外国美术史资料
外国美术史复习资料
第一章原始及古代艺术一．填空1．欧洲最早的艺术始于（西班牙和法国）2．洞窟艺术中最具有代表性的是（西班牙）北部的（阿尔塔米拉洞）和（法国）南部的（拉斯科洞）3．阿尔塔米拉洞中最有名的是（“受伤的野牛”）这个形象。
4．艺术起源说：（模仿说）（劳动说）（游戏说）（巫术说）。
5．欧洲新石器时代的美术成就主要是（巨石建筑）。
6．阿旃陀石窟雕刻最著名的是第（19）窟的（“蛇王和蛇后”雕刻）和第（26）窟的（“涅磐”雕刻）7．几何风格时期的雕刻艺术，公元570年的雕像（“荷犊的男子”）这种微笑被人们称为（古风式的微笑）8．古希腊艺术分为四个时期（几何风格时期）（古风时期）（古典时期）（希腊化时期）。
9．王政时期的艺术中与希腊古风时期相当以（陵墓中的壁画）最为著名。
10．罗马共和国时期的主要建筑形式有（集会场）（道路）（桥梁）（神庙）。
11．罗马建筑和雕刻最繁荣的时期是（罗马帝国）时期。
12．罗马肖像雕刻的代表作有（“奥古斯都立像”）（“高发式妇女像”）（“马尔克`奥里略骑马像”）。
13．希腊本土的雕刻艺术继承了（古典）时期的雕刻风格。
代表作有（米洛斯的阿芙洛蒂特）（胜利女神像）。
14. 筑柱式有多利安式、爱奥尼亚式、科林斯式。
一．名词解释1.比隆陶瓶P252.育王四狮柱头P193.利女神像P364.纳斯P35.纳米尔石板P86.群雁图P107.金牛头竖琴P158.掷铁饼者P309.巴特农神庙P3110.宙斯祭坛P3711.渔猎图P3912.科罗西姆圆形斗兽场P4113.米洛斯的阿芙洛蒂特P35二．简答题1．金字塔的演变过程P92..埃及艺术的特点P13第二章中世纪艺术作业1、论述哥特式建筑的特点？P53哥特式美术的最高成就是建筑。
高大、宽敞和明亮,充分体现当时的宗教精神, 是哥特式建筑的主要特点。
哥特式教堂的基本结构特征是交叉肋拱和尖拱配套构成教堂的骨架，利用扶壁抵挡拱顶的侧推力。
彩色玻璃窗代替外墙，教堂因此迷漫着神妙莫测的光线。
《外国美术史》知识点汇总资料范文
《外国美术史》知识点汇总资料范文一、古希腊与古罗马艺术古希腊与古罗马艺术是西方艺术发展的重要里程碑。
古希腊艺术以神话与民主思想为主题，注重人体与理性的表达。
代表性的艺术形式有雕塑、陶器、建筑等。
古罗马艺术继承了古希腊的传统，并在政治、宗教背景下进行了发展，特点是力图表现壮丽与尊贵。
二、中世纪艺术中世纪艺术主要以宗教为主题，形式多样化。
早期基督教艺术以壁画、彩色玻璃窗、拱顶等形式为主。
随着封建主义的崛起，教堂建筑开始成为重要艺术形式，如哥特式建筑。
此外，书法、手稿等也是中世纪艺术的重要表达方式。
三、文艺复兴艺术文艺复兴时期是西方艺术史上的重要时期。
文艺复兴艺术注重个性与人文主义思想的表达，追求真实、理性与对人体的研究。
代表性的艺术家有达·芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等。
绘画、雕塑与建筑都得到了较大的发展。
四、巴洛克艺术巴洛克艺术兴起于17世纪，是对文艺复兴艺术的反动。
巴洛克艺术倾向于复杂、华丽、感性与宗教主题的表达。
代表性的艺术家有伯努瓦罗、雷梅斯、贾科莫·博罗米尼等。
此外，巴洛克建筑与音乐也是该时期的重要表现形式。
五、印象派与后印象派印象派艺术兴起于19世纪，注重瞬间印象与自然光的表达，以颜色与光线为主题。
代表性的艺术家有莫奈、雷诺阿、德加等。
后印象派艺术家在印象派的基础上，更加注重形式与结构，例如塞尚、高更、梵高等。
六、立体主义与未来主义立体主义是20世纪初兴起的一种艺术运动，强调艺术形象的多面性与结构。
代表性的艺术家有毕加索、勃拉克等。
未来主义是一种强调运动、速度与科技的艺术流派，代表性的艺术家有巴拉德里尼等。
七、达达主义与超现实主义达达主义是第一次世界大战期间兴起的一种反对艺术传统与道德的运动。
它注重创造性的毁灭与抗议。
代表性的艺术家有杜尚、康拉德·斯沃尔、里夏德·胡尔滕伯格等。
超现实主义是20世纪中期的一种强调梦境与无意识的艺术流派，代表性的艺术家有达利、马格利特等。
外国美术简史全
外国美术简史年代列表:第一章：原始古代美术一、原始美术：1.旧石器时代的美术：人类最初的艺术活动产生于旧石器时代晚期距今约3.5万年至1万多年之间。
旧石器时代晚期的外国美术作品大致分为两种类型洞窟壁画和小型雕塑。
（1）洞窟壁画：表现内容以动物为主，手法写是生动。
代表作：法国的拉斯科洞窟; 西班牙的阿尔塔米拉洞窟：《受伤的野牛》（2）小型雕塑艺术：母神雕像特点:夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿，体现出原始人类对于母性的生殖崇拜。
代表作：维也纳出土的女性雕像“原始的维纳斯”2.中石器时代的美术：中石器时期的绘画由洞窟转向露天岩画，绘画内容为表现人类活动。
主要分布在北欧和西班牙拉文特地区。
（1）北欧岩画：分写实和抽象两大风格。
写实风格：属于渔猎部落人的作品，表现了与实物同样大小的动物形象，以线刻为主，极为写实;抽象风格：属于农牧民的作品，他们把动物简化为抽象的图形，最后演变成几何形，反映出一定的抽象概括能力，孕育工艺美术萌芽。
（2）西班牙拉文特岩画：表现人类活动情节性绘画。
以人类狩猎为主要情节，以表现人物，动物的运动和速度为特点，构图具有浓厚的情节性和生活气息。
3.新石器时代的美术：主要美术成就是巨石建筑。
代表作：英格兰南部的圆形巨石石栏“斯通亨利”。
二、古代两河流域地区的美术：1.苏美尔-阿卡德美术：这个时期的宗教对社会生活及艺术产生了重要的影响。
（1）建筑：防水作用的马赛克；类似金字塔的“吉库拉塔”塔庙，代表作：乌鲁克神塔庙（2）雕刻：人体雕像着重刻画头部，对于人物的外在形态、人物动作和人体结构不太注重。
代表作：苏美尔人雕像；《纳拉姆辛浮雕石板》（3）绘画：代表作：乌尔城出土的军旗（4）工艺美术：代表作：乌尔城出土的《公山羊与树》2.巴比伦美术：代表作：汉漠拉比法典石碑3.亚述美术：他们的艺术手苏美尔人的影响，却不具有苏美尔人的宗教虔诚，他们的艺术主要为世俗生活所服务，具有很强的现实性。
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一、原始美术1.拉斯科洞窟：发现于1940年，全洞由主厅、后厅和边厅以及连接各部分的洞道组成。
描绘野牛、驯鹿和野马等原始动物。
气势雄伟、富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2.阿尔塔米拉洞窟：发现与于19世纪下半期，“公牛大厅”最为著名，突出作品《受伤的野牛》，壁画轮廓线比较细，而且有明暗，向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，感情也更细腻。
3.母神雕像：在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像。
这些女性雕像的共同特点就是夸张女性的生理特点，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜。
被人们称之为“原始的维纳斯”。
二、古埃及美术1.建筑：金字塔是古王国法老的陵墓，金字塔的外观对称，稳定，给人以坚不可摧的印象。
它象征着法老的威严地位，最大的金字塔是哈夫拉金字塔。
2.雕刻：程式有：（1）姿势必须保持直立，双臂紧靠身躯，正面直对观众；（2）根据人物地位的尊卑决定比例的大小；（3）人物着重刻画头部，其他部位非常简略；（4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；（5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达逼真效果。
三、爱琴美术、古代希腊美术1.爱琴美术：在创造希腊古典文明的主要民族多利安人和伊奥尼亚人到达希腊本土之前，在地中海东北部的爱琴海地区就曾经存在过从氏族社会到奴隶制社会初期的国家。
在艺术史上这一文化被称为“爱琴文化”或“克里特——迈锡尼文化”。
2.迈锡尼美术：卫城的“狮子之门”在一块三角形的大石板上刻着一根柱子，两旁有一对狮子相对而立，造型粗犷有力，是西方最早的纪念装饰雕刻。
3.古希腊美术：河马时期：最早的造型艺术作品，是几何纹风格的陶瓶，造型简朴，大小不一，用于敬神和陪葬。
古风时期（前7世纪~前6世纪）：黑绘风格出现于公元前6世纪初，它是把主体人物涂成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象轮廓突出，红绘风格出现于公元前6世纪末，与黑绘相反。
西方美术史PPT课件
17-19世纪欧洲美术
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4.法国洛可可美术
洛可可美术的酝酿、诞生及艺术特征 法国国王路易十五统治时期（1715-1774)所崇尚的艺术。洛克克艺术 风格始于巴黎，不久为法国和全欧洲所接受，并遍及工艺装饰、室内装饰、 绘画、音乐等艺术领域。 其特征是：具有微细、轻巧、华丽和繁琐的装饰性；运用C形、S形或 漩涡形的曲线 和轻淡柔和的色彩。影响及于十八世纪的欧洲各国，为腐 朽没落的封建贵族服务。它在形成过程中，曾受中国清代工艺美术的影 响，在庭园布置、室内装饰 、丝织品、瓷器、漆器等方面，表现尤为显著。
欧洲基督教美术
• 西方美术史上把以东罗马帝国首都拜占庭 为中心的官方艺术称为“拜占庭艺术”， 这是一种拜占庭文化与基督教文化相结合 的艺术形式。其风格特点是罗马晚期的艺 术形式和以小亚细亚、叙利亚、埃及为中 心的东方艺术形式相结合，有浓厚的东方 色彩，同时又融汇了西方艺术的雄健博大。
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欧洲基督教美术
17-19世纪欧洲美术
圣彼得大教堂
17-19世纪欧洲美术
绘画
宏伟壮观，充满动感，精湛的透视变奏（如前缩法），戏剧性的 构图，起伏波动，体现无限的空间，加以理想光的对比，使画面产生 统一协调如舞台布景的效果是巴洛克绘画的特色。
意大利的卡拉瓦乔（Caravaggio，1573～1610），是巴洛克绘画 的先驱 ,作品的特色是利用光线以获得画面戏剧性的效果，也利用明 暗表现法以衬托真实的空间感，并舍弃细节的描写。
绘画和镶嵌画造成神秘、肃穆的宗教氛围，以庄重、理性
的形式达到情感上的升华。
欧洲基督教美术
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第一章原始，古代美术1.古埃及美术有什么特点？P91.埃及美术是为法老与少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度。
这种艺术的一个重要特征是规模宏伟。
2.为了神话法老和贵族，在题材和表现手法上又必须严格服从统治者的要求，这就从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是正面律。
3.埃及人相信“灵魂不灭”，从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、对尸体的保存特别关心。
他们的艺术大多是为死者服务的。
所以。
美术史家又把埃及艺术称为“来世的艺术”4.埃及艺术的形式在3000年间基本处于稳定不变的状态，总的来说是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
2古埃及正面律是表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面（必背）①古王国时期三大金字塔：哈夫拉金字塔及狮身人面像（最古老、最大的狮身人面像）、胡夫金字塔、门卡乌拉金字塔（必背）古王国时期写实主义雕塑杰作《书吏凯伊》、《老村长像》古王国时期浮雕代表作《纳米尔石板》（必背）古王国时期墓室壁画《群雁图》①中王国时期方尖碑（从中王国开始，庙宇享店入口处两侧出现了方尖碑）最有名的方尖碑是法老谢努赛尔特一世方尖碑（必背）墓室壁画代表作《饲养羚羊》②新王国时期著名建筑：卢克索神庙、卡纳克神庙埃及历史上第一尊并不俊美的王者像雕塑：《埃赫纳顿肖像》3简述古埃及雕刻壁画程式及代表作品？P111、古代埃及雕塑程式有;①．姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众；②．根据人物地位的尊卑决定比例的大小③．人物着重刻画头部，其他部位非常简略④．面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，几乎没有感情表现；⑤．雕像着色，眼圈描黑，有的眼球用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真效果；代表作有：狮身人面像《书吏凯伊2、在古代埃及，浮雕和壁画有着共同的程式：①.正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；②.横带状排列结构，用水平线划分画面；③.根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；④.填塞法，画面充实，不留空白；⑤.固定的色彩程式：男子皮肤多为褐色，女子为浅褐色或淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈黑色。
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外国美术史复习资料第一章史前及古代美术第一节史前美术一、旧石器时代美术1、小型雕塑艺术：奥地利《威伦多夫的维纳斯》、法国《手持羊角杯的裸女》。
2、洞穴壁画：法国拉斯科洞穴壁画、西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画。
二、新石器时代美术巨石建筑：英国索兹伯里巨石阵。
第二节美索不达米亚美术1、苏美尔-阿卡德美术建筑：乌尔城和兹古拉塔神庙。
雕刻：雪花石膏、女神圆雕、萨尔贡一世青铜雕像、纳拉姆辛征战记。
工艺品：金牛头竖琴。
2、巴比伦时期美术：汉谟拉比法典石碑。
3、亚述帝国美术建筑：萨尔贡二世王宫、萨尔贡二世王宫守护神。
雕刻：猎狮图、受伤的母狮、人首牛身双翼神兽像。
4. 新巴比伦美术建筑：“空中花园”、伊斯塔尔门。
5. 波斯美术：波赛波利斯王宫。
第三节古埃及美术一、古王国时期1、建筑：金字塔胡夫金字塔（最高的金字塔）、海夫拉金字塔（斯芬克斯的“狮身人面像”）、门考乌金字塔。
2、雕刻：斯芬克斯的“狮身人面像”、法老哈夫拉坐象、拉贺特普王子和妻子诺弗雷特坐像、国王与王妃、书吏坐像。
古王国雕刻特点：P193、壁画：群雁图。
壁画和浮雕特点：P20二、中王国时期建筑：石窟陵墓，门图荷泰普三世陵墓、辛鲁赛尔特一世方尖碑。
三、新王国时期1、建筑：卡纳克神庙、卢克索尔神庙。
哈特谢普苏特陵庙、阿布.辛贝尔石窟陵庙。
2、雕刻：埃赫纳顿像、涅菲尔蒂提王后像、拉美西斯二世像。
3、壁画：图坦哈蒙和王后四、总结：1、埃及艺术的特点：P26第四节爱琴美术1、基克拉迪群岛美术：几何纹样陶罐和几何造型的女性裸体雕像。
2、克里特岛美术：（1）、建筑：克诺索斯王宫（2）、雕刻：《持蛇女神》、《在牛背上翻跟斗的人》3、迈锡尼美术：狮子门。
第五节古希腊美术1、古希腊美术形成和发展的诸条件：P322、希腊艺术分期（1）、荷马时期（约公元前12到前8世纪）陶瓶-几何风格，狄比隆陶瓶。
（2）、古风时期（公元前7到6世纪）A、陶瓶画：几何风格陶瓶画-狄比隆陶瓶；东方风格陶瓶画；黑绘风格-阿喀琉斯和艾阿斯玩骰子；红绘风格-赫拉克勒斯扼死安塔雷斯。
外国美术史
外国美术史第一编原始、上古美术（旧石器时代晚期-公元5世纪）旧石器时代雕刻《威伦道夫的维拉斯》壁画《西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画》《法国拉斯科洞窟壁画》新时期时代巨石建筑《环形巨石群》-英国古埃及1、人物雕像《狮身人面像》《门考拉王与王妃像》《拉荷切普王子与妻坐像》《村长像》《阿赫纳顿王像》《诺菲尔蒂王后胸像》2、浮雕与壁画《海塞拉木板浮雕》《群雁图》《三个女乐师》《捕禽图》3、陵墓与神庙建筑《吉萨三大金字塔》《卡纳克神庙》两河流域1、苏美尔-阿卡德时期（公元前3500-前2000年）《牛头竖琴盒》《乌尔的基库拉塔》《萨尔贡王头像》《纳拉姆·辛浮雕石碑》2、巴比伦王国时期（公元前1900-前1600年）《汉谟拉比法典石碑》3、亚述帝国时期(公元前1000-前612) 《人兽翼兽像》《受伤的母狮》4、新巴比伦王国时期（公元前612-前539）《空中花园》《伊什塔尔大门》古希腊1、爱琴文化（公元前31世纪-前13世纪）《牛头》《狮子门》2、荷马时期（公元前12世纪-前8世纪）3、古风时期（公元前7世纪-前6世纪）《阿咯琉斯宇埃阿斯玩骰子》4、古典时期（公元前5世纪-前4世纪）《哀悼的雅典娜》《掷铁饼者》《命运三女神》《赫格索墓碑》《赫尔墨斯》（留西波斯 8：1 波留克列特斯7:1）《刮汗污的运动员》《雅典卫城》《巴底农神庙》《露天剧场》5、希腊化时代（公元前4世纪-前1世纪）《萨莫色雷斯的胜利女神》《米洛斯的阿芙罗底德》《拉奥孔》古罗马（公元前8世纪-公元476年）1、建筑《迦德大桥》《科洛西姆竞技场》《君士坦丁凯旋门》《图拉真纪念柱》《万神庙》2、雕塑《布鲁特斯像》《奥古斯都立像》《高发式的女人像》古美洲、非洲、印度美术1、美洲《提奥第华太阳金字塔》《奥尔梅克的巨石雕像》2、非洲《诺克赤陶雕像》《贝宁国王青铜像》3、印度《阿育王狮子柱头》《桑奇大塔》《持拂药叉女》第二编中古美术（公元5世纪-公元15世纪）基督教美术《比萨大教堂与斜塔》《米兰大教堂》《巴黎圣母院》-哥特式《圣马可教堂》（拜占庭与哥特结合）《圣索菲亚大教堂》-拜占庭《夏特尔大教堂》《科隆大教堂》伊斯兰美术《伊斯法罕大清真寺》《泰姬·玛哈尔陵》佛教美术《日本奈良唐昭提寺》《日本奈良法隆寺》《印度尼西亚婆罗浮屠》《柬埔寨吴哥寺》《缅甸仰光的大金字塔》《持莲花菩萨》第三遍近代美术（公元15世纪-公元19世纪）第四遍现代美术（公元20世纪）▲后印象派。
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第一章:原始古代美术1.洞穴艺术的特点、涵义、功能和内在意义。
特点：一表现对象以动物为主;二表现手法大多为写实。
①洞穴艺术的涵义：是旧石器时代晚期的欧洲艺术。
主要指涂绘在岩洞深处石壁上的绘画作品，同时也包括在那里发现的浮雕等作品。
西班牙北部阿尔塔米拉洞和法国南部拉斯科地区是洞穴艺术荟萃之地。
第一节：原始美术一:旧石器时代的美术1.洞窟壁画:突出代表:法国.拉斯科洞窟西班牙.阿尔塔米拉洞窟壁画2.母神雕像：原始的维纳斯=威伦道夫的维纳斯二．中石器时代的美术：1.北欧岩画（写实.抽象两大风格）2.拉文特岩画：表现人类活动的情节性绘画三.新石器时代：巨石建筑代表：英格兰“斯通亨治”第二节：古代两河流域地区的美术两河流域：幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊称它“美索不达米亚”一：苏美尔—阿卡德美术建筑：在墙面镶嵌碎陶片，类似现在的马赛克塔庙，类似金字塔被称为“吉库拉塔”，代表：乌鲁克神雕刻：《纳拉姆辛浮雕石板》绘画：乌尔城出土的军旗工艺美术：《公山羊与树》牛头竖琴二.巴比伦美术：汉莫拉比法典三.亚述美术建筑：萨尔贡二世宫殿（宫殿入口：人首兽身像（5条腿）浮雕：受伤的狮子四.新巴比伦美术：巴比伦城，庞大，豪华，富有装饰性第三节古代埃及美术北非：“埃及是尼罗河的赐予”公元前5000：埃及社会出现了阶级的萌芽.公元前4000年前后出现了奴隶制国家.到公元前3000年，上埃及国王美尼斯征服下埃及，建立了统一的专制王朝，国王被尊为法老，利用宗教的神秘力量来统治国家；此后的埃及经历了古王国，中王国，新王国三个统一时期一.古代埃及美术的特点1.埃及是古代奴隶专制国家的典型代表，具有等级森严的金字塔形的社会结构2.埃及艺术是为法老和少数贵族服务的3.作用是歌颂王权，巩固奴隶主国家的政权，强调等级制度，建造陵墓，庙宇，雕凿4.埃及艺术必须遵循的基本法则和程式，其中最著名的就是“正面律”5.宗教对埃及艺术产生了重要的影响，他们“轻生重死”所以他们的艺术大多是为死者服务的，美术史家又把埃及艺术称为“来世的艺术”二.古王国美术建筑：王朝初期：装木乃伊的长方形石棺叫“马斯塔巴”—》梯形（撒卡拉金字塔）--》方锥形（吉萨金字塔群）金字塔内部有入口，走廊和通气管道，中间石室存放法老木乃伊. 雕刻：雕刻程式：1.姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众2.很据人物地位尊卑决定比例的大小3.人物着重刻画头部4.面部轮廓写实.又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少5.雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶，石英灯材料镶嵌，已达到逼真效果哈夫拉金字塔前的狮身人面像是埃及最大，最古老的室外雕刻巨像《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》（王子像木雕）和《书吏凯伊》是古王国时期写实主义的杰作浮雕和壁画：程式：1.正面律2.横带状排列结构.用水平线划分画面3.很据人物尊卑安排比例大小和构图位置4填充法，画面充实，不留空白5.固定色彩程式，男肤多为褐色，女肤多为淡黄，头发蓝黑，眼圈为黑色.《纳米尔石板》《猎河马》墓室壁画《群雁图》三.中王国美术四.新王国美术法老阿蒙…进行了宗教改革，主张崇拜太阳神“阿顿”，自命为“埃赫纳顿”建筑：卢克索神庙，卡纳克神庙.阿布—辛姆贝勒神庙建于拉美西斯二世（埃及鼎盛）雕刻：《埃赫纳顿肖像》壁画：底比斯尼巴姆墓室中《舞乐图》第四节爱琴美术.古代希腊美术一.爱琴美术（氏族社会到奴隶制社会初期的国家）爱琴文化或称克里特—迈锡尼文化米诺斯王宫灯发明说明：克里特文化石爱琴文化的源头，迈锡尼文化（狮子之门）石克里特文化的继承，而季克拉基思群岛则是希腊文化最早的起源地二.古代希腊美术1.古希腊是欧洲文化的发源地，恩格斯“没有希腊，罗马奠定的基础，就不可能有现在的欧洲。
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《外国美术史》知识点汇总资料外美史史前美术：（洞窟壁画，小型雕刻，巨石建筑）1。
洞窟壁画作用：一种原始的巫术手段。
2．洞窟壁画特点：表现对象以动物为主体，表现手法大多为写实。
3 。
旧石器时代的小型女性雕像在造型上强调女性生理特征，表现生殖崇拜观念。
古埃及美术：（绘画，雕像，建筑）1 。
古代埃及美术在题材和表现方法上必须遵循许多法则和程式，其中最著名的是正面律。
2．古埃及雕刻特色：宗教性实用性生动性固定性巨大性3．图坦哈蒙的陵墓出土了许多金棺、金面具等许多工艺品。
4、古埃及艺术形成独立体系的原因是:1）．地理位置封闭2）．没有外来武力侵犯3）．特殊的宗教信仰4）．统治的要求古代两河流域：（苏美尔，阿卡德，古巴比伦，亚述，巴比伦）1．阿卡德美术的性质是歌颂王权2．汉谟拉比法典表现了国王和太阳神3．亚述人喜爱猎狮并在浮雕作品中表现猎狮场面。
4．古代两河流域美术所指的两条河流是幼发拉底河和底格里斯河。
古希腊美术：（雕像，建筑）1．。
克里特岛上的小型雕像是抓蛇女神像2，迈锡尼城狮门的造型特征是1）巨石建筑2）三角形石刻3）有动物浮雕3．。
古希腊雅典卫城的设计者是著名雕刻家菲狄亚斯4．。
希腊神庙建筑的柱式有多利亚式、爱奥尼亚式、科林斯式和人像式。
5．。
古希腊古风时期雕像脸部都带有微笑的表情，这种千篇一律的笑容被称为--古风的微笑。
“古风的微笑”指的是不自然的表情公式化的表情6．。
《掷铁饼者》的作者是米隆7．。
希腊瓶画的三种绘画样式是黑绘式、红绘式、东方式古代罗马：（雕塑，建筑，绘画）1．。
古罗马浮雕具有叙事和写实的特征2．。
角斗场、万神殿和凯旋门是古罗马创造的特殊建筑类型。
3．。
古代罗马美术特点1）．罗马人的艺术更倾向于实用主义。
2）．在表现内容上多为享乐性的世俗生活。
3)．在形式上追求雄伟壮丽4)．在人物表现上强调个性5)．其突出成就主要反映在建筑、壁画、肖像雕刻方面。
中世纪美术：（拜占庭式，罗马式，哥特式）1．基督教早期的秘密宗教场所被称为民居教堂2．罗马式建筑的特点：1、建筑物外观巨大，繁复2、墙壁厚实沉重3内部空间复杂4十字形布局5半圆形的拱门窗孔。
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外国美术史复习资料第一章史前美术一旧石器时代美术1.p3 拉斯科洞穴中的人物形象（法国）壁画中第一次出现人类自己的形象。
2•维伦道夫的维纳斯（奥地利）高11cm.宽5cm.这尊雕像以极度夸张的手法强调了女性的生理特征，肥大的臀部和丰隆的乳房，它是多产的象征，体现了史前人类对母性生殖的崇拜。
3.P3 持脚杯的女巫（法国）图二新石器时代美术1.P5 英国南部的圆形巨石栏，“斯通亨治” 是新石器时代巨石文化中最具代表性的作品。
“斯通亨治”意味悬浮的石头。
P4 图。
三关于艺术的起源模仿说，游戏说，巫说（p6-p7 ）【掌握基本要点】1.模仿说是由古希腊哲学家德谟克利特最早提出的，他认为艺术是对自然的模仿。
2.游戏说主要是由1 8世纪德国哲学家席勒和1 9世纪英国哲学家斯宾塞提出来的。
3.巫说是目前西方学术界关于艺术起源问题最为盛行的一种理论，它是由英国着名人类学家爱德华.泰勒最早提出的。
其主要特点是万物有灵。
一般又将巫术分为两种，即模仿巫术和交感巫术。
第二章古代美术一古代两河流域美术1.P11 :古巴比伦美术：公元前2100年，经过了近100年的混乱和战争后，两河流域又得以重新统一并有了新的主人，它就是由伟大的帝王汉谟拉比创建的第一个巴比伦帝国，史称古巴比伦王国。
《汉谟拉比法典》现藏于卢浮宫。
2.亚述美术:亚述人是生活在美索不达米亚北部高原上的一支游牧名族。
3.新巴比伦美术新巴比伦王国的艺术成就主要体现在巴比伦城的建筑上，被誉为古代七大奇观的“空中花园”就是尼布甲尼撒二世在位期间建造的着名建筑（了解）。
二古代埃及美术1.古代诶及美术特点:古代埃及的艺术成就主要集中表现在规模宏大的陵墓、神庙以及它们精美的装饰方面，他们认为现世的生活仅仅是生命的一个阶段，是一个短暂的过渡，人死后将会到另一个永恒的世界中去生活从而获得永生。
古埃及的艺术主要是围绕着统治者的冥世生活而展开的，更确切地说是为死者服务的，也正因为如此，它又被称为“来世的艺术”。
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外国美术史资料两河流域：苏美尔-阿卡德时期重要的建筑是塔庙—称为“吉库拉塔”最古老的乐器—牛头琴巴比伦时期、亚述时期—艺术主要为世俗生活服务,具有很强的现实性新巴比伦时期—美术是庞大、豪华、富有装饰性古代埃及美术：古王国时期：金字塔—梯形代表萨卡拉金字塔锥形代表;吉萨金字塔群长型石棺：称为“乌斯塔巴”壁画:正面率：人物头部为正侧面。
眼为正面，肩为正面，腰部以下为正面中王国时期：方尖碑—放射努塞尔特一世方尖碑新王国时期古希腊美术：荷马时期古风时期—红绘风格、东方风格、黑绘风格——《阿咯琉斯与埃阿斯玩骰子》古典时期希腊化时期—米隆《掷铁饼者》菲狄亚斯《巴底农的雅典娜》——古典时期最伟大的雕塑家，书籍《法则》最早的女人体雕塑—《米洛岛的阿芙罗蒂德》作者：普拉克西特列斯古代罗马美术：具有写实和叙事性的特征建筑：拱券式—代表万神殿科洛西姆竞技场—代表了罗马建筑顶峰希腊、罗马艺术比较：希腊—艺术是理想主义的、简朴的、强调个性的、典雅精致的罗马—艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的圣彼得教堂——基督教美术时期圣索菲亚教堂——拜占庭美术君士坦丁堡——拜占庭建筑（4-5世纪）哥特式美术（公元12世纪—15世纪）建筑：法国“巴黎圣母院”法国“夏特尔大教堂”德国“科隆大教堂”意大利“米兰大教堂”早起文艺复兴（13、14世纪）佛罗伦萨画派：创始人—乔托《逃亡埃及》意大利文艺复兴的先驱欧洲近代绘画之父文艺复兴时期（15世纪）佛罗伦萨画派代表人物：建筑师—布鲁内莱斯基雕塑家—多纳太罗摆脱哥特式风格《加塔梅拉塔骑士像》画家—马萨乔将解刨学、透视学知识运用于绘画《纳税钱》《出乐园》透视学创始人：乌切诺《圣洛马诺之战》最后一位画家：波提切利—《春》（1478年）—《维纳斯的诞生》文艺复兴三杰：达·芬奇—《最后的晚餐》（1495—1498）《蒙娜丽莎》（1503—1506）米开朗基罗—《大卫》（1501—1504）《摩西》（1515年）壁画—《创世纪》（1508—1512）创造亚当（1511年）祭坛画《末日审判》拉斐尔—《圣母的婚礼》《西斯廷圣母》（1513）《座椅中的圣母》《美丽的女园丁》《雅典学院》（1509—1511）肖像画《巴尔达撒尔·卡斯蒂格里》威尼斯画派：乔尔乔捏——《入睡的维纳斯》—描绘女人体的杰作《田园合奏》《三个哲学家》《暴风雨》提香：威尼斯画派的泰斗——《酒神节的狂欢》《马尔比诺的维纳斯》肖像画《英国青年男子像》委罗涅赛——《利未家的宴会》丁托列托——《圣马可解救作奴隶的基督徒》《最后的晚餐》尼德兰文艺复兴美术：奠基人：凡·埃克兄弟欧洲油画技术的革新者雕塑家：吕德—《摩西井》（1395—1403年）凡·埃克兄弟—《羔羊的颂赞》杨·凡·埃克—《埃尔诺芬尼夫妇像》（1434年）勃鲁盖尔：欧洲第一位画农民的画家——《施洗约翰布道》：反映当时现实的作品《背负十字架的耶稣》｝暗示西班牙统治者的暴行《在伯利恒虐杀婴儿》《雪中猎人》《农民的舞蹈》《农民的婚礼》德国文艺复兴美术：先驱者—维茨《基督踏海》施恩告尔丢勒：最伟大的画家——《启示录》木板组画—《四骑士》（1498年）油画——《四使徒》（1526年）肖像画——《奥斯瓦尔德·克雷尔肖像》小荷尔拜因——《伊拉斯漠像》法国文艺复兴美术：代表人物：罗素——“枫丹白露派”富凯——《圣母子》克卢埃父子——让·克卢埃《法朗索瓦一世像》法朗索瓦·克卢埃《奥地利的伊丽莎白像》雕刻方面：古戎《山林水泽女神》皮隆西班牙文艺复兴美术：埃尔·格列柯：以色彩和光线为主要表现手段——《圣家族》《基督诞生》《受胎告知》《奥尔加兹伯爵的葬礼》肖像画——《穿毛皮大衣的妇人》》《揭开第五印》《托莱多风景》（1595—1610年）巴洛克美术：（17世纪）卡拉瓦乔：意大利现实主义画家——《基督下葬》《圣母升天》《圣马太与天使》《诗琴演奏者》贝尼尼：意大利的雕刻家、建筑师——《阿波罗和达芙妮》《圣德列萨祭坛》鲁本斯：德国人——《强劫留西帕斯的女儿》《瞻仰圣母》《苏珊娜·芙尔曼》《基督下十字架》《圣家族》哈尔斯：荷兰画家、巴洛克画派的奠基者——《吉普赛女郎》《家族》《男孩》《诗人》《弹琴的小伙子》《哈利姆老人院的管事》伦勃朗：荷兰画家、现实主义画家、光影的魔术手——《杜普教授的解剖学课》《达娜厄》《花神》《浪子回头》《画家和他的妻子》《浴女》《100荷币版画》维米尔：荷兰小画派——《琴前的妇人》《倒牛奶的女人》委拉斯贵支或委拉斯开兹：西班牙首席宫廷画师肖像画主要分为三类：宫廷、亲友、下层人民——《卖水人》《煎鸡蛋的老妇》《酒神巴库斯》《勃鲁达的投降》《纺织女》《宫娥》洛可可美术：（“路易十五式”）（18世纪）代表画家：华托—《发舟西苔岛》：表现爱情旅程弗拉戈纳尔—《秋千》《浴女》布歇：法国画家将洛可可风格发挥极致的画家——《浴后的狄安娜》《维纳斯的梳妆》《蓬帕杜夫人》古典主义：普桑：法国画家《阿卡迪亚的牧人》洛兰、乌埃、勒布伦新古典主义：（18世纪50年代—19世纪）代表人物：大卫：法国、新古典主义的推动者和实践者——《马拉之死》《拿破仑加冕式》安格尔:法国——《泉》《土耳其浴室》《大宫女》《瓦平松的浴女》布格霍、达维特乌东：《伏尔泰》新古典主义与浪漫主义之间的过渡人物：普鲁东浪漫主义美术：作品讲究动感（19世纪前半）希里柯：法国浪漫主义先驱——《梅杜萨之筏》德拉克洛瓦：法国浪漫注意雄狮，印象主义和表现主义先驱——《自由领导人民》《希阿岛的屠杀》：标志着浪漫主义盛期的来临《但丁之舟》：第一声吼《但丁和维吉尔》：第一幅作品戈雅：西班牙画家，西方美术史上开拓浪漫主义的先驱——《查理四世一家》：早期不加修饰的描绘人物内心活动的作品肖像作品《裸体的玛哈》《穿衣的玛哈》吕德：《马赛曲》现实主义美术（19世纪）柯罗：法国巴比松画派提出“面向自然，对景写生”风景画结构严谨，调子轻松，用色巧妙，光与空气表达充分《诺曼底边界的池塘》《蒙特芳丹的回忆》米勒：法国现实主义巴比松画派“农民画家”画风质朴，凝重，所造形象严整，崇高，富有纪念性《拾穗者》《牧羊女》《晚钟》杜米埃：讽刺艺术画家库尔贝“让艺术面向当代生活”风格力求写实，造型明确，色彩沉着，用笔宽畅，不拘细节，画面有庄重厚实感《打石工》《画室》《筛麦的农妇》《奥尔男的葬礼》罗丹：法国雕塑家——《青铜时代》《雨果》《思想者》《加莱义民》《巴尔扎克》《地狱之门》—《吻》《夏娃》文学《艺术论》布德尔：《拉弓的赫拉克勒斯》《贝多芬》《舞蹈》《阿维尔将军纪念碑》马约尔：《地中海》《夜》《空气》《河流》《骑自行车的人》康斯特布尔：促进法国画家对光影、色彩的探索使英国风景摆脱荷兰、法国、意大利的绘画《玉米田》《造船》《白驹》《从主教广场看索尔兹帕里教堂》《干草车》透纳:具有浪漫主义表现手法,两人是19世纪英国杰出的风景画家，作品被称为现实主义风景的典范——《雨、蒸汽和速度》门采尔：德国——《三月死难烈士的葬礼》《轧钢工人》《加勒坦因的教会行列》柯勒惠支：德国现实主义女画家——《织工起义》《暴力》《战争》《幸存者》“巡回画派”（19世纪）列宾：俄国——《伏尔加河上的纤夫》苏里柯夫：《近卫军临刑前的早晨》《女贵族莫罗佐娃》《缅希科夫在贝留佐夫村》列维坦：风景画家谢洛夫：肖像回家印象主义美术：（19世纪60—90年代）——法国兴起的画派。
外国美术史(重点)
外国美术史(重点总结)原始美术1.旧石器时代洞窟壁画：法国的拉斯科洞窟、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画《受伤的野牛》。
2.中石器时代的美术；拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。
它们以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势，表现狩猎场面中的紧张和活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑，英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。
4.苏美尔---阿卡德美术；建筑，马赛克。
绘画，代表作为乌尔城出土的军旗。
5.古王国美术雕刻程式（法则）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观：1 众；2 根据人物地位的尊卑决定比例的大小；3 人物着重刻画头部，其他部位非常简略；4 面部轮廓写实，又有理想化的修饰，表情庄严，感情表现很少；5 雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
6.《拉荷切普王子与其妻坐像》《老村长像》和《书吏凯伊》是古王国时期写实主。
义的杰作。
浮雕《纳米尔石板》7.中王国美术：建筑，门图普太普享殿。
8.新王国美术：建筑，卢克索神庙和卡纳克神庙。
9.希腊艺术形成的条件：城邦国家的奴隶主民主政体，贸易和航海业的发展，希腊神话“神人同形同性”的特点，温和的希腊气候，奥林匹克运动会，这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。
10.古风时期；瓶画黑绘风格（代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》）和红绘风格11.古风时期，希腊神庙建筑典型形式----围柱式。
又分为多利亚式和伊奥尼亚式。
在这两种基础上又创造出一种科林斯式。
12.古典时期；雕刻；米隆《掷铁饼》13.古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯《众神和巨人作战》《希腊人和阿玛戎之战》（为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着）14.波留克列特斯（是菲狄亚斯的同时代人），写了《法则》一书，系统地阐述了人体各部分的比例，提出头与人体之比为 1：7。
外国美术史经典资料
佛罗伦萨画派代表波提切利：
擅长用优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩表现人物造型，绘画多取材于文学作品和古代神话传说，不用宗教题材，更自由地抒发个性和世俗感情。著名的作品有《春》《维纳斯的诞生》
2、意大利盛期文艺复兴时期美术
文艺复兴“三杰”主要作品及风格：
达芬奇：《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等，他在处理逼真写实与艺术加工的辩证关系方面取得了新的成就。他的作品构图完美，造型和谐，丰富的心理刻画，昭示着一种古典美。
希腊建筑中最典型的三种柱式为
多利克式（没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小，柱头简单）、
爱奥尼式（柱头带涡形卷，有柱基，柱身细长，凹槽更细密）、
科林斯（爱奥尼式演变而来，柱头更为华丽，像一共花篮）
《掷铁饼者》希腊古典时期雕塑家米隆。
菲狄亚斯作品《宙斯》和《帕提农的雅典娜》
波利克利托斯在艺术理论《法则》一书中首次提出1：7的人体比例标准，体现在其作品《持矛者》
提香的绘画：威尼斯画派代表，乔尔乔纳同学，更重视色彩的运用，对欧洲后来的绘画有很大的影响。声望主要在于其肖像画，提香描绘女性美的创作分为两个阶段：第一阶段陶醉于乔尔乔纳风格，如《人间的爱与天上的爱》，第二阶段是它形成个人风格时期，如《乌尔宾诺的维纳斯》，提香著名的作品还有《圣母升天》《欧罗巴之劫》等
古代美术
1、古代两河流域美术：
苏美尔——阿卡德美术：较著名的雕塑《祭祀者群像》《萨尔贡一世投降》《纳拉姆辛石碑》
古巴比伦美术：《汉谟拉比法典》上的浮雕
亚述美术：艺术遗迹丰富，以宫殿和雕塑最为著名。表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕
新巴比伦美术：艺术成就体现在建筑上。
古典后期美学观念的两种不同倾向：1、通过更加成熟的艺术技巧是人体的形式达到极美的效果。2、注重脸部细微神态的刻画。
外国美术史资料
名词解释：1、拜占庭艺术：欧洲中世纪以东罗马帝国首都拜占庭为中心发展起来的基督教艺术。
将西方基督教文化与东方波斯艺术融为一体，在欧洲居统治地位达1000年之久。
其建筑运用拱券、穹顶，以彩色琉璃砖做装饰，内部有金色的镶嵌画。
其绘画主要是非写实性的抽象艺术式样，如抑制对空间各深度的表现、热衷于线条与色彩的运用等。
2、罗马式建筑：欧洲中世纪中期的基督教建筑样式。
罗马式建筑朴素、坚实，广泛采用半圆形拱券，石墙厚重，窗户小且高，内部昏暗，有高大的塔楼。
代表建筑有：意大利的比萨大教堂等。
3、哥特式、哥特式建筑：欧洲中世纪后期的基督教艺术，源于法国，遍及全欧洲，代表了中世纪艺术发展的高峰。
其建筑具有轻盈、纤细的结构，广泛运用尖券、肋拱，以巨大的彩色玻璃花窗取代墙壁，使得内部空间宽敞、明亮。
总体感觉高耸挺拔，充满强烈的向上动感。
代表建筑：法国巴黎圣母院。
4、文艺复兴：文艺复兴原意是“在古典规范的影响下，艺术和文学的复兴”。
在欧洲的历史上，实际是指14世纪到16世纪欧洲文化思想发展中的一个时期，其实质是以新兴资产阶级的人文主义为出发点的伟大的思想解放运动。
最先萌芽于南部的意大利，随后推及北部的尼德兰和中部的德国地区。
5、人文主义：欧洲文艺复兴时期代表新兴资产阶级文化的主要思潮，是与基督教神权及其禁欲主义相对立的，基本内容是他的世俗性。
人文主义的思想家和艺术家崇尚科学、颂扬人的力量，高扬人与自然的美。
6、达·芬奇：意大利文艺复兴三杰之一，著名的科学家、工程师和画家，他将艺术与科学完美结合，发明了“渐隐法”（用模糊的轮廓与柔和的色彩使一个形状融入另一个形状之中），成功地表现出人物微妙的内心活动，作品含蓄，充满哲理思考。
代表作有《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》等。
7、米开朗基罗：意大利文艺复兴三杰之一，著名的雕刻家、画家和建筑师，他的作品充满英雄主义、被压抑的力量与悲壮的激情，充分发挥了人体的表现力。
雕塑名作有《大卫》《摩西》，绘画有《创世纪》和《最后的审判》，建筑有圣彼得大教堂的穹顶。
外国美术史知识点总结免费
外国美术史知识点总结免费第一章：古希腊和罗马美术古希腊是西方古代文化的重要源泉之一，在美术方面也有着深远影响。
古希腊的美术主要表现在建筑、雕塑和绘画三个方面。
1. 建筑：古希腊建筑以神庙为代表，典型的有帕特农神庙和雅典卫城，这些建筑遵循了严谨的几何原则和理性构图。
希腊的柱式美学也成为后世建筑的重要影响力。
2. 雕塑：古希腊的雕塑以人体为主题，追求完美的人体比例和肌理。
代表作品有《米洛的维纳斯》和《圣母百花之王》等。
3. 绘画：古希腊的绘画主要表现在陶器上，以黑陶和红陶为主要材料，风格写实，内容多为神话题材。
罗马帝国继承了古希腊的文化传统，其美术在古典主义风格基础上发展为罗马式的绘画和雕塑。
代表作品有《拉奥孔》和《伯拉那斯》，以现实主义为主要表现手法。
第二章：文艺复兴文艺复兴是欧洲艺术史上一个重要的时期，标志着中世纪的结束和现代化的开始。
在绘画、雕塑和建筑等艺术领域，文艺复兴都有着重要的成就。
1. 文艺复兴绘画：文艺复兴绘画在色彩、透视和光影处理方面有了重大突破。
代表画家有达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔等，他们的代表作品分别是《蒙娜丽莎》、《圣母升天》和《雅典学院》。
2. 文艺复兴雕塑：文艺复兴的雕塑以个人英雄和历史人物为题材，充分展现了人体的立体美和丰富的情感。
代表雕塑有《大卫像》和《墨丘利斯》等。
3. 文艺复兴建筑：文艺复兴建筑主要表现在教堂和宫殿等建筑上，以规则的几何图案和复杂的装饰风格为主要特点。
代表建筑有佛罗伦萨大教堂和梅迪奇别墅等。
第三章：巴洛克艺术巴洛克艺术是17世纪欧洲的一种艺术风格，其特点是豪华、夸张和感性。
巴洛克艺术在绘画、雕塑和建筑方面都取得了重要成就。
1. 巴洛克绘画：在巴洛克时期，绘画家们倾向于表现宗教、历史和神话题材，以色彩的对比和画面的戏剧化为主要特点。
代表画家有卡拉瓦乔、拉斐尔和瓦妮特等，他们的作品有《悔罪的圣彼得》和《维纳斯的诞生》。
2. 巴洛克雕塑：巴洛克雕塑的风格特点是雕塑的动感和气势，代表作品有贝尔尼尼的《圣伯多禄广场圣殿》和古托佛的《大卫像》。
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古王国：（哈夫拉金字塔及狮身人面像）远远望去残破的脸部显示出一种朦胧的神秘感和奇异莫测的神情《书吏凯伊》的脸部充分显示出一个常年从事文字工作的知识分子的特征新王国卢克索神庙和卡纳克神庙是新王国时期的著名建筑古希腊美术分为荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。
古风时期瓶画出现了三种风格：东方风格、黑绘风格、红绘风格。
希腊的建筑主要是神庙。
古风时期，希腊神庙建筑形成了它的典型形式—围柱式。
两种基本的建筑柱式已经形成：多利亚式和伊奥尼亚式。
古典时期皮费格拉斯和米隆是古典时期的雕刻家《掷铁饼者》是米隆的代表作。
希腊化时期《萨摩色雷斯的胜利女神》《米洛斯的阿佛洛狄忒》《拉奥孔》在罗德岛出土表现的肉体的痛苦多于内心世界的激动，对外在的气氛、戏剧效果追求胜过心灵活动的揭示罗马艺术与古希腊艺术的区别希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调的、共性的、典雅精致的;罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
罗马雕塑《卡拉卡拉像》罗马浮雕具有记事、写实的特征，最突出的代表是图拉真纪念柱浮雕，详细的记载了图拉真皇帝率军征服达契亚人的全过程。
艺术家采用散点透视的手法，出色的处理了情节繁琐、层次丰富、人物众多的构图。
罗马式建筑的特点数目多、巨大、华丽，在外部墙上有许多建筑装饰品和雕刻演变是从巴西里卡式演变过来的，并开始用石头屋顶替代过去的木顶罗马式风格的形成以英国的杜勒姆教堂建成为标志。
哥特式建筑的代表最著名的哥特式建筑是法国的巴黎圣母院意大利文艺复兴时期的美术乔托的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭。
达芬奇现实主义画家理性《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》米开朗基罗悲剧天顶画《创世纪》《大卫》雕像拉斐尔优美壁画《雅典学院》《西斯廷圣母》威尼斯画派威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，实行贵族共和体制政体，15世纪后半期，美术题材从宗教转向了世俗。
乔尔乔捏是威尼斯画派的第一个代表，《田园合奏》、《沉睡的维纳斯》是他的代表作。
提香他的作品壮丽、热情、富于想象、色彩强烈、用笔奔放。
《花神》《天上与人间的爱》《乌尔比诺的维纳斯》《银河的起源》其他画家委罗内塞《利末的家宴》《加纳的婚宴》顶托列托《银河的起源》柯罗桥《圣夜》《丽达与天鹅》样式主义技巧精湛，追求奇异刺激的效果代表人：帕尔米贾尼诺《长颈圣母》尼德兰绘画代表：康宾《耶稣诞生》与扬·凡·埃克《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》德国文艺复兴绘画丢勒是德国文艺复兴时期最伟大的艺术家荷尔拜因是北欧最伟大的肖像画家，其作品表现了描绘对象的高贵、静穆与专注。
16世纪的西班牙美术格列柯《奥尔加斯伯爵的下葬》17、18世纪意大利美术卡拉瓦乔是第一个摧开17世纪欧洲现实主义艺术大门的人。
欧洲的美术学院最早产生与意大利，最著名的学院之一就是博洛尼亚学院。
卡拉奇三兄弟卡拉奇是学院的主要奠基人之一，《圣容显现》《圣母子》卡拉瓦乔艺术特点具有鲜明的民主主义色彩《圣马太蒙召》《厄玛的晚餐》《施洗约翰被杀》《牧人来拜》巴洛克美术 1.豪华的特色2.具有浓郁的浪漫主义色彩3.富有激情性4.具有运动感5.语言具有综合性。
艺术大师贝尼尼《大卫》《普鲁东抢劫伯尔塞福涅》《圣德列萨祭坛雕塑》《路易十四胸像》《芳赛科医生肖像》《女圣徒抹大拉的玛利亚》《四河》喷泉、《特里同》喷泉，《阿波罗和达芙妮》。
17世纪弗兰德斯美术杰出代表是鲁本斯师从于韦恩，卡拉瓦乔的写实艺术和巴洛克艺术都对他产生过深刻的影响，他的作品数量惊人，题材广，有宗教、神话、历史、风俗、肖像、风景、动物画等。
《最后的审判》《打入地狱》《亚马逊之战》《抢劫留西帕斯的女儿》《猎狮图》他曾肩负重要的外交使命，完成大量的架上绘画如《海伦娜·芙尔曼及她的两个孩子》约旦斯《豆王节的欢宴》：谁吃到豆子，谁就是节日的国王，戴上‘王冠’，称为“豆王”。
17世纪荷兰美术伦勃朗《夜巡》荷兰小画派的特点 1.作品的画幅比较小。
2不表现重大的社会题材，注重对生活细节的描绘，迎合市民阶层。
约翰内斯·维米尔是优秀的风俗画家，表现舒适、安闲的中产阶级家庭生活，表现周围熟悉的妇女，喜欢将通常的家务劳动诗意化。
风景画与静物画的艺术成就：霍贝玛的代表作《米德尔哈尼斯的道路》《水车磨坊与巨大的红屋顶》、《水车磨坊风景》17、18世纪西班牙美术委拉斯贵支西班牙7世纪最著名的绘画大师《教皇英诺森十世肖像》《纺织女工》《镜前的维纳斯》《宫娥》《玛格丽特公主肖像》17、18世纪法国美术乌埃《丰盛》普桑《萨宾妇女被掠》《阿尔卡迪牧人》法国绘画华托《舟发西苔岛》拉图尔《灯前的玛德莱娜》布歇《沐浴的狄安娜》弗拉戈纳尔《秋千》法国新古典主义美术大卫的作品《荷加斯兄弟的誓言》。
《苏格拉底之死》《布鲁图斯》肖像高雅庄重，婉约自然，恰到好处的自然对比，爽利的用笔。
法国的浪漫主义美术德洛克洛瓦《梅杜萨之筏》《自由领导人民》《阿尔及利亚女人》法国批判现实主义美术库贝尔《奥尔男的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”和《画室》。
巴比松画派起因：枫丹白露森林的小镇巴比松吸引了许多画家，他们在那里聚会和出游作画，既得见原始荒凉的自然风貌，感受到逃离闹市的惬意又与不远的巴黎保持者接触，了解世界美术的动向。
对印象派产生影响。
代表人物：卢梭《橡林树》善绘树木的性格和森林沼泽的深邃，美不胜收。
巴比松画家的风格和自然静物一样丰富。
柯罗《孟特芳丹的回忆》米勒《拾穗者》《牧羊女》描绘的是一位终日与羊为伍的姑娘像雕像一样默默的站立着，遥远的地平线，明朗的天边，把他的希望和我们的思想一起带向了远方。
杜米埃手法夸张、讽刺，《立法肚子》.印象主义：注重在绘画中对外光的研究和表现，印象主义画家提倡户外写生。
直接描绘在外光下的物象。
十九世纪60年代到70年代以创新的姿态登上法国花坛。
反对陈陈相应的古典画派。
两种类型：以莫奈为代表，德加为代表。
前者是色彩的表现偏重，后者是对古典素描造型有所迷恋。
《印象，日出》德加：出身富裕的资产阶级家庭，接受古典教育，袭承安格尔画风，画风不迎合世俗。
技法多样。
《苦艾酒》《熨衣女》生动表现了对象在特定环境中的动作,神态和感情。
油画色彩：色调温暖,轻快而鲜明。
出色的雕塑家。
新印象主义：试图用光学原理知道艺术实践.。
直接给新印象主义其实的艺术评论家布朗所著的是《绘画艺术原则》因为新印象主义根据色彩分割理论作画，所以被称为“分割主义”。
也因为他们在具体覆色时用的点彩方法，所以被称为“点彩派”。
发起人是：修拉，以新的色彩理论为基础创作了具有新印象主义特点的油画。
《阿尼埃尔的水浴》《大碗岛星期天的下午》也是他的代表作，新印象主义最典型的代表作品。
1887年之后修啊越来越注重用一种图示来表现自己的观念和情绪。
作品的理性精神很强的反应出某种城市化的倾向。
代表做《骚动》《游行》《马戏团》后印象主义：高更，梵高，塞尚。
用来泛指印象主义之后在观念上和实践上与印象主义相左的艺术潮流，塞上反对印象主义因迷恋外光和色彩而破坏物象上的尸体结构和持久干，并在深入研究自然中表现与自然相似的真是感动态感图像。
梵高和高更侧重于精神性的表现，并且赋予画面一象征的意味。
反对分割色彩，大胆采用平面的鲜明色调。
注重想的作用。
后印象主义的两大新思潮：注重画面结构的立体主义，注重色彩,线条动力，与节奏的野兽主义。
塞尚：法国南部。
现代主义绘画之父，开启了现代绘画的大门。
专注于物质的具体性，稳定性，和内在结构表现。
遵从古典艺术的原则，采用色的团块表现法来描绘物体体积深度，用色彩的冷暖关系来造型。
用集合因素构造形体结构厚实，严密。
《吸烟者》《花匠瓦勒之肖像》以及不少风景，静物，（花卉作品）岁予热无奈以沉重，压抑之感。
但是充满着结构，色彩的美和诗意。
凡高：画风受印象主义和新印象主义影响。
在法国南方阿尔作画，主义提高色彩的强度。
亮度，张力。
凡高对中国和日本的班花颇感兴趣。
并吸收日本服饰绘画的养料。
追求单纯感表现力。
静物《向日葵》人物肖像《农民》《邮递员罗琳》室内画《夜间咖啡店》风景画《洛，克罗田野》《阿尔的小屋》《星夜》都充满这对生命的爱，倾诉他内心强烈的感情。
他把油画中色彩和线的表现力提高到一个新的境界。
挪威画家蒙克和德国表现主义画家受凡高影响最深。
高更：出色的雕塑家和版画家，主张舍弃细节和特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中的表现印象，观念和经验三者的综合，从而使艺术具有力感和率真性，并具有普遍的象征意义。
尾喉来的“综合主义”奠定基础。
艺术活动反映了当时欧洲艺术回归原始，追求表现生命本源，追求粗狂，奇异的倾向，在许多方面与文学中的象征主义思潮是一致的，被人们称为法国绘画中象征主义的首领。
吸收东方绘画嘿人雕刻中世纪宗教艺术，和民间版画的一些手法。
创作了一种内在力量的装饰性画风。
代表作《我们从哪里来？我们是什么？我们到哪里去？》用古老的命题反应了内心痛苦和矛盾。
反应它对人生的哲学思考。
法国雕塑：19世纪与20世纪初。
罗丹：现代主义雕塑大师，轰动作品《青铜时代》但因人体逼真二被污蔑为从真人身上套下的模具的制作品。
《思想者》传达出肌肉的表情大块起伏造成丰富动人的明暗。
后被称印象派雕塑。
罗丹不受任何限制的手法和非凡的感觉在《地域之门》上得到尽情发挥》罗丹所遭受的谩骂攻击在他作品《马尔扎克纪念碑》时达到顶点。
18,19世纪英国美术。
拉斐尔前派：在欧洲美术史上最先反应出现代工业文明给人类带来精神上的困惑，他做把弄的象征主义和唯美主因素，对欧洲十九世纪末期象征主义艺术产生很大的影响。
罗塞蒂：是拉斐尔前派的核心和灵魂。
沉迷于柔和抑郁的情调与装饰风格，以神话为icaide 绘画带有一层梦幻色彩，在伤感的情绪后面，还有性爱的目的。
《圣母领报》《牧场聚会》19世纪美国美术哈得逊河画派：对对大自然的一种怀旧和浪漫情绪，标志着美国美术开始摆脱欧洲美术的影响，逐步先露出自己的品格自己的品格，也成为美国风景画派，唾骂四科尔是创始人。
他的风景画气象神奇富于浪漫情调。
代表作《卡茨基尔山中的日落》《杰内西景色》同时还是纽约全国美术设计学院的创始人。
推进美国风景画的发展。
19世纪下半页俄罗斯美术：巡回展览画派简称巡回画派。
初建有15位画家，历史题材绘画；进行的改革对发展民族美术有重要意义。
盖伊的创作室该画派在历史题材上的奠基之作。
《比的大帝声讯阿列克谢王子》在俄国历史话中首次将两种社会力量对抗的冲突场面表达出来。
风景绘画题材在探求民间风景画的创作道路上去的了极为显著地成就。
列宾：是巡回画派现实主义艺术成就最高的。
他坚持创作的是以人闵的作用为基调的纪念碑是的绘画。
最初的创作《伏尔加河上的纤夫》蒙克的艺术特色和成就有哪些?蒙克是表现主义绘画的先驱,从印象主义和象征主义吸取营养,发展自己,作品表现了人类心灵特征,他的艺术带有强烈的悲剧性,用笔简练,色彩和线条十分富于表现力,以大色块构成画面.新客观社：格罗斯：杰出的漫画家，作品含有尖锐的政治性和省会性，讽刺艺术语言，简洁而犀利。