莎士比亚意象特征

士比亚戏剧意象特征分析20世纪中叶，西方莎学因意象派的兴起而别开生面，对“说不尽的莎士比亚”，人们更加说不尽了。

这一标新立异的学术观点、研究方法和评论流派，对于各派莎评所产生的启迪和影响是巨大的。

通过对莎士比亚戏剧意象的研究，我们对莎士比亚的思想和艺术有了更为深刻的认识和理解，对于解析莎士比亚的思想活动、创作历程及其剧作的艺术魔力，窥察莎士比亚独特的思维方式和非凡活跃的想象力，解析莎士比亚对于一系列社会问题和剧作主题的看法与感受，探讨莎士比亚剧作思想的内容与艺术形式的完美融合是十分有益的。

据伦敦大学斯帕津教授研究发现，莎士比亚戏剧中出现的意象多达数千个。

莎剧中的这些意象是独特的、莎士比亚式的意象，它既不同于17世纪英国“玄学派”诗人约翰·邓恩那种以理性和逻辑思考代替感情自然流露、取喻怪僻奇特的意象，又有别于本世纪初埃兹拉·庞德和埃米·罗维尔所代表的英美意象派诗的意象；莎士比亚戏剧的意象由火热的创作激情熔铸而出，饱含着丰富的社会内容，“象是用另一种媒介对文字作出连续的伴奏；有时象征性地强调或解释思想的某些方面，有时在直接提供点缀或气氛，有时是怪诞的，甚至是令人反感的、逼真的、离奇的、引人注目的，有时又在形象和色彩上描绘出非人间的美”。

（1）正是通过这些意象，表现了莎士比亚对社会和人生的深刻感受、强烈情感与精邃见解。

这些意象绝非他牵强附会的刻意制作，而是其创作灵感与激情的自然流露，是其思想火花的天才闪烁。

意象派诗人庞德评价说：“意象在任何情形下都不只是一个思想，它是一团或一堆交溶的思想，具有活力。

”莎士比亚的意象在剧作中形成“一条不间断的总是生动的链条，因为是连续的，所以常常是细致入微的……需要读者的注意力不停地活动着”（2），它们“不是用幻想给机械地连接到一起，而是有机地连接起来，是受到主导激情的控制并在彼此之间发生着相互影响”（3）。

这些彼此关联、互为影响的不间断的意象链条，在剧中犹如一个活跃的精灵时隐时现，不停地刺激和调动着读者、观众的情感与注意力，反复地渲染气氛，烘托主题；它在剧中所发挥的作用如同歌剧中重复出现的主题歌一样，在于提高、发展、延续、重复剧作中表达的感情。

这些草蛇灰线般的意象线索，若即若离，将人们的思想与注意力自然而然、不知不觉地导引、融汇于剧作“思想与意象的快速流动、急剧变化和游戏性质”（4）之中，伴随剧情的展开而感情起伏，思绪翻腾。

莎士比亚的每部剧作都有一些意象和意象群体反复出现，用以表现剧作的主题思想，形成戏剧氛围。

在其早期剧作中，意象的出现一般比较浅显、程式化，而在其成熟时期的剧作，尤其在伟大的悲剧如《哈姆雷特》、《李尔王》、《麦克白》中，意象的产生往往为主题的感情所决定，显得微妙复杂、变化万千，它不仅一再显现于文字表示的图象中，而且重复出现在个别词汇的使用上。

这些象征深远、含蕴丰富的意象，不易辨察，而又活跃自然，颇像一个细密分布于全身的微循环系统，成为剧作不可分割的有机组成部分，这些意象在莎士比亚生活热情和创作激情的驱使下，常常具有多层次、多方面的含义，其象征意义与作用，往往可以烛照全场，甚至烛照全剧，发现、理解和揭示这些意象的象征含义、相互关系及其在剧作中的地位与作用，不仅能够准确地击中莎剧主题思想的许多奇妙音键，辨听其不同凡响的“交响乐章”，而且有助于人们领悟自身之所以受到莎士比亚戏剧艺术魅力的强烈感染和悲剧情感深深刺激的缘由来。

在意象的运用上，莎士比亚以其大量的、连续不断的、反复出现的意象和意象群，形成了区别于其他诗人、剧作家的独特风格，这也是莎剧意象最为突出、最引人注目的典型特征。

这里，我们把意象出现的这种连续性和重复性，视为莎士比亚戏剧意象的第一个也是最主要的特征。

人们注意到莎士比亚剧中存在着同类词语的大量出现和同类词汇的对比映照现象，莎士比亚常以个别词语重复出现的方式对观众进行暗示和强调，通过这些词语向观众持续地输入信息，逐渐酿成戏剧效果。

对于这些大量的、反复出现的象征性意象，我们只要仔细辨识是不难察觉的。

如“自然”、“违反自然的”一类词语，在《李尔王》里出多次，在《雅典的泰门》里出现25次，在《麦克白》里出现28次，大致包括了伊丽莎白时代这一词语的全部含义。

而“黑暗”和“血”一类的词语在《麦克白》中则出现更为频繁，这类前后连接、重复再现、不断强调、延绵全剧的词语，构成了一幅色彩阴沉昏暗、血雨腥风的历史画面，形成一派动荡混乱、恐怖不安的悲剧氛围，强烈而持续地影响、刺激着观众的情绪和注意力。

探究此剧所形成的极为阴郁昏沉、恐怖不安的悲剧气氛，分析莎士比亚之所以能魔术般地牵动人们的心弦，调拨人们的感情，研讨其神奇的悲剧效果，这些大量、连续、反复再现的意象当然是不容忽视的重要因素之一。

意象是和全剧的情节、结构发生联系的，它们相互之间或并行不悖、或交叉纠结，有时意象则成为剧情本身的元素。

如果把全剧的结构比作一条清晰可见的明线，那么这些连续重现的意象则是一条不易觉察的隐线。

许多意象细节往往细致入微，一晃而过，观众的注意力也在随着剧情的发展而转移、变换、跳跃，甚至那些鲜明生动、具体可感的意象，由于我们未加注意而视为自己头脑中的幻象很快地忽略过去。

而莎剧意象的这种重复性、连续性却在大限度地调动观众的注意力，尽可能地引导、提示、激发观众的想象与联想，引起感情共鸣，发挥贯串联系的实际效果，使悲剧感情和基本象征这条钱不断向前延伸，不致中断，从而保持、发展和升华悲剧感情并揭示全剧的意义。

因为经过强化、突出的东西，更易加深印象、激发效果、触动观众。

这样，我们只要对剧中意象的出现有所感知，就可能根据少许特征被刺激出一个生动完整的意象来。

反之，没有这种连续性、重复性，则难以积蓄悲剧感情和形成“一定长度的”悲剧过程，剧中的意象则支离破碎，难以把握和被人忽视。

斯珀津发现：“莎士比亚的全部作品，自始至终，部部都有一些起主导作用的意象”。

这些起主导作用的意象与剧作的主题思想密切相关。

它们往往是主题思想直接或间接的注解、延伸、深化和补充。

这种起主导作用的，强烈而持续的意象贯穿并牵动着全剧，它是那么强劲有力，地位显赫，以致驾驭、统领、调动和影响着其它意象，使之为其服务。

因此，我们把这些具有主导作用的意象视为莎剧意象的极为重要的第二个特征。

在《罗密欧与朱丽叶》中，主导的意象是“光”，表现为太阳、月亮、繁星、电光、炸药的闪光等意象的反复出现。

莎士比亚把青春的美丽与炽热的爱情看成是黑暗世界里耀眼的阳光和灿烂的星光。

“光”象征新型的爱情，它照亮了黑暗的中世纪。

而《哈姆雷特》、《李尔王》等剧却沉浸在一种迥然不同的悲剧气氛中，其中一个重要原因是由于剧作中包含着众多疾病、精神苦痛或身体残缺等意象。

发挥主导作用的是通过疾病、毒疮、恶瘤等“丑恶“的意象来角征丹麦社会的腐败、肮脏与罪恶。

在《雅典的泰门》中，主导的意象是“金子”。

……那么在《麦克白》中，主导的意象是什么呢？布鲁克斯认为是“婴儿”。

在他看来，这一意象是直接阐明主题的，婴儿是这一悲剧中最有力的象征，是统领并包含全剧的中心象征。

“赤身裸体的婴儿，在狂风中健步；或像一个天上的小天使，御风而行。

”这是麦克白把人们对将遇害的邓肯表示怜悯所作的奇特比喻。

这一意象本身是矛盾和奇怪的，因为怜悯若像软弱无助的婴儿，就谈不上在狂风中健步；若怜悯像御风而行的小天使，则强健有力，不存在软弱，也就难以让人怜悯。

布鲁克斯却从矛盾中看出，这一意象一方面说明人们对邓肯被害产生怜悯之心，一方面又说明由怜悯而产生愤恨的力量，这又引起麦克白将受惩罚的畏惧心情，这一意象同时又与剧中其它许多的婴儿、孩子相映照、相结合。

婴儿有时表现为人物，如麦克德夫的孩子；有时表现为象征，如女巫唤出戴王冠的婴儿和流血的婴儿；有时表现为比喻，婴儿意味着麦克白想控制而控制不了的未来，也象征着具有生活意义和发展前景的一切新事物，象征着人是有感情和非理性的。

因为孩子正是未来、生命和活力的象征。

另外，婴儿的意象也意味着与邪恶抗争的力量，寓示着麦克白的未来与终将失败的结局，足见这一主导意象与全剧主题思想、人物命运的紧密关系。

《麦克白》中另一极为重要的意象是“服装”的意象。

这个意象是斯珀津教授发现的。

她认为：麦克白觉得新荣誉对他很不自然，好象一件属于别人的宽大的不合身的衣服，即“旧衣服”的意象，她通过小人、侏儒与巨人衣服的对比来解释莎士比亚对麦克白的印象：一个可怜而且有点滑稽的人物。

由于她的机械分类法，她未能看清这些意象之间某些更为重要的关系，未能探索出她的发现的全部意义。

布鲁克斯则认为，这是把旧衣服意象的一方面的意义看成是主要方面的意义了。

他指出这一比喻的关键不在于小人与大衣的对比，而在于不管人物大小，麦克白穿的不是自己的衣服，这身衣服是偷来的，穿着它深感不安。

另外，衣服也是伪装的象征，麦克白不愿扮演也确实扮演不好伪装者的角色。

布鲁克斯看到，在贯串全剧的一系列衣服的比喻中，还出现一连串戴面具、披画皮的象征虚假伪装的同类意象，这些意象提示了麦克白在全剧中力图掩饰伪装自己，实则是沐猴而冠。

布鲁克斯发现了斯珀津所未曾注意的一个重要意象即“穿上血污短裤的匕首”，这个变形的衣服象征，意义深刻，象征明显，豁然地揭露了麦克白弑君篡位，伪装忠贞善良的真面目。

这种从意象与意象之间的联系上，从意象和剧作结构、人物形象所发生的关系上，从意象所发挥的多方面、多层次的象征含义上，对莎剧展开的深入研究，确实给人以洞幽探微，柳暗花明，耳目一新的感觉。

莎士比亚的每一剧作中都有一定类型的意象，而且这些意象大致地呈现为一定比例，尤其在悲剧中，某些成群的意象好像在某一剧作中表现得特别突出，并由于这些意象内容特殊或数量特多，或两者都不平常，而立刻引起读者的注意。

这里，我们把这种大量的、同类的意象群的存在，视为莎剧意象的第三个特征。

许多莎学家都注意到，莎士比亚早期作品的格调是明朗欢快的，充满了色彩鲜丽的感性意象。

在这里的剧作里，“一切是青春与春天”，“你会在人物性格上感到南方气候的影响，像在《罗密欧与朱丽叶》里那样强烈”。

这与莎士比亚的早期思想是完全吻合的，这时他认为复杂的社会矛盾是可以解决的，人与人之间的和谐关系是可以实现的，因此他的剧作充满了人文主义理想的乐观气氛。

但后期剧作里，可以明显地看出其思想、情感的巨大变化，出现的意象迥异前期。

如《哈姆雷特》中大量出现丑恶、疾病、恶疮、肿瘤等意象，《李尔王》中大量出现的有关人体遭受极端痛苦折磨的意象和野兽撕咬相残的意象。

这些意象的出现显然是他人文主义的理想与资本主义发展的丑恶现实发生剧烈冲突时的产物。

在这时期，他对现实世界、社会环境的认识大大加深了，他看到整个世界、社会秩序都颠倒混乱了。

生活的各方面都充排斥着邪恶不公，人的尊严与善美都横遭践踏，反映出莎士比亚这一时期痛苦的思想活动和剧烈的感情波澜。