练习小提琴音阶的诀窍
如何快速提升小提琴的音准
如何快速提升小提琴的音准小提琴的音准是体现能力的一种表现，没有音准，对于学习小提琴是致命的。
那么如何快速提高小提琴的音准?下面是小编为你整理的提升小提琴音准的方法，希望对大家有帮助!提升小提琴音准的方法一、小提琴指板的音位概念在小提琴的演奏当中，音准几乎是学生在学习的过程中出现的主要问题，在这里笔者想谈谈在教学过程中的体会和见解。
小提琴的音准几乎是所有乐器当中最难掌握的一种，它不像钢琴有键，也不像吉他那样有品，所以它的音准只能靠左手按弦的感觉去找，当然音准准不准，并不只是左手的事情，要想拉准还必须有一个敏锐的耳朵和良好的音调概念。
由于人的耳朵不是天生就具备这样的能力，所以练习的方法就显得特别重要。
下面笔者就谈谈音准的训练方法。
对于刚学小提琴的人来说，通常的做法是在小提琴的指板上画上标记，让手指照着位置按下去。
那么准确的位置应该在哪里呢?根据弦振动产生泛音的理论，我们知道一根弦的二分之一的位置是高八度音，弦的三分之一是它的基音的上方五度的音等等。
根据这个泛音的定律，我们就可以准确地分好指板。
例如，以A 弦的A 大调手指排列说明，第一把位第四个手指的位置是弦长的三分之一，第三个手指的位置是弦长的四分之一，第二个手指的位置是弦长的五分之一，第一个手指的位置是弦长的九份之一，通过这样的划分就能得到比较准确的音准位置。
这样我们在提琴的指板上做好标记，就能像吉他一样按准了。
这种方法对初学者特别有用，通过练习就可以掌握基本的音准，称之为“可见音准”。
二、小提琴左手练习的基本要领经过一段时间的训练，我们已经有了音高的基本概念，这时我们去掉指板上的记号，但在练习的过程中我们仍然按照可见音准的道理，指板没有标记了，但心中要有标记。
用目测严格控制好手指之间的距离，需要强调的是，每个手指都不是独立的而应该是一个整体，如当我们把一个手指按准在指板上时，其他的三个手指都能根据这个手指找到相应的音程关系，这一个阶段练习的重点在左手的按弦和把位训练上，把可见音准转为左手动作的记忆。
关于练习小提琴音阶的诀窍
关于练习小提琴音阶的诀窍练习小提琴最难受的就是练习音阶，因为这是不得不练的东西，那么要怎么才能练好音阶呢?下面是小编整理的关于练习小提琴音阶的诀窍，欢迎阅读。
练习小提琴音阶的诀窍1、由浅入深由易到难，即先练简单的调如C大调，先练一个八度，先练第一把位，等等。
2、按照音阶练习的总要求------音准、拍匀、音美，在练C大调单音音阶时，就要在这三个方面下功夫，为其他的音阶打下良好的基础。
要拉准音速度就要慢，耳朵要仔细听，慢分弓拉，一弓一个音，均匀地拉准拍子，而且要避免杂音和噪音。
3、练习长连弓(全弓)音阶时，刚开始弓子也不要走得太快，音阶上行和下行，除了利用弓子自然重量，要特别注意弓杆压力以及弓与琴弦触点的调整，以平衡音量和换弦换把带来的音色变化。
4、为促使声音饱满和匀称，避免快弓丢音落音，有时可以撇开琴弓(弓不拉)，光用左手按指，用心感受每个指头的力量，并能听见指落指板的声音。
这是一种训练小提琴音阶具有颗粒感的好办法。
5、任何调性的双音阶练习都务必安排在单音阶之后，同时，双音阶下行要善于利用媒介音，但要避免让它发出声响。
小提琴揉音的色彩与类型小提琴通过揉弦，会产生波动起伏的揉音，或甜美如歌，或浑厚有力。
前者音色一般由手腕揉弦产生，后种音色的动力则靠的是手臂。
就是说，小提琴揉音的色彩和类型分两种：第一种优美轻柔，属于手腕揉弦，主要用于愉悦恬适的抒情;第二种饱满厚实，归类手臂揉弦，着重表现激动强烈的情感。
有没有第三种呢?当然有，不过也是它们两者的综合罢了。
小提琴节拍器的方法1、把节拍器的底座用改锥撬开。
取出填充物，这是为了运输时防震的。
2、重新盖上底盖，在水平面上立起来。
拿掉透明面板。
3、滑动上面的金属块，进行钟摆的调节。
如果把速度设定为80，就需要把金属块上移至80钟摆刻度的地方。
4、用完后将金属块放下去，也可以不放，盖上透明盖存放即可。
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小提琴音阶怎么练习的方法
小提琴音阶怎么练习的方法拉小提琴，最枯燥最无聊的除了空弦，恐怕就数音阶了。
那么小提琴音阶如何练习呢？今天店铺给大家整理了小提琴音阶练习方法，希望对大家有所帮助。
小提琴音阶练习方法1、开始训练可以在第一把位上，只用1、2、3手指，利用4根弦的空弦拉音阶，起弓用上弓，快速地一弓掠过4根弦，左手按序按音位，在E弦上的A音(3指)，用下弓拉下行音阶，主要体会一下极速的感觉，运弓的稳定和角度、换弦的过渡。
2、开始正式训练时，从A大调一个8度拉起，上弓拉12345671 ，下弓拉17654321 ，然后同样弓法，拉23456712 ，21765432 ，其余类推。
3、运弓换弦最多可以达到3根，因此，对弓法要求就很高，注意匀称、角度、力度，流畅而圆润，开始要大胆运弓，不顾声音，力度和速度一定要达到，当满足了力度和速度要求以后，就要进行右手的微调，力求发声流畅而圆润。
4、左手的任务是认准音位，因为每一次的音阶递进，手指都会有音位的变化，保持手型，特别是上行按位的速度和力度，一般下行相对要容易些，坚决不可用空弦音，而用4指，左手手臂和肘部的舵型动作不要太大，但也不要没有，手指一定要上速度，特别3、4手指，如果一慢就会直接影响右手运弓的速度和姿势。
小提琴音阶训练的好处1、音阶几乎是每个人都在拉的，但是对音阶的作用、功能很少有人会去深究，拉音阶需要左手、右手、左右手的配合，检验标准是唯一的：那就是快、准、清晰。
2、通过训练我们的右手运弓能够：一弓飞快在4根弦上一掠而过，真正做到、体现换弦无间隙，整个一长串音阶颗粒饱满，清晰连贯，有点大师的风范，旁人一听感觉你训练有素。
3、左手3、4手指得到训练强度，没有空弦音，真正建立和巩固手型，使左手每个手指都能全面、均衡发展，变的更加坚实、准确、快捷。
4、经过训练，达到左手、右手的独立性增强，双手之间建立和谐结合，技术基础被夯实了，时间不长，但是我们拉琴的水平和自信，终于又得到了极大提高。
小提琴六度双音的练习技巧
小提琴六度双音的练习技巧小提琴双音中，似乎六度较为简单，易学些。
今天店铺为大家带来小提琴六度双音的练习技巧，希望能够帮到大家。
小提琴六度双音的练习技巧一、大小六度的听辨：如同练习其他双音一样，首先练习时一方面注重指，手型。
但更重要，也是最易忽略的就是大小六度的听辨。
包括协和程度，色彩区别。
我们可以先单音，后双音，先定单音位，后配双音二、从小六到大六，大六到小六：听辨的同时也要体会按指的间距。
三、同指平移：即同一按指从此弦到彼弦的过程。
他不是简单的一抬、一按。
为了不出现旋律外音。
移动几乎就是不抬只移动。
它要运用掌，和肘的动作。
甚至于在按弦前，已做好准备。
四、练习各个指的平移：包括向高音弦，向低音弦轮换。
及此俩指于彼两指的配合。
五、三指伸展到彼弦向斜下方移动：并能斜向上回收。
即旋律进行时移指到彼弦并升高或降低半音。
六、按六度双音音阶时二三指紧挨：三四指分开。
要求保留指。
所运作的各指需有分别独立的灵活性。
不得相互牵扯。
七、音阶进行，二指斜收，伸：二三指靠近四指分离-------为大二度。
注意运动中的二三指。
两次运动，分别有四个不同的音位。
八、一指斜伸收，二，三四分离：九、六度换把六度大小音程变化：即指间距不同。
要求整手放松软，便于调节。
十、六度双音，三四指换把：十一、一二指换把。
换把中变换按指：十二、较难的换把：六度连贯性最难掌握。
当换弦时拉音阶可以分别用二三，零一指，即运用伸张。
这样更能不出现外音。
换把时过渡音冲突，非常刺耳，应当运用两头的按指滑动。
(即向琴头方向运动运用最靠近码的指过渡换把。
向琴码方向换把，运用最靠近琴头方向的指顺滑换把。
)同时换弦前弓子要先移到与新弦相邻的弦上。
注意(即向琴头方向运动运用最靠近码的指过渡换把。
向琴码方向换把运用最靠近琴头方向的指顺滑换把。
)最靠近码，头的指过渡换把--------不用抬起。
抬起的另外指可根据音程进行，做并拢。
或分离准备。
十三、换把与不换把：即同一音阶。
关于小提琴调音方法
关于小提琴调音方法小提琴调音是学习小提琴必备的基础知识。
下面是小编整理的关于小提琴调音的方法，欢迎阅读。
小提琴调音方法一、调音前的知识准备：A、八度音高：首先我们来认识1 2 3 4 5 6 7 1这8个音的高度。
其中的3和4是半音，7到1也是半音，在小提琴上按这两个音时两只手指要靠得很紧。
其他的音都是全音关系，手指按时要有三厘米左右的间隔。
B、五度定弦：小提琴是纯五度定弦的。
什么是纯五度：1——5、2——6、3——7、4——1、5——2、6——3、就是纯五度，由三个全音加一个半音构成，就是纯五度。
目前的调音笛很多种不是纯五度，而是十二平均律的音，所以小提琴调音不能完全按调音笛调，而应结合纯五度来调。
因此怎样调琴?说到底就是怎样识别一个纯五度。
其实就是练耳。
我们平时唱歌基本接近于纯律，纯律的五度就是纯五度，因此我们可以根据平时唱歌的音高习惯来调琴，比如：5——2;2——6;6——3。
(每天调音都要唱出声音来，努力唱准它，并建立起良好的音高习惯)。
方法步骤：练琴前，有电子琴的同学可以用电子对G音，在低音区。
根据平时唱歌的高度5——2，调D弦，先轻轻扭动琴头上的调节，一边转动一点再拨动琴弦，(注意当调低音弦时右手抓琴颈，左手来扭琴轴，把琴头向外，琴尾顶在腹部，扭的方法是先把琴轴向外松一点点，然后向紧的方向转一点点，注意每次只能转1/4圈，转到位了稍用点力把琴轴往孔里塞，这样才能固定不回转，调高音弦时相反，左手抓琴右手来扭)，每转一次都停下来听一听，对电子琴的D音，在中音区。
小提琴和电子琴基本一样高就对了。
再用同样方法调A弦，也按唱歌的高度唱2——6，调好后对电子琴，6比电子琴高一点点就对了。
最后E弦，方法一样，3比电子琴更高一点。
另外，用口琴、风琴、钢琴调，方法基本相同。
由于音笛是一种偏向十二平均律如一定要音笛调，只能从D或A 开始对音准一样后，往后调G弦，这时5稍低于音笛才对。
同样，小提琴的A要比音笛高，E还要更高。
小提琴初学者如何练习音准
小提琴初学者如何练习音准如果学习小提琴，音拉不准，一切都白费力气，所以要学好小提琴必须把音练准。
今天店铺给大家整理了小提琴初学者如何练习音准，希望对大家有所帮助。
小提琴练习音准方法1.多练耳要拉得准,首先得听得准.当然,从来没音乐基础的人也谈不上听准音高.你可以这样,在老师的帮助下,把要练的曲目反复唱熟唱准,然后再拉.平时还可以多听音乐,例如音阶.琶音等简单乐曲。
2.左手手型良好的音准依赖左手准确敏捷的动作.学习小提琴必须注意正确的手型.一般情况下,左手呈半圆形,1指跟4指要保持准确的四度关系.4个手指离弦的高度大体一致,处于低空待命状态,并且指甲几乎在一直线,朝着自己的脸部.手指之间摁弦距离要根据全音半音随时调整.半音两手指一定要紧挨着,全音则隔开(两个半音的距离)。
3.左手训练刚开始训练音准时,要把自己拉的每一个音,与自己对应唱准的那个音进行印证.并根据音高差别调整手指在弦上的高度.这个阶段很重要,是将来的基础,一定要有耐心练好。
以后,还要注意手指按音要有准备,要有预见性.要能量出下一个音的准确距离,还有,在摁弦的过程中,依据乐曲需要,有的手指要要提前按,有的手指要提前抬,还有很多情况下,手指要注意保留。
尤其是在不同的把位,一指要注意正确的位置(关系到其它手指位置正确与否)。
提琴表面清洁擦光方法1.可以买不同的清洁剂。
在清理之前，先在琴上一小块地方试试看是否会掉漆。
清洁完毕后再用干净的软布或餐巾纸将多余的去污油擦去(网上销售的清洁剂一般也带有擦琴布)。
2.如果小提琴有几年没有擦拭了，很脏，松香在面板堆积的比较严重，可以用2000目的砂纸沾水转圈轻轻打磨擦干，最好不要伤及到油漆，然后在打蜡(砂纸和打蜡膏在网上也有销售)。
3.若是整个琴身都很脏了，觉得自己不能完全清洁干净，就要请师傅来做清洁保养了，而这需要专业的清洁及打蜡技术(清理完和新琴效果差不多)。
4.请千万记住：不要随便用去渍油、酒精、洗碗精、洗衣粉等等的清洁剂来擦小提琴，这会对琴漆造成无法挽回的伤害，如不慎使用了上述清洁剂，就只能请专业的修理师傅做补漆的工作了。
23780930_十部最具特色的小提琴音阶练习指南_陪伴你从初学到专业
有效的音阶训练是小提琴学习过程中的重要一环。
对于小提琴演奏者而言，练习音阶是对其音准、发音、节奏、换把以及运弓等技术动作最直接、最有效的训练，同时还可以大幅度提高他们对指板的熟悉程度和手指动作的准确度。
音乐作品内部蕴含着丰富的音阶，演奏者只有熟练地掌握了各种调性的音阶、琶音以及各种双音阶，才能在练习新作品时节省很多技术性练习的时间，从而腾出更多的注意力去培养音乐表达，这有助于丰富演奏时的音乐表现力。
不同的学习阶段，演奏者可以根据实际情况选择合适的音阶进行练习。
一般应掌握以下几个要点：每天练习并固定时间长度，以保证足够的练习量；不同调性轮换练习；配合所学曲目的调性，重点练习这个调的各种音阶以及用不同的速度、弓法、节奏来练音阶，可使用节拍器帮助稳定速度和节奏。
赫利美利《小提琴音阶》（Scale Studies for Violin ）赫利美利（Hrimaly）的这套音阶是他最著名的作品，广为流传，是一套适合小提琴入门阶段至中级阶段学习的单音阶，主要包含各种固定把位音阶以及换把音阶等内容，涵盖了一个八度到三个八度的各种调性音阶和两组琶音。
这套音阶对初学者在音准、手型、指法、换把等技术方面的训练都有很好的效果。
格里戈里安《小提琴音阶与琶音》（Scale and ArpeggioExercises for Violin ）格里戈里安（Gregorian）的《小提琴音阶与琶音》与赫利美利的《小提琴音阶》一陪伴你从初学到专业十部最具特色的小提琴音阶练习指南文字_刘耕10 Typical Violin Scale Studies0102赫利美利《小提琴音阶》片段格里戈里安《小提琴音阶与琶音》片段010201 02 03舍夫契克《作品1号：小提琴左手技巧练习》片段施拉迪克《小提琴技巧训练》片段舍夫契克《作品8号：小提琴换把练习》片段0103样，都是一套适合小提琴初学阶段至中级阶段学习的音阶，主要包含了半音阶和各种琶音。
练习小提琴音准的方法
练习小提琴音准的方法小提琴演奏艺术是一门独特的表演艺术，相信很多的朋友都在练习小提琴。
下面小编就和大家分享练习小提琴音准的方法，来欣赏一下吧。
练习小提琴音准的方法1、练习音阶是固定音准的基础。
我们说每天都要练音阶，目的就是为了把每个音拉准。
对于大多数提琴爱好者和初学者来说，最爱练习和演奏的是那些让人感动的完美的旋律，最不爱练习的可能就是枯躁的音阶了。
其实，坚持练习音阶，是建立和巩固内心的音高抽象位置的最简单最直接的方法。
许多情况下，音阶的阶梯型出现或部分出现可作为旋律出现在提琴曲中。
在所有的小提琴作品中，那些辉煌的快速经过句和高难度的华彩乐段都是各种音阶的组合。
同时，音阶也可以建立手的框架，更好地建立手指的触感。
伟大的小提琴演奏家海菲茨说：“小提琴演奏技术的基础就是音阶，它是小提琴演奏技术最重要的方面。
”可见，练习音阶，要作为提琴演奏者最为重要的基础练习，一定要做到每天坚持练习、认真对待，对解决提琴各方面的问题尤其是音准问题将有莫大帮助。
下面我以对单音阶练习的具体方法为例：我们在练习单音阶的时候首先要搞清楚它是什么调性的，这一点比较弱智，不过必须要得到重视才行，每串音阶起步的第一个音符必须极度精确否则拉着拉着所有的音就全都不在应有的位置上了，经常闹笑话的是：拉一个G大调的音阶拉完后的最后一个音和G弦对一下就发现差了好大一截，(拉过小提琴的朋友们是不是有过这样的经历啊?)这就是我们在拉琴的时候音渐渐的不准确，渐渐的所有的音符全都偏离了正常的轨道，但是我们的耳朵却感觉不到，因此在拉一串音阶的时候我们除了要准确第一个音符的时候，在拉到可以和空弦相同的音符的时候都要下意识和空弦对一下，(其实不光是和空弦一样的音符有参照音，其他所有的音符都可以通过5度，3度和6度来调整自己的音准，因为详细的说起来非常麻烦我就不一一列举了，大家心里要清楚就可以了)能够在一串音符里所有可以和空弦相对应的音符全部对准确，我们这一串音符音准的框架也就有了个保障，至少上面所出现的问题是不会再次出现了~每次练习的时候每个音符的音都要很准确，我们的耳朵一定要监督好自己的手，否则的话，错误重复100次还是错误，永远不会正确的!2、用听觉指导音准对于听觉没有问题的学生而言，音高不准的根本原因在于平时练琴时没有用耳去仔细地辨别自己拉奏出来的音是否正确，对那些没拉准的音没做纠正，听之任之。
二把位降e大调小提琴音阶练习
二把位降e大调小提琴音阶练习学习乐器的人，大多数是从入门开始的。
基础在哪里？一首曲子完成后，很多乐器都会出现一个调。
在这里二把位小提琴的老师将在以后会分享更多关于演奏技巧方面的知识。
今天我给大家介绍练习二把位小琴（升 c小调)/降 e大调小提琴音阶练习的部分内容。
降 c是降 e大调基础小提琴演奏基础（音阶1)。
一、在此基础上，降 e大调小提琴的音阶练习练习（音阶1)升 c:小提琴在演奏的时候，要有明确的主奏位置，有了主奏位置后，在演奏过程中，要根据调号的位置来确定主奏位置。
在降 e大调基础上练习降 e大调小提琴音阶1就需要掌握降 c 的主奏位置。
如图所示：左手在右前方，右手在左手上方，左手可以说是正对调号进行弹奏，同时右手拉弓和左手弹奏。
注意:1、弹弓要与主奏位置一致;2、弹弓的速度要快;3、弹弓时要把手指自然地放在琴身前面，不能弯曲，而要用手指自然地往琴弦上面弹。
注意：降 c音为高难度音阶。
通常情况下我们在练习降 e大调小提琴时以3~4级降 cm为起始练习音阶的基础，然后开始依次用6~7级进行音阶的练习：如果能顺利完成这个音阶值级别，那么我们应该会有更好的表现。
1、先练习1级降 cm音，这一级比较简单，所以没有必要重复练习3~4级降 cm音，这样做对于学生来说比较难一些，因为他们是没有降音经验的。
那么我们就先练习2级降 cm音，这个音也是要练习的，同样是以右手正对调号弹奏，但是我们可以先练习4级和5级，因为这两个音很简单，而且只有一个练习方法，那就是反复弹升 cm、降 c以及等降音的时候。
然后再开始练习1级降 c,这次的练习方法与3、4级的方法基本相同，只是会稍微加重一下。
然后再练习1级降 cm音，然后开始练习4级降 cm音。
注意：第一次弹升 cm的时候要慢一些；在弹降音的时候要注意用力均匀；第二次弹升 cm时要快速；第三次弹降音要尽量把音符留在指板上或手指上，不能再直接放到嘴里去弹。
4、4级后继续进行6-7级练持把位：这是1级练持把位时的一个基础音阶练习方法。
d大调小提琴音阶指法
d大调小提琴音阶指法D大调小提琴音阶指法D大调是小提琴学习过程中非常重要的一个调式，它包含了一些经典的音阶和琶音练习。
对于小提琴初学者和进阶学习者来说，掌握D大调的音阶指法是必不可少的。
下面将为大家详细介绍D大调小提琴音阶指法，希望对学习小提琴的朋友们有所帮助。
1. D大调的音阶构成D大调的音阶由一系列特定的音符组成，包括D、E、F#、G、A、B、C#和D。
它的音阶和弦式为：1、2、3、4、5、6、7、1。
在练习D大调音阶之前，我们需要牢记这些音符的位置和演奏顺序，以便更好地掌握指法。
2. D大调的一线音阶指法D大调的一线音阶指法相对较为简单，因为它只需要从E弦的第一品到A弦的第一品，再从D弦的第一品到G弦的第一品即可。
通过从弦上的一品到另一品“走”过去，可以形成连续的音阶效果。
在练习一线音阶时，要注意每个音符的准确性和拨弦的顺畅度。
3. D大调的二线音阶指法D大调的二线音阶指法相对复杂一些，但它也是我们学习中不可忽视的一部分。
在二线音阶中，我们需要通过跨弦演奏来形成音阶的连贯效果。
具体指法如下：- D弦的第三品到G弦的第三品- A弦的第二品到D弦的第二品- E弦的第二品到A弦的第二品这样一来，我们就可以在小提琴的不同弦上演奏出连贯的D大调音阶。
4. D大调的琶音练习琶音是小提琴学习中常用的技法之一，它能够帮助我们提高演奏的速度和准确性。
在D大调中，我们可以通过琶音练习来提高对音阶的掌握程度。
具体方法如下：- 从第一品位置开始，将小提琴弓沿弦快速滑动，形成连续的音符- 使用适当的指法和弓法，确保每个音符的清晰度和准确性- 逐渐增加速度，使音阶的连贯性更加流畅通过反复琶音的练习，我们可以逐渐掌握D大调音阶的运行，提高对音符位置和音程的敏感度。
总结：D大调是小提琴学习中非常重要的一个调式，它的音阶和琶音练习对于我们的技法提高和音乐表达都具有重要意义。
熟练掌握D大调的音阶指法可以帮助我们更好地应用于曲目演奏和音乐创作中。
小提琴技术的法宝——音阶练习
小提琴技术的法宝——音阶练习
田静
【期刊名称】《黄河之声》
【年(卷),期】2001(000)001
【摘要】音阶练习对于小提琴技术来说是最为重要的基础练习,如何练出高质量的音阶呢?我认为应从音准、节奏以及换把、换弦等技术环节做为衡量音阶演奏质量的尺度。
一、音准音准问题历来是小提琴的一个重要问题,针对这个问题,我想通过左手手型、“预先听觉”这两方面来谈一下如何注意音准。
1.建立合理的左手姿势至关重要。
因为小提琴是弓弦乐器,它不像键盘,有固定的音高,所以,它的音准与否,首先取决于左手按弦位置的准确性。
我们在练习时,应注意:(1)左手四个手指“一”字排开,手指各就各位,从一指至四指要在任何把
【总页数】2页(P24-25)
【作者】田静
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】J622.1
【相关文献】
1.小提琴学习中的音阶练习作用 [J], 陈淡奇
2.论陈又新《实用小提琴音阶练习》的创作手法与教学理念 [J], 乐维唐
3.浅议小提琴音阶练习 [J], 柯丽娜
4.试论小提琴音阶练习的重要性\r——评《小提琴音阶教程》 [J], 殷翰
5.十部最具特色的小提琴音阶练习指南--陪伴你从初学到专业 [J], 刘耕
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小提琴音阶怎么拉才快而准确
小提琴音阶怎么拉才快而准确小提琴音阶怎么拉才快而准确你要是有耐心的话，一开始一弓一音拉，慢点拉，对着调音器把每个音拉准，直到你可以手指按下去就不用动之后，再一弓两音对着调音器练，以此类推，到最后可以把整个音阶拉下来拉准之后再用节拍器慢慢加速小提琴音阶问题按简谱的首调唱名法，D弦你说的是正确的。
而A弦，空弦是5，1指是6，23指是71.建议你还是学一下五线谱吧，小提琴很少有用简谱的，急！小提琴音阶问题只有自我控制啦..你不好一上来就这么猛的吖..一开始要养成好习惯..否则拉到后来就容易扭伤的..你先慢一点，不要用力太蒙，然后再慢慢加力，弯了再重来..不过话说我还是第一次听说会有这种问题..要学会自我控制，你一开始拉音节拉得慢一点，要注意手型，养成好习惯很重要..不然到以后再改会很痛苦的..好啦..希望能帮到你..加油~小提琴音阶演奏的疑惑？总感觉你自己有点钻牛角尖了，虽说我本人当初初学阶段时没你想的那么多，不过那时才上幼儿园自己也没什么想法，你能提出问题还是很好滴~一般对大多数人的手指来说，应该是两指并拢，但小提琴核心难点之一就是音准，你更多需要靠耳朵来分析音高和音程关系，而不是在位置上太苛求固定的按法，这一定是因人而异的，当然对于初学者一般很难具备对音准的高度敏感，你可以借助校音器或老师的帮助来听音准，音准了就对了，至于手指的精确位置那完全是取决于个人手指粗细等因素了。
假如你还是一定要从物理的理论层面剖析的话，我只能这么解释吧，小提琴作为弦乐器，音高是根据你按弦的位置来决定的，但相同的音程间距，从低把位逐渐至高把位后，手指间的距离并不是等同的，同样也不是简单成固定比例的，变化会相当大，举个简单的例子，你在7把位E弦拉fgah，相比第一把位的fgah要困难得多，不仅需要手指紧靠，还需要让指；这个例子虽极端了一点，不过这样你可以很直接的发现半音程可绝不是仅仅取1/2那么简单，指间距离并不与音程成正比，现在换成你低把位的两指间位置，你应该可以体会为什么不是正中间的了吧。
小提琴基本功口诀60条
小提琴基本功口诀60条小提琴基本功口诀60条是学习小提琴的重要基础内容，包括坐姿、持琴、持弓、运弓、换弦等方面的规范和技巧。
第一条，站立。
学小提琴先要学会站，双脚与肩同宽，脚位平行脚尖向前。
第二条，握琴。
琴应当握在琴颈处，琴头朝向自己，用手臂和手肘来控制琴的位置。
第三条，持弓。
弓应当垂直于指板，用右手的大拇指和食指夹住弓，用中指、无名指和小指来控制弓的力度和速度。
第四条，手型。
左手的手型应当像抓着一个球一样，手指应当自然弯曲，用指尖按弦，右手的手型像握着一个鸡蛋一样，大拇指和食指夹住弓，中指、无名指和小指应当自然弯曲。
第五条，音准。
在拉琴之前先唱一遍音准，可以通过听觉来控制音准。
第六条，节奏。
节奏是音乐的基础，可以通过节拍器来辅助练习节奏。
第七条，力度。
力度是音乐的表现力，可以通过练习不同的力度来掌握音乐的强弱变化。
第八条，速度。
初学者应当先慢练，等掌握好节奏和音准之后再慢慢提速。
第九条，换弦技巧。
在换弦时，要保持手指的灵活性，以避免出现杂音。
通过反复练习，熟练掌握各种换弦技巧，提高演奏效果。
第十条，音阶练习。
学习小提琴要熟练掌握大小调音阶，以及各种音阶的指法，通过音阶练习来提高手指的独立性和协调性。
第十一条，琶音练习。
琶音是小提琴演奏中的基本技巧之一，通过琶音练习，可以丰富演奏效果，提高音乐表现力。
第十二条，双音练习。
双音练习有助于提高小提琴演奏者的音高感知能力，通过不断练习，掌握双音的和谐与音高关系。
第十三条，颤音技巧。
颤音是小提琴演奏中独特的技巧，通过练习，使颤音更加自然、流畅。
第十四条，弓的运用。
掌握弓在演奏过程中的平衡，以及弓的起落、压力控制等技巧，提高演奏水平。
第十五条，琴弦清洁。
为保持琴弦的音质和寿命，定期清洁琴弦，避免使用过硬的物品擦拭，以免损伤琴弦。
第十六条，琴弓保养。
定期检查弓毛的清洁和弓身的完好程度，确保弓的性能稳定。
第十七条，小提琴调音。
学会自行调音，确保琴弦音高准确，提高演奏效果。
怎样练习小提琴的空弦、音阶和双音
怎样练习小提琴的空弦、音阶和双音小提琴教学在我国有着广泛的群众基础和不同的接受群体,经过不断的发展已形成了自己的教学体系,业余少儿小提琴教学便是其中重要的组成部分。
下面为大家分享练习小提琴的空弦、音阶和双音方法，希望对大家有帮助。
练习小提琴的空弦、音阶和双音方法究竟怎样练习，才能在小提琴上拉出美妙的声音呢?答案很简单，练基本功。
有些教师会教给学生练琴的方法，但学生都不爱练习基本功。
原因很简单，歌曲好听，基本功难听，所以只喜欢拉歌曲，而对基本功不理不睬。
但是，恰恰就是这个难听的，才最终决定你是否能拉出优美的声音。
我经常告诉我的学生，歌曲是最骗人的东西，看不出来演奏者的真正水平。
同一首歌曲，有拉一遍就会的人，也有练它一年的人。
这就说明，虽然水平不同，但是可以靠长时间的练习来掩盖。
不练基本功，只拉歌曲，在小孩子初学阶段的半年内还可以应付。
一旦进入到后续的学习时，就会突然面临极大的困难，甚至于看见乐谱都不知道如何拉，这都是因为没有掌握扎实的基本功。
基本功是非常重要的，把基本功练好了，技巧解决了，乐曲拿来就可以拉，乐曲不过是各种技巧的重新组合。
而基本功就是空弦、音阶、双音和练习曲。
大部分家长都知道基本功的重要性，但是对于怎样去练习，还是云里雾里的。
空弦：1、一弓8拍;2、一弓6拍;3、一弓4拍;4、一弓3拍;5、一弓2拍;6、一弓1拍;以上节奏全部用全弓，这种从慢到快的运弓练习可以使右臂在逐渐加速的过程中充分控制弓子，也知道了在不同的节奏时，弓子应该怎样分配，以及运弓速度的快慢，找到最合适的力度，拉出最佳的音色。
7、两个音一拍;这个动作是能弄清楚弓子究竟是怎样运行的最好练习方法。
右臂在弓子的上半部分和下半部分的运行路线是不同的，把弓子分成两段(上半弓和下半弓)分别练习，熟练之后再连成一体，拉全弓时就不会出现弓子歪的情况。
8、四个音一拍;在中弓的四分之一弓处，不高不低，刚好保持平行，是右臂最舒服的位置，基本上不会紧张，可以解决初学者的右臂僵硬问题。
小提琴音阶的练习方法
小提琴音阶的练习方法小提琴音阶的练习方法小提琴音阶的练习方法小提琴练习音阶的办法一，首先是要重视音阶练习，音阶练习是提高音准、提高发音质量、提高控制运弓能力的好办法。
二，音阶教程建议选用“赫利美利小提琴音阶练习”或“赵惟俭小提琴音阶教程上册”;三，练习要有目的，在一周或二周内要练习几个调性的音阶和琶音或是各个把位的换把音阶,做到心中有数;四，要用脑练习，既动手又动脑，在一个八度、二个八度、三个八度音阶练习中，自己感到最困难的地方在那里，不能只会蛮练，要用心想一想：音程、指位、换把、节奏，错在那里?五，开始时要坚持慢练，熟悉指位和音准，能基本控制弓的分配后，再按乐谱的要求速度练习;六，全部用连弓练习，开始时一弓四音，随熟练程度增加到乐谱的要求;七，打好固定把位的基本功，第一把位好比是大厦的基础，第一把位的音准指位准确，上高把位就有了可靠的依托;循序渐进练习从第二把位到第七把位的固定把位音阶;八，我们在练习固定把位音阶(赫利美利：大调音阶用第一指开始)时可以发现，不管是多少个升号或是多少个降号的大调，也不管是在那一个把位，在四弦和三弦上3指和4指之间都是半音程，在二弦和一弦上2指和3指之间都是半音程，其它的都是全音程。
这就好比是首调唱法，不管什么调，都是唱1234567，半音关系都是一样的。
我们只要掌握了这个规律，掌握了一到七把位的固定把位音准指位，升降号的多少就不再是一座高山了;(小调音阶的不同之处在于，上行时第六、七度要升高半音程，下行时要还原。
)九，在练习固定把位时，保留指和八度框架非常重要，它能固定你的手型和保证你在八度内的指位音准，并放松你的拇指;十，换把先从一根弦上进行一、三、五把的音阶和三度分解练习，掌握控制好一、三、五把换把后，再进行二、四、六把位的换把练习，然后是二个八度。
这些换把都做得很好了，才能进行三个八度的练习，第三个八度还要单独进行练习。
小提琴练习音阶主要的难点一，调性难掌握，特别是看到三个升降号以上的调号，音准无把握，心理上首先怕了;二，节奏难控制，特别是下行音阶音符的时值更容易产生紊乱;三，固定把位感差，手型不对，容易出现走把现象;四，半音关系不明确，指位出现紊乱;五，保留指困难，拇指紧张，手指僵硬无弹性;六，二个八度、三个八度音阶更是望而生畏。
如何给小提琴调音方法教程
如何给小提琴调音方法教程小提琴调音是每一位小提琴初学者，都会遇到的问题。
很多人都没有掌握正确的方法，如果音不准，小提琴练起来会有很大的阻碍。
如何给小提琴调音一、调音前的知识准备：1.八度音高首先我们来认识1 2 3 4 5 6 7 1这8个音的高度。
其中的3和4是半音，7到1也是半音，在小提琴上按这两个音时两只手指要靠得很紧。
其他的音都是全音关系，手指按时要有三厘米左右的间隔。
2.五度定弦：小提琴是纯五度定弦的。
什么是纯五度：1-5、2-6、3-7、4-1、5-2、6-3、就是纯五度，由三个全音加一个半音构成，就是纯五度。
因此怎样调琴?说到底就是怎样识别一个纯五度。
其实就是练耳。
二.调音的具体步骤：1.先对准A弦(二弦)音高，第二弦是标准音，一般用440的音高。
可以买音叉对，也可以用电子调音器对。
对准A弦后，再对旁边的E 弦、D弦，最后用D弦对G弦。
2..弦轴向后拧是把音调高，向前拧是调低。
弦轴太紧的话，可以在弦轴上抹一丁点儿干肥皂，太松的话，可以抹一点松香末。
3. 微调要在大致准时再用，不可用微调大幅度调音。
一是微调做不到，二是长期使微调处于太紧或太松的状态都不好，紧了会影响微调和弦的寿命，太松会出嘶嘶声。
其实，按理说应该一个微调都不上的，原因是弦长。
提琴弦长是有比例的，上了微调就会使弦长变短，直接影响音质。
所以别的弦都用不上，而E弦上是因为E弦太细，音域又比较高，弦轴通常调不到需要的度，这才不得以而加微调的。
微调向左拧是紧，向右是松。
4..新弦在调试时，要慢慢拧紧，拧的时候，停一停，拧一拧，让弦有撑开的时间。
如果你一下就拧紧，肯定会崩断，要让弦有个让度，尤其是E弦A弦。
提琴不比钢琴，四根弦彼此间会影响，因此要来回多调调才行，不要觉得怎么调不准啊?而且新弦至少要上一周才会逐渐不跑音。
钢丝弦要好些，尼龙弦会时间更长些。
最后补充一点，有的学员问我是不是会钢琴就一定会拉小提琴，学过钢琴音准方面就没有问题。
小提琴的音准与调音方法
小提琴的音准与调音方法一、调音前的知识准备A、八度音高：首先我们来认识1 2 3 4 5 6 7 1这8个音的高度。
其中的3和4是半音，7到1也是半音，在小提琴上按这两个音时两只手指要靠得很紧。
其他的音都是全音关系，手指按时要有三厘米左右的间隔。
B、五度定弦：小提琴是纯五度定弦的。
什么是纯五度：1——5、2——6、3——7、4——1、5——2、6——3、就是纯五度，由三个全音加一个半音构成，就是纯五度。
目前的调音笛很多种不是纯五度，而是十二平均律的音，所以小提琴调音不能完全按调音笛调，而应结合纯五度来调。
因此怎样调琴?说到底就是怎样识别一个纯五度。
其实就是练耳。
我们平时唱歌基本接近于纯律，纯律的五度就是纯五度，因此我们可以根据平时唱歌的音高习惯来调琴，比如：5——2;2——6;6——3。
每天调音都要唱出声音来，努力唱准它，并建立起良好的音高习惯。
方法步骤练琴前，有电子琴的同学可以用电子对G音，在低音区。
根据平时唱歌的高度5——2，调D弦，先轻轻扭动琴头上的调节，一边转动一点再拨动琴弦，注意当调低音弦时右手抓琴颈，左手来扭琴轴，把琴头向外，琴尾顶在腹部，扭的方法是先把琴轴向外松一点点，转到位了稍用点力把琴轴往孔里塞，这样才能固定不回转，调高音弦时相反，左手抓琴右手来扭，每转一次都停下来听一听，对电子琴的D音，在中音区。
小提琴和电子琴基本一样高就对了。
再用同样方法调A弦，也按唱歌的高度唱2——6，调好后对电子琴，6比电子琴高一点点就对了。
最后E弦，方法一样，3比电子琴更高一点。
另外，用口琴、风琴、钢琴调，方法基本相同。
由于音笛是一种偏向十二平均律如一定要音笛调，只能从D或A开始对音准一样后，往后调G弦，这时5稍低于音笛才对。
同样，小提琴的A要比音笛高，E还要更高。
调琴也是一个练耳的过程，细心加恒心，天天坚持练习一下，总有一天能调得比老师还好。
在上课前，老师一般都把学生的琴调一下，这样保证了音准，是不是琴的声音准了就能拉准呢?不是的。
小提琴音阶和乐曲练习的基本方法及要求
小提琴音阶和乐曲练习的基本方法及要求作者：马光文来源：《甘肃教育》2015年第04期【关键词】小提琴;基本练习;方法;要求;音阶;练习曲【中图分类号】 G642 【文献标识码】 A【文章编号】 1004—0463（2015）04—0113—01凡是谈到技巧问题都会和基本功有密切的联系。
我们知道，舞台上的小提琴演奏家对音乐完美的诠释，会让多少观众为之倾倒，然而正是因为他们年复一年、日复一日的反复练习，才能有舞台上闪光的一瞬间。
笔者经过这些年对小提琴的演奏和教学积累了一些具体的练琴心得，在这里分享给大家，让我们一起共勉。
一、对音阶练习的要求正确的持琴与运弓是保证好的音色的前提条件，身体的相对紧张和绝对的放松可以达到琴人合一的境地，另外大脑注意力的绝对集中和对音乐全身心的感受能力是练习者必须具备的素质。
具体来说，音阶练习是最先应注意的问题。
然而许多学生却不重视音阶的练习，认为它枯燥无味，这种认识是不正确的。
精确的音准、严格的节奏、丰满的发音这三者是演奏好小提琴最基本的要求，而音阶练习是达到上述要求的基础和保证。
小提琴的音阶练习有着和小提琴演奏一样悠久的历史。
音阶可以用来发展音准，建立手的框架;还可以用来发展左右手的多种技巧，在训练弓法、发音、力度、揉音等技巧方面都起着至关重要的作用。
如果在一生的学琴之路上，一直能坚持不懈地重视音阶练习，重视空弦、练习曲等基本功练习，就能牢固地掌握小提琴演奏的最基本技巧，从而打开一个好的小提琴演奏家的成功之门。
如果我们把练习和演奏严格地区分开来，那么，每天练习的内容和安排通常的做法是：音阶和练习曲占三分之一、练习乐曲占三分之一、演奏乐曲占三分之一。
在每天刚开始练琴的时候，学生可先用充沛的精力来进行较为乏味的技巧训练。
接下来可把学的这项技巧恰当地运用到乐曲中，并解决乐曲中的技术问题;最后可以完全投入到音乐中，进行一些带有消遣性质的演奏。
海菲茨曾说过这样一句话，“若只有半个小时练琴时间，我会拉二十分钟音阶。
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练习小提琴音阶的诀窍
即使业余学琴，也要拉拉几种常用调性的简单音阶。
专业学生更不用说了，不管你愿
不愿意，一律都得练二十四个大小调音阶，哪怕你硬着头皮。
小提琴音阶如此重要，难怪
海菲兹考查音乐学院小提琴学生时，不是听他们高深著名的乐曲，而是听他们的音阶。
他
不相信连音阶都拉不好的学生能拉好复杂的乐曲。
他反复强调小提琴演奏技术的基础就是
音阶，希望学生拿出四分之三的时间来练习它们。
较之众多的独奏曲，小提琴音阶看似简单，其实有相当的难度。
从调性、音域、速度、旋律与音程等方面，小提琴音阶都有不同程度的技术要求。
纵观中外小提琴各种音阶教材，无论是国外的赫利美利、卡尔·弗莱什，还是国内的陈又新赵惟俭，我们都不难发现它们
有一共同特点，那就是从单音阶到双音阶，从简单调性到复杂调性，从窄音域到宽音域，
从分弓到连弓，从短分弓到长分弓，从慢速到快速。
无疑，我们探寻小提琴音阶练习的诀
窍或要点，首先也要遵循教材这一编撰原则，由浅入深由易到难，即先练简单的调如C大调，先练一个八度，先练第一把位，等等。
其二，按照音阶练习的总要求------音准、拍匀、音美，在练C大调单音音阶时，就
要在这三个方面下功夫，为其他的音阶打下良好的基础。
要拉准音速度就要慢，耳朵要仔
细听，慢分弓拉，一弓一个音，均匀地拉准拍子，而且要避免杂音和噪音。
其三，练习长连弓全弓音阶时，刚开始弓子也不要走得太快，音阶上行和下行，除了
利用弓子自然重量，要特别注意弓杆压力以及弓与琴弦触点的调整，以平衡音量和换弦换
把带来的音色变化。
其四，为促使声音饱满和匀称，避免快弓丢音落音，有时可以撇开琴弓弓不拉，光用
左手按指，用心感受每个指头的力量，并能听见指落指板的声音。
这是一种训练小提琴音
阶具有颗粒感的好办法。
其五，任何调性的双音阶练习都务必安排在单音阶之后，同时，双音阶下行要善于利
用媒介音，但要避免让它发出声响。
练习小提琴音阶的重要性
音阶练习应该引起每个学琴者的高度重视，因为它可以固定各个把位的正确手型，培
养学生严格的音准感觉，训练学生手指的机能，并使学生学会各种弓法的运用、左右手的
准确配合，在练习中要强调力度的变化，从而丰富演奏的表现力。
总之，在音阶练习中可
以学到任何其他练习中的内容，而其他任何练习却不能代替音阶练习。
历来一些著名的小提琴演奏家都非常重视音阶练习，他们在繁忙的旅行演出中，即使
时间再少，演出之前也总要静心地坚持音阶练习，以确保演奏时的良好技术状态。
同样，
凡是好的小提琴教师都会严格地指导学生练习音阶，这是为学生打下良好基础，引领他们进人演奏之门必不可少的、正确可行的途径。
在我们接触到的所有小提琴作品中，那些辉煌的快速经过乐句以及高难度的华彩乐段无不都是各种音阶的组合。
世界著名的小提琴大师海菲兹认为:“小提琴演奏技术的基础就是音阶，它是小提琴演奏技术最重要的方面。
”由于他特别重视音阶，使他一生的演奏在音准上达到了完全无可挑剔的境地，也使他那辉煌的艺术青春保持了长达六十年之久。
他在对学生的训练上始终把音阶练习强调到首位，甚至要求学生拿出四分之三的时间来练习音阶，并且要结合演奏中的各种弱点去练。
他认为用更多的时间练习各类音阶，再用部分时间练习乐曲中的难点，便能达到应有的演奏效果。
目前我们经常接触到的音阶有《赫利美利》、《谢拉蒂克》、《舍夫契克》、《卡尔·弗莱什》等等。
各种音阶教材都有它的长处和可取性，指导教师应根据学生的程度和需要给予恰当的选用和指导练习。
音阶练习实在是学琴者最为重要的基础训练，无论专业的演奏者还是业余的学琴者，万万不可忽略与轻视。
感谢您的阅读，祝您生活愉快。