练习小提琴音阶的诀窍

练习小提琴音阶的诀窍

拉小提琴，最枯燥最无聊的除了空弦，恐怕就数音阶了。今天为大家带来小提琴练习音阶的诀窍，希望能够帮到大家。

练习小提琴音阶的诀窍

即使业余学琴，也要拉拉几种常用调性的简单音阶。专业学生更不用说了，不管你愿不愿意，一律都得练二十四个大小调音阶，哪怕你硬着头皮。小提琴音阶如此重要，难怪海菲兹考查音乐学院小提琴学生时，不是听他们高深著名的乐曲，而是听他们的音阶。他不相信连音阶都拉不好的学生能拉好复杂的乐曲。他反复强调小提琴演奏技术的基础就是音阶，希望学生拿出四分之三的时间来练习它们。

较之众多的独奏曲，小提琴音阶看似简单，其实有相当的难度。从调性、音域、速度、旋律与音程等方面，小提琴音阶都有不同程度的技术要求。纵观中外小提琴各种音阶教材，无论是国外的赫利美利、卡尔;弗莱什，还是国内的陈又新赵惟俭，我们都不难发现它们有一共同特点，那就是从单音阶到双音阶，从简单调性到复杂调性，从窄音域到宽音域，从分弓到连弓，从短分弓到长分弓，从慢速到快速。无疑，我们探寻小提琴音阶练习的诀窍或要点，首先也要遵循教材这一编撰原则，由浅入深由易到难，即先练简单的调如C大调，先练一个八度，先练第一把位，等等。

其二，按照音阶练习的总要求------音准、拍匀、音美，在练C

大调单音音阶时，就要在这三个方面下功夫，为其他的音阶打下良好的基础。要拉准音速度就要慢，耳朵要仔细听，慢分弓拉，一弓一个音，均匀地拉准拍子，而且要避免杂音和噪音。

其三，练习长连弓(全弓)音阶时，刚开始弓子也不要走得太快，音阶上行和下行，除了利用弓子自然重量，要特别注意弓杆压力以及弓与琴弦触点的调整，以平衡音量和换弦换把带来的音色变化。

其四，为促使声音饱满和匀称，避免快弓丢音落音，有时可以撇开琴弓(弓不拉)，光用左手按指，用心感受每个指头的力量，并能听见指落指板的声音。这是一种训练小提琴音阶具有颗粒感的好办法。

其五，任何调性的双音阶练习都务必安排在单音阶之后，同时，双音阶下行要善于利用媒介音，但要避免让它发出声响。

练习小提琴音阶的重要性

音阶练习应该引起每个学琴者的高度重视，因为它可以固定各个把位的正确手型，培养学生严格的音准感觉，训练学生手指的机能，并使学生学会各种弓法的运用、左右手的准确配合，在练习中要强调力度的变化，从而丰富演奏的表现力。总之，在音阶练习中可以学到任何其他练习中的内容，而其他任何练习却不能代替音阶练习。

历来一些著名的小提琴演奏家都非常重视音阶练习，他们在繁忙的旅行演出中，即使时间再少，演出之前也总要静心地坚持音阶练习，以确保演奏时的良好技术状态。同样，凡是好的小提琴教师都会严格地指导学生练习音阶，这是为学生打下良好基础，引领他们进人演奏之门必不可少的、正确可行的途径。

在我们接触到的所有小提琴作品中，那些辉煌的快速经过乐句以及高难度的华彩乐段无不都是各种音阶的组合。

世界著名的小提琴大师海菲兹认为:“小提琴演奏技术的基础就是音阶，它是小提琴演奏技术最重要的方面。”由于他特别重视音阶，使他一生的演奏在音准上达到了完全无可挑剔的境地，也使他那辉煌的艺术青春保持了长达六十年之久。他在对学生的训练上始终把音阶练习强调到首位，甚至要求学生拿出四分之三的时间来练习音阶，并且要结合演奏中的各种弱点去练。他认为用更多的时间练习各类音阶，再用部分时间练习乐曲中的难点，便能达到应有的演奏效果。

目前我们经常接触到的音阶有《赫利美利》、《谢拉蒂克》、《舍夫契克》、《卡尔;弗莱什》等等。各种音阶教材都有它的长处和可取性，指导教师应根据学生的程度和需要给予恰当的选用和指导练习。音阶练习实在是学琴者最为重要的基础训练，无论专业的演奏者还是业余的学琴者，万万不可忽略与轻视。