钢笔画欣赏
商业插画(2)
奇幻插画家 Luis Royo 路易斯· 罗佑
1954 年出生於西班牙，1978 年，Luis Royo 开始绘制连 环画。1983 年，他的作品走出了西班牙国门，在世界各地广为 流传。受多家著名出版社的委托为书刊绘制封面。 1992 年出 版《女人》，聚集了 Luis Royo 從从1984 年到 1992 年之间 所绘制的插图精华。 Luis Royo作品最大的特色恐怕就是漂亮性感的女人和剽 悍的怪兽了，他的画作里充满了欲望的气息，那些美女和怪兽 的组合就犹如人心里黑暗的欲望。黑暗扭曲而又妖艳诱人，大 概是他的作品最吸引人的地方吧。 Luis Royo 最擅长的场面是：柔美的女子配以冰冷的剑锋、 殷红的鲜血、狰狞的恶魔、阴森的环境等等，构成极度反差的 令人惊悚的场景气氛。Luis Royo 曾多次为重金属乐队和音乐
创 新
对于插画来说，其形成要涉及到工具、纸张、 造型手段、材料、画面处理、展示样式的处理。 我们可以尝试改变其中的一点或几点来创作出 有新意的形象。
插画工具材料提示1
铅笔、毛笔、排笔、圆珠笔、针笔、美工笔、彩色铅笔、 炭笔、炭粉、炭精条、油性笔、麦克笔、色粉笔、蜡笔、 油画棒、喷笔、沾水笔、彩色水笔、棉花棒、竹笔、纸笔、 鹅毛笔、彩绘笔。
插画工具材料提示2
素描纸、水彩纸、复印纸、铜版纸、各色卡纸、纸板、宣 纸、高丽纸、拷贝纸、牛皮纸、牛油纸、过滤纸、瓦楞纸、 皮纹纸、白报纸、手抄纸、纸巾、环保纸、刚古纸、砂纸、
软胶片、布、蜡纸、即时贴、手揉纸、
插画工具材料提示3
水彩、水粉、各色墨水、国画颜料、油画颜料、丙烯颜料、 油彩、粉彩、纺织颜料
2、剪纸 如民间传统剪纸，有一套成熟的制作手法， 具有装饰的特点，为民间文学、儿童文学做插 画很适用。有单色剪纸，也有染色剪纸和套色 剪纸。随着社会发展，剪纸艺术也在艺术家的 手中获得新的生命力，新的表现形式。
钢笔画PPT课件
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钢笔画的表现内容和形式
• 钢笔画表现得内容十分广阔动物，植物， 建筑，人物等等。
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• 钢笔画的基本表达元素为点，线，面以及点线面的相互组 合运用。
• 点： 点是一种表现形式，在钢笔画中所谓的点绘法。点的单位很小，通常在 白纸上一个小点只能代表一个方位，而点的密集与放大，却有变异为 面的可能，许多细密小点的稀疏与密集可派生出色调的深浅，同时也 就可塑造物体的形体。 线：
有着较强的造型能力。
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• 以普通钢笔或特制的金属笔灌注或蘸取墨水绘制 成的画。所哟比价有粗、细、扁、圆等多种，不 同的笔尖可以产生不同的效果。钢笔画属素描的 一种，也是通过单色线条的变化和由线条的轻重 疏密组成的灰白调子来表现物象的。其特点是用 笔果断肯定，线条刚劲流畅，黑白对比强烈，画 面效果细密紧凑，对所画事物既能做精细入微的 刻画，亦能进行高度的艺术概括，肖像、静物、 风景等题材均可表现，西方有许多精于钢笔画创 作的画家。在中国则属新画种，已成为重要的素 描手段之一。
但我们相信，在今后十几年甚至几十年中，CAD不可能完全代替 手工研究设计，尤其不能代替学习过程中通过徒手作业训练的思 维。了解钢笔画的特殊性质，充分认识它与其他画种的不同处理 手法，以及研究它随之而来的在造型基本功方面的特殊要求，是 掌握钢笔画造型方法的重点。为此，要作大量的练习，使眼、手、 工具在脑的指挥下，每一笔都充满着感情的流露，手中的笔成为 身心的一部分，笔尖成为手指的一部分，灵敏而精确。只要坚持
不懈，持之以恒，每个人都能成为钢笔画的高手
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线是钢笔画中用的最多的形式，在钢笔画中称之为线描法 和白描法。线的特性比较奇妙。通常轻盈快速的线条会产 生流畅飘逸之感，而深沉迟缓的线条可以产生出顿挫刚劲 之感，线条可根据所画对象的需要，也可按照作者本人对 景物的感悟随意选择。线条的完美组合对画面的成败往往 会起到举足轻重的作用。
钢笔人物画教程
钢笔人物画教程1.起稿。
准确的铅笔稿是画好钢笔肖像的必须。
有关形体、结构、透视、空间关系等都要在底稿阶段就做到心中有数。
该精确细致的地方如五官、神态等必须极尽严谨完整和准确，可以省略的地方如大片的衣服灰面和没有细节的部位等甚至只作大概的勾勒即可。
2.碳素墨水着纸后，不管你用笔如何轻重，笔迹都不太容易完全清除，尤其是在肖像的五官及变化细微的部位，一旦出错就非常麻烦，甚至很有可能前面的工作全白做了。
所以，从这时开始，必须要全神贯注，聚精会神。
一般来说，钢笔画肖像都从眼眉开始落笔。
但也非定律，可以根据具体情况甚至个人习惯，随便从何处开始刻画，都是一样的。
还有一个小的原则，钢笔画在表现任何对象时的步骤，都和油画类似，即从暗部或从深色调的部位开始。
3.把肖像的几个关键节点如眼角、鼻梁、鼻翼、嘴角、唇线、下颚、颧骨突起线等，按刻画的进程，适时地以“掐”的笔法，用很短的线条把其关系确定下来。
这时要注意的是，时刻保证的用笔和排线的“画味”。
就是笔不要涂、线不用拖，避免落笔犹豫不决的感觉，始终保持爽朗、利索。
这能保证画面干净、通透，否则，画面在覆盖若干层次的排线以后，灰面就会发闷。
4.继续深入刻画并和调整同步进行。
一遍一遍地叠加排线，要始终让暗部在“施予笔墨”上领先一步，而让最亮的部位留出余地。
5.继续深入调整。
这时候要强调刻画凸显肖像个性、表情等部位，有的地方只需要“掐”一下即可，有些地方则须施予细短的排线予以强调。
除了高光的部位，亮部的浅灰色调，可以在与暗部的深灰色调的不断比对下，逐渐地用细短的或断断续续的甚至若有若无的排线来表现。
依然留出高光。
6.也可能有些肖像根本没有高光，但是其变化、渐进、转折的灰调子，依然清晰地展现了形象的周全完整。
所以，所谓素描的几大调子，只是通常的理论概念而已，人的肉眼能够区分的灰度就可以达到九个层次。
因此，在具体的绘画实践中，还需要“自我消化”地去理解和灵活掌握。
7.假如亮部在绘制过程中不小心画“过”了，可以用软质橡皮轻轻地擦拭，把它“提”亮一下。
钢笔画技巧
钢笔画技巧钢笔画表现技法（一）钢笔画的表现形式1．线描。
以线为主的造型方法，在东西方都有悠久的历史。
线描具有简洁质朴的特点，用线来界定画面形象与结构，是一种高度概括的抽象手法，风格化的线描一般注重线的神韵或凝重质朴或空灵秀丽，在画面形式上线描注重线的疏密对比与穿插组织。
2．明暗调试。
不易修改的特点，运用钢笔明画法时要注意对明暗基调和明暗调子对比的准确把握。
物体并置一处由于钢笔具有时，两种色调的交汇处就产生了物体的内外轮廓，画面中较清晰的物体要通过一定的对比才能显现出来，对比越强烈物体越清晰。
（二）传统的表现技法1．点线排列法。
钢笔画是创作轮廓画法作品的一个特别适合的工具，它的线条能适当的表现所有种类的规则的形状和纹理。
这种利用轮廓线条，同时用一种线条或图点、横线、竖线、弧线的排列与组成、线条的交错来勾画色块及明暗的方法即为点线排列法。
2．反白法（黑底法）。
在黑的色水粉颜料勾勒，勾勒纸上用白的工具可以用小毛笔或鸭嘴笔，反白法类似黑白版画效果，适合于表现夜景、深色调的景物以及特定气氛的场景，这种表现技法，对作画画者需要具备扎者的要求较高，作实的绘画基础和对画面的整体把握能力。
3．程式化装饰性画法。
一些画家倾向于用钢笔来画程式化的、装饰性的作品。
根据画面主题需要，经过设计后画面由单纯、有，在貌似简洁的画面中，追求节奏与韵律的统一与变化，序的点、线、面组成充分发挥了装饰艺术以少胜多的表现力，多用于平面广告设计。
（三）现代钢笔画表现技法1．钢笔淡彩。
钢笔淡彩是钢笔画中常见的一种表现形式，在钢笔画的基础上施以淡彩，强调黑白关系的画面具有一定说明，在钢笔淡彩中钢笔线条是画面的主要造型手段，而施以淡彩则是对画面的色彩倾向，应该的一种补充，也就是说用淡彩进行着色前钢笔稿应该画得相对充分准确。
2．钢笔画的拓印技法。
此技法多用于装饰画面上，将所需要的形（图案）用雕刀在材质（橡皮或萝卜等）上雕刻成所需要的纹样，蘸上墨水后，拓印在画面上，这样会出现意想不到的装饰效果。
浅析钢笔画在造型艺术中的运用
浅析钢笔画在造型艺术中的运用
钢笔画是指通过钢笔作为绘画工具，利用线条勾勒出各种人物形象、场景、物品等的
艺术形式。
将钢笔画与其他绘画方法相比，其最大的特点就是线条的清晰、简洁和准确。
因此，在造型艺术中，钢笔画的运用也相当广泛。
首先，钢笔画被广泛运用在人物形象的绘画中。
在艺术家创作的过程中，钢笔可以通
过不同的用线方法，将人物形象的特点生动地表现出来。
例如，通过黑白分明的明暗对比、线条交错的变化、不同强度的笔画渲染等手法，可以透过钢笔画表达出人物的神情、性格、气质等，使形象更加鲜明生动。
其次，钢笔画还可以运用在场景的描绘中。
与人物形象的绘画不同，场景的描绘需要
更多的细节和构图技巧。
艺术家在绘画场景的时候，可以用钢笔画勾勒出物品的线条、纹理、光影等细节特征，使场景更加真实感人。
同时，还可以利用钢笔画在构思和设计场景时，描绘出构图的线条和空间关系，从而达到更好的表现效果。
总之，钢笔画是造型艺术中非常重要的一种表现方式。
它的线条简洁、到位，可以对
人物、场景、物品等细节特征进行细腻的表现，增强了作品的艺术感染力和表现力。
因此，在当今艺术创作中，钢笔画的运用也得到了广泛的重视和推广。
杨雨堂的钢笔画技法解析
杨雨堂的钢笔画技法解析整理一些杨雨堂老师的钢笔画技法解析,和大家一起学习.内容: 整理一些杨雨堂老师的钢笔画技法解析,和大家一起学习.一: 精细钢笔画与写实钢笔画的区别精细：精确细致；写实：真实的描绘事物。
我之所以将我的作品称为写实钢笔画，就是因为“写实”二字能比较准确的定义我的作品风格，并能为我的作品荣登大雅之堂，铺就辉煌之路。
其实写实的概念不是将作品处理精细，而是通过特定的人物、事物和景物的描写来反映现实生活的本质。
精细，可以用于任何领域。
普通人（这里指没有艺术修养的人），在一定的条件下，也可以将自己的“作品”处理精细了，如高级木工、瓦工等等。
就钢笔画而言，无论有没有绘画基础，只要用大量的时间来“磨”，也能将“作品”处理精细了。
所以，如果仅从精细来确定钢笔画的艺术水准，就会误导初学者和后人。
二:写实钢笔画与黑白照片和素描作品有何区别？严格的讲，绘画的写实作品与照片的区别，就是各自的创作活动与满足创作者自身精神需求不同。
艺术家之所以选择各种艺术形式进行创作，就是因为每个艺术形式有符合他们的创作心理“释放点”，每个“释放点”的选择，是每个艺术家精神释放的需求，它能让在这个“释放点”情绪释放的艺术家在释放的过程中兴奋、愉悦。
绘画创作活动的过程，是将视觉影像通过这个画家的精神活动（审美修养的辨析）转换成主观的物象，然后再通过所谓的艺术形式形成我们见到的“作品”。
摄影的创作过程显然在形成“作品”的转换过程中，摄影家主观心理活动是靠照相设备来完成的，设备的大量“参与”，势必削弱摄影家精神活动（审美修养的辨析）的主观个性，从而降低“主观精髓”的含金量。
对于绘画作品与摄影作品的辨析，不能仅从的表面来断言。
因为很多事物的表面往往都存在着“混沌性”，片面的断言非常容易造成我们对客观原理分析的不准确，从而制约我们的思想。
为什么不能将写实钢笔画称为素描，其原因就是钢笔画在创作过程中作品由始到终存在创作构思。
也就是说，创作的思想是钢笔画（包括铅笔画）与素描的主要区别。
写实钢笔画怎样画石头？
写实钢笔画怎样画石头？徐亚华，又名耕夫，1956年8月生于浙江湖州，中国写实钢笔画实力派画家，写实钢笔画倡导和推介人之一，其作品和技法在业内被广为传播和借鉴。
石，构成地壳的矿物质硬块。
如岩石、矿石等，这是石头最为扼要的解释。
自然界的石头种类繁多不胜枚举，一般来说，我们日常能接触到的石头，大多是随形的、大小不一的石块，还有湖滩、河床、溪流中的鹅卵石，以及人们因生产生活需要而雕琢、烧制、浇筑加工用作建材的石材、硅酸盐水泥型材、砖头等（如石桥、石凳、河帮、河坝筑石、民居建材用砖等等）。
除鹅卵石外，大部分石头表面粗糙，坚硬、边角沿锐利，形状没有规则。
我们对这些石头尽可能熟悉的目的，就是为了在创作实践中，尽力地表现其质感及神态。
写实钢笔画在刻画这些石头时，需要掌握以下几个要点一、因石头的坚硬特性，所以下笔必须要肯定、干脆。
石头边缘及与周边石头之间、环境之间要适度的“掐”。
“掐”是个动作，意思就是相对于把边缘画死或一点都不画边缘线，使对象元素无骨感。
这样适度地“掐”可以使刻画的形象元素更显硬朗、边线分明但又可以避免边线画死画僵。
二、注意石头的体积感。
方正有形的石头刻画比较方便，形状不一的石头在刻画时，要注意其几何关系、素描关系，尤其在光影条件下，表现石头更能体现其体积和硬朗、粗糙的质感。
在没有明朗阳光下的石头，需要突出的是它的厚重的“份量”感觉。
一般来说，写实钢笔画对有厚重感觉的对象元素的刻画，都是通过反复叠加数遍乃至更多遍的笔墨，方才能显出其浑厚的效果。
三、砖头是人造的建材，有规则、坚硬。
因其形状、大小相差无几，在刻画时，就很容易陷入雷同和呆板。
要避免这样的状况，尤其在用笔时要注意保持线条的“无规律性”。
也就是说，要十分注意避免使线条保持一个角度、排线变成一个方向。
钢笔行书书法欣赏
钢笔行书书法欣赏
钢笔行书书法是中国传统书法体系中的一种，它有着与众不同的特点和魅力。
今天，我们将一起来欣赏一些钢笔行书书法作品，并探索它们的美学与技巧。
首先，我们来看一幅经典的钢笔行书书法作品：
这幅作品由耿云飞先生创作，运用钢笔的特点与技巧，展示了行书的骨气与神韵。
整个作品构图严谨有力，笔画饱满圆润，线条流畅自然。
字形大气豪放，点画有力，显示出书法家的个人风格与造诣。
此作品不仅呈现了传统书法的精华，同时也体现了创作者的个性与创新。
从技术上来讲，钢笔行书书法是利用钢笔的特殊硬度和弹性来达到墨线的粗细和变化，创造出自然流畅的笔画。
此外，钢笔书法要求技巧熟练、意境深远，尽量发挥钢笔的特点，掌握不同角度和按压力度下的线条变化，达到“一招多用”的效果。
钢笔行书书法除了注重技巧和造型，还强调意境与文化内涵的表达。
在钢笔书法作品中，我们可以看到大量的诗词、典故和寓意的运用。
这不仅展示了书法家的素养和文化底蕴，也让作品更富有深度和意义。
总的来说，钢笔行书书法是一种富有独特魅力和韵味的传统艺术，它要求书法家具备扎实的技巧和深厚的文化功底。
在欣赏和学习
钢笔行书书法的过程中，我们应该注重对作者的意图和表达的理解，同时也需努力提高自己的书法技艺，不断探索创新，为传统书法注入新的生命和活力。
首发钢笔画风景速写（高清原图见文末）
⾸发钢笔画风景速写（⾼清原图见⽂末）钢笔画是⼀个画种，同中国画、油画、⽔彩画、版表现⼯具，绘制出不同的艺术作品。
最近⼏年，中国的钢画等画种⼀-样。
钢笔画是由国外传⼊中国的，前后⼤概有笔画艺术发展很快，不少全国性的钢笔画个展、联展，也100年左右的历史，早期⼈们⽤钢笔作为主要的⽂字书写如中国画、油画、⽔彩画、连环画等展览⼀样，出现在全⼯具。
随着印刷出版业的发展，不少画家以钢笔作为绘画国各地的美术作品展览中，并引起了社会的⼴泛关注。
⼯具为书报画插图，逐渐形成了钢笔画这- -画种。
由于钢笔画的⼯具与材料轻便简单、携带⽅便，再当今钢笔画已被⼴泛应⽤于动漫卡通画、连环画以加_上钢笔画作品⼜易于保存，所以深受⼴⼤从艺⼯作者的。
及绘制建筑设计效果图、产品设计表现图等。
秋到杨美村这是⼀幅较为精细的钢笔素描写⽣画，作品⼤⼩仅有21cmx 19cm，构思构图⼀般。
起初是想画⼀幅简单的速写，⽤0.5mm的签字笔勾勒给学⽣做⽰范，后来发现不少学⽣只想学习⽤寥寥⼏笔就能把物象的⽐例、结构、特征勾勒出来的“技法”技巧⽽没有耐⼼进⾏深⼊细致的形体刻画，为此决定就将这幅速写作品⽤0.38mm的签字笔深⼊画成了⼀幅素描风景画，告诉学⽣加强造型基本功的重要性。
福建⼟楼写⽣(之⼀)画⾯中的⼟楼表现简洁明快,⿊⽩分明，整体感强。
砖墙肌理形.态虽然没有⼀⼀刻画，但⾼⼤的⼟楼民居仍能够给⼈以坚实、厚重的感觉。
⼭寨速写这是⽤圆头马克笔在⼗六开纸上画的速写，笔法流畅灵动，线条勾勒⾃然，没有刻意造作的痕迹所⽤笔墨虽然不多，但⼭村⽼屋悠远孤寂的意境跃然纸上。
侗乡⼩记该作品采⽤最常见的横向式构图，⽔的横向线与建筑物的竖向线是互相对⽴，但⼜是和谐统⼀的。
⼭与树的曲线，丰富了画⾯的表现形式。
⼭寨停车场速写这幅作品是签字笔结合使⽤马克笔创作⽽成。
作画前先⽤签字笔勾勒出⼈物基本的动态与⾃然场景，然后⽤圆头马克笔画出⼤块的⿊⾊调与投影。
渲染强烈的阳光感，丰富画⾯的造型语⾔。
建筑钢笔画技法
许多物体的表 面性格与状态是通 过肌理质感刻画来 表现的，用各种不 同的线条形成的变 化能创造不同的肌 理效果。
3. 建筑透视技法
3.1 透视基本原理
透视是一种描绘视觉空间的科学。 对于一件东西而言，人的双眼是以不同角度来观察它的，所 以看到的东西会有往后紧缩的感觉，那么必然交会在无限远处的 某一点，透视的要决就在于确定这个消失点。
5.4 加强素描基本功训练
钢笔画的基本造型能力、 表现方法和素描基本功有 着广泛而深入的联系。
作品欣赏
END
4.4 视觉趣味中心
突出主体
就表现形象来说，画 面的主体只有一个。主体， 是指画面中最为突出最为 明显的一个或一组景物。 画面的主体形象直接影响 着画面要表达的主题。
运用对比
对比的方式很 多，运用这一手段 的目的是为了营造 视觉中心，使画面 达到虚实有致、多 样化的生动效果。
5.建筑钢笔画的学习方法
4.建筑钢笔画的形式处理技法
4.1 黑、白、灰色调的运用
黑、白、灰是钢笔画的基本色，彼此衬托，互为因果，并在比 较中产生丰富的色调。 白色的应用很广，白色的纸面，即为画面的基调。它代表明亮、 浅淡、醒目、开阔等。天空、地面、墙面等，都以大片白色象征 其本色。 灰色是由长短疏密的线条、线群、点群组成，它代表物象的中 间色、灰色和虚远之色等。 黑色起着统一画面的作用，是画面上最深最暗的颜色，它表达 了深色物象的本色及其暗面、投影等。有了黑色，画面和物象才 能显示其浑厚坚实，深沉稳健。
2.1 线条的排列与组织
钢笔画中常用线条排列形成的笔触去表现画面的色度与明暗块面关 系 。 平行线的排列 波状曲线的排列
交错线条的排列
放射状的线条
涂鸦式线条
平行线的排列
钢笔画的含义和起源
钢笔画的含义和起源钢笔画就是以钢笔为绘画工具所绘制的图画，它起源于欧洲的芦苇管、鹅毛管写字、绘画时代。
古代西方国家写字一般用芦苇管或鹅毛管，其后才逐渐发展为使用钢笔及自来水笔，同时也就有人利用它来作（油画）草图、（书籍）插图和装饰画。
钢笔画的历史19世纪未，钢笔画已发展为独立的画种，是一种具有独特表现力的绘画艺术，它包括使用各种坚而韧的用蘸墨水的笔在纸上所绘制的画，因而又称“硬笔画”，并从绘画工具上区别于铅笔和毛笔等。
一张纸，一支笔，就可以创造出一个奇妙的世界。
钢笔画在中国属于新画种，仅有几十年的历史，但由于所用工具简单并易于掌握，所绘黑白线条画制成锌版印刷后又能保持原作的本来面貌，所以被画家们广泛运用于速写、漫画、插图以及连环画和装饰画创作中。
我国在上世纪三十年代也曾流行过钢笔画，五十年代后，钢笔画艺术有所衰退，但当时出版的大量的连环画中仍有一些采用了钢笔画的形式。
“文革”后，钢笔画艺术创作每况愈下。
在北京、上海等大中城市里，画钢笔画的人已是寥寥无几，优秀的钢笔画作品更是凤毛麟角。
在我省，喜爱钢笔画的人更是屈手可数，究其原因一是有人认为钢笔画的创作周期比较长，繁琐，“吃功夫”，不如其它画种画起来快，有些中青年画家急功近利，不愿意画；二是一些画家感到普通消费者对钢笔画不甚了解，没有市场前景；三是社会上有人认为钢笔画只不过是一个不引人注目的小画种，难登大雅之堂。
由此看来，人们对钢笔画的认识上还存在着较大的误区。
有关钢笔画以普通钢笔或特制的金属笔灌注或蘸取墨水绘成的画。
所用的笔尖有粗、细、扁、圆等多种，不同的笔尖可以产生不同的艺术效果。
钢笔画属素描的一种，也是通过单色线条的变化和由线条的轻重疏密组成的黑白调子来表现物象的。
但其特点是用笔果断肯定，线条刚劲流畅，黑白调子对比强烈，画面效果细密紧凑，对所画事物既能做精细入微的刻画，也能进行高度的艺术概括，有着较强的造型能力。
举凡人物肖像、静物、风景等题材都可以得到生动的表现，而且通过用笔的精细或奔放可以形成鲜明的艺术风格。
“中国画火车第一人”王忠良老师火车钢笔画系列作品——中国铁路“胜利型”蒸汽机车
2020/10CHINA RAILWAY scheme of drag reduction controlled by the surface boundary layer of aerodynamics was put forward,and the drag reduction effect was evaluated.As indicated by the results,the aerodynamic drag coefficient of the complete vehicle decreased and the maximum drag reduction efficiency could be up to 6%after the suction holes were set at the boundary layer separation point area of the head car and the tail car respectively.This study provides a new idea for the aerodynamic drag reduction of high speed trains,and is of great significance for overcoming the speed increasebottleneck caused by aerodynamic effect and saving energy.Keywords:high speed train;boundary layer;drag reduction;suction;computational fluid dynamics“中国画火车第一人”王忠良老师火车钢笔画系列作品——中国铁路“胜利型”蒸汽机车中国铁路“胜利型”蒸汽机车是客运型机车。
最早由南满铁道日立制造，新中国成立后，改称为“胜利3型”，由青岛四方制造。
钢笔画技法
一、钢笔画艺术的历史现代钢笔画的历史，可以追溯到1000年前的中世纪，那时传播于欧洲各地的圣经和福音书手抄本的插图可以说是钢笔画的锥形。
六七百年前，画家们始用鹅羽职称的蘸水笔作画（文艺复兴时期，荷兰画家伦勃朗和德国画家丢勒为代表）。
伦勃朗人物动态速写伦勃朗风景素描稿二、钢笔画艺术的特点线条是钢笔画艺术的灵魂。
钢笔画归类于黑白艺术之列，赋予作品很强的视觉冲击和整体感。
具有黑白形式美特征。
黑白木刻画黑白木刻画三、钢笔画的工具与材料钢笔、美工笔、针管笔、纸张、墨水、其他特殊工具等。
一、钢笔画的表现形式钢笔画的工具特性决定了其表现手法为：（1）依靠线与线的组合来表现形体结构（2）利用线面结合的手法来表现形体结构，这是充分利用钢笔的工具特性来完成的。
（3）以调子为主的表现形式。
利用线的排列、交叉、组合来完成素描意义上的黑白效果。
1、线形表现形式线形的表现方式主要是以单线的形式表现景物。
线的变化是十分丰富的，具有很高的审美价值。
中国传统绘画中“白描”，就是利用毛笔画出多种不同的线形，并总结出了“铁线十八描”只说，把线的变化运用到了极致。
线条的丰富变化从理论上讲，线是不存在的，线代表了物体由一个方面向另一个面转折的交界。
线条作为造型手段，表面看不如阴影明暗效果逼真，其实，显得表现是明暗关系的高度艺术概括和提炼，它抛弃了一切不必要的便面现象，着重表现和刻画物体的结构和形体特征，使其表现形式更加概括、简洁，特别适合与建筑师对建筑的理解和表现。
线形表现形式2、线面结合的表现形式线面结合表现手法，是钢笔的美工效果，可以轻松地达到黑白强烈对比的效果。
这种手法是钢笔画种常用的技法之一，利用这种技法往往可以达到事半功倍的效果，暗面处不用考虑过多的细节，只要利用美工钢笔的侧锋大面积涂黑即可，具有很强烈的黑白视觉渲染力。
从理论上讲，单纯的用线或单纯用面去表现对象都具有一定的局限性，单纯的线条表现不易表现对象的空间感和体积感，而单纯的用面表现，就无法表现对象的细节，无法抓住对象生动简洁的特征。
《钢笔画艺术》——第五篇
《钢笔画艺术》——第五篇作者：发表日期：2008-09-28 20:38:24 来源：第五篇、钢笔画效果的表现（李浙安钢笔画作品赏析范例）图33图33是一幅描绘山村小街的速写，作者选择较低的视平线以体现山区的地形特色。
画面中建筑物的重笔刻画与小街的简洁描绘形成显明的对比，产生很佳的纵深感。
在描绘山区景观一般要注意动静结合才能更好地反映山区幽静环境中的质朴民风，如果这幅画中缺少那个挑担的人物，画面会显得死气沉沉，正是有了这一动态人物的背影刻画，使画面有了生气，同时使画面的纵向发展为人们留下了更多的想象空间。
图34同样是描画山区小景，但图34这幅画的构图、用笔风格与前一幅有明显的差别，可见钢笔画在刻画对象时的风格多样化。
这幅作品在用白描手法的同时大胆采用了铺涂法，使画面的层次更加突出，从而展示出山区民居依地貌而筑的特色。
这幅作品的近景以简洁勾画加适当暗影的画法使树有了虚实变化，重点突出在中景的建筑物，这里要注意民居前地坪石垛在石梯上的投影处理，正是这一投影处理才能使人感受到傍晚的阳光余晖（虽然光没有表现出来），从而产生了立体感。
远景的远山则被画家一笔带过，与前景的虚形成呼应，使整个画面具有很好的空间度。
这幅钢笔画无论是在构图、用笔技法乃至画面虚实处理方面都不失为佳作。
图35钢笔画用笔技法表现具有多样性，而用笔的粗放与细腻会形成画面风格的变化。
作者在图35这幅作品的用笔体现了他扎实的书法底蕴，这是一幅典型的含有书法笔意的钢笔画，从树枝的勾画中看到楷书用笔的藏露特点，在建筑物与道路的勾画带有明显的行书使转痕迹。
我在前文中曾提到钢笔画用笔技法要从姊妹艺术中汲取营养，从这幅画中是很能说明这一点的。
图36图36这幅反映了选择好的处景视域给画面布局带来的效果。
在山野临溪之处，这样的景观随处可见，但如果不对画面布局作适当的取舍，结果往往使画面主题不突出，结构杂乱无章。
从这幅写生的主题来看是要反映人类对大自然生态的破坏所导致的可悲局面，干涸的溪流与枯枝败叶都反映这一主题。
维特鲁威人-达芬奇
创作经过
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《维特鲁威人》是一幅钢笔画素描，画在一张大纸上(13.5×9.5英寸)，现 维特鲁威人》是一幅钢笔画素描，画在一张大纸上(13.5×9.5英寸) 藏于威尼斯的学院美术馆。之所以藏在威尼斯，大概是因为弗拉· 藏于威尼斯的学院美术馆。之所以藏在威尼斯，大概是因为弗拉·乔康多于 1511年在威尼斯印刷了维特鲁威作品的对开本，里面有一张依照这幅素描作 1511年在威尼斯印刷了维特鲁威作品的对开本，里面有一张依照这幅素描作 的版画。素描的上面和下面都是手写的小字。图画上面的字是这样写的: 的版画。素描的上面和下面都是手写的小字。图画上面的字是这样写的: 建筑家维特鲁威在他的建筑学著作中说，大自然把人体的比例安排如下: 建筑家维特鲁威在他的建筑学著作中说，大自然把人体的比例安排如下: 四指为一掌，四掌为一足，六掌为一腕尺(cubit)[指前臂的长度，该词来自 四指为一掌，四掌为一足，六掌为一腕尺(cubit)[指前臂的长度，该词来自 “肘部”的拉丁文cubitus，四肘尺合全身…… 肘部”的拉丁文cubitus，四肘尺合全身…… 这些人体比例是从维特鲁威的《建筑十书》 这些人体比例是从维特鲁威的《建筑十书》第三卷第一章中节选的，书 的后面写得越来越详细: 的后面写得越来越详细:“肘部到手的中指尖的长度为身高的五分之一；肘部 到腋窝的长度为身高八分之一……”素描下面是用手指和手掌为单位作的比 到腋窝的长度为身高八分之一……”素描下面是用手指和手掌为单位作的比 例尺。 画中描绘了一男子，他摆出两个明显不同的姿势，这些姿势与画中两句 话相互对应。双脚并拢、双臂水平伸出的姿势诠释了素描下面的一句话: 话相互对应。双脚并拢、双臂水平伸出的姿势诠释了素描下面的一句话:“人 伸开的手臂的宽度等于他的身高。”画中人因此被置于正方形中，每一条边 伸开的手臂的宽度等于他的身高。”画中人因此被置于正方形中，每一条边 等于96指长( 24掌长) 等于96指长(或24掌长)。另一个人将双腿跨开，胳膊举高了一些，表达了更 为专业的维特鲁威定律: 为专业的维特鲁威定律: 如果你双腿跨开，使你的高度减少十四分之一，双臂伸出并抬高，直到 你的中指的指尖与你头部最高处处于同一水平线上，你会发现你伸展开的四 肢的中心就是你的肚脐，双腿之间会形成一个等边三角形。 肢的中心就是你的肚脐，双腿之间会形成一个等边三角形。 画中摆出这个姿势的人被包在一个圆里，他的肚脐就是圆心。