平面设计基础及构成

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平面构成(平面设计入门基础知识)教程文件

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平面构成(平面设计入门基础知识)《平面构成》1、总论2、形态属性3、形态要素4、基本型和骨骼属性5、骨骼关系6、基本形式第一章总论1、构成的起源1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新的“国立魏玛建筑学校”,这就是著名的“包豪斯”。

包豪斯顺应工业社会的发展,致力于纯美术与应用视觉艺术的共性研究,提倡艺术与技术的统一,建立起现代工业设计的新体系。

“构成”是包豪斯设计基础课程体系中的一门重要课程。

2、构成的定义构成:将造型要素按照某种规律或法则进行组织,建构理想形态的造型活动。

平面构成:在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织,构成理想形态的造型设计基础训练。

3、平面构成的目的、特点及学习方法(1)目的培养创造力和基础造型能力,为专业设计构思提供方法和途径。

研究形态、色彩、质感、构图、表现力和美感等造型因素,这些因素是其他艺术造型的本质和基础。

(2)特点基础性:学习设计入门课,对初学设计有重要的专业引导与指导作用。

趋理性:将繁杂造型关系还原分解成造型要素,再按一定法则综合构成。

设计性:设计是有目的的造型活动,设计方案必须收到有条件的制约。

实践性:体现在课程对材料,工具和工艺的尝试把握以及对现有形态的积累,也有对新形态的发现与创造。

(3)学习方法遵循理论与实践相结合,感性与理性相融会的原则。

努力开拓思路,发挥想象力,丰富构想,培养艺术创造能力。

接受严格系统训练,勤思考,勤动手。

4、平面构成所用的材料和工具(1)工具笔:毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等。

绘图仪器:直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规和小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具。

(2)材料纸张:白卡纸、白板织或较光滑的纸张,如果是做肌理还可以用宣纸,毛边纸,水彩纸或质地较粗糙的纸张来达到效果。

颜料:通常用瓶装浓缩黑色水粉颜料填色,也可用中华墨汁代替。

5、平面构成给设计思维带来的思考平面构成是一种开发潜在创造力的训练方法,其思维途径至少可以给我们带来以下几点思考:(1)严谨的逻辑思维构成练习中首先确定构成形态的若干基本要素,然后进行分解,组合,排列,这种方法是一种富于理性的,逻辑性很强的思维方法,这样可以避免先入为主的弊病,又便于在众多的方案中优选出最佳方案。

平面设计师要掌握的版式基础大全

平面设计师要掌握的版式基础大全

平面设计师要掌握的版式基础大全(一)构成平面的三要素(1)点的构成点是组成平面构成的基础要素。

点可以是不同大小的,也可以是不同疏密的。

在一个画面上也可以有大小、疏密、虚实、整齐和随意对比的,对比就会产生韵律感。

(2)线的构成垂直和水平的线都会有稳定的感觉,斜线会更加有冲击力,曲线会感受更加柔和。

(3)面的构成面的种类有不规则形状和几何形状两种。

(二)排版中的元素在平面设计的过程中,我们其实是在组织图片、文字、按钮、图标等比较小元素的信息架构。

这些排版中的元素需要我们放在画面中,不可以因为好不好看而删去必要的信息,然后根据它们的重要性进行排列组合。

(三)文字排版八条定律字体是排版中重要的元素,也是直接的信息传达方式。

下面有八条文字排版的定律,供参考。

第一,保证文字是可读的。

第二,不要在一个版面中使用三种以上的字体。

第三,如果英文标题或单独进行排版时,尽量全部使用大写而非首字母大写。

中文标题或单独进行排版时结尾不需要句号。

第四,字间距和行距以及文字大小都要依据实际场景来决定。

第五,文字阅读需要清晰地背景区分,比如黑纸白字和白纸黑字原则。

第六,除非不得已,尽量避免在一个版式中使用中英文混排。

第七,文本左边对齐同时右边也需要对齐。

第八,中文前面需要空两个全角字符空格,英文前面无需空格,但需要大写。

(四)图片素材比例在进行排版的时候,或多或少都会用到图片素材。

无论图片的大小,首先要保证使用的图片与整体设计色调相符。

冷色、暖色、中性色都要符合整体的色调,一定是邻近色或对比色等色彩关系,不要因为自己的主观放置没有色彩关系的配图或者会抵消画面色彩倾向的配图。

同时,还要注意比例,才会让作品整体耐看。

(1)图文比例在一个设计中,图片与文字的量应该有一定的对比。

人天生喜欢看图片而不是阅读,实际上人类有阅读能力的历史只有几千年,而欣赏图片的能力是天然的。

如果需求方的文字需求非常多,尝试与需求方商讨减少文字量。

文字量越少,图形化设计越多,那么视觉上这个作品看起来就更轻松。

平面设计的构成元素

平面设计的构成元素

平面设计的构成元素
平面设计的构成元素是指在平面设计中所使用的各种基本元素,包括线条、形状、颜色、质感、文字、图片、空白等。

这些元素通过不同方式的组合和运用,用来表达设计的目的和传达信息。

1. 线条:线条是平面设计中最基本的构成元素之一,可以用来划分空间、表达形状、引导视线等。

2. 形状:形状是指平面设计中二维图形的外部边界,可以是简单的几何形状如圆形、矩形,也可以是复杂的自由形状。

3. 颜色:颜色是平面设计中最直观、显著的构成元素之一,可以用来创造氛围、表达情感、引起注意等。

4. 质感:质感是指通过图像的纹理、光影、材质等元素表现出来的物体的触感。

5. 文字:文字是平面设计中用来传递信息、表达意义的一种元素,包括字体、字号、字形、排版等。

6. 图片:图片是平面设计中通过图像来传递信息和表达意义的一种常用元素,可以是照片、插图、图标等。

7. 空白:空白或留白指设计中未被填充的空间,可以用来划分布局、提供视觉舒适感、突出重点等。

以上是平面设计中常见的构成元素,设计师可以根据设计需求和目的灵活运用各种元素来构建具有美感和效果的平面作品。

平面设计包括哪些内容

平面设计包括哪些内容

平面设计包括哪些内容平面设计是一门创意设计领域的重要分支,广泛应用于平面传媒和数字媒体领域。

这种设计形式以平面介质为基础,通过使用文字、图像、色彩和布局等元素,实现有效的传达信息和表达意图。

在进行平面设计时,设计师需要掌握一系列的技能和知识,下面将讨论平面设计包括的主要内容。

1. 布局设计布局设计是平面设计的核心内容之一。

设计师需要根据设计要求合理地安排不同元素在设计空间中的位置,以达到整体效果的平衡和和谐。

通过选择合适的布局方式,如对称、层次、重复、交叉等,可以有效地引导观众的目光,使设计作品更易于被理解和接受。

2. 色彩运用色彩在平面设计中起着非常重要的作用。

设计师需要了解色彩理论,包括颜色的原理、搭配和运用。

通过选择适当的色彩方案,设计师可以传达出不同的情感和意义,从而影响观众的感受和行为。

同时,色彩的运用还可以增强设计作品的可读性和辨识度。

3. 字体设计字体是对设计作品进行文字表达的重要元素。

在平面设计中,设计师需要选择适合的字体,包括字形、字体大小、字距和行间距等,以增加设计作品的可读性和视觉效果。

不同的字体可以传达不同的情感和风格,设计师需要根据设计目标和受众需求进行合理的选择和运用。

4. 图像处理图像是平面设计中常用的元素之一。

设计师需要使用图像编辑软件,如Photoshop或Illustrator等,对图像进行剪裁、调整颜色、修饰和优化等处理,以获得理想的视觉效果。

图像处理的目的是突出设计的主题,吸引观众的注意力,并与其他元素形成有机的整体。

5. 插图与图标设计插图和图标设计在平面设计中有着广泛的应用。

它们是通过简洁的形状和图案,快速传达信息和想法的有力工具。

设计师可以使用矢量图形软件,如Illustrator,创建各种插图和图标,从而增强设计作品的可读性和吸引力。

6. 品牌标识设计品牌标识设计是企业和组织在市场中建立品牌形象的重要手段。

设计师需要熟悉品牌标识设计的原则和技巧,通过选择合适的字体、色彩和图形等元素,创造具有独特个性和辨识度的品牌标识。

三大构成基础

三大构成基础

平面设计三大构成基础平面构成的形式1.平面构成的基本格式(基本格式大体分为:90度排列格式、45度排列格式、弧线排列格式、折线排列格式)2、重复构成形式(以一个基本单形为主体在基本格式内重复排列,排列时可作方向、位置变化,具有很强的形式美感)骨格与基本形具有重复性质的构成形式,称为重复构成。

在这种构成中,组成骨格的水平线和垂直线都必须是相等比例的重复组成,骨格线可以有方向和阔窄等变动,但亦必须是等比例的重复。

对基本形的要求,可以在骨格内重复排列,也可有方向、位置的变动,填色时还可以“正”、“负”互换,但基本形超出骨格的部分必须切除。

-简单重复构成-多元重复3.近似构成形式(有相似之处形体之间的构成,寓“变化”于“统一”之中是近似构成的特征,在设计中,一般采用基本形体之间的相加或相减来求得近似的基本形)。

骨格与基本形变化不大的构成形式,称为近似构成。

近似构成的骨格可以是重复或是分条错开,但近似主要是以基本形的近似变化来体现的。

基本形的近似变化,可以用填格式,也可用两个基本形的相加或相减而取得。

4.渐变构成形式(把基本形体按大小、方向、虚实、色彩等关系进行渐次变化排列的构成形式),骨格与基本形具有渐次变化性质的构成形式,称为渐变构成。

渐变构成有两种形式:一是通过变动骨格的水平线、垂直线的疏密比例取得渐变效果;一是通过基本形的有秩序、有规律、循序的无限变动(如迁移、方向、大小、位置等变动)而取得渐变效果。

此外,渐变基本形还可以不受自然规律限制从甲渐变成乙,从乙再变为丙,例如将河里的游鱼渐变成空中的飞鸟,将三角渐变成圆等。

-形的大小、方向渐变-形状的渐变-疏密的渐变-虚实的渐变-色彩的渐变发射构成形式(以一点或多点为中心,呈响周围发射、扩散等视觉效果,具有较强的动感及节奏感)。

格线和基本形呈发射状的构成形式,称为发射构成。

此种类的构成,是骨格线和基本形用离心式、向心式、同心式以及几种发射形式相叠而组成的。

平面设计的专业知识

平面设计的专业知识

平面设计的专业知识平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。

可以将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。

也可以以手绘方法去创作。

主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。

而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。

1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。

广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。

2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。

3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。

4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。

5.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。

比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。

6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。

7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。

8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。

1.概念元素,所谓概念元素是那些不实际存在的,不可见的,但人们的意识又能感觉到的东西。

例如我们看到尖角的图形,感到上面有点,物体的轮廓上有边缘线。

概念元素包括:点、线、面。

2.视觉元素:概念元素不在实际的设计中加以体现,它将是没有意义的。

概念元素通常是通过视觉元素体现的,视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。

3.关系元素:视觉元素在画面上如何组织、排列,是关系元素来决定的。

简述平面设计的几个要素

简述平面设计的几个要素
平面设计是以视觉作为沟通和表现的方式,通过多种方式来创造和结合符号、图片和文字,借此传达想法或讯息的觉表现。其构成要素是创造有效视觉作品的基础和关键。首先,色彩是平面设计中极为重要的元素,它能够引发人们的情感反应,并帮助建立设计的整体风格和氛围。其次,形状和线条也是构成平面设计的基本要素,它们能够引导观众的视线,强调重点,并创造出独特的视觉效果。此外,文字在平面设计中同样占据重要地位,不仅是传递信息的工具,还能通过字体、大小和排列方式等表达特定的情感和风格。除了上述要素,空间和布局也是平面设计中不可忽视的方面,合理的空间分配和布局规划能够使设计作品更加和谐、统一,并有效地传达设计意图。综上所述,平面设计的构成要素包括色彩、形状与线条、文字以及空间与布局等关键元素,这些要素相互结合、相互作用,共同构成了平面设计作品的基础和灵魂。

平面设计知识--平面构成

平面设计知识--平面构成

平面设计知识--平面构成平面设计知识--平面构成平面设计知识--平面构成第一节单形造型课题一二形组合加减法一、形态的种类1、几何形:直线形、弧线形(可以用工具完成的形态,例:正方形、三角形、圆形)。

特点:明快、单纯、规整、秩序(例:书、电视机、冰箱、球等)。

2、有机形:特点:微型机、膨胀、优美、弹性(水滴、鹅卵石、扁豆、马铃薯等)。

3、不规则形:手撕形、偶然形、有一定的情态、情趣。

二、形态的派生与发展(逻辑推理思维方法的演习)例:几何形--正方形,如何派生变化成各式各样瓣形态呢?思考原则:1、体量、比例关系的变化:正方形变成2:3 、2:4 、2:5 、等类推变化其长与宽的的体量比例关系,可不同的长方形。

2、方向关系的变化:变化体量比例关系后,改变其方向角度,30 ,50 ,70 等类推,也是派生发展形态的一种手法。

3、位置关系的变化:改变各形态在限定空间中的位置关系,也可获得不同的单位形态。

4、肌理关系的变化:5、色彩关系的变化:均会出现不同性格、不同情态的单位形态(简称单形)三、单形造型法1、加法:形+形 = 另一单形几何形+几何形例:正方形+三角形、正方形的派生形(长方形)+三角形的派生(类推)几何形+有机形例:正方形+鸡蛋形几何形+不规则形有机形+不规则形例:杯子------长方形+圆环锁头------正方形+圆环雨伞------三角形+细长方形台灯------三角形+球形组合方法:(图1,2)连接法:形与形外形接触,互不遮挡,保持原型特点。

联合法:形与形局部联合,组成另一个形象。

(CorelDRAW电脑软件中用“焊接”命令)。

分离法:形与形并列保持一点距离,蹭出现负形。

2、减法:形-形=另一单形几何形-几何形几何形-有机形几何形-不规则形组合方法:(图1、2)减缺法:一个形被另一个形剪去,出现新的形态。

(CoreDRAW 电脑软件用“修剪”命令)。

3、加减法综合减-加一法用一个形减去一处补在另一处,联合成另一个新形态。

平面设计:平面构成

平面设计:平面构成

05
CATALOGUE
平面构成的创意应用
在海报设计中的应用
海报是传递信息的重要媒介,平面构成在海报设计中能 够发挥重要作用。
运用色彩、字体和版式设计,使海报更加醒目、易于理 解和记忆。
通过运用点、线、面的组合,创造出具有视觉冲击力的 画面,吸引观众的注意力。
平面构成还可以通过运用空间、比例和透视等手法,营 造出立体感和层次感,提升海报的表现力。
平面构成能够帮助设计师拓展创意思 维,通过形态的组合、变化和重构, 创造出独特的视觉形象和品牌形象。
平面构成的历史与发展
历史
平面构成起源于20世纪初的欧洲,它的产生与发展与现代艺术、设计思潮紧密相关。随着科技的发展和人们审美 的变化,平面构成也在不断地演变和发展。
发展
随着数字化时代的到来,平面构成在设计领域的应用更加广泛和深入,它不仅在传统平面设计领域得到广泛应用 ,还在数字媒体、交互设计等领域展现出新的应用前景。同时,随着多元化设计风格的不断涌现,平面构成也在 不断创新和发展,为设计师提供了更多的创意空间和可能性。
03
CATALOGUE
平面构成的基本原则
平衡
平衡
在平面构成中,平衡是指视觉上的稳定和平衡感,通过合理分布 元素的位置、大小和色彩等来达到视觉上的平衡。
平衡原则的应用
在设计中,可以通过调整元素的大小、位置和色彩等来达到平衡, 使画面看起来更加稳定和协调。
平衡原则的注意事项
在应用平衡原则时,需要注意避免过于对称或过于平均的分布,以 免显得单调或过于刻意。
加具有特色和个性化。
在品牌形象设计中的应用
品牌形象是企业的无形资产, 平面构成在品牌形象设计中能
够发挥关键作用。
通过统一的视觉形象,如标志 、字体、色彩等,建立起品牌

构成基础第二版电子课件第二章平面构成

构成基础第二版电子课件第二章平面构成
三角形的面——斜线是主要特征,它丰富了角与形的变化,显得比较活泼。角 形突出的角给人以紧张感,带有较强的不安定感和刺激性。最简单的角形为三角形, 它特有的稳固结构和尖锐突出的角,具有向空间挑战的动态个性,表现出激烈扩张 的感觉。底边水平放置的三角形,唤起人们对山丘、金字塔的联想,它是稳定、永 恒的象征;倒三角形给人以强烈的不安定感;垂直的等腰三角形、等边三角形则最 能体现稳固、坚实、不可撼动的感觉。
第一节 平面构成的基本要素
第一节 平面构成的基本要素
(2)曲线 曲线富有女性化的特征,具有丰满、柔软、优雅、浑然之感。几何 曲线是用圆规或其他工具绘制的,具有对称和秩序的美、规整的美,如 图2-1-41 所示。自由曲线是徒手画的一种自然的延伸,自由而富有弹性, 如图2-1-42 所示。
第一节 平面构成的基本要素
第一节 平面构成的基本要素
(2)点的空间关系错视同样 大小的A、B 点,因为周围空间中 点的大小不同,导致在视觉上A、 B两点大小不一样,如图2-1-23 所 示。完全相同的C、D 点,在白色 背景下会比在黑色背景下显得小, 如图2-1-24 所示。
第一节 平面构成的基本要素
第一节 平面构成的基本要素
第一节 平面构成的基本要素
第一节 平面构成的基本要素
三、面
1. 面的概念 面是线连续移动至终结而形成的轨迹,是构成各种可视形态的最基 本的形,它有长度、宽度,没有厚度。在平面构成中,面在轮廓线的闭 合内,给人以明确、突出的感觉,如图2-1-65 所示。
第一节 平面构成的基本要素
2. 面的形态 面可以理解为轮廓线包围的平面面积,它在画面中占的比重较大, 因而面的形态对平面设计的整体效果可以说起了主导作用。一般来说, 面的形态可分为规则形的面和不规则形的面两种。 规则形的面主要是由直线的运动构成,如直线平行移动形成长方形 的面,直线旋转移动形成圆形的面,斜线平行移动形成菱形的面,直线 一端移动形成扇形的面等。规则形的面一般形状规则整齐,具有简洁、 明确、秩序的美感,如图2-1-66 所示。 而不规则形的面则是由直线和曲线的自由运动形成的,具有变化多 样的特点,如图2-1-67 所示。

平面设计基础

平面设计基础

平面设计基础一、认知1、初识平面设计1。

1、关于平面设计也称为视觉传达设计,是以“视觉”作为沟通和表现的方式.作为平面设计师会接触到包括标识(商标和品牌)、出版物(杂志,报纸和书籍等)、平面广告,海报,广告牌,网站图形元素、标志和产品包装等等方面的设计需求。

一般做过三年以上平面的设计师,应该需要具备较好的图形创意、板式设计、视觉表现、品牌设计等方面的专业能力。

1.2、平面设计师专业广度平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术,作为专业的平面设计师需要具备更多的专业广度。

除了软件技能操作以外,还需要具备信息处理与排版的能力、图形创意与品牌思维的能力、各种商业传播的视觉表现与处理、字体设计等等方面的能力。

1.3、平面设计师职业现状很多公司都只有一两个设计师,给到的设计周期又很少,导致作品基本是赶出来的,质量肯定是比较难以控制的。

除非能够进入一些 4A 公司和具备成熟的设计团队的公司,不然其实平面的待遇还是相对较差的,也有逐步进入管理层的,相对还算可以的.1.4、不可小瞧的设计功底平面设计师虽然平时工作内容相对比较杂,但是锻炼出来的设计功底还是非常不错的。

虽然大部分设计师初入行业都可能去的是中小型企业,接触的内容比较杂,但是往往这样能够学到更多的职场技能。

工作就是能够解决更多的问题,中小企业的设计经历可以让我们学到很多,磨练自己的设计功底,为后续的精专方向打下基础.2、平面设计师的进阶之路2。

1、杂学活用作为平面设计师在职场中,需要不断地扩展自己的专业广度,因为你会遇到很多的设计杂事,之前做平面的时候连老板的 PPT 也是需要设计的.在工作中需要多一份主动,闲余的时间可以思考一下公司的一些设计优化,将你想要的设计感觉逐步去推进,这样以后才能逐步的积累一些不错的设计方案。

2.2、精专细分领域在平面设计中,也有设计师专攻一些设计板块,这样通常会做得特别出色。

例如,有些设计师专门设计电影海报、书籍设计、品牌设计、包装设计等等。

平面构成艺术平面设计的基础

平面构成艺术平面设计的基础
详细描述
在广告设计中,平面构成的应用主要体现在创意构思和视觉表现上。通过运用不同的平面构成手法, 如重复、对称、对比等,可以创造出独特的视觉效果,吸引观众的注意力,并引导他们理解广告的主 题和信息。
包装设计中的平面构成
总结词
包装设计中的平面构成主要关注产品的 包装外观和整体形象,通过合理的布局 和设计,使包装具有美观和实用性。
发展
随着科技和审美的不断进步,平面构成也在不断发展。新的表现手法、材料和技 术不断涌现,使得平面构成在形式和内涵上更加丰富多样。同时,它也在与其他 艺术形式和设计领域相互融合,呈现出更加多元化的发展趋势。
02
平面构成的基本元素

01
点是平面构成中最基本 的元素,它没有大小, 只有位置。
02
点可以用来表示重要的 信息,突出主题,或者 创造视觉焦点。
VS
详细描述
在包装设计中,平面构成的应用主要体现 在对产品外观的创意设计和整体形象的塑 造上。通过运用平面构成美感的包装外观,同时还要考虑包 装的功能性和实用性,以满足消费者的需 求。
品牌形象设计中的平面构成
总结词
品牌形象设计中的平面构成主要关注品牌的 视觉形象和识别性,通过统一的视觉形象和 标志设计,塑造品牌形象并传达品牌价值。
详细描述
在海报设计中,平面构成的应用主要体现在 创意构思和视觉表现上。通过运用不同的平 面构成手法和元素,可以创造出独特的海报 风格和视觉效果,吸引观众的注意力并引导 他们理解海报的主题和信息。同时还要注重 海报的易读性和可读性,以确保观众能够快
速准确地获取海报传达的信息。
THANK YOU

面是由线移动形成的,具有大小和形 状。
面的形状、大小、排列方式等可以影 响整体的视觉效果和氛围。

平面设计学习的内容有哪些

平面设计学习的内容有哪些

平面设计学习的内容有哪些如果你想从事美工职业,那么你无疑就要把平面设计方面的知识学好!至于平面设计的学习,涉及到哪些内容呢?下面就随店铺一起来了解下吧!平面设计的学习内容1、知识结构第一步:从点、线、面的认识开始,学习掌握平面构成、色彩构成、立体构成、透视学等基础;我们需要具备客观的视觉经验,建立理性思维基础,掌握视觉的生理学规律,了解设计元素这一概念。

第二步:你会画草图吗?1998澳大利亚工业设计顾问委员会调查结果,设计专业毕业生应具备的10项技能第一位就是:“应有优秀的草图和徒手作画的能力,作为设计者应具备快而不拘谨的视觉图形表达能力,绘画艺术是设计的源泉,设计草图是思想的纸面形式,我们有理由相信,绘画是平面设计的基础,平面设计是设计的基础!”第三步:你还缺少什么?缺少对传统课程的学习,如陶艺、版画、水彩、油画、摄影、书法、国画、黑白画等等,太多太多,你还是问问自己吧!不管如何这些课程将在不同层次上加强了你设计的动手能力、表现能力和审美能力,他们最关键的是让你明白什么是艺术,更重要的是你发现你自己的个性,但这也是一个长期的过程。

第四步:“我可以开始设计了吗”?当然不行,你要设计什么?正如你要开始玩游戏了,你了解游戏规则吗?不过你不用担心,你已经进入了专业自身的学习,同时也意味着你才刚刚开始,你将不折不挠,不浮躁不抱怨、务实的、实事求事的态度步入这一领域。

第五步:你能辨别设计的好坏,知道为什么吗?上一步通过对设计基础知识的学习,不知不觉你已经进入了设计的模仿阶段,为了向前我们必须回顾历史,既而从理论书籍的学习转变为向前辈及优秀设计师学习。

这个阶段伴随着一个比较长期的一个过程,你的设计水平可能会很不稳定,你有时困惑、有时欣喜,伴随着大量的实践以及对设计整个运转流程逐渐掌握,开始向成熟设计师迈进。

平面设计的学习内容2、专业知识平面设计是将作者的思想以图片的形式表达出来。

可以将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。

平面构成(平面设计入门基础知识)

平面构成(平面设计入门基础知识)

《平面构成》1、总论2、形态属性3、形态要素4、基本型和骨骼属性5、骨骼关系6、基本形式第一章总论1、构成的起源1919年德国建筑师格罗佩斯创建了全新的“国立魏玛建筑学校”,这就是著名的“包豪斯”。

包豪斯顺应工业社会的发展,致力于纯美术与应用视觉艺术的共性研究,提倡艺术与技术的统一,建立起现代工业设计的新体系。

“构成”是包豪斯设计基础课程体系中的一门重要课程。

2、构成的定义构成:将造型要素按照某种规律或法则进行组织,建构理想形态的造型活动.平面构成:在二维平面上将造型要素按照某种规律进行组织,构成理想形态的造型设计基础训练。

3、平面构成的目的、特点及学习方法(1)目的培养创造力和基础造型能力,为专业设计构思提供方法和途径。

研究形态、色彩、质感、构图、表现力和美感等造型因素,这些因素是其他艺术造型的本质和基础。

(2)特点基础性:学习设计入门课,对初学设计有重要的专业引导与指导作用。

趋理性:将繁杂造型关系还原分解成造型要素,再按一定法则综合构成设计性:设计是有目的的造型活动,设计方案必须收到有条件的制约。

实践性:体现在课程对材料,工具和工艺的尝试把握以及对现有形态的积累,也有对新形态的发现与创造。

(3)学习方法遵循理论与实践相结合,感性与理性相融会的原则。

努力开拓思路,发挥想象力,丰富构想,培养艺术创造能力.接受严格系统训练,勤思考,勤动手。

4、平面构成所用的材料和工具(1)工具笔:毛笔、钢笔、铅笔、签字笔、马克笔、绘图笔、直线笔、曲线笔、鸭嘴笔等绘图仪器:直尺、三角尺、曲线板、圆规、分规和小圈圆规及多用小刀、剪刀等工具。

(2)材料纸张:白卡纸、白板织或较光滑的纸张,如果是做肌理还可以用宣纸,毛边纸,水彩纸或质地较粗糙的纸张来达到效果.颜料:通常用瓶装浓缩黑色水粉颜料填色,也可用中华墨汁代替.5、平面构成给设计思维带来的思考平面构成是一种开发潜在创造力的训练方法,其思维途径至少可以给我们带来以下几点思考:(1)严谨的逻辑思维构成练习中首先确定构成形态的若干基本要素,然后进行分解,组合,排列,这种方法是一种富于理性的,逻辑性很强的思维方法,这样可以避免先入为主的弊病,又便于在众多的方案中优选出最佳方案。

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在艺术型的网页作品中,页面中的空白往往占有很大的比例,使人的视觉自由流动,形成一种无限的想象空间。若整个页面不留设空白,拥挤着各种视觉元素,那么给人闭塞的感觉。所以,善于在页面中留设空白,是现代设计的一种重要的表现技法,它是创造意境、产生联想的必备前提。
B、运动
这里所说的“运动”并不是指动态网页中某些视觉元素的位移,而是指在静态的平面构成中,利用点的排列、线的疏密组合、面的分割及虚实变化等方式所形成的一种动感。
线有长度的属性,而无粗细的限制。线比点具有强的心理感受,如直线给人的感觉是直接、明晰,而线给人的感觉则是柔软、弹力、运动。
直线的心理效果:
中等粗细的直线:明晰、单纯、直接、固执。
粗直线:强力、笨重。
细直线:敏感、脆弱。
锯状直线:不安定、焦虑浮躁。
曲线分为几何曲线和自由曲线。
几何曲线,是用圆规绘制出来的。它有曲线的一般特征。既有速度、弹力等心理感受,还具有直线的简单、明快的性质。
在网页设计中,由平面视觉元素产生的动感和网页动画给人的感觉是不同的,前者是人们受画面布局的影响而主动产生的联想,是一种艺术性的视觉冲击。后者则是人们无需想象而被动接受的一种客观存在。
C、光
光在平面构成中具有很强的氛围渲染效果,它能给人带来某种精神作用和情绪变化。在网页制作中,不仅仅能用平面构成艺术来表达光的效果,也可以在技术上实现动态光照效果,如用javascript语言编写的程序。
3、平面构成的形态变化
平面构成的形态变化和人们的心理感受有着密切的关系。在网页设计领域。常用形态的变化来传达某种视觉信息及用文字无法表达的心理感受。平面构成的形态变化主要表现在空间、运动、光、质感、变形等方面。
A、空间
在平面设计中,视觉元素的载体是二维平面,所谓空间感只是一种假象,是通过平面上视觉元素的独特布局方式表现出来的错觉。
C、节奏与韵律
节奏和韵律是另一种重要的艺术美的表现原则。没有节奏和韵律的艺术创作,给人的感觉是呆板的僵化的,静止的、无生命力的。在平面设计中和网页设计中,节奏和韵律往往是通过图案的点和线条排列来体现。节奏是统一中变化的频率特征,韵律中的“韵”侧重于变化,而“率”则偏重于统一,所以在形式美的表现方面,变化和统一与节奏与韵律是相与关联、相互体现的。
质感在网页设计中越来越受到设计人员的重视。因为网上的浏览者大都是长时间坐在计算机显示器前,强烈荧光刺激使视觉极易产生疲劳,带有纹理的页面会使他们的视觉得到调节,能够让他们较舒适的浏览页面信息,实现注意力的转移与集中。
4、平面构成美的外在形式
统一与变化、对称与平衡、节奏与韵律是平面构成美的外在形式的三个方面。
E、对比构成形式
在两种或两种以上事物之间,有着明显的差别,我们就称之为对比。对比是一种较为自由的构成表现形式,在平面设计中,常用对比的手法,使所画面产生强烈醒目的视觉效果。对比又可划分为形的对比(大与小、方与圆、长与短、曲与直等)、质的对比(刚与柔、轻与重、强与弱等)、势的对比(动与静、聚与散、疾与缓等)等。
抽象形态是对具象形态的高度升华和概括,是在认识自然过程中,对客观存在由感性到理性发展的视觉创造。抽象形态中的几何学形态和非几何学形态又称作冷抽象和热抽象。抽象形态中的点、线、面、形、色等的变化能够发出人的情感,如中国的书法艺术,简练的抽象线条却勾勒出人的丰富的思想和精神。
B、点的构成
平面设计在网页设计中占有相当大的比重,而平面设计的重要理论基础则是平面构成,所以说,平面构成也是网页设计的重要理论依据和知识基础。不懂平面构成的网页设计人员在处理视觉元素时,就不能够得心应手表达出自己的所设想的艺术视觉效果。
1、平面构成概述
A、平面构成的概念
平面构成是一种视觉形象构成。是以研究视觉语言的特性、构成规律以及审美原理为目的。它重在研究和分析视觉语言的形态、空间、运动、比例等因素的变化和形式规律。平面构成是为视觉语言的表达提供某种可循规律,为提高视觉形象表现力服务。
自由曲线是信手绘出或自然形成的一种曲线。它更具有曲线的性质,富有自由、随意、柔软、女性美特征。自由曲线的独特性主要体现在它的韵律、弹性和自由的伸展性。再者,在变化方面,自由曲线要比几何曲线更随意、更复杂。
线的方向不同,也能激发起不同的心理感受。
如:水平方向的线——保持重力与均衡、安定、平和、顺从。
D、变形
有时,设计者在描述自然形态时,将自己的思想感受、主观意识渗入其中,致使自然形态有较大幅度的变化,这就称作为变形。在平面设计中通常用到变形的表现技法,直观的达到某种视觉效果,以表现自己的精神和心理。
E、质感
质感是人们对物体的表面纹理的感觉。在自然界中,不同的物态外表给人的感觉是不同的,或粗糙、或细腻、或柔软、或硬朗。不同的质感对人的视觉刺激程度也不相同,如长时间观看表面光滑的物体,视觉就容易疲倦,如果将视线转移到表面上有纹理的物体,顿时就会感到轻松与舒适,视神经很快的得以调节。在现代设计中,质感运用得十分普遍,如时装、工业产品、建筑装饰等领域特别注重材料的肌理选择。
垂直方向的线——暗示着强有力的支柱,公正、信任。
斜线——生动、活泼、不稳定。
根据线条的空间性、方向性、节奏感可以构成不同的形态,表征着不同的心理感受。
线的构图在网页设计中有着广泛的运用,平面知识丰富的网页设计师常用简洁的线条进行页面构图,以用来传达丰富的视觉信息和思想情感。
D、面的构成
2平面构成的形态要素
要想掌握平面构成的技法,我们必须系统的了解平面构成的形态要素。
A、形态的分类
平面构成是从视觉语言的基本要素入手,分析、研究这些要素的规律和特性。形态要素分为概念和现实形态
概念形态,指人的视觉和触觉不能直接感知的形态,而现实形态则是能看到或能触到的形态,即实际感觉到的形态。它又可分为具象形和抽象形,具象形又包括自然形态和人为形态,抽象形则包括几何学形态和非几何学形态。
在重复构成中,保持原有规律性的基础上,把重复元素的基本形(大小、方向、色彩等方面)进行轻度变化,就演变成了近似构成形式。所谓近似性是指形态的相似,近似构成形式中既有形式变化,又有整体的统一。
C、渐变构成形式
渐变是一种常见的视觉现象,也是平面设计中常用的技法。渐变是指构图基本形(形状、大小、方向、色彩等方面)逐渐、有序的变化。它能够表现出空间感和时间感。
A、统一与变化
统一是指由某种性质相同或类似的形态要素并置在一起形成某种一致性或有有一致性的感觉。统一并不是使多种形态单一化、简单化,而使它们的多种变化因素具有条理性和规律性。变化是统一的对立面,是指由性质相异的形态要素并置在一起所形成的对比感觉。这种变化是以一定规律为基础的,无规律的变化则会带来混乱和无序。在平面设计和网页构图中,我们要注意在统一中找变化,在变化中求统一。这是一条构图美的重要表现形式之一。
B、平面构成在网页设计领域中的运用
随着互联网上站点增多,“眼球经济”意识的深入,人们对网页形态的审美要求也越来越高。很多网页设计师将平面构成理论作为网页设计视觉形象表现的指导思想,在具体设计过程中大胆运用多种视觉形态变化和表现手法。在兼顾网页功能的基础上,使页面的外观艺术视觉效果突破传统的框架约束,在形状、色彩、比例、空间的精神作用上有了一定的外延拓展和深度挖掘。
自然形态是指自然界本身具有的形态,即自然界中存在的有机形态和无机形态。如日、月、山、川、森林、动物等,现实中存在的形态是人类艺术创作的根源。这些有形的机体无论在形状、质感、色彩上都会使人产生某种联想,成为创作的原体,在从事具体创作设计过程中受到有益的启发。
人为形态是指人类创造出来的形态,它是人类劳动成果的凝结,集中反映了人类文化思想。不同的地域环境、不同的历史时期,人为形态的文化蕴含也是各不相同的。
形状渐变——从一个形象渐变成另一个形象。形状渐变的图形又称为延异图形。
方向渐变——基本形的方向有规律的逐渐发生变化,有平面旋转感。
大小渐变——基本形由大到小或由小到大逐渐变化。
色彩渐变——色彩的明度、纯度、色相逐渐发生变化。
D、变异构成形式
在重复、近似、渐变构成中。为了改变规律性的单调感,有意识的出现不合规律的个别基本形,由此产生强烈的对比效果。这种构成方式就称作变异。变异形式有大小变异、形状变异、方向变异、肌理变异、色彩变异等。变异构成的最大特点就是让人的视线集中在变异的个体上,形成一个视觉中心,强化对变异体的视觉刺激。
面由线构成,具有二维空间属性。既可以说面是由点密集而成,也可以说面是线平移的结果。它综合着点和线的特性。面的形状无限多种,通常分为直线形、曲线形和偶然形。
直线形面又分为几何直线和自由直线形。它具有明快、简洁、有序和理性特征。容易被人理解和记忆,制作起来较为方便。
曲线形面也分为几何曲线形和自由曲线形两种类型。曲线形面比直线形面要复杂,并富于变化和动感。它所表现出来的流动性和弹性给人以无限想象,使人感到有种生命活力。它具有同曲线一样的女性特征。
点,一般用来表示相对的空间位置,它没指向性和具体的尺度,是相对周围环境所定义的一个相对概念。它作为一种视觉元素,其意义较为丰富,在自然形态和人为形态中,点具有可视特征,一般是把物象进行浓缩或简化而成。在构图布局中,点具有很强的调节和修饰作用。
点,具有求心属性。例如,在平面上只有一个点时,我们的视线就会集中在这个点上。在同一个空间内,有两个等大的点且相距一定的距离,那么,我们的视线焦点就会在两点这间往返,在心理上也就产生了一种“线”的反映。当两个点大小不同时,人们的视觉焦点首先就会落在大点上,然后再将视线按最短的距离移到小点的位置上。这里,点起到了视线转移作用。在几何学里就有“不在同一条直线上的三个点决定一个面”这样的定理。
5、平面构成的形式
平面构成的形式主要有重复、近似、渐变、变异、对比、密集、分割、图与底、反常态等构成形式。
A、重复构构图形式。重复构成具有强化记忆的功能,反复的出现会不断的加强视觉冲击,加深形象认识。
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