性就越大。
在音高的调整上，要勇于放弃手指按弦时的错误位置，勤于去寻找最准确的位置。
千万不要认为第一次所按的位置就一定是准确的。
小提琴g大调音阶指法
小提琴g大调音阶指法1. 引言嘿，大家好！今天我们来聊聊小提琴的G大调音阶指法，听起来有点复杂，但别担心，咱们一步一步来，绝对不会让你感觉像是在背数学公式。
小提琴就像是一个活泼的小精灵，有了它，你的音乐之旅会变得色彩缤纷、活力四射！2. G大调音阶基础2.1 什么是G大调音阶？首先，我们得搞清楚G大调音阶到底是什么。
简单来说，它是一个包含八个音符的音阶，从G音开始，到下一个G音结束。
这些音符是：G、A、B、C、D、E、F和高音G。
是不是觉得有点熟悉？对，就是那个总能让你感受到阳光明媚的旋律。
2.2 为什么学G大调音阶？学习G大调音阶有助于提升你的演奏技巧，增强指法灵活性，还能为你打下坚实的音乐基础。
就像盖房子，基础打好了，后面的建设就容易多了。
再说，这个音阶在许多乐曲中都用得上，练得越熟练，你的演奏就越得心应手。
3. G大调音阶的指法3.1 左手指法接下来，我们得聊聊左手的指法。
首先，用你的食指按住G弦的G音，然后顺次用中指、无名指和小指分别按住A、B和C音。
这时候你会发现，按音符的同时还得注意指腹的位置，千万不要让你的手像个小老鼠一样乱跑哦！记得放松，手腕不要太紧，保持自然，像是在喝茶一样放松。
3.2 右手弓法右手的弓法也很重要。
握住弓子时，注意手指的弯曲度，不要太用力，轻轻松松就能发出好声音。
在演奏时，保持弓与弦的接触面，记得用适当的压力，既要有力度，又不能让弦受伤。
就像是给小提琴洗澡，太重的水流会把它淹了，太轻的水流又洗不干净。
4. 练习方法4.1 从慢到快练习的时候，建议从慢速开始，慢慢把音阶各个音符分开练习。
像在给一只小鸟喂食，先给它一粒米，再慢慢增加。
熟练之后，可以逐渐加快速度，直到你能流畅地演奏整条音阶。
4.2 结合乐曲为了更有趣，可以尝试把G大调音阶和你喜欢的乐曲结合在一起。
比如，找一些使用G大调的简单乐曲，边弹边唱，那感觉就像是在和音乐跳舞，快乐无比。
5. 结尾好了，今天的G大调音阶指法就到这里啦！希望你能在练习中找到乐趣，把小提琴的声音变成你心中最美的旋律。
小提琴双音指法规律
小提琴双音指法规律
小提琴双音指法是使用两个相邻的指按下两个不同的音弦，可以增加音乐的丰富性和表现力。
以下是一些小提琴双音指法的规律和技巧：
1. 双音指法通常使用第一指和第二指、第二指和第三指、或者第三指和第四指进行。
这样可以在相邻的两个音弦上产生两个不同的音。
2. 双音指法时，第一个指要稍微压低，同时第二个指的压力要稍微放轻。
这样可以保持两个音弦的平衡，让两个音同时出现，而不是一个音压低另一个音被压住。
3. 在进行双音指法时，要注意手指的弯曲和放松。
保持手指的弯曲可以帮助准确按下音弦，同时可以减少手指的紧张感。
4. 练习双音指法时，可以从简单的音阶开始，逐渐增加难度。
可以先练习同一弦上的双音，然后再练习不同弦上的双音。
5. 双音指法的速度和力度要适中，不要过快或者过重。
要保持手指的柔软和灵活，同时也要注意音准的准确性。
6. 双音指法有不同的变化形式，包括颤音双音、滑音双音、颤音滑音双音等。
这些变化形式可以增加音乐的表现力，但需要额外的练习和技巧。
总之，双音指法是小提琴演奏中重要的技巧之一，掌握好双音
指法的规律和技巧可以提高演奏的水平和表现力。
需要持续的练习和耐心去掌握和提高。
小提琴c大调指法
小提琴C大调指法引言小提琴是一种美妙的乐器，许多人选择学习小提琴是因为其独特的音色和技术挑战。
为了成为一个出色的小提琴手，掌握正确的指法是非常重要的。
本文将深入探讨小提琴C大调指法，包括基本的手位和技巧，以及一些常见的练习方法。
基本指法1. 手位•C大调的指法是基础指法中最基本的之一。
•首先，将手放在小提琴把杆上，手指弯曲，指尖轻轻触碰琴弦。
•第一指放在C音上，第二指放在D音上，第三指放在E音上。
这样，你就可以演奏C大调音阶。
2. 半音与全音•在C大调中，半音是指相邻的两个音之间的音程。
•全音是指隔一个音的两个音之间的音程。
3. 指位•在演奏C大调音阶时，需要了解每个音符的正确指位。
•C大调音阶的指位是：1-2-3-1-2-3-4。
常见的小提琴C大调练习方法1. 音阶练习•音阶练习是学习任何乐器的基本要求之一。
•对于小提琴C大调音阶，你可以从低音C开始，每个音符按照正确的指法演奏。
•首先，慢慢地演奏音阶，确保每个音都是准确的。
•然后，逐渐增加速度，使你的演奏更加流畅。
2. 音程练习•音程练习有助于提高手指的准确性和灵活性。
•可以从小三度开始，沿着C大调音阶上升或下降演奏音程。
例如，从C音到E音、从D音到F音等等。
•运用正确的指法，练习不同的音程组合。
3. 弓法练习•弓法练习是技巧训练中重要的一部分。
•可以通过弓弹和弓拉练习来提高技巧。
•弓弹练习可以帮助你更好地控制弓的重量和速度。
•弓拉练习可以提高你的弓技巧和表现力。
4. 响指练习•响指是指用手指快速按下并迅速释放琴弦，产生清晰的音响。
•在演奏C大调时，可以通过响指练习来提高准确性和速度。
•从低音C开始，每个音符都使用响指的技巧进行演奏。
小结小提琴C大调指法是成为出色小提琴手的基础。
本文中我们了解了C大调的基本手位和指法，并介绍了一些常见的练习方法，包括音阶练习、音程练习、弓法练习和响指练习。
通过坚持练习和不断完善技巧，你将能够在小提琴演奏中取得更好的成就。
小提琴的音准与调音方法
小提琴的音准与调音方法一、调音前的知识准备A、八度音高：首先我们来认识1 2 3 4 5 6 7 1这8个音的高度。
其中的3和4是半音，7到1也是半音，在小提琴上按这两个音时两只手指要靠得很紧。
其他的音都是全音关系，手指按时要有三厘米左右的间隔。
B、五度定弦：小提琴是纯五度定弦的。
什么是纯五度：1——5、2——6、3——7、4——1、5——2、6——3、就是纯五度，由三个全音加一个半音构成，就是纯五度。
目前的调音笛很多种不是纯五度，而是十二平均律的音，所以小提琴调音不能完全按调音笛调，而应结合纯五度来调。
因此怎样调琴?说到底就是怎样识别一个纯五度。
其实就是练耳。
我们平时唱歌基本接近于纯律，纯律的五度就是纯五度，因此我们可以根据平时唱歌的音高习惯来调琴，比如：5——2;2——6;6——3。
每天调音都要唱出声音来，努力唱准它，并建立起良好的音高习惯。
方法步骤练琴前，有电子琴的同学可以用电子对G音，在低音区。
根据平时唱歌的高度5——2，调D弦，先轻轻扭动琴头上的调节，一边转动一点再拨动琴弦，注意当调低音弦时右手抓琴颈，左手来扭琴轴，把琴头向外，琴尾顶在腹部，扭的方法是先把琴轴向外松一点点，转到位了稍用点力把琴轴往孔里塞，这样才能固定不回转，调高音弦时相反，左手抓琴右手来扭，每转一次都停下来听一听，对电子琴的D音，在中音区。
小提琴和电子琴基本一样高就对了。
再用同样方法调A弦，也按唱歌的高度唱2——6，调好后对电子琴，6比电子琴高一点点就对了。
最后E弦，方法一样，3比电子琴更高一点。
另外，用口琴、风琴、钢琴调，方法基本相同。
由于音笛是一种偏向十二平均律如一定要音笛调，只能从D或A开始对音准一样后，往后调G弦，这时5稍低于音笛才对。
同样，小提琴的A要比音笛高，E还要更高。
调琴也是一个练耳的过程，细心加恒心，天天坚持练习一下，总有一天能调得比老师还好。
在上课前，老师一般都把学生的琴调一下，这样保证了音准，是不是琴的声音准了就能拉准呢?不是的。
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练习小提琴音阶的诀窍
拉小提琴，最枯燥最无聊的除了空弦，恐怕就数音阶了。
今天为大家带来小提琴练习音阶的诀窍，希望能够帮到大家。
练习小提琴音阶的诀窍
即使业余学琴，也要拉拉几种常用调性的简单音阶。
专业学生更不用说了，不管你愿不愿意，一律都得练二十四个大小调音阶，哪怕你硬着头皮。
小提琴音阶如此重要，难怪海菲兹考查音乐学院小提琴学生时，不是听他们高深著名的乐曲，而是听他们的音阶。
他不相信连音阶都拉不好的学生能拉好复杂的乐曲。
他反复强调小提琴演奏技术的基础就是音阶，希望学生拿出四分之三的时间来练习它们。
较之众多的独奏曲，小提琴音阶看似简单，其实有相当的难度。
从调性、音域、速度、旋律与音程等方面，小提琴音阶都有不同程度的技术要求。
纵观中外小提琴各种音阶教材，无论是国外的赫利美利、卡尔;弗莱什，还是国内的陈又新赵惟俭，我们都不难发现它们有一共同特点，那就是从单音阶到双音阶，从简单调性到复杂调性，从窄音域到宽音域，从分弓到连弓，从短分弓到长分弓，从慢速到快速。
无疑，我们探寻小提琴音阶练习的诀窍或要点，首先也要遵循教材这一编撰原则，由浅入深由易到难，即先练简单的调如C大调，先练一个八度，先练第一把位，等等。
其二，按照音阶练习的总要求------音准、拍匀、音美，在练C
大调单音音阶时，就要在这三个方面下功夫，为其他的音阶打下良好的基础。
要拉准音速度就要慢，耳朵要仔细听，慢分弓拉，一弓一个音，均匀地拉准拍子，而且要避免杂音和噪音。
其三，练习长连弓(全弓)音阶时，刚开始弓子也不要走得太快，音阶上行和下行，除了利用弓子自然重量，要特别注意弓杆压力以及弓与琴弦触点的调整，以平衡音量和换弦换把带来的音色变化。
其四，为促使声音饱满和匀称，避免快弓丢音落音，有时可以撇开琴弓(弓不拉)，光用左手按指，用心感受每个指头的力量，并能听见指落指板的声音。
这是一种训练小提琴音阶具有颗粒感的好办法。
其五，任何调性的双音阶练习都务必安排在单音阶之后，同时，双音阶下行要善于利用媒介音，但要避免让它发出声响。
练习小提琴音阶的重要性
音阶练习应该引起每个学琴者的高度重视，因为它可以固定各个把位的正确手型，培养学生严格的音准感觉，训练学生手指的机能，并使学生学会各种弓法的运用、左右手的准确配合，在练习中要强调力度的变化，从而丰富演奏的表现力。
总之，在音阶练习中可以学到任何其他练习中的内容，而其他任何练习却不能代替音阶练习。
历来一些著名的小提琴演奏家都非常重视音阶练习，他们在繁忙的旅行演出中，即使时间再少，演出之前也总要静心地坚持音阶练习，以确保演奏时的良好技术状态。
同样，凡是好的小提琴教师都会严格地指导学生练习音阶，这是为学生打下良好基础，引领他们进人演奏之门必不可少的、正确可行的途径。
在我们接触到的所有小提琴作品中，那些辉煌的快速经过乐句以及高难度的华彩乐段无不都是各种音阶的组合。
世界著名的小提琴大师海菲兹认为:“小提琴演奏技术的基础就是音阶，它是小提琴演奏技术最重要的方面。
”由于他特别重视音阶，使他一生的演奏在音准上达到了完全无可挑剔的境地，也使他那辉煌的艺术青春保持了长达六十年之久。
他在对学生的训练上始终把音阶练习强调到首位，甚至要求学生拿出四分之三的时间来练习音阶，并且要结合演奏中的各种弱点去练。
他认为用更多的时间练习各类音阶，再用部分时间练习乐曲中的难点，便能达到应有的演奏效果。
目前我们经常接触到的音阶有《赫利美利》、《谢拉蒂克》、《舍夫契克》、《卡尔;弗莱什》等等。
各种音阶教材都有它的长处和可取性，指导教师应根据学生的程度和需要给予恰当的选用和指导练习。
音阶练习实在是学琴者最为重要的基础训练，无论专业的演奏者还是业余的学琴者，万万不可忽略与轻视。