钢笔画

19世纪末，钢笔画已发展为独立的画种，是一种具有独特表现力的绘画艺 术，它包括使用各种坚而韧的用蘸墨水的笔在纸上所绘制的画，因而又称 “硬笔画”，并从绘画工具上区别于铅笔和毛笔等。钢笔画工具简便，画 面清晰、明快具有峭拔、刚劲天矫的气质，具有其它画种无法与之媲美的 特点。历代画家在长期的艺术实践中创造和积累了丰富的技法和经验，留 下大量具有艺术价值的珍品。希施金、伦勃郎、毕加索、马蒂斯等都有明 显的个人风格和精妙的钢笔画作品流传于世。 顾名思义，钢笔画就是以钢笔为绘画工具所绘制的图画，它起源于欧洲的 芦苇管、鹅毛管写字、绘画时代。后来，实践证明，钢笔画并非限于用钢 笔绘制的画，而是把笔尖用硬材料的笔(如羽毛笔、芦苇管笔、竹笔等)蔽 上或蓄进墨水所绘制的画统称钢笔画。 钢笔画，广义上讲就是采用钢笔和墨水进行的一种绘画形式，换言之，凡 是用钢笔描绘的“作品”均可称为钢笔画。但是从专业角度上讲，这种概 念是含糊的，因为用钢笔进行的绘画，有很多种“钢笔画”的表现形式就 不能称之为钢笔画，较为典型的如用钢笔画的装饰画、服装画、建筑画以 及带有工艺性的绘画作品等。虽然这些作品形式均采用钢笔这种工具来表 现的，但是这些作品形式在本质上与钢笔画有着很大的差别。
钢笔画分类
写实钢笔画，彩色钢笔画，钢笔淡彩画， 设计类钢笔画等不同种类
写实钢笔画
彩色钢笔画
设计类钢笔画
钢笔淡彩画
赏析一张钢笔画 要从下 在这幅作品中，主要的“研究”对象，就是阳 面几方面入手：主题 台上的花卉植物。虽然这不是专门题材的花卉 构图 形态 空间 光感 质感 量感 空气感 植物作品，但是，从绘画角度出发，是具有一 美感 定价值的。表现成丛的花卉植物，除了要注意 单一的花朵与叶片之间的关系外，还要考虑其 构成“组”的光影关系。所谓“组”，就是把 看似纷乱无章的，植物的花、叶，分成较大的 、有规律的“组块”。单独将这些“组块”进 行专门分析，可形成最简单的“球状”的素描 关系。掌握了这些基本的技能（形体塑造分析 能力、表现能力等），才能更好的“把握”画 面的整体的关系。线的表现手法，在这里显得 并不是那么重要，但总的规律还是有的，那就 是要根据植物的生长状态来体现。例如叶片的 表现，作者一般是根据叶脉的长势来确定线的 排列走向的。总的方向性确定之后，在具体的 表现中既要注意光与叶片的关系、也要注意叶 片与叶片之间的关系。暗部的表现要注钢笔画更是别有风韵，他的作品表现了 一切，色彩明暗、韵律和节奏。他习惯于绘画性的柔和落笔而多半不用勾 边的方法来明确形体。他的钢笔绘造型严谨准确，但又不生硬刺眼，他画 面中的最深色块从来不用死黑来涂抹，或者使用平行线条的排列。他是借 助与交叉线条的变换角度的重叠，类似于油画中加厚叠色的办法来处理色 块和调子的。
钢笔画作品分析
在石头的表现上。作者是根据石头本身所“提供”的语言进行处理的 。石头的质感粗糙，棱角分明，即使是河水多年冲刷的呈圆形的石块 ，也摆脱不了它本身所具有的特质。另外，钢笔绘制的线条，本身就 具有硬度感，所以表现类似的物体是比较容易的。 石材的纹理，呈多样性。有横向的、有竖向的、有规则的、也有 零乱的。在这幅作品中，石头的表现基本是根据石材横向纹理来进行 的。横向的纹理，其用笔基本采用横向排线手法。局部有些处理手法 的变化，也是根据石头“提供”的纹理走向来完成的。
由此可见，一幅优秀的钢笔画作品，不但与绘画的技法有关， 还与作者的素质、修养有着密切的关系，掌握的画种越多，社 会阅历越深，见识越广，绘画的表现能力就越强，才能创作出 优秀的作品。 二、欧美的钢笔画艺术 翻开美术史，从欧洲文艺复兴至今，各国绘画大师如希施金、 伦勃郎、毕加索、马蒂斯等均留下了大量可观的钢笔画人物素 描传世杰作，为世界各大博物馆收藏，成为后人学习的典范， 使人类充分享受“人物画艺术之美”。虽然钢笔画当初的画幅 不大，但在那小巧玲珑的天地里同样可以表达出人类美好的感 情，从最细小的窃窃私语到尽情嬉笑呐喊，绝不逊于大师们的 油画。 钢笔画在造型艺术家族中已自成一体。如果用钢笔临摹油画， 会给人一种特有的精美感和新鲜感，也有大师将古代画家的钢 笔画人体素描作品翻制成油画成为名垂千史的经典画作 伦勃朗，荷兰画家，十七世纪西欧绘画的卓越代表之一。他在 继承尼德兰和意大利传统绘画的基础上形成独特的风格，擅长 用概括的构图和凝聚的光线突出表现主题人物，刻画对象的内 心世界。名作有《杜普教授的解剖学课》《夜警》《莎士姬亚》 《戴金盔的人》等，并作有很多钢笔画、铜版画和素描。 阿尔布雷特?丢勒（Albrecht Dürer，1471－1528)，生于纽伦 堡，德国画家、钢笔画家、版画家及木版画设计家。主要作品 有《启示录》、《基督大难》、《小受难》、《男人浴室》等。
近几年来，国内的钢笔画创作热情有所提高，也有了长足的发展。尤其是 近十年来，中性金属笔、针管笔、一次性水笔的相继出现，改善了钢笔画 的使用工具的选择范围，拓宽了钢笔画的表现能力，提升和丰富了钢笔画 的绘画语言，使得钢笔画在中国艺术丛林中成为一个独立画种有了可能。 受地域影响，中国钢笔画已初步呈现出南北特色和东西各异之貌。 北方的像东北黑龙江伊春的高首峰、天津的赵军和吉林长春的杨雨堂、 于纯国，他们的作品多表现北国的地貌山川、风土人情和城市建筑，主线 仍以自然风光为主。北京的武金生（豆豆）、胡泰良（铁良）他们的作品 表现的是具有京味的北京胡同，为延续北京南方的像香港的李蔷生、广州 的李广来、福建的孙群等，在他们的作品中，表现的是南方的风土人情、 自然景色。画面多以秀美的线条与和谐的情调，把美丽的江南风光表现得 惟妙惟肖，他们用精巧的线条编织出一幅幅南国的美景。画面宁静、淳朴 和朦胧，格调高雅。作品表达了画家热爱大自然、热恋家园的情怀，也是 他们内心世界对美的真实感悟。 四、中国钢笔画的发展现状 今后，中国钢笔画的发展出路，全在创新。作为中国文化的钢笔画绘画 艺术，其技法创新、色彩的变化应与时代同步。近年来出现了精细钢笔画、 钢笔彩画、大幅面主题性原创钢笔画、长卷钢笔画等变化，但是，仅在形 式上变通是不够的，要从画面的思想深度着眼，从画中得到精神抚慰，提 高到心灵的交流，要不断探寻最恰当的语言和形式，注重民族性、思想性、 个性化、文化内涵的融合，推陈出新，百花齐放，中国钢笔画才会焕发出 勃勃生机。
钢笔画在造型艺术中占有明显的地位。许多欧洲古典文学作品中有许多著名的插 图都是钢笔画。这不仅仅是因为其材料工具很简便，画面清晰明确，不象铅笔、 木炭笔那样容易模糊弄脏，不易保存，更主要的是它经过印刷后，能基本上保持 原作那样清晰、明快、流畅、活泼的原貌，而成为广大艺术家所喜爱。 钢笔画属素描的一种，是通过单色线条的变化和由线条的轻重疏密组成的黑白调 子来表现物象的。其特点是用笔果断肯定，线条刚劲流畅，黑白调子对比强烈， 画面效果细密紧凑，对所画事物既能做精细入微的刻画，也能进行高度的艺术概 括，有着较强的造型能力和丰富的表现力。举凡人物肖像、静物、风景等题材都 可以得到生动的表现，而且通过用笔的精细或奔放可以形成鲜明的艺术风格。 画钢笔画不能大面积泼墨，大块涂色，也不能涂盖修改，只能运用各种微细的线 条组合，绘画出刚劲流畅、对比强烈、细密紧凑的黑、白、灰调子刻画出景物的 质感和神韵，抒发出作者的气质、心灵、美感和修养，因需要无数的小线条组合 ，花费时间相当惊人。同时，每笔的精细、准确、肯定性极强，有不易改动的特 殊性，就这一点来说，钢笔画创作的难度相当大，一处失误前功尽弃。所以，从 事钢笔画的人要有一定的基础和恒心，才能把很复杂的物体凝炼在线条上，需要 高超的技法才能绘制出精美的作品。 一幅钢笔画定稿后，需精细刻画，线条层层叠加达十几层以上，使画面不但具备 黑、白、灰、点、线、面等要素，还要对物体做精细入微的刻画，使画面呈现出 极其丰富的层次和优美的线条，要多次反复推敲，长时间的深入刻画和考究技法 ，精雕细刻，方可提高神韵和作品的气势。钢笔画中的亮线条是留出的，这和素 描、水彩很相似，但在钢笔画中则更需耐心、细致和精到。这要求作者在把握作 品的精神、韵律和美感时，做到眼到、心到、手到，用果断肯定的线条呈现出生 动流畅、放而不狂且有飞奔中的运动感和静态中的幽默情趣。还要应用肥瘦浓淡 、畅滞不同的点与线精细组合，使画面丰富起来，使作品气势磅礴、风格雄健。
马蒂斯（1869―1954），法国作家、野兽派的代表人物，他的线描和他 的油画同样著名。他的素描的本质就是线运动的高度自由，他的线条沿着 形体轮廓自由运行，生动流畅，放而不狂，即便是儿童画，也不会粗野与 潦草。 奥诺尔?杜米埃（1808―1879），法国杰出的现实主义讽刺画家和油画家， 其钢笔画风格独特。他在线条的应用上也是绝无仅有的。那些同等粗细滑 动的短线，像是随意搓揉的线团，有的密集，有的疏松，从而形成色阶变 化的感觉，虽然看上去这些线条自由纵横，但都是紧紧地缠绕在一个内在 的形体上。画家用一些抖动线条，围绕着运动中的物体轮廓反复描绘，使 对象具有在飞速奔驰中的一种运动感。 德国画家雷?谢瓦尔特的钢笔画充满幽默的情趣。整个画面用同等粗细的 线条流畅圆活，不使用压笔，无抑扬顿挫的大幅度情绪变化，仿佛是慢条 斯理地随兴而至，让笔尖在纸面上滑行，不拘小节，不加修饰，有想干什 么就干什么和想唱什么，但又无力不从心和油腔滑调之感。 意大利文艺复兴时期的艺术大师米开朗基罗画的一些钢笔素描稿，气势 磅礴，风格雄健。他的人体素描充分表现人物胸部和腹部隆起的肌肉，使 作品具有强烈的雕塑感。他以疏密变化的网状交叉线条来表现人体的灰色 层次和反光，从而使画面色调丰富而统一。 荷兰画家凡?高（1853―1890）的钢笔画具有独特的风格，他的钢笔画不 拘泥于传统的技巧，而是凭借他对生活的特殊感受决定用笔形式。他常常 用一组组短促的排的线条来表现飞旋的运动感。他的画充满着激情，有些 画面甚至能表现出神经质的动荡不安的情绪。
俄罗斯希施金的钢笔画，是用一系列细碎的穿珠般的细小线条组成的画， 给人以一种精雕细刻，精美绝伦的感觉，犹如首钸匠一样精细。他的许多 钢笔画都好像是为铜版画而作的稿子，像是用钢笔来复制油画，钢笔的 “语言”藏而不露。
三、钢笔画进入中国 钢笔画在中国已有近百年的历史，它何时由欧洲传入中国，现在尚无 确切的考证。明国初年，钢笔画以较简单的线条勾勒形式曾出现在上海 的戏剧海报上。建国后50年代，钢笔画初步融入了一些素描理念，它以 排线稍带调子的插图和片花形式出现在书籍、报纸、杂志中，同时也为 连环画所采用，这一时期的代表画家与作品有：华三川先生的黑白钢笔 画连环图《青年近卫军》《交通站的故事》，颜梅华先生的钢笔淡彩俄 文版画册《一幅幢锦》，董洪原先生的黑白钢笔画连环图高尔基三部曲 《我的童年》《在人间》《我的大学》，冯远先生的《九龙杯传奇》以 及黄云松先生在《工农兵画报》上发表的多组黑白钢笔连环画，等。 其中，我国著名的画家叶浅予先生的钢笔画，韵律和节奏运展高超， 作品整个画面中流畅的线条恰倒好处，特别是那如瀑滚泻的裙纹，以十 分大胆的几笔而又准确的短排横亘其间，节奏的对比中就完全可以领略 到画面中的运动感和体积感。 到了上个世纪80年代以后，钢笔画艺术创作每况愈下。画钢笔画的人 已是寥寥无几，优秀的钢笔画作品更是凤毛麟角。究其原因，人们对钢 笔画的认识上还存在着较大的误区：一是有人认为钢笔画的创作周期比 较长、繁琐、“吃功夫”，不如其它画种画起来快，有些画家急功近利， 不愿意画；二是一些画家感到普通消费者对钢笔画不甚了解，没有市场 前景；三是社会上认为钢笔画只不过是一个不引人注目的小画种，难登 大雅之堂。
钢笔画系统分析
目录
钢笔画起源定义和特点 钢笔画分类 钢笔画作品分析 钢笔画欣赏
一、钢笔画起源、定义与特点
古典钢笔画起源于欧洲，大约在公元12世纪，欧洲人已开始使用羽毛笔。 法国人用硬笔画法绘制了大量的细密画、漫画以及花边纹样，早期的硬笔 画也采用彩色墨水，16世纪之后，逐渐以表达黑白关系的素描为主。