服装设计师插画手稿

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服装设计手稿插画效果图及马克笔表现[1]

路漫漫其悠远
服装设计手稿插画效果图及马克笔表现[1]
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手绘解析100张服装手绘效果图

手绘解析100张服装手绘效果图播放GIF打开应用保存高清大图▼服装效果图（effect drawing）是穿着服装效果的图。

服装效果图通常包括人体着装图、设计构思说明以及采用面料。

制作效果图要注意表达出想要表现的效果。

打开应用保存高清大图服装效果图应该比服装本身、比着装模特更具典型，更能反映服装的风格、魅力与特征，因此更加充满生命力。

好的服装效果图能把服装美的精髓、美的灵魂表现出来。

当今国外服装画艺术大师的作品风格多样、形式新颖、艺术水平高，已具有独特的欣赏价值。

服装设计师画图时，表现的方法并不一定，有的画得很精致，或像真人一样，有的画很省略简单，必须要配合其使用目的与使用场合来决定如何作画，虽然画法可以自由，但仍要以传达衣服款式为目的，所以要受到某种程度的约束。

打开应用保存高清大图服装效果图要注意：①褶皱、②光照度、③比例、④颜色的和谐打开应用保存高清大图1比例鉴于每件衣服它们的比例都是不相同的，在制作服装款式图时，对待每一件衣服都应该先要注重它们的细节与外观之间的比例，做一个详细了解。

按照从整体到局部的原则，绘制服装的外形与其他部分的比例。

这些比例包括裤长与裤子的腰宽之比，衣身长度与肩宽的长度比，腰头的长与宽之比，领口与肩宽之比等。

除此之外，还应该注重局部到局部，局部与整体的比例关系。

打开应用保存高清大图2线条服装款式图是使用线条来绘制的，因此在绘制服装款式图的时候应该确保线条的清晰与准确，不能模棱两可。

因为如果绘制图的不清晰或是不准确，会造成打版师傅的误解，造成不必要的损失。

除了注重线条的清晰与准确外，还要表现出线条美感要把轮廓线和结构线/明线等线条区分开，一般情况下可以利用四种线条来绘制服装款式图，即：粗线，中粗线，细线和虚线。

粗线主要用来表现服装的外轮廓，中粗线主要用来表现服装的大的内部结构，细线主要是用来刻画服装的细节部分和些结构较复杂的部分，而虚线又可以分为很多种类，它的作用主要用以表示服装的辑明线部位。

服装设计师草稿

服装设计师草稿服装设计师草稿怎么画1、需要一定的绘画及人物造型基础。

初学者可以先掌握工艺平面图的技巧，然后逐步学习、掌握一定的绘画基础知识。

如人物造型基础以及一定的色彩表现基础等。

除掌握一定的绘画技巧和时装画的技法之外，学习时装画还必须掌握一定的时装方面的知识。

2、采用以线为主的表现形式，或者采用以线加面、淡彩绘制等方法描绘而成。

有时，对时装的特征部位、背部、面辅料、结构部位等，需要有特别图示说明，或加以文字解释、样料辅助说明。

这种设计图，极为重视时装的结构，需要将时装的省缝、结构缝、明线、面料、辅料等交代清楚，仔细描绘。

对于人物的描绘，有时可全部省略，只留下重点表现的时装突出部分。

商业时装设计图与时装工艺的款式平面图的区别在于：商业时装设计图的最终效果仍然是表现一种着装后的效果、一种着装后的氛围，虽然有的商业时装设计图省略了人物，但目的明确，是让时装更加突出、鲜明。

3、写实风格—按照时装设计完成后的真实效果，进行描绘，所绘制的结果，具有一种照片式的写实风格。

由于这种风格的写实性，绘制就需要一定的时间，而设计师们的工作往往是紧张、忙碌的，所以，设计师平时并不十分愿意采用这种方法来绘制时装画。

当偶尔要表现这种风格的设计图时，则会结合一些特殊的时装画技法，以便节省时间。

如采用照片剪辑、电脑设计、复印剪贴等，这些都是较为方便、快捷，且能达到良好效果的捷径。

4、装饰风格——抓住时装设计构思的主题，将设计图按一定的美感形式进行适当地变形、夸张艺术处理，将设计作品最后以装饰的形式表现出来，便是装饰风格的时装画。

装饰风格的时装画不仅可以对时装的主题进行强调、渲染，还能将设计作品进行必要的美化。

变形夸张的形式、风格、手法是多样的，设计者往往在设计时装作品时，对所设计作品的特点进行重点强调，可采用多种手段。

通常，设计师所表现的时装效果图，多少带有一定的装饰性。

第一节服装设计绘画讲解

——对服装的预视，完善构思阶段
特点：形象性、真实性
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服装画的种类与功能
• 设计草图
— 构思阶段
— 简洁明了
• 服装效果图 — 完善构思阶段 — 形象真实
• 商业设计图 — 生产阶段 — 工艺细节
• 广告插画
— 宣传阶段
— 艺术感染
认一认
Thank you！
第二节服装画的意义与重要性
铅笔、涂颜色用的毛笔、勾线用的笔。画初稿用铅笔常用的是软硬适中的HB笔。太软的铅笔颜色重、使用不当会污浊画面；太硬的铅笔颜色汪淡，不便拷贝。自动铅笔是必备工具之一，很适合刻画细节和在拷贝过程中应用。普通铅笔在勾画线条时比较随意、生动，更有表现力。
第四节绘制服装画的常用工具和材料
二、纸张用于绘制服装画的纸张一般有水彩纸、
Sunny Gu的时装插画
插画家Sunny Gu擅长用画笔记录T台瞬间，她的笔触细腻且色泽亮丽，不只能在点滴之中展现出时装的细节之美，对整体风格的把握也很到位。
水粉纸、素描纸、复印纸、白报纸、白卡纸及各种有色纸、底纹纸。根据服装画的大小裁成4开、8开、16 开等常用复印纸为A4、A3大小。
第四节绘制服装画的常用工具和材料
二、颜料用于绘制时装画的颜料一般有两大类
别：一类是以水彩为主的没有覆盖力的透明色，如袋装水彩颜料、瓶装水彩颜料色、国画颜料、饼状水彩颜料、透明水彩颜料等；另一类是以水粉色为主的具有覆盖力的不透明颜料，如袋装水粉颜料、瓶装广告颜料、丙烯颜料等。
商业设计图非常重视服装的结构，会将服装的省道、分割线、面辅料等交代清楚，而对于人物的描绘则比较省略，重点表现服装的突出部分，易于加工生产。
工艺款式平面图

服装设计，黑白纯手绘画，简约、时尚，手绘服装分享给同学们

服装设计，黑白纯手绘画，简约、时尚，手绘服装分享给同学
们
这款裙子，一看就知道舞蹈类或婚纱裙类款式。

这款工字背心裙，中长款包臂裙，虽然是黑白绘画，一看就觉得简约时尚，修身性感的一款包臂裙。

这三款，好比画几条波浪线就能形成似的，虽然黑白绘画，看着非常简约，不过每个细节画得很精致。

手上持有一束花，虽然黑白相间，绘画独特霸气，特别是那双靴子，绘画功底真不是一般人能画出来的。

当你认真看看，真不是她在坐着，不过随意看着，还真是一个漂亮女孩坐着在望着你，所以你也不要过于认真。

这款修身包臂裙子，胸前是蕾丝网眼，看着就是性感、时尚，也是现代最多女孩追求的时尚款式。

整体看这画，细节是最值得注意的一幅绘画了，笔画不能过轻也不能过重。

背心吊带，长裤，裤脚还细一条带。

一看就知道一位时尚年轻的女孩，渔网装饰丝袜，时尚中根鞋子，港风吊带背心式淑女小清新连衣裙子。

这款式只画了上半身体，手腕处带有花朵，脖子上也是带有花，穿着打扮，看着就像是一款制服。

这幅画也是只画了上半身，整体看着，结婚过的新娘应该都知道了，这款式就是新娘穿着打扮的样子。

这款式看着就知道是年轻女孩，相约风情、朴实套装，简约清新，看着就知道是同学恋爱的年代着装。

这时尚打扮，气质佳，背心短袖，单边穿着过膝长筒袜，加上厚高根鞋，这也是现代年轻女孩的追求时尚风格。

这绘画的功底！随便一画都是有独特的高手时尚画画，不得不佩服。

这款式非常的时尚，看着也不是一般人能穿得上的款式，看着走
姿就是t台上展示我们才会看得到的款式裙子。

好了，分享那么多，包你看到这些绘画的服装，让你瞬间零基础也可以成为服装设计师，希望大家喜欢。

校服设计手稿图片理念怎么写

校服设计手稿图片理念怎么写校服设计手稿图片理念（700字）校服是学生们在校园内代表学校形象的重要标志之一。

为了让学生们穿上时尚、舒适、符合学校形象的校服，我设计了以下手稿图片理念。

首先，我希望校服能够体现学校的特色和传统。

每个学校都有自己独特的文化底蕴和历史传统，而校服作为学校形象的代表之一，应该能够折射出这些特点。

因此，在设计手稿图片时，我会注重融入学校的传统元素，比如学校校徽、校训等。

通过将这些传统元素巧妙地融入到校服设计中，学生们穿上校服时能够充分感受到学校的底蕴和自豪感。

其次，我注重校服的时尚性和个性化。

时尚是年轻人追求的潮流，也是校服设计的重要方向之一。

我会关注当前的时尚趋势，以及学生们所喜欢的流行元素，将其融入到校服设计中，使校服变得时尚而不失个性。

例如，可以采用流行的颜色搭配或图案设计；可以结合流行元素如印花、加大口袋等，打造出与众不同的校服款式。

通过注重校服的时尚性和个性化，学生们在穿上校服时会感到自信和舒适，更好地展现自己的个性。

同时，我也注重校服的舒适度和实用性。

校服是学生们在校园内穿着的主要服装之一，因此舒适度和实用性是不可缺少的要素。

在设计手稿图片时，我会注重选择优质的面料和适宜的剪裁方式，确保校服的舒适度。

另外，我也会合理安排校服的口袋和细节设计，方便学生们携带必要的物品。

此外，我还会考虑到不同季节的需求，设计夏季和冬季适用的校服款式，让学生们无论在哪个季节都能穿着舒适。

最后，我会注重校服的环保性和可持续性。

环保问题是当前全球关注的热点之一，作为校服设计师，我也应该积极关注这一问题。

在设计校服手稿图片时，我会选择环保的材料，避免使用对环境有害的物质。

另外，我还会考虑校服的重复使用性和可持续性，尽可能延长校服的使用寿命，减少浪费。

综上所述，我设计的校服手稿图片理念注重体现学校的特色和传统，追求时尚和个性化，注重舒适度和实用性，关注环保和可持续性。

通过这些理念的融入，我希望能够设计出令学生们满意的校服，让他们在穿上校服时感到自豪和舒适。

服装效果图绘制4-1(美作篇)

法国时装设计师
这是一副写实性的时装画作品，设计思路清晰，色彩配置含蓄，构图中规中矩。人物造型严谨而修长，线的勾勒率真流畅，选用水粉渲染技法，精细地刻画时装面料透明的质感特性及肤色，其设计细节交代的十分到位。作品充分诠释了巴黎时装高贵、华美、优雅的特色风格，展现出设计师的独特见解与追求。
CARL ERICKSON ERIC 埃里克法国著名时装画家时装画家埃里克，为著名《时尚》杂志作时装插画35 年之久。作品中人物造型优美，线条利落肯定。色彩的处理自然和谐。用笔突出动感。特别是裙装用色的渲染及留白，与背景十分呼应，颇具水墨写意味道。他的画平易亲切，充满生活气息。
法国时装设计师
这两幅时装画作品，人物姿态生动、优美、流行的超短露肩晚装吊带长裙时尚而典雅。对于紫色与深红面料的质地的刻画，极富光泽效果与立体变化。选用水彩技法作画，其笔触干净利落，很好地体现出水彩透明的特点。
日本时装插图画家采用超写实喷绘技法表现的广告时装画作品。生动的人物姿态，鲜亮的黄、红、蓝、黑色彩搭配及对比，配以模特儿目光坚毅的眼神，与潇洒休闲的时装风格十分协调，颇具装饰性美感。其精彩、细腻的喷绘技法，将面料质地、配饰、裙褶等刻画得几乎完美，充分展示出此款式时装的个性魅力，极富视觉艺术效果。
服装设计专业核心课程
服装效果图绘制
2018春学期
第三章
美作篇
国外时装画大师作品欣赏（一）
法国时装设计师作品中修长生动的模特儿，婀娜优雅的体态，线的勾勒流畅肯定，笔触挥洒自如，其精致的晚礼服设计，即使是暗色调也具有现代绘画的元素，呈现出一派经典的、华美气息和诱人魅力.选用勾线、水彩渲染技法表现。

手绘丨PepeMunoz：西班牙设计师的马克笔时装手稿~

手绘丨PepeMunoz：西班牙设计师的马克笔时装手稿~来自西班牙的时装插画师Pepe Munoz，凭借着帅气的外表和极赋辨识度的绘画风格让人印象深刻。

他笔下的人物是菱角与鬼魅的掺杂，对于人体的结构仿佛使用了Photoshop的操控变形。

在自由的拉伸后，也没有感觉比例不协调，这就体现了对人体控制程度。

Pepe Munoz作品中的人物仿佛能冲破黎明前的破晓。

大概是因为比例变化的得当，亦或是明艳浓艳的色彩。

无论男女Pepe Munoz 的人物都有可可西里热情奔放的风情，水果、鹦鹉、飞禽、走兽都是他笔下的常客，似火的情感仿佛呼之欲出。

Pepe Munoz喜欢让自己笔下的模特摆出有趣的动作，这与千篇一律的网红时装画有所不用，画中的人物不再仅仅是站姿或走姿，岔腿，弓腰，旋转，跳跃，显得更赋生机与活力。

为了让自己在风格上别具一格，Pepe Munoz怪蜀黍只给模特画半张脸，有的是用头发盖住，有的带着面纱，有的是确确实实的“不画”，就是这么任性。

Pepe Munoz的比例与我们一般画的9头上是一样的，只是他在上半身与下半身的比例上做的文章。

Pepe Munoz突出了模特身上特有的长腿，但对于腿的细度，他是没有改变的。

如今的审美趋势是站在瘦子一边的，这使得时装画中的人物多半像筷子，这种审美趋势不知道应不应该在流行中被提倡，而Pepe Munoz画中的人物即使拉长了腿，肉感也是在的！马克笔是Pepe Munoz的最爱，他在ins上秀的copic全家福真是羡煞旁人，软头、宽头、纤维笔让人看得眼花缭乱。

Pepe Munoz怪蜀黍也是温馨的，他为学习时装画的初学者提供了他画画的步骤，从他给出的步骤我们可以看出，Pepe Munoz没有过多勾边，而是把更多的注意力放在如何自然的过度马克笔，这也是很多用马克笔的忙点。

服装画技法_作画步骤

服装画技法_作画步骤服装画是一种表现服装设计的绘画技法，它的主要目的是在平面上反映出服装的设计特点和风格。

服装画通常是由服装设计师、插画师以及时尚爱好者所应用的，它们可以用于服装制作、时尚宣传及到出版物等多种用途。

本文将介绍服装画的作画步骤和技巧，希望能帮助大家成功完成一幅精美的服装画作品。

步骤一：准备工作在开始绘制服装画之前，我们需要先做一些准备工作。

首先，我们需要确定服装画的设计主题和风格，以此为基础进行构思和设计。

然后，我们需要准备一些基础的绘画工具，例如铅笔、橡皮擦、纸张、色铅笔等。

根据我们要绘制的内容不同，工具的使用也有所不同。

比如，如果我们要绘制一幅运动服的画作，就需要使用可以表现运动场景和细致细节的工具。

步骤二：测算比例与姿态接下来，我们需要测算服装画的比例和姿态。

服装画要体现出设计师的设计理念，主要是通过绘制服装的整齐、流畅的剪裁线条和合理的服装比例来表现。

因此，测算比例和姿态是非常重要的。

我们可以在纸上画一个基本的人体框架，用它来确定服装的大小和比例，然后在此基础上画出服装图案和细节。

姿态的选择也非常重要，通常会选择模特站立和行走等多种姿态来表现服装的设计特点和风格。

步骤三：绘制初稿在测算比例和姿态之后，我们就可以开始绘制初稿了。

初稿是我们绘制服装画最基本的参考，在这一步中我们主要需要完成服装的大致轮廓和一些基础线条的绘制。

根据设计主题和风格的不同，初稿的基础线条也会有所不同。

例如，当我们要绘制一幅巴洛克时装的画作时，我们需要用浓重的线条来描绘服装的华丽感和质感，而在绘制休闲运动服时，则需要减少线条的密度，更注重服装的轻盈感和伸展感。

步骤四：添加细节绘制初稿之后，就可以开始添加细节了。

细节是服装画中非常重要的一部分，因为它可以为服装加入更多的特色和细节。

在这一步中，我们可以通过绘制纹理图案、装饰元素和各种细微的线条来增加服装的细节感。

同时，在细节的处理上，我们还需要考虑后期的上色影响和表现。

李霁服装设计作品《迷藏》

李霁服装设计作品《迷藏》
作者：
来源：《美与时代·城市版》2015年第09期
作者简介：
李霁，江汉大学设计学院教师。

研究方向：数字化服装设计。

文字说明：
梦境里，我们可以定义任何生活场景，我们是无需承担的过客，是心情轻松的旁观者，是满心期待的异乡人。

在梦境里捉迷藏，现实变了一副样子，蓝树叶遍布森林，灵动跳跃的流光，我们如同孩子般满心欢喜。

作品结合东方宽衣服饰文化，以及扎染图案结合数码印花科技的呈现，既吸收了扎染图案的变幻视觉效果，又发挥了本季太空层四面弹新材料的可塑性廓形，探索将传统服饰风格在现代知性女装中的表现形式。

主要采用了印花棉麻面料以及具有悬垂性的雪纺，亲肤且印染力强。

作品重点通过再造数码印染面料纹样及质感搭配对比，营造出灵动、曼妙、流光溢彩的梦境，呼吁穿着者卸下心头的包袱，寻觅遗失在记忆里的童真。

服装设计师手稿怎么画_做服装设计需要学习什么

服装设计师手稿怎么画_做服装设计需要学习什么1、学习步骤就是先学美术基础(素描、色彩)，接着学习服装效果图技法(把你的构思通过绘画的手段表达出来)，然后学到制定原理、方法、材料等，能够的话同时学习服装打板、工艺等技术类课程，贯穿于整个学习过程的就是不断提升自己的审美能力、时尚的眼光(眼光必须要自我培养，老师只能指点和交流，无法培训)。

2、文字说明：在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如制定意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出制定构思的效果。

3、平面结构图：一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。

服装画的特别性在于表达款式造型制定的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。

4、服装效果图：服装效果图一般采纳写实的方法准确表现人体着装效果。

一般采纳8头身的体形比例，以取得优美的形态感。

制定的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。

2做服装制定必须要学习什么1.服装制版，学习服装的型号面料款式工艺，基本服装样式的样板制作，必须要实际操作哦~可以考取教育部《服装中级制版师》或《服装高级制版师》证书，主要就是考验制定师的动手能力。

2.服装CAD，主要是运用CAD软件来出样，放码，算料，排料等，可以考取教育部《服装CAD》证书。

上面这两点结合起来你才可以达到高级服装制版师的水准，但是光有学历和证书是不够的，你还必须要有自己的思想，但是仅仅达到制版师的水准是不够的，持续往下的话有了基础才干向制定师的方向发展。

3.数码服装制定师，要求掌握coreldraw、illustrator、Photoshop、Painter等电脑软件来绘制服装款式及展示服装的面料辅料。

此时如果你掌握好了软件操作就可以去考取corel公司认证的《服装制定师》、教育部《高级服装制定师》证书。