常用拍子的指挥的方法

常用拍子的指挥图式乐曲的拍子有三种：1、单拍子：每小节只有一个强拍的二拍子、三拍子。

2、复拍子：每小节不止一个强拍同类型单拍子的序列。

3、混合拍子：每小节不止一个强拍不同类型单拍子的序列。

常用基本拍子的指挥图式是：二拍子、三拍子和四拍子，其它拍子的图式都由这三种图式演变而成。

图式由三个部分组成，即：击拍线（实线）、拍点（位于击拍线末端，击拍线与反射线的交汇点）、反射线（虚线）。

1、单拍子a、二拍子二拍子的乐曲最为常见，指挥图式也是最基本的。

常见的拍号有：四二拍、二二拍。

图式中，第一拍的拍点在腰带处，第二拍的拍点可稍高。

图式均表示右手图式，练习时，可用双手同向对称进行。

b、三拍子常见的拍号有：四三拍、八三拍、2、复拍子复拍子的图式不能用重复的单拍子的图式来表示，如：四拍子图式并不是两个二拍子图式的重复。

因为，复拍子的每一小节中只有一个强拍，如果用两个二拍子的图式来表示，就出现了两个强拍的情况，会影响作品表现上的平稳、连贯，甚至会使人弄不清拍子的具体位置，而使演唱出现混乱。

a、四拍子由（2＋2）组合而成。

每小节有四拍，第一拍为强拍，第三拍为次强拍，其它为为弱拍。

常见的拍号有：四、四拍。

b、六拍子由（3＋3）组合而成。

每小节有六拍，第一拍为强拍，第四拍为次强拍，其它为弱拍。

常见的拍号有：八六拍、四六拍。

c、九拍子由（3＋3＋3）组合而成。

每小节有九拍。

第一拍为强拍，第四拍、第七拍为次强拍，其它为弱拍。

常见的拍号有：八、九拍。

d、十二拍子由（3+3+3+3）组合而成。

每小节有十二拍，第一拍为强拍，第四拍、第七拍、第十拍为次强拍，其它为弱拍。

常见的拍号有：八、十二拍复拍子中的六拍子、九拍子、十二拍子等，由于强拍出现的周期较长，前进的动力受到缓冲，所以乐曲多为较慢的速度，常表现平静、柔和、抒情的情绪，指挥线条也要平稳、连贯。

如果乐曲的速度较快，指挥图式则要简化。

图式的简化将在以后的内容中介绍。

3、、混合拍子a、五拍子由（2+3）或（3+2）组合而成。

每小节第一拍为强拍，下一个重音为次强拍，其它为弱拍。

常见的拍号有：四、五拍。

b、七拍子由（2＋2＋3）或（2＋3＋2）或（3＋2＋2）组合而成。

从混合拍子的定义来看，七拍子不会是（3+4）或（4+3）的结构，明确了七拍子的拍子结构，才能正确的设计出七拍子的指挥图式。

每小节有一个强拍，两个次强拍，其它为弱拍。

常见的拍号有：四、七拍。

七、起拍起拍是指挥的第一个动作，是指示伴奏或合唱团从预备至开始的指挥过程。

在起拍动作中，要暗示合唱歌曲开始时的速度、力度和基本情感。

因此，起拍是指挥的一个重要步骤。

起拍动作包含三个部分：1、预备眼睛首先环视合唱团，以集中合唱团员的注意力，面部表情坚定而自信，眼睛里充满着合唱作品中的情感和对合唱团成功演唱的期待。

双手缓缓抬起并回落，回落后要保持相对稳定、静止状态。

右手稍高，双手距离约二十公分，高度在胸部以下。

肩部和手臂放松、自然。

如果合唱有前奏，伴奏是钢琴一件乐器，可只用右手做预备动作，左手则在引进合唱时加入指挥动作。

如果伴奏是一个较大的乐队，则需要双手做预备动作。

指挥在排练时，不要养成在预备动作中讲话的不良习惯。

因为，指挥在做了预备动作后，合唱团员注意力都处在高度集中的状态，随时准备吸气演唱，预备时间过长就会使大家松懈。

久而久之，预备动作会失去集中注意力的作用。

2、吸气吸气是起拍过程中关键的动作。

它的动作要领是：吸气前的预备动作双手必须是静止状态，位置在起拍前一拍的拍点上。

然后明确、果断地做出吸气动作，不能有丝毫的犹豫，吸气动作实际上就是已经练习过的反射动作。

指挥在做吸气动作的同时，自己也要和合唱团一起吸气。

吸气是合唱作品的一部分。

因此，吸气的速度应和歌曲的速度、律动一致。

吸气动作开始于起唱前一拍的拍点并与起拍动作相连，吸气动作的方向一定要准确。

否则，就不能正确联结到指挥图式中起唱的第一拍而导致混乱，吸气与起拍是一个连续动作的两个部分。

3、起拍吸气之后击出的第一拍称起拍，并从这一拍开始进入指挥图式，合唱团在拍点上进入演唱。

由于歌曲开始拍可以处在小节内的不同位置，所以，又有正规节奏起拍和非正规节奏起拍之分。

正规节奏起拍：即在小节线后第一拍、强拍处起拍；非正规节奏起拍：是指在非强拍处起拍。

无论哪种起拍，预备动作总是在图式前一拍的拍点后，吸气动作则是在这一拍反射线上。

起拍就是合唱作品的第一拍，第一个音符要在拍点上唱出。

下面说明几种常见的起拍图式：强拍起拍进行曲、欢快情绪的起拍：动作要干脆、有力。

拍点清晰，反射动作轻快。

抒情曲、委婉情绪的起拍：动作要柔和、连贯。

拍点清楚，反射动作缓慢。

b、弱拍起拍c、分割拍起拍：即单位拍的后半拍。

分割拍起拍的指挥图式与以上图式并无不同。

所不同的是：整拍起拍时，吸气在指挥吸气动作的同时进行，起唱在击拍点上；分割拍的起拍时，吸气在拍点后的前半拍进行，起唱则在后半拍。

指挥要特别注意的是：分割拍起拍的吸气动作，要分成两个部分进行：1、把原来的吸气动作做为吸气的预备动作；2、把原来的击拍动作想像成吸气动作。

起拍时，吸气预备动作的范围和力度一定要小于吸气动作。

八、收拍收拍是指挥一首合唱作品的最后一个动作，与起拍有着同样的重要作用。

有时，合唱作品的结束给人留下的印象，比开始还要深刻，它表现了音乐形象的完整性。

指挥的收拍动作，一定要把合唱作品的意境演绎得尽善尽美，切不可草率从亊。

收拍动作包括两个部分：1、预备这个动作与起拍的吸气动作相同，在歌曲最后一拍的反射线上，只是稍快、稍高于正常的反射线。

预备动作的大小，要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定。

预备与收拍同样是一个连续动作的两个部分。

2、收拍这个动作指示着合唱团声音的停止，收拍动作的设计也要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定，并无像“标准件”一样的统一规定。

收拍点理论上总是在结束拍下一拍开始的地方，这样才能准确表达作曲者作品结束时的意图。

收拍点要清晰。

由于歌曲结束拍的时值、速度、力度和情感表现不同，收拍动作也有所不同。

强而有力的收拍，可以在收拍点上有力的握拳，从指挥正常手形到握拳至收拍点，要有一个自上而下、小而有力的回落过程，来表示合唱作品的力量。

短促而跳跃的收拍，可单用右手，预备动作后由外上向内里再向外划一小圈，收拍点只需用拇指与食指轻轻一捏。

渐强、延长的收拍，右手在延长拍上做保持动作，左手上举暗示渐强，延长结束前双手做较大的预备和握拳收拍动作。

关于延长记号的时值，很多人主张延长原音符时值的一倍，并严格按拍进行的观点我是不赞成的。

音乐理论这样定义延长记号：可按作品风格、演唱者的意愿任意延长。

因此，我认为：1、只延长原音符时值的一倍是不妥的；2、延长中不应有以拍为单位的节奏感。

如果规定时值并带有节奏感，就与“任意延长”相悖了。

渐弱、延长的收拍，右手在延长拍上做保持动作，左手下拉暗示渐弱，延长结束前双手做较小的预备划圈后拇指与食指相捏收拍。

收拍动作，不是几个模式可以概括的，要靠指挥者在指挥实践中细心体会并精心设计。

以上是我个人的理解，仅供参考。

收拍不同于起拍。

起拍是从无声到有声，情感从自然到投入；收拍所停止的音乐，虽然是声音停了、但合唱团员的表情、指挥的姿势、合唱作品的意境不要变化，而使听众的思绪继续遐想。

收拍后指挥要保持静止状态片刻，再慢慢放松，从作品的意境中出来。

九、长音、切分、附点节奏的指挥方法长时值或带有延长记号的音，左手通常以保持动作表示，右手长音时正常击拍，延长音则与左手共同保持。

保持动作：是指手停在击拍点上。

这时手部肌肉稍感紧张，在所保持音最后一拍的反射动作突然放松，预示下一拍的进入。

1、长音保持动作适用于长音。

2、切分节奏切分节奏的击拍，也可以采用保持动作，这里的保持是瞬间的。

在切分音上保持时，小臂和手在反射动作中，有瞬间的保持并使肌肉紧张，这时的反射线比正常的长些。

3、附点节奏附点节奏的击拍，也可以采用保持动作。

这里的保持是短暂的、瞬间的。

十、呼吸与休止指挥方法呼吸是音乐的重要表现手段，它不仅仅只是歌唱中的换气，还起着音乐的分句和感情表达的重要作用。

作曲者并非都把它明确的标记在乐谱上，需要指挥来设计和安排。

休止是音乐进行当中的停顿，有长有短，是节奏的有机组成部分，也是音乐的表现手段之一。

作曲者大都在乐谱上明显标记，指挥要用动作传达给合唱团员。

休止时，往往可以安排呼吸，但呼吸并非都在休止时进行，常常需要指挥在动作上明确提示呼吸，但也不是每次呼吸都在指挥提示下进行。

1、呼吸合唱的呼吸，犹如文章中的标点符号对于文章的重要性一样，是指挥不可忽视的。

音乐中如果没有恰如其分的呼吸（分句），不仅给演唱者带来演唱上的困难，也会影响音乐形象的刻划而使听众感觉不完美。

指挥提示吸气的动作与起拍动作中的吸气相同，只是在乐句间进行。

在合唱的声部进出时，吸气动作也可包含“连收兼吸”的用意，它是指挥常用的一种方法。

2、休止音乐中的休止符，表示声音到这里有节奏地中断。

休止符是组织节奏的一种手段，此时虽然歌声有短暂的停顿，但音乐实际上还在进行，所以指挥也要准确地予以提示。

a、一拍以上的休止这时要在休止处收拍，可连吸带收。

b、一拍及一拍以下的休止如果休止符恰在分句处，指挥要在休止符上提示吸气；休止符不在分句处，击拍正常进行。

十一、合拍与分拍的指挥方法前面已知的指挥图式，是在适中的速度下应用的。

根据音乐速度的变化，在很快或很慢的作品中，指挥图式可以进行简化或细分。

1、合拍合拍是指对基本指挥图式的简化。

合拍的原则是：每小节只击出强拍、次强拍。

如此，二拍子、三拍子就简化成一拍子，四拍子、六拍子可以简化成二拍子，九拍子则简化成三拍子，拍子简化后避免了繁琐的图式和复杂的击拍动作。

重要的是合拍指挥动作更有利于合唱作品的表现，尤其是单位拍小于四分音符、较快速的作品。

也可以把每两小节视为二拍子，用二拍子指挥图式。

并不是每个作品从头至尾都可以单一组合，需要指挥从语句和旋律结构上精心设计，做出正确组合。

2、分拍分拍是指将基本图式中的基本拍细分。

细分的原则是：在保持原指挥图式的前提下，将一拍分为两拍进行。

通常在慢速的作品中应用。

有时歌曲速度较大幅度渐慢时，也可灵活使用分拍的指挥法。

很多作品终止时，往往渐慢结束，也可局部采用拍细分的指挥法。

合拍与分拍的指挥方法，可以独立、综合、整体、局部使用，指挥者可根据具体作品精心设计、灵活运用。

十二、力度与速度的指挥方法1、力度的对比力度的变化是合唱艺术重要的表现手段之一。

力度的对比，可以使作品的风格、意境、情感、色彩更好地演绎。

指挥对力度变化的提示，主要靠动作的大小和手臂肌肉的紧张度来实现。

a、指挥动作的范围一般的规律是：弱时，手臂动作幅度小、位置低；强时，手臂动作幅度大、位置高。

指挥动作的范围：高至眉，低至腰。