复拍子

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乐理-第三章

乐理-第三章
例3-1
第一节 节奏与节拍的概念
节拍:相同时值的单位律动,强律动与弱律动有规律地循环出现,称为节拍。节 拍中每一个相同时值的律动叫节拍单位。例如,钟表里的秒针每秒响一下(见例3-2所 示的空心圆),这就是相同时值的“节拍单位”在律动。
例3-2
第一节 节奏与节拍的概念
如果人为地将秒针每三秒就强响一下(见例3-3所示的空心圆和实心圆分布),那 就是“强律动与弱律动有规律地循环”,我们可以称这种强弱循环为节拍。 例3-3
习题
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三、复拍子及混合拍子的音值组合法
4 特例2:在 4 中,前三拍是附点二分音符时,可以不把这个附点二分音符分开来记,
如例3-38所示。 例3-38
第五节 音值组合法
三、复拍子及混合拍子的示的这个切分节奏,第二拍和第三拍可以不分开记。
例3-39
除了上述几种特例之外,其他复拍子与混合拍子的音符和休止符都应遵从单拍子 的音值组合法。
例3-33
第五节 音值组合法
二、单拍子的休止符组合法
单拍子的休止符组合法原则上与单拍子音符组合法相同。 但休止符与音符组合法也有以下两点不同。第一,在三拍子中连续两拍休止,每 拍要彼此分开,如例3-34所示。
例3-34
第五节 音值组合法
二、单拍子的休止符组合法
第二,不管是什么拍子,全小节休止都要用全休止符,如例3-35所示。 例3-35
Contents 目录
1 节奏与节拍的概念 2 拍子与拍号 3 各种拍子 4 切分节奏和弱起小节 5 音值组合法
第一节 节奏与节拍的概念
节奏:长音和短音组合在一起形成有特征的律动,称为节奏。例如,贝多芬《第 五交响曲》第一乐章的“命运动机”,它的组成是八分休止加三个八分音符,再加一 个二分音符。我们称这样的长短组合为节奏,如例3-1所示。

单复拍子转换规则

单复拍子转换规则

单复拍子转换规则音乐是一门充满节奏和魅力的艺术形式。

而在音乐创作和表演中,人们经常需要根据不同的需求来转换音乐的节奏形态,使之更加丰富和多样化。

其中,单复拍子转换规则就是一种常用的技巧,用来改变音乐的节奏感和韵律。

在本文中,我们将介绍单复拍子转换规则的定义、应用和要点,帮助大家更好地理解和运用这一技巧。

一、单复拍子转换规则的定义单复拍子转换规则,简称单复转换规则,是指在音乐中将现有的节奏形态转换成单拍子或复拍子的技巧和规律。

在进行单复转换时,可以增加或减少拍子的数量,改变拍子的强弱关系,实现音乐节奏和韵律的变化。

二、单复拍子转换的应用1. 增加音乐的变化和层次感通过单复拍子转换,音乐作曲家可以在音乐中增加节奏的变化和层次感,使得音乐更加丰富和多样化。

通过增加拍子数量或改变强弱关系,可以在音乐中创造出更加复杂和多变的节奏形态,增强音乐的表现力和吸引力。

2. 强调音乐的重要部分在某些情况下,音乐创作者可以通过转换成单复拍子来强调或突出音乐的重要部分。

通过使用单拍子,可以使得音乐的重要旋律或和声更加突出和醒目,吸引听众的注意力。

相反,通过使用复拍子,可以使得音乐的整体节奏更加流畅和连贯,增强音乐的整体效果。

3. 丰富音乐的表现力单复拍子转换还可以用来丰富音乐的表现形式和艺术效果。

通过合理运用单复转换,在音乐中创造出各种不同的节奏形态,使得音乐更加生动、动感和有趣。

运用单复转换技巧,音乐创作者可以根据自己的创作意图和表达需要,为音乐注入更多的情感和个性。

三、单复拍子转换的要点1. 节奏变化的平衡性在进行单复拍子转换时,需要注意节奏变化的平衡性。

即使在转换节奏的过程中,也要保持音乐的整体平衡和和谐。

过于频繁或剧烈的转换可能会破坏音乐的稳定性和连贯性,使得整体效果显得紊乱和混乱。

2. 注意音乐的整体结构在进行单复拍子转换时,需要注意音乐的整体结构和形态。

要合理运用转换技巧,使得音乐的节奏变化能够符合整体音乐的需要,与旋律、和声等其他元素相融合,形成一个完整、一致的音乐作品。

五线谱常用记号

五线谱常用记号

五线谱, 简谱中经常使用记号及经常使用术语之马矢奏春创作1.经常使用记号:拍号:拍号是用来标识表记标帜每小节内, 几分音符为一拍, 一小节内有几拍的一种记号.拍号的种类有很多, 但经常使用的有:单拍子: 2/4 3/4 3/8复拍子: 4/4 6/4 6/8 9/8混合拍子:5/4 7/4 5/8拍号中, 分母代表在每小节里以几分音符为一拍, 而分子则是代表每小结里有几拍, 如2/4, 即以四分音符为一拍, 每小结有两拍.在五线谱中C代表4/4.反复记号:||: : ||在记号内, 不加任何改变的再奏一次.: ||暗示反复到最前头在不加任何改变的在奏一次.:|| ||反复跳跃记号:当乐曲奏到 1时反复到前面不加改变奏一次, 再奏到1时将其越过, 直接进入2.D.C暗示奏到此时再从头不加改变的再奏一次, 当奏到标识表记标帜有Fine处, 或||处结束.D.S.暗示奏到此时再从标识表记标帜/s处反复一次, 奏到标识表记标帜 Fine处, 或||处结束.省略记号:重复记号:%暗示记有%的这小节与前一小节相同.休止记号:|-----4------|暗示的休止四小节.|------12------|暗示休止十二小节.连音记号:也称连音线, 暗示在弧线内的音不用舌吐音, 也不成以吸气.断音记号:断音记号共有三种:1、在音符的符头上加上一个小圆点, 暗示的要奏此音符的全部时值的一半, 即二分之一.2、在音符的符头上加一个三角号, 暗示的要奏此音符全部的时值的四分之一.3、在音符的符头上加一个小圆点, 然后再用连线将它们连上, 暗示的要奏各自音符全部的时值的四分之三.简谱中的断音记号有两种:1、在音符的符头上加一个小三角号, 暗示的要奏此音全部的时值的四分之一.2、在音符的符头上加一个小三角号, 然后用连线将它们的连上, 暗示的要奏各自音符全部的时值的四分之三.吸气记号:V或 , 暗示的在标有 V或 , 处吸气.坚持音记号:---当此记号记在哪个音符的符头上或符头下时, 那个音就要奏的丰满, 并坚持一定的音量.重音记号:当重音记号记在哪个音符的符头上或符头下时, 这个音就要奏的很有力.升号:# 此记号在哪个音符的前面时, 这个音及后面相同的音须升高半音演奏, 但它只在一小节以内有效.降号:b当此记号在哪个音符的前面, 这个音及后面相同的音须降低半音演奏, 它与升号相同, 只在记号所在的本小节以内有效.重升记号:x当它记在某个音符的前面时, 这个音及后面相同的音须向上升高一个整音(年夜二度)演奏.此记号在它所在的小节内有效.重降记号:bb当它记在某个音符的前面时, 这个音及后面时, 这个音及后面相同的音须向下降低一个整音(年夜二度)演奏会.此记号只在它所在的小节内有效.还原记号:此记号记在被升高或被降低的音符前面, 暗示的将被褥升高或降低的音回到原来的高度上.此记号在它所在的本小节内有效.渐强记号:<暗示由此记号处起逐渐渐强.渐弱记号:>暗示由此记号处起逐渐渐弱.无限延长记号:记在某个音符的上方或下方时, 这个音将无限度的延长.八度记号:8a或, 当此记号记在某个音或某些音符的上面时, 这个音或这些音须向上提高八度演奏.当此记号记在某个音或某些音符的下面时, 这个音或这些音须向下低八度演奏会.装饰滑音:1、下滑音:, 当此记号记在某个音的后面时, 从这个音开始做半音阶快速向下进行.上滑音:当此记号记在某个音的后面时, 从这个音开始做半音阶快速向上进行.气滑音:下滑音:发此记号记在某个音的后面时, 从这个音的高度开始, 利用放松嘴劲, 同时减缓气流向下滑.上滑音:当此记号记在某个音的后面时, 从这个音的高度开始, 利用加年夜嘴劲, 同时将气流加急向上滑.颤音记号:此记号记在音符的上面或后面, 暗示的此音的颤音从年夜幅度、慢频率开始演奏, 逐渐的将颤音的幅度减小, 同时将颤音的频率.此记号记在音符的上面或后面, 暗示的此音的颤音从小幅度、快频率开始, 逐渐的将颤音的幅度加年夜, 同时将颤音的频率逐渐减慢.颤舌颤音记号:它记在音符的上面, 暗示的此音用颤舌颤音演奏会.装饰音:倚音记号:分长、短两种.波音记号:分上波音与下波音记号.回旋音记号:回音记号有四个音回音五个音回音两种.颤音记号:tr颤音记号有三种形式:1、从主要音开始.2、从上助音开始.3、从下助音开始.。

常用拍子的指挥的方法

常用拍子的指挥的方法

常用拍子的指挥的方法本页仅作为文档封面,使用时可以删除This document is for reference only-rar21year.March常用拍子的指挥图式乐曲的拍子有三种:1、单拍子:每小节只有一个强拍的二拍子、三拍子。

2、复拍子:每小节不止一个强拍同类型单拍子的序列。

3、混合拍子:每小节不止一个强拍不同类型单拍子的序列。

常用基本拍子的指挥图式是:二拍子、三拍子和四拍子,其它拍子的图式都由这三种图式演变而成。

图式由三个部分组成,即:击拍线(实线)、拍点(位于击拍线末端,击拍线与反射线的交汇点)、反射线(虚线)。

1、单拍子a、二拍子二拍子的乐曲最为常见,指挥图式也是最基本的。

常见的拍号有:四二拍、二二拍。

图式中,第一拍的拍点在腰带处,第二拍的拍点可稍高。

图式均表示右手图式,练习时,可用双手同向对称进行。

b、三拍子常见的拍号有:四三拍、八三拍、2、复拍子复拍子的图式不能用重复的单拍子的图式来表示,如:四拍子图式并不是两个二拍子图式的重复。

因为,复拍子的每一小节中只有一个强拍,如果用两个二拍子的图式来表示,就出现了两个强拍的情况,会影响作品表现上的平稳、连贯,甚至会使人弄不清拍子的具体位置,而使演唱出现混乱。

a、四拍子由(2+2)组合而成。

每小节有四拍,第一拍为强拍,第三拍为次强拍,其它为为弱拍。

常见的拍号有:四、四拍。

b、六拍子由(3+3)组合而成。

每小节有六拍,第一拍为强拍,第四拍为次强拍,其它为弱拍。

常见的拍号有:八六拍、四六拍。

c、九拍子由(3+3+3)组合而成。

每小节有九拍。

第一拍为强拍,第四拍、第七拍为次强拍,其它为弱拍。

常见的拍号有:八、九拍。

d、十二拍子由(3+3+3+3)组合而成。

每小节有十二拍,第一拍为强拍,第四拍、第七拍、第十拍为次强拍,其它为弱拍。

常见的拍号有:八、十二拍复拍子中的六拍子、九拍子、十二拍子等,由于强拍出现的周期较长,前进的动力受到缓冲,所以乐曲多为较慢的速度,常表现平静、柔和、抒情的情绪,指挥线条也要平稳、连贯。

乐理第六课音值组合

乐理第六课音值组合

五个音符一组:
六个音符一组:
单拍子的音值组合

1,各基本拍的符尾应当明显地彼此分开
1、在以四分音符为单位拍的拍子中,音符要用 共同符尾连结起来, .每小节有几拍就组成几个 音群从而使单位拍之间彼此分开,以便方便地辨 认。
2、在以八分音符为单位拍的拍子中,要用共 同符尾将各个音符连结起来,如果共同符尾 多于两条,为了清晰起见,第二、第三条符 尾按照单位拍彼此分开的原则分开,但第一 条符尾仍要连在一起。

2、在复拍子中,等于整小节的音值,尽量用 一个音符来表示。如果不能写成一个音符的, 要根据复拍子的结构分写成几个音符,然后 用连线将其连结起来。如八九拍。

3、在四拍子中,等于三拍的音值,可以用一 个附点二分音符来记写,而不必遵从第一条 的规则。

4、整小节的休止仍然是用全休止符来表示, 记写在小节的中间。(二四拍除外——用二 全休止符)
常用的以四分音符为一拍的音值组合的情况 是最为常见的,根据不同的音符个数,我们可以 分为以下的几种类型: 每拍两个音符:
每拍三个音符:
每拍四个音符: 附点节奏: 切分节奏:
八分音符为一拍
常用的以八分音符为一拍的音值组合的情况 也是较为常见的,根据不同的音符个数,也可以 分为以下几种类型,常用每三拍为一个单位的情 况,即每三拍共用一个共同符尾(符干),可分 为以下几种类型: 三个音符一组: 四个音符一组:
补充强调:整小节的休止一律用全休止符记 写。
祝 谢 你 谢 进 步 !
6、如果单位拍中不止一个音符,并且最后一 个音符带有附点而且占有下一个单位拍的时 值,那么就会使读谱发生困难,因此在乐谱 中不使用这种附点音符,而要用连线来代替。Biblioteka 复拍子的音值组合

音 的 强 弱

音 的 强 弱

混合复拍子
混合复拍子: 每小节有两个或两个以 上的不同类型的单拍子组成,它有两 个或两个以上的强拍,叫做混合复拍 子。如5/4=2/4+3/4或3/4+2/4。
弱起小节 三连音
弱起小节:乐曲中的第一个音起于弱
拍或弱音位置的这一小节叫做弱起小 节,或称不完全小节。这首乐曲的最 后一小节也是不完全的,首尾合起来 构成完全小节。(举例) 三连音:把音值平均分成三部分来代 表两部分叫做三连音。(举例) Nhomakorabea拍号
2/4 3/8
含义
以四分音符为一拍,每小 节两拍 以八分音符为一拍,每小 节三拍
强弱规律
强弱 强弱弱
4/4
6/8 5/4
以四分音符为一拍,每小 节四拍
以八分音符为一拍,每小 节六拍 以四分音符为一拍,每小 节五拍
强弱次强弱
强弱弱次强弱弱 强弱次强弱弱 或 强弱弱次强弱
单拍子 复拍子
8、单拍子:每小节只有一个强拍的拍子叫做单拍子, 如1/4,2/4,3/4,3/8。 9、复拍子:每小节有两个或两个以上的同类型的单拍 子,叫复拍子。它有两个或两个以上的强拍(第二 个及第二个以后的强拍稍弱,称为次强拍),如4/4, 6/8,9/8。
拍号含义强弱规律24以四分音符为一拍每小节两拍强弱38以八分音符为一拍每小节三拍强弱弱44以四分音符为一拍每小节四拍强弱次强弱68以八分音符为一拍每小节六拍强弱弱次强弱弱54以四分音符为一拍每小节五拍强弱次强弱弱或或强弱弱次强弱单拍子复拍子8单拍子
音 的 强 弱
理解以下概念
节奏:将长短和强弱相同或不 同的音,按一定的规律组合起 来,叫做节奏。 节奏型:在乐曲中,具有典型 意义的节奏叫做节奏型。
练习

[乐理]乐理基础-节奏、节拍、拍子、小节之讲解

[乐理]乐理基础-节奏、节拍、拍子、小节之讲解

节奏、节拍、拍子、小节节奏和节拍是两种不同的概念。

但是它们是有着密不可分的关系。

第一节节奏、节拍一、节奏节奏是一个广义词,它包括了音乐中与时间有关的所有因素,这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。

音乐犹如千军万马,是节奏把它们有序的组织在一起,按着音乐的强弱、长短,使它们有序的进行着,如果没有节奏,音乐就会杂乱无章,不成其为音乐。

因此,在音乐里节奏是至关重要的,它无所不在,它体现在每一个音符,每一个小节线,每一个重音和速度的标记中……二、节拍节拍是指强拍和弱拍的组合规律。

有很多有强有弱的音,在长度相同的时间内,按照一定的次序反复出现,形成有规律的强弱变化,例如:每隔一个弱拍,出现一个强拍时,这是一种节拍,而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时,这些又是另外的一些节拍,它运用了小节线和拍子号标记出来,看起来很具体。

在有强有弱,一定长度相同的时间内按着一定的长短次序,由小节线划分,反复的有规律的重复,形成了有规律的强弱变化,这就是节拍的作用。

“强”与“弱”看似简单,但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来,从而形成各种情绪,各种不同风格的乐曲来。

因此“节拍”是非常重要的,它等于是音乐大厦的基石,必须是有规律并且是有秩序的。

在节拍中出现一个名词叫“拍子”,下面我们就来谈谈“拍子”。

第二节拍子在节拍中,众多的音符都是以一拍为单位的,(这也叫做“单位拍”),这一个重要的时间段—一拍,就是音乐的基础,它是用指定的音符来代表的。

也就是用各种不同的音符,比如二分音符、四分音符、八分音符等等,做为基础的一拍,然后有强有弱的循序渐进。

下面我用最最通俗的来讲,什么是拍子。

“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。

手掌一下、一上,这就叫做一拍,(如果用两只手对拍的话,那么一张一合,就叫一拍)单单拍下去,叫做半拍,再抬起来,也是半拍,这样算起来一上、一下加起来就是一拍。

(等于半拍加半拍)图示:在我国的戏曲里,通常把拍子叫做“板、眼”,“板”就是重拍,“眼”就是弱拍。

音乐知识

音乐知识

弱起小节一般情况下,乐曲开头部分都是从第一小节,第一拍的正拍开始的,这种叫“强拍起小节”,也就是从第一小节的强拍开始。

但是还有一种起拍不是由第一小节第一拍的正拍开始而是由第一小节第一拍的后半拍或者是第一小节的末一拍开始,或别的拍开始,总之不是第一小节的正拍开始,都叫“弱起小节”,比如我们大家熟悉的《国际歌》,就是从弱起小节。

谱例1:再比如我们国家的《国歌》也是弱起小节,请看谱例:谱例2:这种弱起小节的结尾有两种:一种是完整的小节结束(也叫完全小节),还有一种是不完整的小节(也叫不完全小节)结束,不完全小节就是最后一小节的拍子与第一小节的拍子结合起来才是完整的小节。

谱例3:注释:在计算小节数时,应该以完整小节开始计算。

5、单拍子和复拍子单拍子:是指在一小节之内只有一个强拍,而后面有固定的一个弱拍、两个弱拍或者几个弱拍,但从头到尾都是很规律的,每小节反复重复,这种拍子叫“单拍子”。

单拍子的特点是只有强拍和弱拍,例如每小节有两拍,或者有三拍的这种拍子,都叫单拍子。

下面我们举些在我们生活中常见常用的例子:一、单拍子比如2/4,这个符号叫做四分之二拍。

表示四分音符为一拍,一小节有两拍,也即把四分音符看成是一拍,(如果打拍子就是一上、一下)每一小节打两下,第一下是重拍(也就是板)第二下是弱拍(也就是眼)。

谱例1:二、复拍子复拍子的概念就是在一小节之内,包括着两个或者两个以上的强拍子,(也就是由两个或者两个完全相同的单拍子,结合在一起的拍子,)叫做复拍子。

但是这种强拍在力度上是有区别的,在这中复拍子中一般第二个出现的强拍叫做次强拍。

因为是次强拍,因此在力度上要区别于第一拍,要比第一个强拍弱一些。

下面我们举几个例子来说明:1、比如4/4拍,就是复拍子。

它是由两个2/4拍组成的。

谱例12、6/8拍,也是复拍子。

它是由两个3/8拍组成的。

谱例2单拍子和复拍子在记谱的时候,必须要按着拍子号,把散音符有机的、按着拍子连起来记,形成一个音组,这种有规则的记谱法也叫音符组合法,怎么来形成有规律的音组呢?首先我们把复拍子拆成单拍子以单拍子为单位来进行音符组合。

常用拍子的指挥的方法

常用拍子的指挥的方法

常用拍子的指挥图式乐曲的拍子有三种:1、单拍子:每小节只有一个强拍的二拍子、三拍子。

2、复拍子:每小节不止一个强拍同类型单拍子的序列。

3、混合拍子:每小节不止一个强拍不同类型单拍子的序列。

常用基本拍子的指挥图式是:二拍子、三拍子和四拍子,其它拍子的图式都由这三种图式演变而成。

图式由三个部分组成,即:击拍线(实线)、拍点(位于击拍线末端,击拍线与反射线的交汇点)、反射线(虚线)。

1、单拍子a、二拍子二拍子的乐曲最为常见,指挥图式也是最基本的。

常见的拍号有:四二拍、二二拍。

图式中,第一拍的拍点在腰带处,第二拍的拍点可稍高。

图式均表示右手图式,练习时,可用双手同向对称进行。

b、三拍子常见的拍号有:四三拍、八三拍、2、复拍子复拍子的图式不能用重复的单拍子的图式来表示,如:四拍子图式并不是两个二拍子图式的重复。

因为,复拍子的每一小节中只有一个强拍,如果用两个二拍子的图式来表示,就出现了两个强拍的情况,会影响作品表现上的平稳、连贯,甚至会使人弄不清拍子的具体位置,而使演唱出现混乱。

a、四拍子由(2+2)组合而成。

每小节有四拍,第一拍为强拍,第三拍为次强拍,其它为为弱拍。

常见的拍号有:四、四拍。

b、六拍子由(3+3)组合而成。

每小节有六拍,第一拍为强拍,第四拍为次强拍,其它为弱拍。

常见的拍号有:八六拍、四六拍。

c、九拍子由(3+3+3)组合而成。

每小节有九拍。

第一拍为强拍,第四拍、第七拍为次强拍,其它为弱拍。

常见的拍号有:八、九拍。

d、十二拍子由(3+3+3+3)组合而成。

每小节有十二拍,第一拍为强拍,第四拍、第七拍、第十拍为次强拍,其它为弱拍。

常见的拍号有:八、十二拍复拍子中的六拍子、九拍子、十二拍子等,由于强拍出现的周期较长,前进的动力受到缓冲,所以乐曲多为较慢的速度,常表现平静、柔和、抒情的情绪,指挥线条也要平稳、连贯。

如果乐曲的速度较快,指挥图式则要简化。

图式的简化将在以后的内容中介绍。

3、、混合拍子a、五拍子由(2+3)或(3+2)组合而成。

节奏、节拍、拍子、小节-基本乐理

节奏、节拍、拍子、小节-基本乐理

节奏和节拍是两种不同的概念。

但是它们是有着密不可分的关系。

第一节节奏、节拍一、节奏节奏是一个广义词,它包括了音乐中与时间有关的所有因素,这里概括了拍子、小节、循环周期和重音的位置。

音乐犹如千军万马,是节奏把它们有序的组织在一起,按着音乐的强弱、长短,使它们有序的进行着,如果没有节奏,音乐就会杂乱无章,不成其为音乐。

因此,在音乐里节奏是至关重要的,它无所不在,它体现在每一个音符,每一个小节线,每一个重音和速度的标记中……二、节拍节拍是指强拍和弱拍的组合规律。

有很多有强有弱的音,在长度相同的时间内,按照一定的次序反复出现,形成有规律的强弱变化,例如:每隔一个弱拍,出现一个强拍时,这是一种节拍,而每当有两个弱拍或有三个弱拍再出现一个强拍时,这些又是另外的一些节拍,它运用了小节线和拍子号标记出来,看起来很具体。

在有强有弱,一定长度相同的时间内按着一定的长短次序,由小节线划分,反复的有规律的重复,形成了有规律的强弱变化,这就是节拍的作用。

“强”与“弱”看似简单,但是人们可以根据这些简单的“强”与“弱”变化出很多种拍子来,从而形成各种情绪,各种不同风格的乐曲来。

因此“节拍”是非常重要的,它等于是音乐大厦的基石,必须是有规律并且是有秩序的。

在节拍中出现一个名词叫“拍子”,下面我们就来谈谈“拍子”。

第二节拍子在节拍中,众多的音符都是以一拍为单位的,(这也叫做“单位拍”),这一个重要的时间段—一拍,就是音乐的基础,它是用指定的音符来代表的。

也就是用各种不同的音符,比如二分音符、四分音符、八分音符等等,做为基础的一拍,然后有强有弱的循序渐进。

下面我用最最通俗的来讲,什么是拍子。

“拍子”用简单的话来说你用一个手掌来拍。

手掌一下、一上,这就叫做一拍,(如果用两只手对拍的话,那么一张一合,就叫一拍)单单拍下去,叫做半拍,再抬起来,也是半拍,这样算起来一上、一下加起来就是一拍。

(等于半拍加半拍)图示:在我国的戏曲里,通常把拍子叫做“板、眼”,“板”就是重拍,“眼”就是弱拍。

乐理与视唱教程 第3章 一个记号的大小调,拍子的种类及音值组合法

乐理与视唱教程 第3章 一个记号的大小调,拍子的种类及音值组合法

第一节 切分音或切分节奏 G自然大调
一、切分音与切分节奏
2. 切分节奏的类型
(3) 带有休止符的切分节奏。在强拍位置上用休止符代替音符,由于强拍休息,突 出了弱拍或弱位的音符,从而形成了具有切分效果的节奏,见例3-5。
第一节 切分音或切分节奏 G自然大调
一、切分音与切分节奏
2. 切分节奏的类型
(4) 带有切分效果的反附点节奏。这是指由短音符在前与附点音符在后所组成 的节 奏型,由于这种组合中的附点音符是由节拍的弱拍部分开始并占据其后的强拍部分, 所以就形成了切分的效果,见例3-6。
乐理与视唱教程
第三章 一个记号的大小调,拍子的种类及音值组合法
目录
第一节 切分音或切分节奏 G自然大调 第二节 单拍子 复拍子 混合拍子 一拍子 第三节 3/8 、6/8拍子 e小调 第四节 单拍子与复拍子的音值组合法
第一节 切分音或切分节奏 G自然大调
第一节 切分音或切分节奏 G自然大调
一、切分音与切分节奏
第三节 3/8 、6/8拍子 e小调
二、e小调
1. e自然小调音阶结构
小调式是一种由七个音组成,以“la”为主音所构成的调式。 小调式给人柔和、 暗淡的感觉。一般民歌、小调和描写爱情的歌曲都由小调式组成。小调式与大 调式一样,都有三种类型:自然小调、和声小调和旋律小调。自然小调是由自然大调转化而来的, 但它是完全独立的调式,音的组织结构与大调相同,只是主音发生变化, 自然小调中的七个音级 是按照全音—半音—全音—全音—半音—全音—全音的关系排 列的。以e为主音的自然小调叫做 e自然小调,如图3-2所示。
第一节 切分音或切分节奏 G自然大调
二、G自然大调音阶
1. G和声大调音阶
G和声大调是在G自然大调的基础上降低第VI级而成的。

拍子与拍号

拍子与拍号

复拍子和混合拍子的音值组合法:
组成复拍子和混合拍子的单位要分开,有 几个单拍子就有几个音群,各单拍子的组 合法仍按照单拍子的组合法组合。
拍号的读法是由下而上的,如,2/4拍子, 读四二拍子。
在五线谱上写拍子,无论哪种谱表,都要 以第三线为界,将横线下的数字写在第三 线下,横线上的数字写在第三线上,不必 再另加横线。
此外,四四拍(4/4)也可以记作C,二二 拍(2/2)还可以记作¢,书写的时候, 仍然以第三线为中线,将此记号卡在三线 上方或下方
复拍子以四四拍子与八六拍子为最常见此外还有二四拍子八四拍子四六拍子等等将小节中的音符按节拍的结构组成音群的记谱方法叫音值组合法可以一目了然的看清一小节内的音符都是什么样子的音符一小节有几拍
拍子与拍号
用某种固定时值的音符表示节拍的单位,称之为 “拍”. 较为常见的是四分音符或八分音符为一拍。 将“拍”按一定的强弱关系组织起来,叫做“拍 子” “拍子”是组成“小节”的基本单位 小节是计算乐句、乐段、整首乐曲的常用单位
以四四拍为例: 强 弱 次强 弱
拍子的音值组合法
将小节中的音符按节拍的结构组成音群的 记谱方法叫音值组合法
使用音值组合法的目的是为了便于读谱。 可以一目了然的看清一小节内的音符都是
什么样子的音符,一小节有几拍。
单拍子的音值组合:
每个单位拍要明显的分开,一般以一拍为 单位组成一个音群。同一个单位拍的音可 以用共同的符尾连接起来。
各种拍子
拍子通常有单拍子、复拍子、混合拍子、 变拍子、散拍子等多种
单拍子:每小节只有一个强拍的拍子。 单拍子分两种:二拍子、三拍子。(一拍子) 他们的强弱关系为:强 弱
强弱弱
二拍子有:四二拍、二二拍、八二拍 一强一弱或一板一眼

乐理拍子

乐理拍子

强弱弱次强弱弱
强弱次强弱次强弱弱 强弱弱次强弱次强弱或 强弱次强弱弱次强弱
懂强弱
懂强弱
各种拍子(小结)
强 次强 弱
基本拍子
二 拍 子
三 拍 子
复拍子
混合拍子 交错拍子 变换拍子 一拍子
散拍子
同时出现 先后出现 相同的单 不同的单 全部是强 不同的拍 不同的拍 强弱不定 拍子构成 拍子构成 拍子 子 子
拍的拍子,叫做单拍子。
强弱规律:
二拍子强弱规律是强、弱,即第一拍强,第二拍 弱。 三拍子强弱规律是强、弱、弱,即第一拍强,第 二拍、三拍弱。
懂类型:复拍子与混合牌子
复拍子是由完全相

同的单拍子组合起来所构成拍子、十二拍子等。 6=3+3, 9=3+3+3
(サ)
全强(一拍子),不定强(散拍子)
懂强弱
基本拍子的强弱关系: 二拍子:强弱 三拍子:强弱弱 其他都是由以上两种叠加或变换而来,一拍子和散拍子除外。同时一小 节有且仅有一个强拍,其他的强拍为次强。
例如: 四拍子:2+2
五拍子:3+2 2+3
强弱次强弱
强弱弱次强弱 强弱次强弱弱
六拍子:3+3
七拍子:2+2+3 3+2+2 2+3+2
例如:4=2+2,
混合拍子:由不 同的单拍子构成的拍子。
常见的混合拍子有五拍子,七拍子。
例如:5=3+2或者2+3 7=2+3+2或者3+2+2或者2+2+3
相同的单拍子(复拍子) 不同的单拍子(混合拍子)
懂类型:交错拍子与变换拍子

音乐学习精品教程-F大调与G大调的音阶与复拍子

音乐学习精品教程-F大调与G大调的音阶与复拍子

F大调与G大调的音阶与复拍子一、F大调音阶:在教F大调音阶以前,先回顾一下C 大调:大调是以“1”(do)为主音,“1”(do)在C就是C大调。

大音阶是以“1”(do)开头,以“ⅰ”(do)结尾的音阶,在“1”与“ⅰ”之间,依高低次序排列起来的自然音列,就是大音阶。

这个C大调的音阶,无论以简谱、五线谱及键盘上都清楚的表现了出来,若你稍加留心,就会看到在键盘的下方,写出右手的指法,这是说你既然学了C 大调的音阶,就希望你能立即将它在键盘上弹奏出来。

在弹奏以前,请先看右手手指的命名。

右手的5 个手指,自大拇指起,分别称为:第1指、第2指……第5指。

在钢琴及电子琴的练习谱上,就直接写成:1,2,3,4,5指。

因此,你在键盘下方所看到的“右手的指法”所写的1,2,3,1,2,3,4,5是指定:用第1指弹“1”(C),并且以第2、3指分别弹“2”(D),“3”(E);而后方的“4”(F)就要再用第1指来弹;第1指要在“3”(E)的第3指的下方绕过,绕到右边来弹“4”(F),然后再分别按照次序,第2,3,4,5指来弹“5”(G)、“6”(A)、“7”(B)、“ⅰ”(C)。

若是你从来没有弹过琴,那就请你仔细察看大叔手指的姿势,手指如何抬,如何触键。

仔仔细细的观察,然后照着练习,多练,练到流利的把C大调音阶弹奏出来。

在回顾了“C大调的音阶“后,现在就要教F大调的音阶了。

首先我们要找到F大调的“1”(do)“1”(do)在C是C大调,那么,“1”(do)在F,就是F大调了。

F大调的音阶是:特别提醒:F大调的“4”(fa)是“b B”,不是“B”。

弹奏的时候,所用的手指是:1,2,3,④,1,2,3,4。

练习F大调的音阶弹奏时,要边弹边读音名,手弹1(do),2(re),3(mi),4(fa),5(sol),6(la),7(si),ⅰ(do),口要随着手,边弹边朗声读出:F,G,A,,C,D,E,F(特别注意第4指所说的4(fa)乃是“b B”。

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6/8是复拍子!——是附点4分音符当一拍,每小节有2拍宋大叔2009.7.16/8是什么意思?答:8分音符当一拍,每小节有6拍。

9/4呢?答:4分音符当一拍,每小节9拍。

那12/8呢?答:当然是8分音符当一拍,每小节有12拍了。

对于这样的答案,你赞同吗?若是提出别的解释,对方会言之凿凿的以他的地位维护自己的看法,他会说:“我是音乐老师!”“我是大学音乐系毕业的。

”“我们的教授就是这么教的!”“我的乐理书上就是这么写的!”……99年退休回到国内,面对乐教,就陆续遇到这样的回答,回答的人若只是个音乐爱好者也就罢了,但对方却常是个专业的音乐学子、是个音乐老师,那就是不求甚解;我不相信乐理书上未涉及复拍子,我也不相信大学音乐科系的老师们也是如此的教导。

但复拍子的观念,尚未植入在一般音乐专业的人心中,却是个不争的事实。

复拍子并不是个什么高深的音乐理论,它只不过是个乐理上的基本认知。

但在“宋大叔教音乐”送上网站后,却引来好多“专业的”音乐工作者的反对,令人诧异国内乐教怎会如此?在解释何谓复拍子之前,请先放下心中本来的观念。

复拍子乃是:以附点音符当作拍子的单位者。

附点音符当一拍,也就是以附点4分音符当一拍,或是附点二分音符当一拍,这样的拍子都称为复拍子。

复拍子有一个特征,也就是它的“长相”,使你一看就知道它是复拍子,那就是拍号(拍子记号)上方是3的倍数——是6,9,12……就都是复拍子:6/8,6/4,9/8,9/4,12/8,12/4都是复拍子。

它是怎么算来的呢?现在以6/8为例:6/8若不是以8分音符当一拍,每小节有6拍,那它是什么呢?它是一大拍包含3小拍,6/8的6拍是6小拍,这6小拍是包含在两大拍之中。

这样说来,6 个8 分音符()当二大拍,那么3个8分音符就当一大拍了,1个8分音符呢?一个8分音符只当1(小)拍,3小拍是一大拍,3 个8分音符加起来才是一大拍,3个8分音符加起来,就是一个附点4分音符,则:6/8是:以附点4分音符当一拍,每小节有两拍,(这两拍是两大拍,每大拍中包含了3小拍(3个8分音符),也就是每个8分音符实际上只当1/3拍)请看这首圣诗:每次遇到这首诗歌,争论就来了,坚持是8分音符()当一拍,那么附点4分音符()就要打3拍,岂不就要打5拍了!但这首圣诗的速度很快呀!每小节打6拍要打多快呢?合唱指挥岂不忙死啦!不!错了!误解了!8分音符()只当1/3拍,3 个8 分音符就是一个附点4分音符才当一拍。

请看拜厄钢琴练习曲第66条:面对这首练习曲,谁会把8分音符打一拍呢?谁不都是把附点4分音符打一拍,每小节打两拍呢?而且请看看记谱的方法,它是把三个8分音符写在一起( 1 3 5 1 3 5 ),这也说明了这三个8分音符是一个单位——3个8分音符当一拍。

再看看这首声乐练习曲:Concone Op12第5首:作曲者J.Concone标明了,就表示了此曲是以附点4分音符当作一拍(每分钟要唱(奏)63拍),因为6/8其真正的意思乃是:以附点4分音符当作一拍,每小节有2拍——2大拍(6小拍)。

6/8不将一小节视为是6拍,不是为了拍子打快打慢的需要,乃是为了表达其节奏的精神。

请问:可不可以当成是:(以4分音符当一拍,每小节有3拍。

)不,不行,我们必须要有复拍子的观念,知道6/8是复拍子,是一大拍中包含了3小拍,这样的认知,在节奏上是:(﹥表示强,-表示次强,·表示弱)有了复拍子的观念,我们才能掌握节奏:6/8即使将其数成是:1 2 3 4 5 6还是该知道它的第一大拍的头一个音与第二大拍的头一个音分别是强拍与次强拍。

以下两首为人熟知的圣歌,它们强弱的节奏:歌词的强音:求、近、在、命、由、山,都落在强拍上。

次强音;使、架、有、水、各(第二个各)、下,都落在次强拍上。

这就是复二拍的节奏精神。

当我们认识了这是复二拍子,我们才能抓住它的节奏,才能掌握节奏的流畅性,如果认为6/8是各自分立的6拍子就无法掌握其节奏精神了。

而且知道了复拍子的节奏精神,就避免一些如下的错误:再看:6/4,依前方的解释,拍号上方是“6,9,12”的都是复拍子。

因此,6/4也是复拍子。

复拍子是一大拍中含有3小拍,那么一小节中仍是2大拍(6小拍)例1:有了复二拍的观念才能掌握:更、主、近、更、近、纵、十、架,为强音,加、加(第3小节)、使,为次强音。

使重要的字落在强拍上,有强有弱,音乐就流畅了。

例2:此曲再次证明,不管它速度的快慢,我们必须把它当成复二拍——打成Ⅰ23 Ⅱ23 才能掌握它的节奏,即使因慢速打成6拍,也要有复二拍子的观念。

请看下方这首诗歌,你看它的拍号是什么?它的强弱在哪里?该曲该是6/4的吗?你要判定它,就必须先要知道它是复二拍子,知道它的强弱所在:6/4的拍子,最强的一个音,固然是小节中的第一个音符——附点2分音符。

其次,在三个四分音符中,较强的是第一个音。

此曲可是3/2吗?你必须也要知道3/2的强弱所在:3/2的拍子,其最强的音固然也是那个小节的第一个音——,但三个四分音符中较强的一个却是中间的那一个。

现在,我们看看歌词:中文的歌词:此曲原文的歌词是英文,在英文中更清楚是:此曲的拍号我们已经可以确定了:这是3/2的拍子,而不是6/4的。

藉着分析这首歌,使我们更可以清楚地知道复拍子,其结构、其强弱,而将6个音当作各自独立的6拍,这观念是不对的。

(顺便解释一下:6/8与6/4有何不同?6/8与6/4都是复拍子,都是一大拍包含3小拍,都是3分的,都带有优美感,两者也都是每小节有两拍。

但6/8比较轻巧、活泼,而6/4却比较稳定与庄重。

)现在来看9/8:我们要确知:拍号上方是6,9,12的就是复拍子,它也是一大拍包含3小拍。

9/8是:以附点4分音符当一拍,每小节有3拍。

有的乐理书上教我们一种算复拍子的方法:将复拍子乘2/3,约分一次,而得到:再一个:那么9/8呢?6/4呢?12/8呢?12/4呢?9/8的强弱:例1:例2:例3:以上三首乐曲都是复三拍,都是以附点4分音符()当一拍,每小节有3大拍(9小拍),都是ⅠⅡⅢ或Ⅰ23 Ⅱ23 Ⅲ23 。

只是Beautiful Dreamer这首歌,由于强拍(第一拍)分裂了,分成了3个8分音符,以致于成为不正规节奏,使强音落在第二拍上了。

9/4,我们用某些乐理书上的算法:例:9/8比9/4轻快,9/4比9/8稳重。

复四拍:是12/8,或12/4例1:注:第3小节是不正规节奏,是长音变强弱法,第3、4拍连成一个音是个长音,因此它也最强,其次是第2拍的4分音符,它次长,也成为次强音。

例2:注:此曲第2小节是不正规节奏,强音在第三、四拍的长音,第一拍则成为小节中的次强拍了。

复四拍除了12/8外,应该尚有12/4(附点2分音符当一拍,每小节有4拍),在理论上它虽然是成立的,但实际的使用却很少。

经过以上的例证,我们可以确定:复拍子有复二拍(6/8,6/4)、复三拍(9/8,9/4)与复四拍(12/8,12/4),它们都是一大拍包含3小拍。

这一大拍包含3小拍的结构,就形成了复拍子是三分的节奏精神。

由于三分的复拍子与二分的单拍子不同,因此形成节奏的两大系统。

(所谓单拍子:乃是指以一个单纯的音符(不加附点的音符)当作拍子的单位者,如2/2是以2分音符当一拍,3/8是以8分音符当一拍,4/4是以4分音符当一拍……。

)单拍子都是2分的,它正常的分法是一拍分成2 个半拍,再分就分成4个1/4拍,或2个1拍合成为2拍。

而复拍子就不是了,它的一拍要分,就“正规”的分成3个1/3拍。

二分的单拍子刚健,而三分的复拍子优美。

比喻称6/8像是“花木兰”,因为它有2拍子的刚健(每小节有2拍),而“骨子里”又有3分复拍子的温柔优美。

在俄国的乐理书中,将4/4(或4/2)的拍子归类为复拍子,这是个错误,国内的乐理书因跟随着俄罗斯乐理的主张,也将4/4视为是复拍子。

其所持的理由是四拍子是由二个2拍合成的,既然是二个2拍子合成,就把它视为是复拍子了——所以国内的乐理书一直承袭了这样的观念,将4/4列为复拍子,但这是不正确的。

复拍子与单拍子的断定该是以:三分的是复拍子,二分的则是单拍子。

因为4/4是二分的拍子,应归属为单拍子。

若将4/4归类为复拍子,那复拍子的定义就混淆不清了。

关于复拍子的节奏精神必须要有所掌握,否则节奏就乱了。

如小敏的歌:小敏是个乡土的诗歌作曲者,很有上头来的圣灵感动,但由于音乐知识的贫乏,她的诗歌在复拍子的认知上就显出缺欠。

以上的五首歌,很明确的显露出对复拍子的无知,或是把3/4就当成是6/8,或是当成各自分立的6拍,或各自分立的9拍;五首歌尽都如此,失去了复拍子的精神。

另外,我们要认识:单拍子与复拍子的相通关系——可以简称为:相通拍虽单拍子是2分的,而复拍子是3分的,两者之间可藉着连音符(如:三连音——)产生相通的关系。

例如:2/4与6/8就是相通拍。

2/4是4分音符当一拍,每小节有2拍,而:6/8是附点4分音符当一拍,每小节有2拍。

再例如:3/4与9/8也是相通拍:3/4是以四分音符当一拍,每小节有3拍,而:9/8则是以附点4分音符当一拍,每小节有3拍。

以下这首:3/4是单拍子,但当用了三连音将一拍分成三份时,它实际上就是用了它的相通拍:9/8此曲是打着单拍子的“旗号”,而实际用了复拍子的节奏。

使用相通拍是有其必要的。

因单拍子是二分的,其精神刚健,而复拍子是三分的,较为柔软优美。

当作曲者不喜欢纯然的刚健时,就会把一拍分成三份,让乐曲加入柔和感。

此曲看起来也是3/4的单拍子,而实际上也使用了9/8复拍子的精神。

曲中的显示了张力,而则又加入了复拍子柔和的情绪,这就是相通拍使用的目的。

《主恩奇妙》是稍复杂一点的单拍子,但也掺和了复拍子的节奏。

(另有:三个音当2拍的三连音,如:4/4 。

或3个音当半拍的三连音,如:)相通拍经常是以单拍子,加上三连音而使用了相通的复拍子的节奏,如:但,能不能用复拍子,加上二连音而使用单拍子的节奏呢?可以,当然可以,如下:您看过2连音吗?有!但却较少使用而已。

连音符的使用:乃是拍子不按正规分法时所使用的。

例如:4/4是单拍子,它一拍的正规分法是分成2个半拍,若把一拍分成3份就不是正规分法了,此时要使用三连音——。

若12/8的拍子,它以附点4分音符当一拍,它的正规分法是分成3个1/3拍——;若强制把一拍()分成二个半拍,这就不遵守正规分法,因此需要使用连音符,这连音符就是2连音了。

事实上,将4/4拍列为复拍子是不合理的。

因为它的一拍是二分的,是分成两个半拍,因此它不具备复拍子三分的精神。

3/4、3/8算不算为复拍子?6/8、6/4打成复二拍,9/8、9/4打成复三拍,12/8,12/4打成复四拍,那么3/4,3/8能不能打成复一拍?一小节只打一拍?答案是肯定的,就如约翰·史特劳斯(Johann Strauss)的圆舞曲(Waltz),由于速度极快,而一小节就打成一拍。

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