小提琴学习中的音乐听觉训练(一)
高校小提琴专业学生的听觉训练
高校小提琴专业学生的听觉训练
李尤
【期刊名称】《沈阳师范大学学报（社会科学版）》
【年(卷),期】2012(036)004
【摘要】要想成功演奏小提琴必须具有非常敏锐的听觉,要有固定音感。
听觉训练在教学中要注意音程感的建立,注重乐感的培养,这样才能够准确地模唱、构唱及视唱。
注重学生的听觉训练可以有效地提高小提琴专业学生学习效率,从而达到事半功倍的效果。
在任意的一首音乐作品中,音乐动机随着发展而出现的力度上的起伏,速度方面的变化以及各声部之间的音色、力度对比等,都需要用相应的技术手段去加以解决;每一种音响效果都需要我们用一种专业的技术去完成,具备了敏锐的听力就可以正确地指导我们去完成所要表现的音乐作品及其风格。
【总页数】3页(P140-142)
【作者】李尤
【作者单位】沈阳音乐学院管弦系,辽宁沈阳110818
【正文语种】中文
【中图分类】G642
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小提琴音听不准怎么办
小提琴音听不准怎么办在学习小提琴的时候很多的小朋友都会有音听不准的情况，这时候我们应该怎么办呢?下面小编就和大家分享小提琴音听不准的解决方法，来欣赏一下吧。
小提琴音听不准怎么办一、音阶练习采用各大小调音阶练习，进行调试感觉的稳定训练，培养稳定的调试感觉，因为每一部音乐作品都具有一定的调式调性，唱好音阶具有一定的调试调性结构的概念，对视唱好旋律以及乐感的培养，具有重要的意义。
二、音程的模唱与构唱要先进行各种音程的模唱，从纯一度，纯八度开始练习，然后分别进行纯四，纯五，增四减五，其中包含有#4。
降7。
再进行大小三度，大小六度的练习，最后进行大小二度，大小七度的练习。
构唱既是在只有标准音的情况下，找到所给的音程的冠音或根音的准确位置，然后再按要求唱出指定的音程，要随时在琴上进行校正，直至唱准确为止。
三、和弦连接练习可几个人合作，每人一个声部，进行和弦连接练习，可做：I-----IV----V-----I的大小调的和弦连接。
分别在各个调性调式上用固定调练习。
这种练习不仅强化自己的音高概念，而且可以培养自己的音程，和弦以及调式感，对音乐感觉的培养也有着很重要的意义.怎样练习小提琴的音准听力总的而言，是要多练习音阶和双音，并在练习中时刻辨别、矫正音准。
在练习前最重要的就是对好弦，A弦440或者441都行，然后再练习时要时刻注意那些“容易听准”的音，比如空弦、和空弦有八度关系的音，然后通过这些音给你的音阶和双音建立骨架，通过逐步练习，将其他的音填进去。
双音的练习主要是矫正和练习和声关系，这是和钢琴和声最大的不同，要非常小心的练习。
比如，三度、六度双音，很多人练习，都是两个音分别找准了后凑一块儿，其实这样的和声是不对的，这也是自然律和平均律最明显的差异，你必须寻找一个纯净和谐的和声关系，而不是两个音分别准了，和声就准了，这也是小提琴的双音重要且难练的原因之一。
通过这样的练习，每次都小心翼翼的注意每一个音的音准。
提升小提琴演奏音质的路径
提升小提琴演奏音质的路径小提琴是一种美妙的弦乐器，它可以塑造出柔和、优美的音色，也能够演奏出激情澎湃的乐曲。
想要提升小提琴演奏的音质，需要从多个方面进行练习和改进。
首先，在小提琴演奏中，手指的技巧和弓的运用非常重要。
因此，要想提升音质，需注意以下几点：1、手指练习：手指是小提琴演奏的重要部分。
练习时，要保持手指的柔软和灵活，不要用力过度。
同时，要注意正确的放置手指，避免出现抖动或不能立即得到正常的音色。
2、弓法练习：小提琴演奏也需要注意弓的运用。
弓法的好坏直接影响小提琴的发音质量。
在练习时，要注意弓的平稳和稳定，避免过度用力，保持适当的速度和姿势。
其次，练习小提琴的音准和音谱更是提升音质必不可少的一部分。
在实践学习时，需要注意以下几点：1、练习节奏：音乐节奏的正确掌握，对于音乐的演奏来说至关重要。
练习时，需要注意每个音符的时值和节奏的把握。
不要忽略任何一个音符的强弱变化，以保持音乐的整洁和流畅性。
2、注意音准：音准是小提琴演奏的重要方面。
应尽力使每个音符都是准确的。
在准确的发音方面，需要种种练习，例如使用音阶练习来帮助巩固记忆，以及注意音乐的语言演绎等等。
最后，音乐品味和理解也是提升小提琴演奏音质的关键所在。
要想真正理解音乐内涵，需要：1、了解乐曲的形式和结构：乐曲的结构对于演奏来说是非常重要的。
要了解乐曲的形式和表现方法，可以更好地理解音乐的信息内涵，帮助你更好地制定演奏计划。
2、发掘音乐的艺术表现：要想让小提琴演奏出优美的乐曲，需深入理解音乐的艺术表现。
通过音乐学习，可以找到自己所喜欢的乐曲，并发现音乐中隐含的意义和内容。
总之，只要通过不断的实践和练习，加强弦乐技巧和了解音乐的内涵，就有望提升小提琴演奏的音质。
想要成为杰出的小提琴演奏者，不断创造自己的风格，将音乐的美妙带给更多的听众。
小提琴的六度双音技巧学习
小提琴的六度双音技巧学习小提琴的六度双音技巧学习小提琴双音中，似乎六度较为简单，易学些。
六度;由于它的指法在所有的双音中，按弦的双指最为靠近，所以它的舒适度，音准的把握程度也就高些。
看似较为简单的事物，如果我们深入研究都有精细，深奥的内容。
也都有独特之处。
也都有渐进学习的过程，正确与否，科学实效的问题。
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一、大小六度的听辨：如同练习其他双音一样，首先练习时一方面注重指，手型。
但更重要，也是最易忽略的就是大小六度的听辨。
包括协和程度，色彩区别。
我们可以先单音，后双音，先定单音位，后配双音。
二、从小六到大六，大六到小六：听辨的同时也要体会按指的间距。
三、同指平移：即同一按指从此弦到彼弦的过程。
他不是简单的一抬、一按。
为了不出现旋律外音。
移动几乎就是不抬只移动。
它要运用掌，和肘的动作。
甚至于在按弦前，已做好准备。
四、练习各个指的平移：包括向高音弦，向低音弦轮换。
及此俩指于彼两指的配合。
五、三指伸展到彼弦向斜下方移动：并能斜向上回收。
即旋律进行时移指到彼弦并升高或降低半音。
六、按六度双音音阶时二三指紧挨：三四指分开。
要求保留指。
所运作的各指需有分别独立的灵活性。
不得相互牵扯。
七、音阶进行，二指斜收，伸：二三指靠近四指分离-------为大二度。
注意运动中的'二三指。
两次运动，分别有四个不同的音位。
八、一指斜伸收，二，三四分离：九、六度换把六度大小音程变化：即指间距不同。
要求整手放松软，便于调节。
十、六度双音，三四指换把：十一、一二指换把。
换把中变换按指：十二、较难的换把：六度连贯性最难掌握。
当换弦时拉音阶可以分别用二三，零一指，即运用伸张。
这样更能不出现外音。
换把时过渡音冲突，非常刺耳，应当运用两头的按指滑动。
(即向琴头方向运动运用最靠近码的指过渡换把。
向琴码方向换把，运用最靠近琴头方向的指顺滑换把。
)同时换弦前弓子要先移到与新弦相邻的弦上。
注意(即向琴头方向运动运用最靠近码的指过渡换把。
小提琴的音色训练技巧
小提琴的音色训练技巧学习小提琴的朋友都需要训练小提琴音色，那么你应该怎么训练小提琴音色呢?下面小编就和大家分享小提琴音色训练技巧，来欣赏一下吧。
小提琴音色训练技巧1怎样发音;眼观，演奏时琴弦直接进入适当充分的震动并持续，弱奏，渐弱也一样。
弓根弓尖都能奏出。
耳听，音色明亮，干净，纯美。
顿弓，跳弓，重音，短弓，快速长弓，都能如一。
2怎样持弓，运弓。
持弓，右手，指，腕，臂自然放松。
中弓，弓尖，弓根按要求，随时调整舒适自然。
运弓;绝不要僵硬施压，哪怕是FFF特强，也应当用快速的运弓来完成。
除跳弓外，弓子运行就像有吸铁石吸着一样，黏在弦上。
跳弓，也有吸力牵引着，使弓子跳动的高度和落下的力度受控。
弓下半弓部演奏，尤其是弱奏，右手反而要使力，各指配合小指减轻弓子对弦的压力。
3怎样练习;弱奏，弦也能迅速全面震动。
衡量标准;音色清实，如一。
弓根不涩哑。
弓尖不轻浮。
强奏;弦均匀震动，充分但绝不过分，衡量标准;音色明亮，有杂音的强音，应当立即找出问题所在，绝不能存在。
极强音也才是全手通过食指柔和的经过弓杆给震动弦中部以很小的力。
只不过弓速极快而已。
(请体会其中的内容)。
之所以给震动弦中部力，就是不能因强，而使弦的震动中途受到力的干扰影响。
巧练小提琴发音的方法一，空弦双音练习。
分别在D、A弦，G、D弦和A、E弦上进行双音空弦练习。
把弓放在D、A弦上，找出平衡点，让弓的自然重量完全落在双弦上，右手肘部到肩部完全放松，感受弓的自然重量和手的放松。
发音时弓毛贴紧双弦，让双弦发出饱满、和谐、明亮而有共鸣感的声音。
然后用全弓慢速运弓，注意用尾指调节好弓的自然重量，从弓根到弓尖的发音保持平衡，摒除杂念，用心倾听发音。
发音练习要有乐感，以四拍为一弓，速度按自己控弓的能力而定。
你会发现在A、E双弦上的发音最难拉好，特别是上弓运行到下半弓时很容易出现双音不平衡和不稳定，这就及时要调整好持琴的姿势，调整好运弓的手感，调整好气息，要耐心地反复练习，用心去感受五度音程的和谐共鸣。
提升小提琴演奏音质的路径
提升小提琴演奏音质的路径
小提琴作为西方音乐世界里不可或缺的乐器，近年来在国内也受到越来越多音乐爱好
者和学习者的关注和追捧。
而对于想要提升小提琴演奏音质的人来说，除了需要坚持勤练外，还需要在以下方面下功夫：正确姿势与手指技巧、弓法与音准感、乐器本身。
1. 正确姿势与手指技巧
小提琴演奏需要坐姿或者站姿，要保持上半身挺直、肩膀放松、颈部自然、手臂弯曲
等正确的姿势。
同时，手指是小提琴演奏中最重要的工具，需要学习正确的指法，包括指
尖垂直、手指弯曲度适当、不要歪斜等。
只有正确的姿势和手指技巧，才能保证演奏出优
美的音乐。
2. 弓法与音准感
小提琴演奏中，弓法也是至关重要的一项。
正确的弓法可以提高音色的美感和清晰度，同时还可以帮助提高音准的感觉。
需要学习的弓法技巧包括手肘动作、手腕动作、手指曲
度等。
在实践中，应该不断练习，熟练掌握各种弓法技巧，才能在演奏中更加自如地运
用。
3. 乐器本身
小提琴的音色和品质还与乐器本身的品质有关。
了解小提琴的功能和性能是很重要的，这包括乐器的选购、维护和保养。
在选购小提琴时，需要根据自己的需求和实际情况，选
择符合自己要求的乐器。
在日常练习和演出中，要注意保养乐器，及时更换琴弦、调整琴弓、注意维护琴面等。
还要注意保护小提琴，避免碰撞摔落等事件。
总之，小提琴演奏需要坚持不懈的努力和练习，同时还需要通过正确的姿势和手指技巧、弓法和音准感、以及乐器本身的选择和维护等方面进行提升，才能演奏出令人愉悦的
音乐，展现出自己的才华和艺术魅力。
幼儿园小提琴教学教案及学习方法分享
幼儿园小提琴教学教案及学习方法共享幼儿园小提琴教学，是孩子们在音乐启蒙阶段的重要一环。
小提琴作为一种优秀的音乐器乐，能够有效地培养孩子们的音乐感知能力、协调能力和表达能力。
幼儿园小提琴教学需要注重针对幼儿园学生的特点，合理设计教学内容和教学方法，引导孩子们在轻松愉快的氛围中学习小提琴，培养他们对音乐的兴趣和热爱。
一、教学内容1. 视听训练在教学中，可以通过播放小提琴音乐录音和观看小提琴演奏视瓶等方式，让孩子们听到和看到小提琴的声音和演奏方式，培养他们对小提琴音乐的兴趣和感知能力。
2. 手指训练小提琴演奏需要良好的手指灵活性和协调性，因此可以通过一些手指操练和握拿练习，帮助孩子们提高手指的灵活性和协调性，为后续的小提琴演奏打下基础。
3. 基本演奏技巧包括提琴的正确握持姿势、弓法、音高的准确把握等基本演奏技巧的教学，帮助孩子们逐步掌握小提琴的演奏技能。
二、教学方法1. 游戏教学法在幼儿园小提琴教学中，可以采用游戏教学法，通过一些小提琴演奏游戏和小组合奏游戏等形式，让孩子们在游戏中学习小提琴演奏技能，增加趣味性和互动性。
2. 示范教学法老师可以通过自身的演奏示范，让孩子们直观地感受到小提琴的声音和演奏方式，激发他们模仿和学习的动力，提高教学效果。
3. 多媒体辅助教学法结合多媒体设备，如投影仪、音响等，播放各种小提琴音乐和演奏视瓶，使孩子们在视听上同时接受小提琴音乐的熏陶，增强学习效果。
三、个人观点和理解在我的个人观点看来，幼儿园小提琴教学应该注重培养孩子们的音乐兴趣和情感体验，而非一味地追求技术上的精湛。
在教学中，老师应该灵活运用各种教学方法和手段，创造出轻松愉快的教学氛围，让孩子们在享受音乐的过程中不知不觉地掌握小提琴的基本演奏技能。
家长和老师也要携手合作，共同呵护和培养孩子们对小提琴音乐的热爱和专注力。
总结回顾幼儿园小提琴教学是一项富有挑战性和乐趣的教育工作。
在教学内容方面，需要注重视听训练、手指训练和基本演奏技巧的培养；在教学方法方面，可以采用游戏教学法、示范教学法和多媒体辅助教学法，为孩子们创造出良好的学习氛围。
小提琴教学中的音准训练技巧分析
小提琴教学中的音准训练技巧分析作者：阿丽比娜古·古孜勒来源：《北方音乐》2017年第01期[摘要]音准既是小提琴演奏的最基本要求，也是最难掌握的技术之一，小提琴的发音、音色、力度、速度等各类技巧的运用无不涉及到音准，可以说如果没有音准，小提琴演奏将失去其原有的艺术魅力与感染力。
笔者结合实践教学经验，从音准的概念出发，并着重分析与探讨了小提琴教学中的各种音准训练技巧。
[关键词]小提琴教学；音准训练；训练技巧引言小提琴演奏的最基本要求就是音准，这也是最难掌握的技术之一，无论是小提琴的发音、音色还是力度、速度，所有技巧的运用都牵涉到音准，如果小提琴的音不准，将失去其原有的艺术魅力与感染力。
笔者结合多年实践教学经验，探究小提琴教学中的各种音准训练技巧。
一、小提琴演奏中音准的概念音准既是小提琴演奏中音律的标准，也是指演奏中的实际音律与标准音律之间的符合程度。
小提琴共有四根弦，而在这四根弦上可以依据半音顺序弹奏出53个不同的音，根据音律学研究表明，每个音都有其固定的振动频率，当一个音的振动频率与标准音律的振动频率越接近时，则表明演奏音准越佳，反之则演奏音准越差。
二、小提琴教学中的音准训练技巧音准不仅将影响到学生小提琴演奏的效果与美感，而且也直接决定了学生演奏水平的高低。
因此，在小提琴教学中，教师应强化对学生的音准训练，并通过多种训练技巧的实施，以全面提升学生对音准的掌握程度，提高小提琴的演奏效果（一）听觉音准训练技巧良好的小提琴演奏音准，主要是建立在由耳朵所指导的触觉感官上。
学生在听觉的引导与帮助下，使手指逐步能学会依靠琴颈的感觉来找到适宜的位置，并通过听觉与触觉逐步获取到演奏时的正确位置与伸张感，从而得到良好的演奏音准。
可以说，为提高学生的音准掌握能力，首先必须做好听觉音准训练。
结合目前各院校小提琴教学现状，笔者认为在听觉音准训练时应采取以下的训练技巧与策略：一是对初学者应积极开展视唱练耳训练。
音乐中的小提琴和声技巧训练方法
音乐中的小提琴和声技巧训练方法音乐是艺术的一种形式，它通过声音和乐器演奏来表达情感和思想。
小提琴作为一种重要的弦乐器，在音乐中扮演着重要角色。
而声技巧则是指演唱时候的技巧训练方法。
本文将就音乐中的小提琴和声技巧训练方法进行探讨。
一、小提琴演奏技巧的训练方法小提琴的演奏技巧训练对于提升演奏水平至关重要。
以下是几种常见的小提琴演奏技巧训练方法：1. 弓技巧训练弓技巧是小提琴演奏中最基础的技巧之一。
为了掌握良好的弓技巧，在练习时需要注意以下几点：正确握弓的姿势、合适的弓肩位置以及手腕和手臂的灵活运动。
同时，通过持续有针对性的练习弓法的不同技巧，如弓弹、颤音、连奏等，可以提高演奏的表现力和技巧。
2. 左手技巧训练小提琴演奏中，左手的指法和音准是至关重要的。
为了提高左手技巧，演奏者需要进行频繁的音阶练习、琶音练习以及琴指轮换练习等。
这些练习有助于增加手指的灵活性、提高音准和准确性。
3. 肌肉训练为了演奏小提琴需要一定的肌肉控制和力量，因此肌肉训练是非常重要的。
平时可以进行一些针对手指和手部肌肉的训练方法，如使用手指力量球、做一些手指伸展运动等，有助于增强手部肌肉的力量和灵活性。
二、声技巧训练方法声技巧训练方法主要适用于歌唱和声乐方面的表演。
以下是几种常见的声技巧训练方法：1. 呼吸控制良好的呼吸控制是歌唱的基础。
通过吸气和呼气的控制，可以掌握正确的声音发声和气息流动。
练习方法包括深呼吸、腹式呼吸以及利用发声器官的各个部分来控制声音的大小和质量。
2. 声音放大声音放大是指通过运用共鸣、增加声带震动等技巧来增加声音的音量和穿透力。
练习方法可以包括借助共鸣腔位的转移、调整发声器官的位置等，以达到更好的声音放大效果。
3. 音色控制音色控制是指通过调整喉咙、口腔和舌位等部位的形态来改变声音的质地和色彩。
练习音色控制的方法有调整发声器官的位置和姿势、练习各种不同的发声姿势等，以达到更丰富和多样化的音色效果。
总结：音乐中的小提琴和声技巧的训练方法对于提升演奏的水平和表现力至关重要。
音乐教育中的听觉训练与表演技巧
音乐教育中的听觉训练与表演技巧引言：音乐作为一种艺术形式，不仅仅是整齐的音符和动人的旋律，更是一种表达情感和传递信息的媒介。
而要将音乐完美地表演出来，除了技巧和理论的学习外，听觉训练和表演技巧的提升也是至关重要的。
本文将探讨音乐教育中的听觉训练与表演技巧的重要性以及相关的方法和技巧。
第一部分：听觉训练的重要性在音乐教育中，听觉训练是培养学生音乐感知和理解能力的关键。
首先，良好的听觉训练可以帮助学生更好地感知音乐中的音高、音长、音色等元素。
通过训练，学生可以准确地辨别不同的音高，正确地把握音乐的节奏和速度，以及感受音色的变化和表达。
而这些音乐元素的准确把握对于学生的音乐演奏和表达非常关键。
其次，听觉训练可以提高学生的音乐听辨能力和音乐理解能力。
在学习音乐的过程中，学生需要通过听力来辨别不同的音乐片段或乐器演奏的声音。
只有具备良好的听辨能力，学生才能在演奏中准确地模仿和表达。
同时，通过对音乐作品的倾听和分析，学生可以更好地理解音乐作曲家的意图和表达，从而更好地演绎出作品的内涵和情感。
第二部分：听觉训练的方法和技巧要提高学生的听觉训练，教师可以采用一些有效的方法和技巧。
首先，训练音高听辨的方法可以通过多听多唱的方式进行。
学生可以听一段音乐片段，然后尝试唱出对应的音高，检验自己的准确度。
通过不断的练习和反复听唱，学生的音高听辨能力会得到提高。
其次，训练节奏感的方法可以通过打节拍、练习律动感等。
教师可以教导学生使用手拍或脚踏的方式来打出音乐的节奏，帮助他们感受到音乐的韵律和节奏感。
同时，通过一些有趣的律动感练习，如跳舞、击打乐器等，可以更好地培养学生的节奏感和音乐表现力。
第三部分：表演技巧的重要性在音乐教育中，除了具备良好的听觉训练，学生还需要掌握一定的表演技巧，以便能够将音乐更加生动地演绎出来。
首先，表演技巧可以帮助学生更好地掌握乐器演奏的技巧和方法。
无论是钢琴、小提琴还是其他乐器，技巧的掌握都是演奏的基础。
学习小提琴视唱练耳
学习小提琴和听觉训练的关系一秦玲小提琴因其优雅迷人的声音和高超的演奏技巧而受到人们的喜爱，甚至人们将它看成是能像人声那样，自如地表达灵魂深处情感的一件乐器。
其实，小提琴之所以能在众多的乐器中脱颖而出。
之所以能够表达深刻的情感内涵，不仅因其声音接近于人声，更重要的是，它具有极为丰富的音色效果和细腻的音色变化。
因此，音色是小提琴演奏艺术中非常重要的情感表现手段。
音乐是用声音塑造形象，通过人们听觉的感知，产生想象，作用于人的思想情感。
使人获得美的享受。
马克思曾说过：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义……”无论演奏者还是听众。
都需要通过听觉来欣赏音乐，鉴别其艺术效果的优劣。
可是，在多年的小提琴教学中，我却发现许多学生对自己的演奏充耳不闻，对乐谱的要求视而不见。
所以在小提琴学习中，应重视音准和音色的训练．及耳朵的训练。
一、音乐听觉训练的重要性大凡优秀的演奏家、指挥家都具有敏锐的听觉能力，他们在有意或无意聆听的状态下，其神经听觉器官和分析器官都保持着高度的职业敏感性，这种敏感的听觉并不是天生就具备的，而是长期训练的结果。
所以，对于学习小提琴的人来说．训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐的耳朵，是至关重要的，因为小提琴作品中那充满了人性生命韵律的节奏．那微妙细腻的难以言传的“意境”所造就的艺术境界，不是仅仅靠演奏时盲甘的本能冲动就能胜任的，而是在审美听觉的控制下才能做到。
所以，小提琴演奏者必须具备敏锐的听觉能力，使之能胜任小提琴音乐的演奏要求。
演奏时，必须用听觉去判断演奏是否达到满意的艺术效果（发音的准确性、发音的科学化、力度的层次、节奏的脉搏、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确、形象的完整等）。
二、音乐听觉训练的特点许多学生演奏时头脑混乱不清，除手指基本功的原因外，多数是听觉的原因造成的。
这些学生只是被动机械、无目的地在按手指，不知道应该怎么演奏．对自己演奏作品时的音响，只有一种模糊的印象，而不知该如何听。
小提琴音准的训练方法
小提琴音准的训练方法小提琴音准的训练方法小提琴音准的训练方法小提琴音准的训练方法1.多练耳---要拉得准，就必须听得准。
当然，从来没音乐基础的人也谈不上良好的音高辨别能力。
我们可以这样训练，在老师的帮助下，把要练的曲目反复唱熟唱准，然后再拉。
平时还可以多作些有关的基础训练，例如听唱音阶、琶音等简单乐曲，促使自己的听觉越来越敏锐。
2.养成正确的左手手型---学习小提琴必须注意正确的手型。
因为演奏小提琴，左手手型比较特殊，不象很多乐器的手型都比较自然舒适。
很多情况下，左手肘关节以至腕关节需要向内拐，这个动作不太自然但是必须这样。
五个手指呈半圆形自然环绕，按在弦上的1指与4指随时都要保持准确的四度关系。
4个手指离弦的高度大体一致，处于低空待命状态，并且指甲几乎在一直线，朝着自己的脸部。
手指之间按弦距离要根据全音半音随时调整。
半音两手指一定要紧挨着，全音则隔开两个半音的距离。
3.左手动作训练---良好的音准还依赖左手准确敏捷的动作。
刚开始练习发音或训练音准(如拉音阶和琶音)时，注意手到还要心到，要把自己拉的每一个音，与自己事先唱准相应的那个音进行印证。
并根据音高差别及时调整手指在弦上的位置。
这个阶段很重要，是将来的基础，一定要有耐心练好。
以后，还要注意手指按音要有准备，要有预见性。
力争量出下一个音的准确距离，尽量减少音高的误差。
还有，在按弦的过程中，要根据乐曲需要，有的手指要提前按，有的手指要提前抬，还有很多情况下，手指需注意保留。
尤其是在不同的把位，一指要注意正确的位置(关系到其它手指位置正确与否)。
提高小提琴的音准能力(1)练习音阶是固定音准的基础每天都要练音阶，目的就是为了把每个音拉准。
对于大多数提琴爱好者和初学者来说，最爱练习和演奏的是那些让人感动的完美的旋律，最不爱练习的可能就是枯躁的音阶了。
其实，坚持练习音阶，是建立和巩固内心的音高抽象位置的最简单最直接的方法。
许多情况下，音阶的阶梯型出现或部分出现可作为旋律出现在提琴曲中。
小提琴演奏中音准的重要性及训练方法
小提琴演奏中音准的重要性及训练方法小提琴演奏中音准的重要性及训练方法小提琴的演奏中, 最普遍、最困难、同时也是最难解决的问题就是“音准”, 这是第一位的。
无论是初学者, 还是高级者, 在练习或者在演奏中, 音准都是最棘手的问题。
小提琴是乐器中最难学的一种弦乐器, 它正确的音准是通过敏锐的听觉和左手手指的触觉来完成的, 音准是艺术演奏的必要条件, 音不准就无法表达音乐的完美、乐句的处理和曲式的清晰。
下面是店铺为大家带来的小提琴演奏中音准的重要性及训练方法，欢迎阅读。
1对小提琴音准的认识小提琴被誉为乐器皇后，在所有乐器中属于较难掌握的乐器。
著名小提琴家帕尔曼·卡萨尔斯曾说:“弦乐器的技巧练习是最难见成效的事情之一。
其左手技巧则更难掌握，仅就音准一项就足够一个演奏者花毕生的精力去掌握。
”音准是小提琴的“灵魂”和“生命”，是伴随小提琴学习全过程的永恒话题，同时也是最难突破的问题。
在小提琴演奏过程中，演奏者尤其是初学者往往发现自己所演奏的旋律不那么悦耳，问题就出在音准上。
小提琴演奏艺术是一门独特的表演艺术，它的音色轻盈悦耳、沁人心脾、它宛如优美的歌声在你耳边盈绕。
与其它艺术表现所不同的是，它是一次性的、就像泼出去的水、再也收不回来了，所以，小提琴表演艺术又称为“时间的艺术，流动的艺术”。
正因为如此，它在演奏方面的要求比较高，在演奏过程中不允许出现错误，而在小提琴演奏中，最基本的也是最难掌握的技术之一，就是音准问题。
小提琴的音准与其本身的构造有关，其它乐器如：钢琴、琵琶等，它们有键盘或音品，只要把音调准，演奏者开始演奏即可，在演奏过程中不存在音准问题。
这类乐器具有一种“有形”的键盘，可以用眼睛直接看到，非常直观，这种用眼睛可以直接看到音高位置的音准称为“视觉音准”。
而像小提琴一样诸如此类的弦乐器，它们拥有一种“无形”的键盘，眼睛只能看到黑黑的指板，却看不到具体的音高位置，这样就给演奏着带来一定的困难。
小提琴学习中的音乐听觉训练(一)
小提琴学习中的音乐听觉训练(一)内容摘要：本文主要阐述了小提琴学习中音乐听觉训练的重要性、音乐听觉训练的特点及音乐听觉训练的要素（旋律、音准、发音）等几项问题。
通过对这些问题的分析，归纳出一些对提高学生音乐听觉水平行之有效的方法，进而达到提高小提琴演奏水平的目的。
关键词：音乐听觉旋律音准发音音乐是听觉的艺术，它是用声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想情感，使人获得美的享受。
马克思曾说过：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义……”无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏音乐，鉴别其艺术效果的优劣。
可是笔者在几年的小提琴教学中却发现许多学生对自己的演奏充耳不闻，对乐谱的要求视而不见。
所以在小提琴学习中，应重视音乐听觉的训练。
一、音乐听觉训练的重要性大凡优秀的音乐家都具有敏锐的听觉能力，他们在有意或无意聆听的状态下，其神经听觉器官和分析器官都保持着高度的职业敏感性，这种敏感的听觉不是天生的，而是长期训练的结果。
所以，对于学习小提琴的人来说，训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐的耳朵是至关重要的，因为小提琴作品中，那充满了人性生命韵律的节奏，那微妙细腻的难以言传的“意境”所造就的艺术境界，都不是仅仅靠演奏时盲目的本能冲动就能愉快胜任的，而是在审美听觉的控制下才能做到。
所以，小提琴演奏者必须具备敏锐的听觉能力，使之能胜任小提琴音乐的演奏要求。
演奏时必须用听觉去判断演奏是否达到满意的艺术效果——音的准确性、发音的科学化、力度的层次、节奏的脉搏、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确、形象的完整等。
总之，敏锐的听觉能力对于学习小提琴演奏的人来说是十分重要的。
二、音乐听觉训练的特点许多学生演奏时思路混乱不清，除手指基本功的原因外，多数是因为听觉的原因造成的。
这些学生只是被动机械、无目的地在听，对自己演奏音乐作品时的音响，只有一种模糊的印象，听觉是混乱的，而且不知该如何听。
所以，小提琴学习中音乐听觉的训练就是：学生必须在敏捷的思维下，按音乐进行的规律将无意识、混乱的听觉调整为清晰、有目的的听觉。
弦乐器演奏中的音准训练方法
弦乐器演奏中的音准训练方法弦乐器演奏中的音准训练是每位学习弦乐器的初学者和专业音乐家都需要重视的重要环节。
良好的音准能够使演奏者的演奏更加准确、纯净，并且能够与其他乐器协调地合奏。
本文将介绍几种弦乐器演奏中常用的音准训练方法，帮助学习者提升自己的音准水平。
一、定位和调谐在演奏弦乐器之前，定位和调谐是必不可少的。
准确的定位能够使演奏者在演奏过程中准确地找到音位，而调谐则是保证演奏乐器的音调准确的前提。
对于弓弦乐器，如小提琴、中提琴等，可以通过弓弦与指板的接触来定位音位，同时使用调音器等设备进行调谐。
对于弹拨弦乐器，如吉他、大提琴等，可以利用品位标记和弦轴进行定位，并通过转动弦轴来达到调节音调的目的。
二、音阶练习音阶练习是训练弦乐器演奏音准的基本方法之一。
常见的音阶练习包括大调和小调音阶的平行练习、交替练习和增减音练习等。
通过反复练习不同的音阶，演奏者可以熟悉不同音区的音高，并且能够准确地按照要求演奏出每个音位的音准。
三、音程训练音程训练是弦乐器演奏中提高音准的重要方法。
音程包括纯一度、二度、三度、四度、五度、六度、七度和八度等。
通过针对不同音程的练习，演奏者可以加深对音准的理解和掌握，并且能够在演奏时准确地跨越不同音程。
四、对位练习对位练习是指在演奏过程中，通过与其他乐器或伴奏进行对位演奏。
对位练习可以帮助演奏者在演奏中更好地把握音准，与其他乐器协调地合奏。
对位练习可以通过与钢琴、管弦乐队或其他乐器的合奏进行。
演奏者需要通过对位演奏，尽量减小与其他乐器的音高差异，从而达到更好的音准效果。
五、听力训练弦乐器演奏中的音准训练还需要依靠良好的听力。
音准训练应该与听力训练相结合，通过听音乐、听大师演奏、听录音等方式，培养自己对音准的敏感度。
演奏者可以通过模仿、比较等方法来加深对音准的理解和感受，并且能够更好地将其应用到自己的演奏中。
六、延音练习延音练习是指将每个音符保持一定时间的演奏练习。
通过延长每个音符的演奏时间，演奏者可以更好地掌握音的长度和音准，并且能够更加准确地将不同音符连接在一起，形成流畅的音乐。
小提琴节奏感是如何训练的
小提琴节奏感是如何训练的在小提琴的学习过程中，必然立即接触到节奏。
无论你拉音节，拉空弦，拉练习曲，还是拉乐曲。
每时每刻都在和节奏打交道。
培养自身的节奏感非常重要。
下面是小编为你整理的训练小提琴节奏感的方法，希望对大家有帮助!训练小提琴节奏感的方法乐曲中，到处都有节奏的各种组合变化，这种变化有时是突变，前后千变万化，使人一时难以转换。
乐曲中，还有许多特殊的节奏型，这些节奏型，必须运用特定的方法，才能准确的把握，否则你会无从下手。
乐曲中还有各种节拍的转换其中的节奏也需要运用一定的方法，才能使音型间天衣无缝。
这些转换变化单纯简单的运用谱子上的记谱的确会出现许多问题，使你一遍遍的，总是拿捏不住。
而且缺少把握程度。
手足乱了阵脚，直接影响到其他技巧的发挥。
当你配伴奏演奏，或在乐团演奏时，所有的音就应当像钻石镶嵌在玉器中一样完美，节律要十分准确，没有强化的节奏训练绝对是行不通的。
下面我谈一点小提琴的节奏训练。
以便琴友共同探讨。
一;简单的单一的节奏训练1; 切分音。
包括大切分音，小切分音(对不起我不会打谱子，如果附上谱子是非常直观的)2; 附点音，包括前附点音，和后附点音。
3; 三连音。
4; 六连音。
十连音，十一连音，等。
5; 前十六音。
后十六音。
6; 一长音后，紧跟三十二份音符。
二;包含休止符音型的节奏训练1; 八分音符八分休止后二分音符。
2; 二分休止四分音符四分休止。
等等三;二二的拍子的训练。
1; 较多的接触四四拍子，遇到二二拍子常常按四四拍对待，搞错。
2; 四四帕子，乐句的需要打八拍，也会出现视觉错误。
四;较难的节奏组合1; 两拍，的三连音。
2; 三拍子的同度音。
两拍后，一拍连线连着下一小节的第一拍。
后又是两拍。
这样的节奏连续进行几小节。
使三拍子乱了阵脚。
3; 三拍子。
一拍一音，音型是四个一组，连续重复。
同样从音型上冲击三拍子的节律。
4; 四四拍子，连续的后附点音，转换八三拍子前八分音后四分音符。
两者节奏相近，但截然不同，如何在心里打拍子，使重音落在下拍子上。
音乐听力的训练方法
音乐听力的训练方法关于音乐听力的训练方法对于少年儿童来说，进行音乐听力的训练是十分重要的培养目标之一。
凡是成功的音乐家(作曲家、歌唱家、演奏家)，无不具备超群的听音能力,下面这些是小编为大家推荐的关于音乐听力的训练方法相关资料。
一、听琴音绝大多数音乐教师，都是使用风琴、钢琴、手风琴、电子琴等键盘乐器来组织教学的。
因而，听琴能力的训练，是最基本的听觉训练，可不夫时机地提高听琴音的能力。
1.辨琴语。
辨琴语，是属于常规性的听力训练。
为了更好地组织教学，就要经常进行辨琴语的训练。
以便形成相应的技能。
2.说音名。
在每次教唱歌曲之前，都要进行说音名的训练。
教师用琴弹出一个或几个音符(音组)，让学生试着说出其名称来，以便提高感知音符的能力。
3.唱音符。
教师用琴弹奏音符或音组，让学生听后学唱，增强听音的记忆和表达能力。
二、听乐曲让学生经常地听一听有关的器乐曲，在欣赏的过程中进行听力训练，是增强听觉器官感知能力的有效途径。
1.品乐器。
乐曲，固然是由乐器弹奏出来的乐音。
可在聆听某个乐曲后，让学生品味出是由哪种或哪些乐器发出的音响。
例如：(1)《二泉印月》(二胡);(2)《我是一个兵》(笛子);(3)《高山流水》(古筝);(4)《雨打琶蕉》(琵琶);(5)《喜洋洋》(唢呐、笛子、弦乐、打击乐等)。
2.讲曲名。
让学生在每次欣赏乐曲后，准确无误地讲出乐曲的题目，以利更好地认知乐曲，丰富音乐知识。
例如：(1)江南(广东)音乐(《紫竹调》、《步步高》、《十面埋伏>;(2)民族音乐(《信天游》、《小放牛》、《有个金太阳》;(3)西洋音乐(《天鹅湖》、《月光曲》、《斗牛士》)。
3.记曲谱。
在识谱教学进行到一定程度的时候，可让学生试着记录曲谱，进行较高层次的听力训练，提高边听边记的能力。
当然不能超之过急，应由浅入深，由少到多，逐步量力而行，能记多少是多少，哪怕是象征性的也好。
教师进行必要的检验和指导。
激发感知、记忆，再现曲谱的兴趣，强化听音能力的训练。
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小提琴学习中的音乐听觉训练(一)
内容摘要：本文主要阐述了小提琴学习中音乐听觉训练的重要性、音乐听觉训练的特点及音乐听觉训练的要素（旋律、音准、发音）等几项问题。
通过对这些问题的分析，归纳出一些对提高学生音乐听觉水平行之有效的方法，进而达到提高小提琴演奏水平的目的。
关键词：音乐听觉旋律音准发音
音乐是听觉的艺术，它是用声音塑造音乐形象，通过人们听觉的感知，作用于人的思想情感，使人获得美的享受。
马克思曾说过：“对于没有音乐感的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义……”无论演奏者还是听众都需要通过听觉来欣赏音乐，鉴别其艺术效果的优劣。
可是笔者在几年的小提琴教学中却发现许多学生对自己的演奏充耳不闻，对乐谱的要求视而不见。
所以在小提琴学习中，应重视音乐听觉的训练。
一、音乐听觉训练的重要性
大凡优秀的音乐家都具有敏锐的听觉能力，他们在有意或无意聆听的状态下，其神经听觉器官和分析器官都保持着高度的职业敏感性，这种敏感的听觉不是天生的，而是长期训练的结果。
所以，对于学习小提琴的人来说，训练出一双有着高度审美力和鉴赏力的敏锐的耳朵是至关重要的，因为小提琴作品中，那充满了人性生命韵律的节奏，那微妙细腻的难以言传的“意境”所造就的艺术境界，都不是仅仅靠演奏时盲目的本能冲动就能愉快胜任的，而是在审美听觉的控制下才能做到。
所以，小提琴演奏者必须具备敏锐的听觉能力，使之能胜任小提琴音
乐的演奏要求。
演奏时必须用听觉去判断演奏是否达到满意的艺术效果——音的准确性、发音的科学化、力度的层次、节奏的脉搏、乐句的均匀、旋律的流畅、风格的准确、形象的完整等。
总之，敏锐的听觉能力对于学习小提琴演奏的人来说是十分重要的。
二、音乐听觉训练的特点
许多学生演奏时思路混乱不清，除手指基本功的原因外，多数是因为听觉的原因造成的。
这些学生只是被动机械、无目的地在听，对自己演奏音乐作品时的音响，只有一种模糊的印象，听觉是混乱的，而且不知该如何听。
所以，小提琴学习中音乐听觉的训练就是：学生必须在敏捷的思维下，按音乐进行的规律将无意识、混乱的听觉调整为清晰、有目的的听觉。
这种训练能够促使学生从特定意义出发进行学习，充分调动自己的听觉器官，培养发挥自己的听觉能力。
小提琴学习中的音乐听觉训练，不是单纯的音的高低听辨，也不是仅仅用耳朵去听。
“听”是心理在声音上的运用，而耳朵只是身体的器官，具有一种听觉机能，一般情况下听觉机能所起的只是消极作用，这可能听见也可能听不见。
比如，在教学上，若学生不能专心地倾听自己演奏的声音，可以试着让他们侧耳、闭目、把头贴在琴上，效果特别显著，这是因为他们的全部注意力都集中在听力上了。
所以“听”是耳朵的功能，而凝神细听则是一种心理功能，小提琴学习中的音乐听觉训练就包含了这种心理功能训练，是学生集中于大脑的听觉训练。
教师的任务就是不断地向学生发出信号，让学生注意听，并告诉他们所要
听的内容和如何去听，引导学生掌握音乐中的各种因素，让学生时刻保持听觉的警觉性，在清晰的思维控制下，有目的地进行。
三、音乐听觉训练的要素
1.旋律听觉
音乐作品中，旋律是核心。
旋律本身有两个要素，即音高和节奏。
人在对旋律的感知中是依靠自己的听觉经验，逐步形成了人对音乐中音的高低与长短的组合能力，这使音高与节奏成为不可分割的整体。
“节奏的弹性是与旋律的弹性携手并进的，也就是说，节奏随着跳进和级进的变化也有灵活的变化，而且长的音值原则上适合于跳进运动，短的音值适合于级进运动。
”1]这种音高与长短的结合形成了人在对旋律感知中的听觉习惯，而产生了丰富多彩的旋律形态。
也就是说，人并不是对逐个音的音高孤立地进行感知。
音的长短、级进和跳进等旋律进行规律，音高与节奏的不同组合，以一个整体而作用于人的听觉，在感知记忆中是以一个相对的整体来记忆并积累。
所以小提琴演奏者在演奏旋律时，一定要在理解的基础上，在听觉的控制下进行。
（1）注意听完整的旋律线条。
首先必须准确地划分旋律的句读，演奏时要细心地听旋律的每一个音，听各旋律声之间的衔接，使其语气表达完整。
（2）注意听流畅的旋律线条。
在听到完整旋律线条的基础上，演奏时要时刻注意倾听旋律线条的流畅性。
特别是当旋律的某种特点的技巧出现时，由于技巧的难度而影响旋律进行的流畅。
如：我们在聆听许
多著名的小提琴协奏曲时，可以发现在这些作品中几乎都有集中全曲主要的音乐素材而发挥高难度演奏技法的华彩乐段，大部分人在演奏华彩乐段时常常会不流畅。
练习时学生首先要克服技术上的难点，然后还要注意旋律进行时的方向点，演奏时要有倾向性地走向这个点。
（3）注意听旋律的表情。
在演奏时，要细心倾听旋律的表情，首先要把握住旋律的风格，领会旋律的语气韵味，在此基础上，演奏旋律时的力度变化、音色变化、轻重缓急、起伏跌宕，都必须用听觉仔细检验。