色彩构成的形式法则详解
小学美术色彩构成法则讲解
小学美术色彩构成法则讲解一、引言美术色彩构成是指在绘画创作中运用色彩的方法和原则。
对小学生而言，了解和掌握美术色彩构成的基本法则对于培养其审美能力和创造力具有重要意义。
本文将详细介绍小学美术色彩构成的法则，以帮助小学生更好地理解和运用色彩。
二、对比法则对比法则是指通过色彩的对比来达到表现形式和感觉上的效果。
主要包括以下几种：1. 冷暖对比：冷色调和暖色调形成鲜明对比，可以使画面更加生动和有趣。
例如，使用冷色的背景配以暖色的主题物，能够凸显物体的立体感。
2. 对比明暗：明暗对比是通过不同明暗层次的色彩来创造画面的深度和立体感。
通过运用不同亮度和明暗的对比，可以使画面更加生动。
3. 对比明度：明度对比是通过不同明度的色彩在画面中创造强烈的反差。
对比明度的运用能够增强颜色的饱和度，使画面更富有视觉冲击力。
三、和谐法则和谐法则是指利用不同色彩之间的相互关系来达到画面的和谐和平衡。
以下是几种常见的和谐法则：1. 同色系和谐：同色系指的是彩色色彩在色轮上相邻的颜色。
运用同色系的色彩组合，可以营造出柔和、和谐的画面效果。
2. 互补对比：互补色指位于色轮上互相对称的两种颜色。
使用互补色进行对比配色，能够产生强烈的视觉冲击效果，使画面更加鲜艳活泼。
3. 类比对比：类比色指位于色轮上相邻的两种颜色。
类比对比色彩的运用可以使画面更加和谐，产生柔和的视觉效果。
四、饱和度法则饱和度法则是指色彩的鲜艳程度对画面造成的影响。
运用饱和度的变化可以创造出丰富多样的效果。
以下是几种常见的饱和度法则：1. 高饱和度：高饱和度的色彩可以产生强烈的冲击力，使画面更加生动鲜明。
适量运用高饱和度的色彩可以突出画面的主题。
2. 低饱和度：低饱和度的色彩更为柔和，给人以平和、稳定的感觉。
运用低饱和度的色彩可以创造出宁静和谐的画面效果。
3. 饱和度变化：通过在画面中运用不同饱和度的色彩，可以创造出层次感和丰富的表现效果，使画面更加丰满。
五、总结美术色彩构成法则是培养小学生审美能力和创造力的基础。
色彩构成画面图像的方法
色彩构成画面图像的方法
色彩是构成画面图像的重要元素之一，它能够传达情感、营造氛围，以及吸引和引导观众的注意力。
以下是几种常见的方法，用来构成画面图像的色彩。
1. 对比色彩：通过使用互补色或相邻色在画面中形成对比，以引起观众的注意。
对比色彩可以使画面更加生动、鲜明。
2. 色彩平衡：通过在画面中平衡不同的颜色，使整个画面看起来和谐、平衡。
色彩平衡可以通过调整色调、饱和度和亮度来实现。
3. 色彩温度：冷色调（如蓝色和绿色）和暖色调（如橙色和红色）可以传达不同的情感和氛围。
利用色彩温度可以在画面中表达不同的情绪和主题。
4. 色彩重点：通过在画面中引入一个明亮、鲜艳的颜色，可以吸引观众的注意力并使其聚焦在特定的区域。
这种方法可以用来突出画面中的特定目标或主题。
5. 色彩符号：不同的颜色在不同的文化中有着不同的象征意义。
艺术家可以利用这些色彩符号来传达特定的信息和意义。
例如，红色可能象征着爱情或危险，绿色可能象征着自然或希望。
总之，通过使用不同的色彩方法，艺术家可以根据自己的意图和主题来构成画面图像的色彩。
这些方法能够帮助艺术家传达情感、引起观众的共鸣，并且使画面
更加有吸引力和有趣。
色彩构成的形式美原则
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色彩的层次
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五、点缀色
点缀是面积对比的一种形式。点缀色在色彩构成中能起到画 龙点睛的作用。
所谓画龙点睛的“点睛” 指出了点缀色布局位置要恰当，不 点在眼睛之上，就会变成画蛇添足；“点睛”还表明点缀色在 面积上也要恰到好处，面积太大则使统一的色调遭到破坏，面 积太小则容易被周围的色彩所同化而不能起到作用。点缀之色 都具有醒目、活跃的特点，有经验的配色师总是十分慎重、十 分珍惜地将最鲜明、最生动的色彩用到最关键的地方，让点缀 之色真正起到“画龙点睛” 的作用。
色彩的层次表现主要依靠明度对比。所谓“层次”从一定意 义上讲即“明暗也”。
要表现色彩的层次感必须遵循自然色彩明暗变化的规律，只有 当色彩建立深、中、浅或浅、中、深的明暗渐变关系时才能构 成层次。色彩中黑色明度最低，白色明度最高，它们常常被用 来衬托和加强色彩的层次。
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色彩构成
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色彩构成的形式美法则
色彩构成，狭义就是色彩的布局。色彩艺术设计要求各种色彩 在空间位置上必须是有机的组合，它们必须按照一定的比例， 有秩序、有节奏地彼此相互联系、相互依存、相互呼应，从而 构成和谐的色彩整体。现就其构成的基本法则阐述如下。
一、色彩的均衡 均衡是形式美的基本法则之一，各种色块的份量将会在人们审
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点缀色
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六、色彩的衬托
色彩的衬托是指图色与底色（或背景色）的关系。
衬托依赖于面积对比，没有面积对比就谈不上衬托。衬托主要 有下列形式：
1．明暗衬托 用较大部分的亮色（或暗色）把较小部分的暗 色（或亮色）包围起来。如浅色地配深色图，深色地配浅色图。
色彩构成4——构成法则：色彩调和
(2)概括与变形 秩序构成中的形象是平面
化、 图案化的形象, 如果采用 逼真的形象来表现,效果往往适 得其反, 显得十分幼稚可笑 。 画面中的图形或形象一定要经过 概括、提炼和变形,要给人以舒 展、抒情、舒服的视觉感受。形 象的用色,色彩感是第一位的,形 象随时可以变化, 要因色变形、 因情用色, 不能受形象的限制 。
面意义: ①能使杂乱无章、自由散漫 的色彩,变得有条理、有秩序 ,从而取得色彩的调和; ②色彩有条理地组织、有秩 序地构成，可以产生一种韵 律美和秩序美。
在人与自然的生态中, 秩序无处不 在。 人的心跳与呼吸,植物枝叶的生长 ,寒暑易节,花开花谢, 星移斗转,潮涨 潮落。大到河海的阵阵波涛,小到- 池 塘中的层层涟满 , 大自然总是在有秩 序地运行, 有机生命也总是在有节奏地 律动着。
同明度调和, 是指采 用相同明度的色彩进行组合 ,色彩在色相、纯度方面均 有变化的调和方法。 同明 度调和是色立体上同一水平 状态的色彩组合, 色彩具有 相同的明度, 因此可以取得 含蓄、 丰富、高雅的色彩 调和效果 。 要注意的是, 色彩的色相、纯度不应过分 接近而使图形变得模糊不清。
同纯度调和, 是指采用 相同纯度的色彩进行组合, 色彩在色相、 明度方面均 有变化的调和方法。 同纯 度调和包括同为高纯度、 同为中纯度、 同为低纯度 三种配色类型。同纯度色彩 的配色调和效果最显著, 但 也容易出现脏灰、 粉气等 不良效果。 应注意在色彩 的色相、明度方面适度拉开, 就可以取得良好的视觉效果。
色彩组合的效果要与人的视觉心理反应相 适合,不仅要求色彩在色相、明度、纯度等方 面构成和谐稳定的色调, 还要求色彩关系能満 足视觉心理平衡的需要。过分对比的配色需要 加强共性来进行调和, 过分暖昧的配色需要加 强对比来进行调整 。
色彩构成的形式法则
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㈡室内空间
连续 渐变 起伏
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连续 起伏
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转旋变渐续连
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连续 渐变
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连续 起伏
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㈢家居设计
连续 交错
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连续 自由型
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连续 自由型
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起伏 自由型
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错交续连
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型自渐连
由a 变 续
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起伏 自由型
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起伏
自由型
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作业：运用节奏与韵律形式美有关理论知识制作色彩
构成作品“舞”一幅。
1、色彩搭配体现色彩的形式美法则15*15。 2、做工精细、设计新颖。
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渐变型韵律：
有规律地渐变形成 的韵律，可以由构成 要素的大小、形状、 方向、色彩有规律地 演变而得到，如逐渐 加长或缩短，变宽或 变窄，色彩上变冷或 变暖等。
冰岛—雷克雅未克大教堂
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旋转型韵律：构成 要素按照一定的轴 心或轨迹做有秩序 的或渐变的旋转运 动，造成强有力的 动态和特殊的情趣。
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节奏与韵律
形式美法则
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节奏与韵律
本课具体内容:
一、节奏与韵律含义 二、色彩构成的节奏与韵律
㈠、重复 ㈡、渐变 三、节奏与韵律在建筑与装饰中的应用
本课目标：
1、熟悉节奏与韵律的定义。 2、掌握节奏与韵律如何在色彩构成中运用。 3、了解节奏和韵律在建筑与装饰中是如何运用的。
本课重点：节奏与韵律的构成形式和特征。 本课难点：节奏和韵律在设计中的运用。
色彩构成知识点归纳总结
色彩构成知识点归纳总结一、色彩构成的概念色彩构成是指将不同颜色或色彩要素组合在一起，形成一定的色彩搭配或组合。
通过色彩构成可以表达出不同的情感、氛围和意义，对于绘画、设计和摄影等艺术创作具有重要的意义。
二、色彩构成的原理1. 赛贝尔定律赛贝尔定律是指当三原色光以适当的比例混合时，可以得到任意颜色。
这对于印刷、绘画和摄影等有着非常重要的指导意义。
2. 彩色三属性彩色三属性分别是色调、明度和饱和度。
色调是指色彩的基本色系，包括红、橙、黄、绿、蓝、紫等。
明度是指色彩的明暗程度，高明度颜色明亮，低明度颜色暗淡。
饱和度是指色彩的色彩浓淡程度，高饱和度表示色彩鲜艳、浓烈，低饱和度表示色彩柔和、淡雅。
3. 色彩构成的原则- 对比原则：通过对比不同色彩之间的明度、饱和度和色调，使整体构图更加丰富多彩。
- 平衡原则：通过合理搭配色彩，使整体构图在色彩上达到平衡，不会呈现过于单调或过于杂乱的情况。
- 统一原则：通过使整体构图的色彩在主题或氛围上表现出统一性，达到统一的感觉和意义。
三、色彩构成的方法1. 光谱色彩构成光谱色是指由基本的红、橙、黄、绿、蓝、紫六种颜色构成的色彩系统，适用于表现明快、鲜艳、活泼、充满生机的主题。
2. 补色彩构成补色是指相对于某种色彩的对立色。
将对立色组合在一起构成的色彩搭配能够产生强烈的反差和冲突感，适用于表现张力和矛盾的主题。
3. 色彩渐变构成色彩渐变是指通过在色彩之间衍生出逐渐变化的中间色，其过渡形式让色彩在不同主题或氛围中产生过渡感和融合感。
4. 色彩对比构成通过将相似或不同的色彩进行对比，产生明暗、强弱、冷暖等差异，从而形成视觉反差，达到视觉冲击力。
四、色彩构成在绘画中的应用1. 面色彩构成通过将一定的色彩填充在整个画面中，形成统一的色彩氛围和意义，可以表达出对应的情感。
2. 线面彩构成通过线条勾勒出图案轮廓并在图案的内部填充色彩，形成色彩对线条的配合和对应，从而丰富了图案的表现。
平面构成、图案基础、色彩构成要点概要
平面构成1. 平面构成的形态要素 :点线面2. 构成的形式法则 :对称 (体现了一种秩序美感 ; 均衡 (不对称的构成形式一定要达到视觉上力的均衡,才能产生美感 ; 变化 (形态变化方法:加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法 ; 统一 (持久的美感 ; 点、线、面综合构成3. 包豪斯——“创造了当今工业设计的模式,并且为此制定了标准;它是现代建筑的助产士;它改变了一切东西的模样,从你现在正坐在上面的椅子,一直到你正在读的书”4. 构成是现代艺术 ,伴随着工业社会的诞生而生,并随着工业社会的发展而发展,是与工业产品息息相关的艺术表现形式。
构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。
作品往往是机械的、冷漠的,追求的是“少就是多” ,适合产品的批量复制。
5. 图案是装饰艺术 ,是伴随着整个人类社会的发展而发展的,是与生活、劳动和手工艺密切相关的艺术表现形式。
图案形象往往是有机的、富于情感的, 是人类真情的自然流露。
图案创造注重的是师法自然和传统, 认为自然是源, 传统是流, 源与流缺一不可。
因此, 表现的内容常常是自然的美、生命的美, 需要对自然进行提炼、归纳, 对传统进行研究、学习。
常常经过具象——变形——意象——抽象的过程,使图形或形象,源于生活,高于生活。
图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰。
6. 设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候, 也希望能够在其中表达自己的创造性和个性。
他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里,使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。
7. 大小点的更替会产生节奏感 ;由大到小旋转的点会产生深入感。
在同样大小的点中,明亮的、暖色的点感觉大,有扩张感;深色的、冷色的点感觉小,有收缩感。
8. 两条平行的直线,在发射线的作用下,会出现弯曲的错视效果。
9. 面的性质:任何图形,都是由图与底两部分组成的。
小学美术色彩构成技法讲解
小学美术色彩构成技法讲解美术是培养学生审美能力和创造力的重要学科之一。
在美术教育中，色彩构成是非常关键的一环。
色彩构成技法包括色彩搭配、色彩对比、色彩运用等内容。
本文将针对小学美术课程中的色彩构成技法进行详细讲解。
一、色彩搭配技法色彩搭配是指在绘画作品中巧妙地组合和搭配各种颜色，以达到和谐、统一的视觉效果。
在小学美术教育中，我们常使用的色彩搭配技法包括以下几种。
1. 冷暖色调搭配冷色调包括蓝色、绿色等，暖色调包括红色、黄色等。
通过将冷暖色调相互搭配，在作品中形成明暗对比，加强色彩的层次感和立体感。
2. 互补色搭配互补色是指彼此处于调色圈正好相对位置的颜色，如红绿、蓝橙等。
在绘画中使用互补色搭配，可以产生强烈的对比效果，使作品更加鲜明突出。
3.类似色搭配类似色是指在调色圈上相邻的颜色，如红橙、红紫等。
类似色搭配使画面具有柔和和谐的感觉，适合表现某种安静、舒适的情绪。
二、色彩对比技法色彩对比是指将不同颜色的元素放置在作品当中，通过差异性的产生，使作品更加丰富有趣。
小学美术教育中常用的色彩对比技法主要有以下几种。
1.明暗对比明暗对比通过明亮和暗淡的色彩之间的对比，使画面产生强烈的立体感。
例如，在绘制水果时，可以将光线照射到一侧，使果实形成鲜明的明暗对比。
2.纯净色和灰色对比纯净色和灰色对比可以产生强烈的色彩对比效果。
通过在作品中加入少量灰色，可以使纯净色更加鲜明突出。
例如，在绘制花朵时，可以在花的周围加入一些灰色的叶子，使花更加突出。
3.光与影的对比光与影的对比是指通过明暗之间的对比，使作品中的光线更加真实自然。
通过表现光线的方向和强度，可以使作品中的物体更具立体感。
三、色彩运用技法色彩运用技法是指在绘画中合理运用各种色彩，以表达和传达艺术家的情感和思想。
小学美术教育中常用的色彩运用技法包括以下几种。
1.色彩的象征意义不同颜色在文化中具有不同的象征意义，比如红色代表热情、喜庆，蓝色代表冷静、宁静。
在作品中，艺术家可以运用颜色的象征意义，以达到表达特定情感和思想的目的。
色彩构成色彩构成的形式法则
2.渐变节奏:是重复节奏的一 种特殊形式，可以理解为重 复过程中的逐渐变化的节奏。 渐变的过程可以是等差级数 的变化，也可以是等比级数 的变化。
直接渐变 指给某一种色中递次混入另 一种色而产生的色变过程。 其具体形式有：色相渐变； 明度渐变；纯度渐变；冷暖 渐变；补色相混渐变。
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六、色彩的互补
任何一色都有与其相对应的 补色，在色相环中相隔 180°左右的色相都是互补 色组。由于补色相配对比 强烈、刺激、醒目，并能 在视觉生理上得到平衡的 满足感，因此，色彩设计 中补色是常用的配色手法， 但应注意补色运用不当， 也会产生生硬、动荡不安 的消极效果。
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三、色彩的主次
一幅色彩设计往往需要多 种色彩搭配构成，在这些 色彩的组织搭配中有一些 色处于画面的主要地位， 起到主导色彩的作用，我 们把这种色称为“主色”； 其他色则处于相对次要的 地位，起到陪衬主色的作 用，我们把这类色称为 “宾色”。主宾色的搭配， 构成了色彩视觉的基本层 次。
二 色彩构成的形式法则
一、色彩的均衡 二、色彩的节奏与韵律 三、色彩的主次 四、色彩的呼应 五、色彩的点缀 六、色彩的互补
一、色彩的均衡
均衡是形式美的基本法则之 一。从物理学上讲，是左右 相对称的状态；从造型艺术 上讲，是作为要素的形、色、 质等在视觉中心轴线两边的 平衡，以及视觉上获得的安 定感。
色彩构图的均衡并不一定是 各种色彩所占有的量，包括 面积、明度、纯度、强弱的 配置绝对的平均布局，而是 依据画面的构图，取得色彩 总体感觉上的均衡。
二、色彩的节奏与韵律
在造型艺术中，形体的大小 比例，起伏变化以及色彩的 冷暖、明暗、浓淡、强弱、 调子的虚实，都能构成不同 的节奏和韵律。
色彩构成的形式法则
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四、色彩的主次 三、色彩的单纯化
色彩单纯化是指在配色过 程中色彩统一性倾向的表 现。 色彩单纯化的配色原则， 色彩单纯化的配色原则， 主要表现在色彩配色过程 中色彩的“整体划一“ 中色彩的“整体划一“和” 高度概括“两方面。 高度概括“两方面。 一幅色彩设计往往需要多 种色彩搭配构成， 种色彩搭配构成，在这些 色彩的组织搭配中有一些 色处于画面的主要地位， 色处于画面的主要地位， 起到主导色彩的作用， 起到主导色彩的作用，我 们把这种色称为“主色” 们把这种色称为“主色”； 其他色则处于相对次要的 地位， 地位，起到陪衬主色的作 用，我们把这类色称为 宾色” 主宾色的搭配， “宾色”。主宾色的搭配， 构成了色彩视觉的基本层 次。
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(四)以纯度变化为基础的构成
• 1．弱纯度对比配色 • 2．强纯度对比配色 • 3．纯度与其他配色因素的关系 图片 (1)色相差与纯度差成正比关系 色相差小，纯度差也要小： 色相差与纯度差成正比关系： (1)色相差与纯度差成正比关系：色相差小，纯度差也要小：色 相差大，纯度差也要大。 相差大，纯度差也要大。 (2)纯度差与明度差成反比关系 纯度差大，明度差要小： 纯度差与明度差成反比关系： (2)纯度差与明度差成反比关系：纯度差大，明度差要小：纯度 差小，明度差要大。 差小，明度差要大。 (3)纯度差与面积差成反比关系 高纯度面积小，低纯度面积大。 纯度差与面积差成反比关系： (3)纯度差与面积差成反比关系：高纯度面积小，低纯度面积大。
水墨
壁画
古典主义绘画
立体派
野兽派
G.配色的源泉
二.源泉色:5.图片色:
色 彩 采 集 重 构
色 彩 采 集 重 构
色彩构成
色彩的构成法则
（二）色彩的混合
1、色彩
① 原色（三原色） ——不能用其它色混合而成的色彩叫原色。 颜料中有三种色是不能由其它色调和出来，而用着三种色 可以调和出任何一种色彩。这三种色就是红、黄、蓝，被 称为色彩的三原色。
② 间色（第三色）——三原色 中，其任何两种色调和出来 的色彩，就是间色。 红+黄=橙色 红+蓝=紫色 黄+蓝=绿色
任选一纯色，如明度低可只 加白色，明度高既可加白又 可加黑。调12个阶段，然后 按照明度对比关系构成九种 色调。即：高长调、高中调、 高短调、中间长调、中间中 调、中间短调、低长调、低 中调、低短调。
（五）纯度对比：因色彩纯度的差异而形成的色彩鲜浊对比称 之为纯度对比。这种对比可以是一种色相纯度鲜浊对比，也 可以是不同色相间的纯度对比。
任选一纯色，和与之不 同明度的灰色，互混为 12个等级，取纯度对比 构成的九种色调中的四 种色调。如：鲜强对比、 灰强对比、灰中对比、 鲜弱对比等。
（六）冷暖对比：因色彩感觉的冷暖差别而形成的对比。冷暖 感觉本是触觉对外界的反映，由于人们生活在色彩的世界 的经验以及人们的生理功能（如条件反射），使人的视觉 逐渐变为触觉的先导。
② 减法混合——色料的混合 也称减色法，由于物体对光谱中的色光有吸收、反射作用， 其中的“吸收”就相当于减去的意义。颜料或染料中的红、 黄、蓝为三原色。
红色系与黄色系相调得到一系列橙色； 红色系与兰色系相调得到一 系列紫色；黄色系与蓝色系 相调得到一系列绿色。
③ 中性混合——用眼睛调色
人的视觉生理特征所产生的混合。 分为：色彩旋转混合和空间混合。
冷于暖并置，冷更冷，暖更暖。 ② 不同色相邻，都倾向把对方推向自己的补色。 ③ 补色相邻，由于对比作用各自都增加了补色光，色鲜艳度也同时增
色彩构成4——构成法则：色彩调和
在人与自然的生态中, 秩序无处不 在。 人的心跳与呼吸,植物枝叶的生长 ,寒暑易节,花开花谢, 星移斗转,潮涨 潮落。大到河海的阵阵波涛,小到- 池 塘中的层层涟满 , 大自然总是在有秩 序地运行, 有机生命也总是在有节奏地 律动着。
同明度调和, 是指采 用相同明度的色彩进行组合 ,色彩在色相、纯度方面均 有变化的调和方法。 同明 度调和是色立体上同一水平 状态的色彩组合, 色彩具有 相同的明度, 因此可以取得 含蓄、 丰富、高雅的色彩 调和效果 。 要注意的是, 色彩的色相、纯度不应过分 接近而使图形变得模糊不清。
同纯度调和, 是指采用 相同纯度的色彩进行组合, 色彩在色相、 明度方面均 有变化的调和方法。 同纯 度调和包括同为高纯度、 同为中纯度、 同为低纯度 三种配色类型。同纯度色彩 的配色调和效果最显著, 但 也容易出现脏灰、 粉气等 不良效果。 应注意在色彩 的色相、明度方面适度拉开, 就可以取得良好的视觉效果。
色彩的秩序, 是按照色相的逐渐转 移、 明度由明到暗的渐变、色彩冷暖 的有序排列等规律,有秩序地建立起来 的 。 色彩秩序, 也是色彩调和的一种 有效方式，有条理、有秩序的色彩排列 或组合,都能够给人带来秩序感和秩序 美。
就人的视觉心理而言,有规律、有秩序的构 成形式很容易被视觉所把握, 它的内在规律性可 以产生和谐的视觉效应,能使人放松、舒适,看上 去不会太累。然而,人的心理需求又并非这样简 单。秩序感的极端是整齐、一致和单调,与之相 对立的另一个极端是杂乱、多变和繁复。视觉的 有机秩序也需要一定的变化 。 整齐划一、 缺 少变化的图形会使人感到单调,一览无余的规律 性会使画面失去耐人寻味的意趣。生活经验告诉 我们,人们不喜欢单调和杂乱的两极, 而喜欢介 于两者之间的一种结合, 即将多样变化纳入有序 的组织之中,既要保持秩序, 又要避免单调 。
色彩构成-色彩推移
类似色渐变
全色相渐变
取色相环上所有色彩，按照色相环的顺序可构成高、中、低纯度的全色 相秩序，填在简练生动的图形上。色相变化极为丰富，纯度高，给人感 觉活泼、华丽；纯度低，给人感觉含蓄、高雅。
色彩三属性推移的综合设计
将色彩的明度、色相和纯度 三种推移方式置于一个画面 中的构成设计。它具有较强 的综合性．而且实用性也很 强，用语商业广告、书记装 帧及招贴等各种平面设计之 中．
纯度推移的构成设计与明度推移构成设计的制作方法相近，明度是在色 立体中作纵向的黑、白、灰的动律的渐变，而纯度则是在色立体中作横 向的纯色与中心轴的浊（灰）色的往复．纯度具有内向的品格，纯度的 变化不仅会使色彩显得及其丰富，还会带来色彩性格的变化．
任选一纯色和一与之不同明度的灰色相互混合。混合成12个左右等级，根 据纯度高低不同填在简练而生动的图形上，构成以纯度为主的秩序。
特点是：含蓄、丰富，又有明度方面的变化。
③ 色相推移（色相渐变）——是色相向其他色相逐渐变化， 推移的方法。
分类：同类色之间的渐变
类似色之间的渐变 互补色之间的渐变 对比色之间的渐变 全色相渐变
色相推移构成设计的方法步骤
色相环周长取１／ ４
色相环周长取２／ ４
色相环周长取４／ ４
对比色 渐变
作品欣赏
三属性综合设计－花卉
明度推移设计－风景
三属性综合推移设计－－火凤、苹果
色彩明度推移－－窗
三属性综合推移设 计－－射日、树神
色彩明度推移设计－－松鹤
三属性综合推移设 计－－花卉、小屋
四川教育学院美术 学2005级 汪艳
作业：
结合平面构成设计1幅线、面结合图案，
PART 01
色彩构成
色彩构成原则
色彩构成原则1. 引言色彩构成原则是指设计中使用色彩时的一些常用原则和规则。
色彩是设计中非常重要的元素，它可以影响人们的情绪、感知和行为。
良好的色彩构成可以提升设计作品的吸引力、传达信息和引起共鸣。
本文将介绍一些常见的色彩构成原则，包括对比、互补、类似、分割和星形构成原则，并详细解释每一种原则的应用方法和效果。
2. 对比原则对比原则是指在设计中使用不同的色彩进行对比，以创造出强烈的视觉效果。
对比色彩的明暗、冷暖、饱和度等特性可以引起视觉上的冲击和差异感。
对比原则常用于强调和突出重要元素，增加内容的可读性和吸引力。
在应用对比原则时，可以选择使用互补色或者相近色进行对比。
互补色是指位于色轮上互相对立的颜色，如红与绿、蓝与橙等。
相近色则是指靠近色轮上的颜色，如浅蓝与深蓝、浅黄与深黄等。
通过使用对比色，可以在设计中创造出明显的视觉对比，产生强烈的吸引力。
3. 互补原则互补原则是指在设计中使用相反的色彩进行搭配，以产生强烈的反差和视觉冲击。
互补色是色轮上相互对立的颜色，它们之间的反差非常明显，能够吸引人们的眼球并引起注意。
互补原则常用于强调和突出重要的信息和元素，可以在设计中创造出强烈的视觉对比效果。
在应用互补原则时，可以选择使用互补色进行搭配，如红与绿、蓝与橙等。
同时，还可以根据需要调整互补色的明暗、冷暖、饱和度等特性，以达到更好的效果。
互补原则的应用能够使设计作品更加生动和引人注目。
4. 类似原则类似原则是指在设计中使用相似的色彩进行搭配，以创造出和谐、统一的视觉效果。
类似色是指在色轮上靠近的颜色，它们之间的色调相似且和谐。
类似原则常用于创造出柔和、温暖的氛围，并适用于长时间观看的设计作品。
在应用类似原则时，可以选择使用相似的色彩进行搭配，如浅蓝与深蓝、浅黄与深黄等。
同时，还可以根据需要调整类似色的明暗、冷暖、饱和度等特性，以达到更好的效果。
类似原则的应用能够使设计作品更加柔和、和谐，并给人一种轻松、温暖的感觉。
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本课重点：节奏与韵律的构成形式和特征。 本课难点：节奏和韵律在设计中的运用。
一、节奏与韵律
含义：
节奏是指运动变化有规律地交替的连续 的节拍．韵律是指运动变化的高低起伏、强 弱长短所形成的优美而和谐的趋势和韵味。
二、色彩构成的节奏与韵律
从配色角度来看，节奏和韵律的规律形式可分 为重复和渐变两种基本类型。
㈡渐变:是重复节奏的
一种特殊形式，可以 理解为重复过程中的 逐渐变化的节奏。渐 变的过程可以是等差 级数的变化，也可以 是等比级数的变化。
图1
图2
图3
图4
图5
图6
图7
图8
创作过程：构思——构图——上色
三、节奏与韵律的应用
㈠建筑设计
连续型韵律：以一 种或几种要素连 续、重复地排列 而形成，多种要 素以基本相同的 间隔有规律地重 复出现。
同学们听了这段音乐能感受到什么？或者说 音乐是什么样子的？
节奏与韵律形式美法则Fra bibliotek节奏与韵律
本课具体内容:
一、节奏与韵律含义 二、色彩构成的节奏与韵律
㈠、重复 ㈡、渐变 三、节奏与韵律在建筑与装饰中的应用
本课目标：
1、熟悉节奏与韵律的定义。 2、掌握节奏与韵律如何在色彩构成中运用。 3、了解节奏和韵律在建筑与装饰中是如何运用的。
㈡室内空间
连续 渐变 起伏
连续 起伏
旋渐连 转变续
连续 渐变
连续 起伏
㈢家居设计
连续 交错
连续 自由型
连续 自由型
起伏 自由型
交连 错续
自渐连 由变续 型
起伏 自由型
起伏 自由型
作业：运用节奏与韵律形式美有关理论知识制作色彩
构成作品“舞”一幅。
1、色彩搭配体现色彩的形式美法则15*15。 2、做工精细、设计新颖。
交错型韵律：各组 成要素交替在画面 上出现，表现出一 种有规律的变化， 增强了画面的情趣 感。交错型韵律可 以通过图形、方向、 位置、色彩等的变 化而产生。
起伏型韵律：
渐变韵律依一定规律时而增 加，时而减少，形成破浪式 的起伏，产生一种生动活泼 的运动感。
自由型韵律：构成 要素不按一定规律 地做一种松散的、 自由式的构成，有 很强的流动感，灵 活生动、妙趣横生， 极富于人情味和趣 味性。
渐变型韵律：
有规律地渐变形成 的韵律，可以由构成 要素的大小、形状、 方向、色彩有规律地 演变而得到，如逐渐 加长或缩短，变宽或 变窄，色彩上变冷或 变暖等。
冰岛—雷克雅未克大教堂
旋转型韵律：构成 要素按照一定的轴 心或轨迹做有秩序 的或渐变的旋转运 动，造成强有力的 动态和特殊的情趣。
瑞典—旋转的躯体
㈠重复： 重复由单色或单元色的重复构成。
1 连续重复排列 2 交替重复排列
连续重复排列：如同
一色相、同一明度、同一 纯度、同一面积的单色的 连续重复排列，或由多种 色相、多种明度、多种纯 度、多种面积构成的一个 色彩单元的连续重复排列。
交替重复排列：由
两个或两个以上的独立 色或单元色组进行方向、 位置、色调等交替的重 复排列，但它的构成必 须要依据一定的格式和 规律相应地进行。