宋大叔钢琴演奏技巧第10课-各种记号与不正规节奏
小学教育ppt课件教案 钢琴演奏音符的正确指法与速度掌握
关键知识点总结回顾
钢琴演奏基本指法
回顾正确的手指放置和指法运用，强调每个手指在键盘上的位置 和功能。
音符与节拍理解
复习音符的名称、时值和演奏方法，以及节拍的概念和计算方式。
速度掌握技巧
总结提高演奏速度的方法，包括手指独立性训练、节奏感和乐感的 提升等。
学生自我评价报告分享
学习成果展示
小学教育ppt课件教 案 钢琴演奏音符的 正确指法与速度掌 握
目 录
• 钢琴演奏基础知识 • 正确指法训练 • 速度掌握技巧 • 常见错误及纠正方法 • 综合应用与实践 • 总结回顾与展望未来
01
CATALOGUE
钢琴演奏基础知识
钢琴键盘结构与排列
01
02
03
键盘分组
钢琴键盘分为黑键和白键 ，黑键和白键交替排列， 黑键通常位于两个白键之 间。
服演奏中的困难。
个性化学习计划制定和执行
评估学生水平
通过测试和观察，评估学生的钢琴演奏水平和学习能力。
制定学习计划
根据学生的实际情况和需求，制定个性化的学习计划，明确学习目 标和步骤。
跟踪和调整计划
定期跟踪学生的学习进度和效果，根据实际情况调整学习计划，确保 学生能够持续进步。
06
CATALOGUE
以C大调及a小调为主，按 照指法规律进行五指原位 练习，包括单音、双音、 和弦等。
音阶与琶音练习
选择不同调性的音阶与琶 音进行练习，注意指法的 转换和连贯性。
哈农指法练习
通过哈农钢琴练指法进行 系统训练，提高手指的独 立性和灵活性。
针对不同难度曲目进行指法设计
初级曲目
高级曲目
以简单明了的指法为主，注重手指的 基本功训练，如《汤普森简易钢琴教 程》等。
宋大叔简易伴奏法(一)
简易伴奏法（一）
一、大音阶：（以1开头，以i结尾的音阶叫大音阶。
）
它有2个名字：１２３４５６７ｉ……唱名
ＣＤＥＦＧＡＢＣ……音名１在Ｃ就叫Ｃ大调（１＝Ｃ）
二、在键盘上：（键盘就是钢琴、风琴的琴键）两个黑键左方的白键就是１（Ｃ），在键盘中央的１（Ｃ）就是中央１（Ｃ）
Ｃ大调的音阶在键盘上就是：
三、右手Ｃ大调音阶的弹奏：
弹奏时，手腕与前手臂保持在同一个平面上（手腕不要高起或垂下），五个手指形成一个弯度，使其与琴键在同一个平面上。
弹奏时，手指离开琴键抬高（不可粘在琴键上），弹时加上力度，但触键后立即放松，不可紧按紧压。
手指弹奏时，要独立，不可牵动别的手指（特别是第4、5指，不要牵动别
的手指。
）
弹奏3（E）、4（F）时，由第3指换到第1指，第1指要从第3指的下方绕过，绕过时第3指不要抬起，要在第1指弹4（F）时才抬起来。
要注意只用手指的动作，手腕不要抬高、扭动。
各音的长短要均匀，快慢要一致，不可忽快忽慢，或是1，2，3指快，4，5指慢，或3，4，5指滑过。
练习时要一边弹一边口诵音名，并把音名记熟，例如：1是C，4是F，5是
G ……。
四、加上练习的歌曲（右手单手练习）
（1）小雀鸟C大调4/4
此曲的旋律只有5个音，刚好是第1指到第5指，依序的放在5个音上。
要依着拍子弹（要打拍子：4分音符（如：5，3）打1拍；2分音符（如2 —，5 —）打2拍，全音符（如：3 ———，1 ———打4拍）
（2）圣诞铃声C大调4/4。
钢琴乐理知识点整理总结
钢琴乐理知识点整理总结一、音符与节拍。
1. 音符的种类。
- 全音符：在五线谱上为一个空心的符头，没有符干和符尾，时值最长，例如在4/4拍中，全音符的时值为四拍。
- 二分音符：由一个空心符头和一条符干组成，时值是全音符的一半，在4/4拍中为两拍。
- 四分音符：实心符头加一条符干，在4/4拍中时值为一拍，是最常用的基本音符之一。
- 八分音符：实心符头、一条符干和一条符尾，时值为四分音符的一半，即半拍。
- 十六分音符：实心符头、一条符干和两条符尾，时值是八分音符的一半，为1/4拍。
2. 节拍的概念。
- 节拍是音乐中的节奏规律，由强拍和弱拍有规律地交替组成。
- 常见的节拍有2/4拍、3/4拍、4/4拍等。
- 在2/4拍中，每小节有两拍，第一拍为强拍，第二拍为弱拍，常用于进行曲风格的音乐。
- 3/4拍每小节三拍，强、弱、弱的规律，常表现出圆舞曲的风格。
- 4/4拍是最常见的节拍，强、弱、次强、弱的规律，适合多种风格的音乐创作。
3. 拍号的含义。
- 拍号写在乐谱的开头，例如2/4，分子表示每小节的拍数，分母表示以何种音符为一拍。
在2/4拍中，就是以四分音符为一拍，每小节有两拍。
二、音高与五线谱。
1. 五线谱的构成。
- 五线谱由五条平行的横线组成，线与线之间的空隙称为间。
- 音符在五线谱上的位置表示音高，位置越高音越高，位置越低音越低。
- 五线谱可以向上或向下加线来表示更高或更低的音。
2. 音名与唱名。
- 音名：C、D、E、F、G、A、B，这七个基本音名在钢琴上对应着不同的白键。
- 唱名：do、re、mi、fa、sol、la、si，是在演唱时使用的名称。
- 在钢琴上，中央C位于高音谱号下加一线或低音谱号上加一线的位置。
3. 高音谱号与低音谱号。
- 高音谱号（G谱号）：形状像一个螺旋，它的中心位置在第二线上，表示这条线为G音。
高音谱号常用于记录较高音区的音符，如钢琴右手部分的旋律。
- 低音谱号（F谱号）：形状像一个反写的C加两点，它的两个点之间的线（第四线）为F音。
钢琴五线谱常用节奏型
钢琴五线谱常用节奏型
钢琴五线谱常用节奏型有以下几种：
1.四分音符为一拍的常用节奏型：四分音符、八分音符、十六分音
符、前十六分音符、后十六分音符、附点四分音符、小切分、大切分。
2.二分音符为一拍的常用节奏型：二分音符、四分音符、八分音符、
十六分音符、前十六分音符、后十六分音符、附点二分音符。
3.以八分音符为一拍的常用节奏型：八分音符、十六分音符、前十
六分音符、后十六分音符、小切分、大切分。
4.休止符节奏型：二分休止符、四分休止符、八分休止符。
5.复合节奏型：由多种节奏型组合而成的复杂节奏型，如四拍子的
切分节奏型等。
6.切分音节奏型：改变原有的节拍强弱规律，使强拍落在弱拍上，
或弱拍落在强拍上。
常见的是将一个四分音符切分为两个八分音符，或将一个八分音符切分为两个十六分音符。
7.弱起小节节奏型：乐曲的开头部分不是从强拍开始的，而是从弱
拍或次强拍开始的，这种开头的小节就叫做弱起小节。
弱起小节的长度不一定，但一定是不完整的小节。
8.延音线节奏型：将两个或两个以上的相同音高的音符用一条弧线
连接起来，表示这些音要唱（奏）成一个音，它的长度等于这些音符的总和。
9.连音线节奏型：用一条弧线连接两个或两个以上的不同音高的音
符，表示这些音要唱（奏）得圆滑连贯。
10.圆滑线节奏型：用于连接两个以上相同或不同的音高，表示唱（奏）
法要圆滑。
请注意，以上只是常用的节奏型，实际上还有很多其他复杂的节奏型和组合方式。
在练习时，建议从简单的节奏型开始，逐渐过渡到复杂的节奏型。
宋大叔钢琴演奏技巧第10课-各种记号与不正规节奏
宋大叔钢琴演奏技巧第十课各种记号与不正规节奏（续）一、以五线谱记谱的听写练习（1）F大调听写（2）G大调听写在讲义中略过，请见五线谱听写练习（十）、（十一）。
二、各种（乐谱中的）记号（1）反复记号：在此记号中的部分，要反复再唱（奏）一遍。
例1：赞美诗选1050首中的第300首《有主当知足》，有两处使用反复记号，都是唱（奏）了一遍之后，回头再唱（奏）一遍。
例2：赞美诗选1050首中的第574首《将心归主》F大调 4/4反复记号经常都是前方的与后方的呼应；但有时，却是前方的省略，而只有后方的一个。
如这首《将心归主》。
此曲是由开头唱到尾，然后从头再反复一遍。
（2）另一种反复记号：这一种反复记号乃是：第一次唱是从前方唱来，唱到看到反复记号就回头，回到前方的再唱；第二次唱时，就越过而唱。
这个，在西洋的术语中称为：1st ending，2nd ending，（甚至3rd ending），我们就把它译成：第一结束、第二结束（甚至第三结束）吧！例：赞美诗选1050首的第39首《全能的创造主》A调 4/4（3）D．C．（返始记号）：回到乐曲的开头D．C．（是意大利文Da Capo 的缩写，是从头再开始的意思。
）（世界公认音乐术语均使用意大利文。
）D．C．常与Fine合用，Fine的意思：乐曲到此完毕。
例：赞美诗选1050首的第489首《得胜元帅》C大调 4/4开头：此曲从头唱，唱到谱的末后看到 D.C.（返始记号——返回到开头）就回到开头再唱，但再唱时唱到Fine，画有——一细一粗的小节线的地方就唱完了。
Fine是乐曲完毕的意思。
但此曲在诗选中，在开头的上方，写了一个“”这样的记号：宋大叔必须指出，这个记号是不必写的，这个“”应该是与D.S.呼应使用。
（4）D.S. ：回到前方标示——“”的地方。
D.S.在意大利的原文中是Da Segno（英文：from sign），是回到前方有“”记号的地方。
例：赞美诗选1050首的第434首《相约在主里》此曲开头：宋大叔凭着相关相爱的心指出，在赞美诗选这本全中国使用最多的诗本中，D.C.与D.S.在使用上混淆了：如：489首《得胜的元帅》，324首《自从我认识耶稣》等等。
宋大叔教音乐第1单元(精简打印版)
看谱唱歌与基础乐理一. 唱名、音名与音符、休止符、拍号1.唱名： 1 2 3 4 5 6 7 这些数字叫音符，把它们唱成do re mi fa sol la si 这些唱出来的声音符号叫唱名。
2.音名：C D E F G A B 这些英文字母叫音名。
它们和人名一样是固定不变的。
下面通过键盘来了解一下七个音名的固定音高位置:3.音符与休止符（各以四分音符为一拍）名称形状时值名称形状时值全音符 6 - - - 唱4拍二分音符6- 唱2拍全休止符0 0 0 0 休止4拍二分休止符0 0 休止2拍四分音符 6 唱1拍八分音符 唱1/2拍四分休止符0 休止1拍八分休止符 休止1/2拍十六分音符 唱1/4拍三十二分音符 唱1/8拍十六分休止符 休止1/4拍三十二分休止符 休止1/8拍4.拍号（拍子记号）2/2 3/2 2/4 3/4 4/4 6/4 3/8 6/8 9/8 12/8举例：4 每小节有四拍 6 每小节有六拍 3 每小节有三拍4 以四分音符当一拍8 以八分音符当一拍 2 以二分音符当一拍它们的称呼：四四拍子或叫四分之四拍子。
3/4 或改视唱练习： /4 ① ②(四、五度音程练习) ③节奏练习说明：掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏又必须准确地击拍。
击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起又半拍，一上一下是一拍。
节拍符号： 前半拍↓后半拍↑，一拍为↓↑。
节奏符号：用X表示，念ta。
举例：2 / 4 ↓↑↓↑↓↑↓↑X X X | X - |ta tata ta - a(注：上例中2/4是拍号，表示以四分音符为一拍，每小节二拍。
X 表示四分音符，即一拍； X 表示八分音符，即半拍； X 表示二分音符，即二拍。
)二．音与键盘、拍子练习视唱练习：【看与听】 （视唱和练耳练习非常重要）二.音与键盘（半音和全音）# 升记号（升半音） b 降记号 （降半音） 越左音越低，越右音越高.全音：当中隔一个半音的音（无论黑键或白键）；例：键盘中C —D 之间隔着一个黑键叫全音半音：当中不隔音，相邻的音。
宋大叔钢琴演奏技巧第9课 调号与小调的调名及不正规节奏
宋大叔钢琴演奏技巧第九课调号与小调的调名及不正规节奏西洋音乐原为七个古调式，但现在尚存经常使用的，乃是称作大调与小调的两个调（式）。
所谓大调：乃是以“1”（do）为主音的。
而称作小调的则是以“6”（la）为主音的。
现在我们所接触的一般乐曲、歌曲，乃至于诗歌，不是大调就是小调，（虽然有些诗歌是中国调，以中国曲调写成的，该以宫调、羽调……称之，但在此我们先不赘述，以免混淆。
）我们怎么判断一首诗歌是大调，还是小调呢？粗浅的说：乐曲，（包括诗歌）凡是结尾在“1”（do）的，则是大调；而结尾在“6”（la）的，就是小调。
因为大调的主音是“1”（do）；小调的主音是“6”（la）。
或许会有人问，何必管它是大调还是小调呢？只要定住音，确定了音高，如：用1=X（什么音），能唱得准不就行了，管它是大调还是小调。
这样的观念是无知的错误，因为大调有大调的音阶，小调有小调的音阶，并且在其不同的音阶上，建立了属于自己的和声体系，具备了调性。
因此，大调有大调的精神与韵味，而小调也有其特有的精神与韵味，两者是不同的。
因此，目前中国音乐，在不分大、小调的观念下，均用1=X（什么音），仅是定出音高，而大小调不分，这观念是不对的，是缺乏深入探讨的。
宋大叔说：乐曲结尾在“1”（do）是大调，结尾在“6”（la）的是小调，他自承这说法是粗浅的认定，尽管这样的认定是正确的，但有些乐曲却是结束在“5”（sol），或是结尾在“3”（mi），甚至结束在2（re）……，那又怎么解释呢？这样的问题，有待在学了和弦，学了和声，知道了曲式以后，就有精准的解释，以断定乐曲到底是大调？还是小调？或是中国调式的所谓徵调、商调……在目前，宋大叔还是肯定的说：乐曲停在“1”（do）的是大调，停在“6”（la）的是小调。
好，上一课我们学了大调——十二个大调。
现在，我们来学小调。
一、认小调（一）先确定一个观念，小调的主音是“6”（la），“6”（la）所在的位置的音名，就是小调的调名。
乐理一级考试第十课答案
乐理一级考试第十课答案
在乐理一级考试的第十课中，我们重点学习了音阶、和弦以及音乐记谱法的基础概念。
以下是本课程的练习题及其答案：
1. 请写出C大调的自然音阶。
答案：C D E F G A B C
2. 描述什么是三和弦，并给出C大调中的主三和弦。
答案：三和弦是由三个音按照三度音程叠置而成的和弦。
C大调中的主三和弦是C-E-G。
3. 音乐记谱法中，全音符的时值是多少？
答案：全音符的时值是四拍。
4. 简述五线谱中高音谱号和低音谱号的区别。
答案：高音谱号用于标记高音区的音符，而低音谱号用于标记低音区的音符。
高音谱号的符号形状像一个倒置的“6”，而低音谱号的符号形状像一个翻转的“C”。
5. 写出C大调中所有自然音阶的音名。
答案：C D E F G A B
6. 描述什么是半音和全音。
答案：半音是相邻两个音符之间的最小音程，全音则是两个半音的总和。
7. 在五线谱上，如何表示休止符？
答案：休止符表示音乐中的停顿，它们的形状和时值与音符相似，但
没有符头。
8. 请写出C大调中的属七和弦。
答案：G B D F
9. 简述什么是拍号，并给出常见的拍号示例。
答案：拍号是表示每小节中拍子数量和拍子类型的记号。
常见的拍号
有2/4、3/4和4/4。
10. 描述什么是音程，并给出一个例子。
答案：音程是指两个音符之间的距离。
例如，C到E是一个大三度音程。
通过以上练习，学生应该能够掌握乐理一级考试第十课的基本内容，
为进一步的音乐学习打下坚实的基础。
全国钢琴演奏考级新编第一版曲目讲解十级(全)
全国钢琴演奏考级作品集新编第一版曲目讲解第十级〔上〕第十级一共有四项内容。
在乐曲分组上，第十级和第八九级是一样的，分别是“基本练习”、“技巧性练习曲”、“巴洛克——古典风格乐曲”和“浪漫——近现代风格乐曲”。
第一项内容是基本练习。
第十级的基本练习一共有六组，包括了从一个降号到六个降号的大小调音阶和琶音，是六组“降号调”。
弹奏时音阶和琶音需要向与反向相结合。
和第七级、第八级相比，第九级和第十级取消了属七和弦琶音和减七和弦琶音，但音阶和琶音扩展为同向和反向的结合以及增加了两只手四个音大和弦的练习。
在弹奏同向反向音阶和琶音之前，可以找一下规律：音阶和琶音的跨度是四个八度，上行的前两个八度是同向，到中间时双手开始反向，回中间后，两只手再同向上行两个八度，从高点下来两个八度到中间之后，反向两个八度，回到中间之后再共同向下行。
找到规律后就不会太难了。
希望大家在准备第九级的阶段中，都把同向与反向练得非常熟练。
另外，第九级、第十级和第一级、第二级有相照应之处，是增加了主和弦的考核。
第一级、二级时曾练过小和弦；到第九级、十级就该练大和弦了。
因为在高的级别中会遇到较多大和弦类的技术，在基本练习中练了主要的大和弦，知道基本的弹奏方法，对作品的演奏会有很大的好处。
大和弦的弹奏方法和要领与演奏小和弦在主要方面是一样的。
弹奏时身体要挺拔，上身可略前倾，以协调使用身体的力量。
全身和全手臂的力量都要协调用到，手指在弹奏的瞬间可以“抓”一下，把四个音同时抓到一起，使之声音集中。
由于弹和弦的时候下键很快，给了键盘一个作用力，键盘也就有一个反作用力，传回手臂，因此，在和弦发生的同时，手肘要略放开一点儿，以释放反作用力，使声音具有弹性。
在这个瞬间肘关节往外的动作，开始练习时可以夸张一些，以体会力量的通畅和反作用力的释放，等熟练以后就要使动作逐步简练和自然，只需要保留很小的手肘动作，起到减震作用即可。
因为弹和弦时，经常会出现的问题是把反作用力，压回键盘，造成声音没有弹性而发不出来；也有学生把反作用力顶回肩膀，既难看且声音难听。
宋大叔教音乐一单元第8课
第八课12个大调的调名与复拍子的正规节奏前一课教过了G大调、F大调，与它们的音阶。
从那儿我们得到一个概念：“1”（do）在C是C（大）调。
“1”（do）在F是F（大）调。
“1”（do）在G是G（大）调。
这样说来，我们就可以凭着调号推出各个（大）调来。
首先我们要知道什么是调号？调号就是#（升记号）、b（降记号）。
#、b记号写在乐谱每一行的开头，就叫做“调号”了，是藉着它告诉我们是什么（大）调。
（当然也告诉我们是什么小调，只是现在先别管小调，先学大调。
）（#、b记号若是写在乐谱当中，写在音符的旁边（左边）则称做变化记号，或称临时变化记号，它是临时改变一个音高度的记号。
）要学调号与（大）调的调名，必须使用五线谱，简谱难以表达；要用五线谱配合键盘，就很容易了解了。
一、#（升记号）所表示的大调在学前，宋大叔必须叮咛：要在五线谱上及琴键上把音名记熟，记熟了才能顺当的学。
好，从C（大）调开始：“1”（do）在C，C（大）调。
（应该是称C大调的，但若称C调也是允许的。
）#（升记号）向下数7，或上1（在#记号上方的一个位置）找“1”（do），也就是说“#”写在那里，那里就唱“7”（si）。
两个以上的“#“，就以右方的一个为准。
请看上方五线谱中的（1）好，1个#记号就是“G”大调。
再看上方五线谱中的（2）在推出两个调之后，余下的3#、4#、5#、6#、7#，就自己推算看看，找到“1”（do）的位置，然后确定（大）调名，并在键盘上找出各（大）调的“1”（do）。
一个要紧的关键来了，既然从“#”的位置来推算（大）调，#写在那里就很重要了。
（上列的五线谱中，已经自（3）——（7）列出各（大）调的调名。
）“#”写的位置：——也就是“#”的排列（在五线谱上该排放的位置）“#”的排列：4（fa），1（do），5（sol），2（re），6（la），3（mi），7（si）第一个#一定要写在“4”（fa），第2个#一定要写在1（do），第3个#一定要写在“5”（sol）……各个#一定要分别写在4，1，5，2，6，3，7。
钢琴演奏的“节奏和速度”你教对了吗？
钢琴演奏的“节奏和速度”你教对了吗？德者，性之端也; 乐者，德之华也做一个有态度、有观点、有趣味的“音乐教育类综合微信公众平台”365天不间断为您推送有价值的内容欢迎关注公众账号与我们进行互动！节奏是音乐的脉搏。
平常说的“拍子”是节拍而不是节奏，“节奏”和“节拍”是既有联系又有区别的两个概念。
节拍是在乐谱上固定的东西，表示音乐基本的强弱关系，用小节来划分，比如2/4、3/4分别表示“强弱”、“强弱弱”等等。
而节奏与人的生活、行为、动作、情感有更密切的联系，更富于韵律感，是需要用心灵去捕捉的。
一首作品往往通过一种特定的节奏韵律来表现它的性质和风格，如舞曲、摇篮曲、夜曲、船歌等等，它们都是各有特色的，需要用心去琢磨体会、反复练习，才能掌握好乐曲的律动，才能使其更具生命力。
在教学中，要善于抓住学生熟悉的事物，启发他们的形象思维，从而在弹奏中表现出作品特有的节奏韵律和特色。
所有的音乐作品，除了它们特有的节奏韵律外，还要凭借不同的速度来表现它们不同的性质和风格。
而用什么样的速度去弹奏乐曲呢？这既要尊重乐谱本身的要求，还要根据乐曲的性质来确定。
一般来说，欢快的情绪不可能采用缓慢的速度去表现，而悲伤的乐曲也不宜快速弹奏。
进行曲、圆舞曲等体裁也都有它们各自特有的速度。
不同的人在演奏同一首乐曲时，很可能采用不完全相同的速度，这是允许的，但应以符合乐曲的要求为前提。
一首乐曲被某人弹成快板，而又被另一个人弹成慢板的情况是较为罕见的。
有些作品乐谱上标出的速度是根本难以达到的，如车尔尼系列的练习曲，速度标记通常是极快的，一般专业老师都不容易达到，就更不能要求初学的学生按照这个标准去练习，只能作为教学的参考。
有些学生在听了钢琴家的演奏后，单纯的模仿他们的演奏速度，但由于技术能力达不到，把曲子弹得非常慌乱，可说是一塌糊涂。
因此要告诫学生，在听名家的演奏或录音磁带时，不能只是单纯地模仿，重要的是从中体会演奏家对作品风格的表现、对音乐的处理，以进一步掌握其音乐性质和风格。
《钢琴基础教程》01 五指原位(非连音)
知识技能要点
左、右手双音
▲ 右手1指、5指
▲ 右手2指、4指
▲ 右手3指、5指
▲ 右手4指、5指
▲ 左手1指、2指
▲ 左手1指、4指
▲ 左手2指、5指
▲ 左手3指、5指
知识技能要点 五 力度记号
知识技能要点
知识技能要点 六 速度术语演奏实践源自1. 练习曲演奏实践
2. 练习曲
演奏实践
3. 老麦克唐纳
演奏实践
4. 有谁知道我的忧愁
演奏实践
5. 许愿池
演奏实践
6. 铃儿响叮当
演奏实践
7. 像你这样的朋友
演奏实践
8. 约翰兄弟
演奏实践
9. 进行曲
演奏实践
10. 划小船
演奏实践
11. 愉快的劳动
演奏实践
12. 溜冰的女孩
演奏实践
13. 跳舞的熊
谆谆琴音
能否在乐谱上添加标记？
乐谱是通往音乐的导航图，为了对演奏有所帮助，在导航图上做些标记自然是可以的。但是有些标记是要不 得的。
钢琴
基础教程
灵·犀·地
2022年9月11日
单元一 五指原位（非连音）
钢琴基础教程·上
知识技能要点
一 音符、休止符的名称、形状、时值图示对照
音符/休止符名称
全音符/休止符
音符形
休止符形
二分音符/休止符
四分音符/休止符
八分音符/休止符
十六分音符/休止符
三十二分音符/休止符
时值图示
知识技能要点
节奏记号练习
节奏记号练习
节奏记号是音乐中用来表示节奏的标记。
熟练掌握节奏记号对于演奏乐曲非常重要。
本文将介绍一些节奏记号练的方法和技巧。
1. 使用节奏记号练曲目
选择一首适合自己水平的曲目，并使用节奏记号进行练。
开始时可以选择简单的曲目，逐渐提高难度。
在练过程中，注意准确地演奏每个节奏记号，保持节奏的稳定性。
2. 节奏记号练工具
3. 口径计数法
口径计数法是一种常用的练节奏记号的方法。
通过将音符的长度和强弱与口径计数器的点击声进行配合，来练各种节奏记号的演奏。
口径计数法可以帮助你更好地掌握节奏的感觉和准确性。
4. 练速度变化
除了准确地演奏节奏记号，还要提高处理不同速度变化的能力。
可以选择一些速度变化多样的练曲目，通过反复练来提高对速度变
化的适应能力。
5. 和弦和节奏记号结合练
在演奏过程中，和弦和节奏记号通常是相互配合的。
为了更好
地掌握节奏记号，可以选择一些和弦练，将和弦演奏与节奏记号相
结合，以提高整体的演奏技巧。
通过以上的练方法和技巧，相信你可以提高自己的节奏记号能力。
记住，练是关键，坚持下去，你会取得进步的！
> 注意：本文根据研究和经验提供了一些节奏记号练的方法和
技巧，但具体的练应根据个人情况进行调整和实施。
宋大叔基础乐理教程第三单元10课
宋大叔基础乐理教程第十课无旋律伴奏（一）在接受新课之前，你必须把前方所授的内容了解、记熟，并在键盘上即兴反应弹奏出来。
不要急着向下学，哪怕是一课要练一周、两周，甚至一个月，也要练好后，再向下学新的。
无旋律伴奏是一种动听而迷人的伴奏法。
它是右手不再弹奏旋律，而使双手更自由、更灵活的在键盘上发挥。
无旋律伴奏有一个要紧的秘诀——就是伴奏者必须心中、口中有歌，也就是自己能边唱，而双手跟随着口中的旋律弹奏。
唱者（如聚会中的会众）在对生疏的诗歌，或完全没有音乐能力的情况下，便不适宜使用无旋律伴奏。
但对于诗班，或青年聚会，或主日学，他们所唱的歌已熟悉到琅琅上口时，使用无旋律伴奏就是极佳的选择。
好！我们开始无旋律伴奏的练习：一，基本的无旋律伴奏：将左手弱拍的和弦交给右手弹：四拍子：为求让低音的进行更精彩，而将其连接改为完全复合终止式的进行，使左手的进行成为：在正统的和声学中，和弦的进行，均将接入V7（或V7甲，或V7乙，或V（7））以低8度相接。
哈农（Hanon）练习中也是如此。
故：无论是：其后方的属7（甲，乙，（7））均由（C/G）接入其低8度的低音（Bass）。
惟：由于电子琴为其音域所限，而不将后方V7以低8度弹奏，也非不可。
以下的三拍子、二拍子、复二拍、复三拍均改为如此弹奏：三拍子：二拍子：复二拍：复三拍：两项提醒：（1）复四拍（12/8，12/4）自行推演。
（2）在省略时，左手的低音（Bass）可由F（IV）或上行2度，或下行7度进入属和弦（V7甲，乙，（7））均可。
在各种拍子的伴奏练好之后，请加上歌，旋律可由自己唱，也可请别人唱，你的伴奏要学着跟随，务求所弹的与旋律紧密的配合。
（1）小雀鸟（2）礼拜散时（3）祷告良辰请依以上的三首歌的弹奏方法，将第六课、第七课所有的歌都以无旋律伴奏弹奏出来。
加上踏板（Pedal）呀！要试着背弹——口中唱着旋律，心中想着和弦，即兴的在键盘上反应出来。
现在，将右手加上一些音型的变化：二、分解和弦：以不同的音型呈现：在这些音型练好以后，请加上歌曲，每首歌曲都练习用不同的伴奏音型。
钢琴震音记号写法和奏法
钢琴震音记号写法和奏法
一、钢琴震音记号写法
钢琴震音记号看起来就像几条斜杠。
如果是单音的震音，那震音记号就是在这个单音的符干上画几条斜杠。
斜杠的数量呢，一般是三条。
比如说一个八分音符的单音要震音，就在它的符干上画上三条斜杠，就表示这个音要快速地重复演奏。
要是和弦的震音呢，那就把震音记号写在和弦的上面或者下面，也是三条斜杠哦。
二、钢琴震音记号奏法
这震音的奏法可有趣啦。
当看到单音上的震音记号时，就相当于要把这个音快速地重复弹奏。
就好像这个音在“哆嗦”一样，哈哈。
演奏的速度要快，但是也
要保持均匀。
对于和弦的震音呢，就是要把和弦里的音快速地交替弹奏，让听众能听出那种连续不断又有点颤动的感觉。
在弹奏的时候呀，要注意手指的灵活性，就像小蜜蜂的翅膀一样轻快地舞动。
而且力度也要控制好，如果是在一段轻柔的音乐里，那震音也要轻轻的，要是在激昂的部分，震音就可以适当加重力度。
不过不管怎样，都要让震音和整个曲子的风格相匹配。
可不能弹得乱七八糟的，不然就像一个调皮捣蛋的孩子在破坏美好的音乐画面啦。
比如说在一些古典音乐作品中，像莫扎特的曲子里可能就会有震音记号的出现。
演奏者就得按照正确的写法和奏法来表现，这样才能原汁原味地把莫扎特音乐里那种精致的感觉表现出来。
再比如在一些浪漫主义时期的音乐中，震音可能会被用来表达那种强烈的情感，像海浪一样一波一波地涌来，这时候震音的力度和速度就更要把握好，让听众能感受到那种澎湃的情感。
概括性来讲，钢琴震音记号的写法和奏法虽然看起来有点小复杂，但只要多练习，就能掌握好这个有趣的音乐记号啦。
《钢琴基础符号》课件
# 钢琴基础符号
这是一门介绍钢琴基础符号的课程，旨在帮助学生理解各种音符、节奏和其 他基本符号的含义和用途。
音符
全音符
表示音符的最长持续时间，通常占据一个小节的时 间。
二分音符
音符持续时间为全音符的一半。
四分音符
音符持续时间为二分音符的一半。
八分音符
音符持续时间为四分音符的一半。
音并且它们放置在五线谱的不同位置。
音符的连线和点
音符之间可以用连线来表示持续时间的延长，还可以在音符上添加点来增加其持续时间。
音符的符尾和上下旋律符号
符尾和上下旋律符号可以改变音符的音高和演奏方式。
节奏
节拍
节奏的基本单位，用数字表示在一个小节中应有的 拍数。
休止符
标记音符的休息时间，没有声音被演奏。
小节线和小节符号
用于分隔音乐的小节，方便记忆和演奏。
节奏的表示方法
1 节拍的强弱和变化
通过在小节中使用不同的强弱和变化，可以 给音乐添加丰富的表现力。
2 节奏的速度和节拍
节奏可以控制音乐的速度，快慢的变化可以 创造不同的情绪和效果。
其他符号
升降号
用于改变音符的音高，提升或降低半个音阶。
连音线和弯钩
连音线用于连接两个相同音高的音符，弯钩则用于 连接不同音高的音符。
附点符号
附点符号可以增加音符的持续时间，三连音符号则 表示连续演奏三个音符。
声音符号和短暂音符号
声音符号用于突出音符，短暂音符号则表示短暂的 演奏。
结论
通过学习本课程，学生将掌握钢琴基础符号的基本知识，提高钢琴演奏的技能水平。
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宋大叔钢琴演奏技巧第十课各种记号与不正规节奏（续）一、以五线谱记谱的听写练习（1）F大调听写（2）G大调听写在讲义中略过，请见五线谱听写练习（十）、（十一）。
二、各种（乐谱中的）记号（1）反复记号：在此记号中的部分，要反复再唱（奏）一遍。
例1：赞美诗选1050首中的第300首《有主当知足》，有两处使用反复记号，都是唱（奏）了一遍之后，回头再唱（奏）一遍。
例2：赞美诗选1050首中的第574首《将心归主》F大调 4/4反复记号经常都是前方的与后方的呼应；但有时，却是前方的省略，而只有后方的一个。
如这首《将心归主》。
此曲是由开头唱到尾，然后从头再反复一遍。
（2）另一种反复记号：这一种反复记号乃是：第一次唱是从前方唱来，唱到看到反复记号就回头，回到前方的再唱；第二次唱时，就越过而唱。
这个，在西洋的术语中称为：1st ending，2nd ending，（甚至3rd ending），我们就把它译成：第一结束、第二结束（甚至第三结束）吧！例：赞美诗选1050首的第39首《全能的创造主》A调 4/4（3）D．C．（返始记号）：回到乐曲的开头D．C．（是意大利文Da Capo 的缩写，是从头再开始的意思。
）（世界公认音乐术语均使用意大利文。
）D．C．常与Fine合用，Fine的意思：乐曲到此完毕。
例：赞美诗选1050首的第489首《得胜元帅》C大调 4/4开头：此曲从头唱，唱到谱的末后看到 D.C.（返始记号——返回到开头）就回到开头再唱，但再唱时唱到Fine，画有——一细一粗的小节线的地方就唱完了。
Fine是乐曲完毕的意思。
但此曲在诗选中，在开头的上方，写了一个“”这样的记号：宋大叔必须指出，这个记号是不必写的，这个“”应该是与D.S.呼应使用。
（4）D.S. ：回到前方标示——“”的地方。
D.S.在意大利的原文中是Da Segno（英文：from sign），是回到前方有“”记号的地方。
例：赞美诗选1050首的第434首《相约在主里》此曲开头：宋大叔凭着相关相爱的心指出，在赞美诗选这本全中国使用最多的诗本中，D.C.与D.S.在使用上混淆了：如：489首《得胜的元帅》，324首《自从我认识耶稣》等等。
最后用了D.C. ，开头就不该写若是开头写了，最后就该改为 D.S.。
再如：547首《主领我到青草地》最后用了D.C. ，开头就不再写了，若是最后的3 ——写成D.S. ，则开头写 ,就要写在而写成：就不对了。
再如：133首《大喜信息》最后用了D.C. ，就要把最后1拍的删除。
若不删除，这个“我”字就要唱两遍了.若是最后再如：226首《现代人的希望》用D.S.是对的，但D.S.的位置却该放在最后的：看到D.S.就回到前方的再如：167首《主曾舍命为你》 C大调（1 = C） 6/8最后一行：此处用D.S.与（反复后此曲用Fine表示完毕）固然可以，但在习惯上应该用：这样的反复记号。
当你看到一首乐曲在进行的途中出现了：这2nd time to Coda 的意思是；在（无论是因D.C.或D.S.或而返回）返回来第二次再唱时，唱到此处，就不继续向下唱了，而是从此处跳接到Coda 去。
Coda的意思是终曲，是尾乐，跳到终曲唱，唱完Coda（终曲）就结束了。
作业：请找一些诗歌，分析D.C.与D.S.的使用。
请编诗本的同工，查Grove’s Music Doctionery中的Capo，Da Segno 之意义。
（5）——延长记号（又称延音记号、眼睛记号）（英文称为 pause，意大利文是fermata，它的本意不是延长，而是拍子暂停，拍子不进行了，临时停了下来。
）一般说来，写在一个音符上，（也会写在休止符上）（也会写在双线的小节线上，它通常是表示乐曲到此完毕了。
）当写在音符上时，通常会被认为是“延长”一拍或是一倍。
对于初学者来说，我们先这样认定它吧！但实际上它并不是如此，既然是拍子（暂）停止下来，那么要停多久呢？它停多久，乃决定于各人的音乐感。
在宋大叔所著《指挥技巧之研究》一书中解释为：（延长记号）乃是引起一串音达到一个临时的高潮，其停留的时间，乃决定于其前方那一串音在比例上所赋予的长度。
在宋大叔教音乐的第二单元讲授指挥时，会有详细的讲解。
（6）装饰音写在一个音符左上方的小音符就是装饰音。
装饰音本身不占拍子的实值，而是从它所“装饰”的音中取约一拍的1/4之长度来奏（唱）它。
（7）涟音：单一个音如：称为装饰音。
二个音的也可称为装饰音。
如：，，但如果是：例：迦南诗选426首《我的脚踏定你的路》b B调（本调1 = b E 太高，唱不上去） 4/4（8）表情记号：在一般的歌曲中常有表情记号，但在圣诗中却很少使用，兹列出可能出现的部分表情记号如下：f强p 弱rit.渐慢mf 中强mp中弱 a tempo恢复原来速度ff 更强pp更弱 accel 渐快cresc.渐强dim.（decresc.）渐弱sf（zf）突强（写在哪个音上，那个音就突强。
）例：赞美诗选1050首的第551首《亲爱主握我手》三、再谈小调——小调的音阶在宋大叔教音乐中再次强调分辨大、小调之必要，在讲义中不再赘述。
现在，把重点放在小调的音阶上。
小调的音阶有四种，在此先介绍两种：（1）自然小音阶：以A小调为例：请在键盘上弹出来。
（2）和声小音阶：仍以A小调为例：请在键盘上弹出来。
除了上列的两种小音阶外，另有曲调（旋律）小音阶与现代小音阶。
先介绍自然小音阶与和声小音阶的原因，是因小调的和弦是建立在这两种音阶上。
现在，我们以A小调的音阶为模式，推演出各个小调的自然、和声小音阶。
E小调：6（la）在E，E小调，它的调号是1 个“#”请在键盘上弹奏出来。
D小调：6（la）在D，D小调，它的调号是1 个“b”右手的指法与A小调、E小调完全相同。
B小调的自然小音阶呢？和声小音阶呢？G小调的自然小音阶呢？和声小音阶呢？请自行推算出音阶。
现在来讨论C小调：C小调：6（la）在C，调号是3个“b”C小调的和声小音阶，简谱与五线谱的记谱就不同了，请看和声小音阶在键盘上的音：在键盘与五线谱一目了然的知道C小调的 #5是（5是b B），但简谱上在不能清楚表达音阶构造的情形下，就只得以 #5来记谱了。
再看：#F小调的和声小音阶：（调号是3个“#”）宋大叔要主动的发问：#F小调能不能称为b G小调？不能，不可以。
尽管#F 与b G是等音，但两者在谱上（五线谱上）的地位不同，其调号也不同。
#F小调的调号是3 #，主音在高音谱表的第一间，而b G小调的调号呢？没有b G小调，正如没有bb B（重降B）大调一样；b G小调是不成立的。
#F小调和声小音阶在键盘上的音：再者当你看了五线谱或键盘后，可会问：E会升高（#）吗？E升高（#）半音不就是F了吗？干脆叫F（或）不就可以了吗？不行，在 #F小调的和声小音阶的构造上，必须是 #E，而不能用F（）来代替。
（我们在开始学乐理时，3（E），7（B）不能升高半音；4（F），ⅰ（C）不能降低半音的观念，现在要开放了。
）再看，F小调的和声小音阶：（调号是4个“b”）请在上方的五线谱与键盘上写出两种小音阶，特别请留心 #5是什么音？（答案：#5是）请继续写#C小调的自然、和声小音阶，写在五线谱上，并在键盘上找出音来）（答案：#C小调的 #5是 #B ——但不是C（））现在请看 #G小调：在以上的五线谱中出现了一个“×”——重升记号（重升是升了半音再升半音。
）请留心：#G小调的5，是 #F，而和声小音阶的 #5，就必须是×F（F重升）了。
×F不就是G（）了吗？干脆写成G（）行吗？不行，在音阶的构造上，必须是×F，而不可用G（）。
还有许多别的小调，都请一一推演出它们的音阶，务求每个小调都记熟、弹熟，以便在其上建立和弦。
因为和弦是建立在音阶上，大调的和弦是建立在大调的音阶上，小调的和弦则是建立在自然小音阶与和声小音阶上。
回顾与展望：认识何谓小调小调的调名小调的音阶（自然，和声）(以后会)建立小调体系的和弦作曲编曲一步步的深入，作整体的钻研，进入音乐奥堂。
四、不正规节奏（续）在宋大叔教音乐中，举了二首诗歌，藉以再次强调：正规节奏与不正规节奏（长音变强弱法、切分变强弱法、强拍分裂变强弱法），务求唱者今后将乐曲的强弱唱出来，以表现出节奏的精神，使歌生动。
接下来，宋大叔将再介绍另外两种不正规节奏改变强弱的方法，这两种变强弱法用在器乐曲中较多。
（1）力度变强弱法：将一个音加上一个“﹥”（重音记号）或sf，fz （sforzando，突强），则此音不管是强拍或弱拍，是长音或短音，均一律成为强音。
例：《你的信实广大》（2）落滚变强弱法：（又称和声变强弱法）将两个不同的音用一条线连起来，这条线在汤姆逊（Thompson）练习谱中称为落滚线（slur），它不同于连结线（tie），也不同于圆滑线（legato），这两个连起来的音，其前方的音则不论在强拍或弱拍，都一定强（不必加﹥重音记号）。
这条落滚线，有的乐理书则称为和声变强弱法。
例：莫扎特（Mozart）Sonata ⅶ：b B大调奏鸣曲：第三乐章coda（终曲）：在介绍了节奏（正规与不正规节奏后，宋大叔必须解释“节奏”与“拍子”的不同，因为很多人对此两者混淆。
“拍子”只是告诉我们音符的长短，而节奏则是指示出强弱，赋予音乐的起伏，产生抑扬顿挫，表现音乐的精神。
还要顺带一提的：音乐的四个要素（也有人认定音乐只有三个要素）（1）节奏：长短的音，是最先形成的音乐；是音乐的支架，如人之骨骼，房屋的梁柱。
（2）曲调（旋律）：是先后发生的音，是依附在节奏上形成的，是横线的进行，如人骨架上的皮肉，是美感的表达。
（3）和声：同时发生的音，一个音响，陪伴此音一同响的乐音就是和声，扩张音乐的表现。
有主张认定，还有一个要素：（4）音色：不同的人声，不同的乐器所表达出其特有的音质特色。
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