世界电影史复习大纲

世界电影史复习资料
一、名词解释
▶库里肖夫效应
库里肖夫效应是一种心理效应，是指库里肖夫这位苏联电影工作者在十九岁的时候发现一种电影现象。

库里肖夫由此看到了蒙太奇构成的可能性、合理性和心理基础，他认为造成电影情绪反应的并不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列；单个镜头只不过是素材，只有蒙太奇的创作才成为电影艺术。

▶法国“左岸派电影”
左岸派——现实主义的革新派
50年代末至60年代初法国电影的一个派别。

在法国新浪潮兴起的同时,在巴黎有另外一批电影艺术家,也拍出了一批与传统叙事技巧大相径庭的影片。

由于他们都住在巴黎塞纳河左岸。

因此而被称为“左岸派”。

“左岸派”在法国被成为“作家电影”，意指由文学作家拍摄的电影。

以雷乃为首的“作家电影”的艺术家们十分关注人的精神活动与心智状态。

他们认为日常生活中，人的内心活动远比他们的外在活动更丰富、更有意义，两者相比，往往是前者支配了后者，因而对人类精神领域的探索与挖掘便成了电影家始终如一的主题。

代表作品：1951年雷乃的《广岛之恋》、1961年科尔皮的《长离别》
人们在分析“左岸派”的作品时竟发现，这一美学流派实际上是一个集现代主义思潮、流派之大成的美学流派。

这主要受到了以下几个方面的影响：
其一，“左岸派”电影接受了弗洛伊德的性心理学和潜意识学说的影响，力图表现摆脱一切理性、法律、道德和习俗的约束的人的真实。

其二，“左岸派”电影接受了萨特的“存在主义”的影响，主要表现在人与物、人与社会、人与人之间的关系上。

其三，“左岸派”电影接受了伯格森的“直觉主义”影响，强调在文艺作品中通过非理性感受而进入意识深处，强调“直觉”在认识世界、艺术创作与鉴赏中的位置，清除我们与“实在”之间的障碍，克服我们同“实在的距离”，使我们直接面对“实在”本身，使灵魂得到提高，超脱生活现状。

其四，受到布莱希特的影响，作品中力图对现实进行曲折的表现，以勾通内心的幻象。

不是单纯的模仿自然，而是再造自然。

“左岸派”在创作上的主要特征：
主题：1、偏爱回忆、遗忘、记忆、杜撰、想象、潜意识活动，试图把人的这种精神过程、心智过程搬上银幕。

2、描写人的责任心和自罪心，记忆总与历史事件相联系。

导演：在表现“双重现实”时，并不对这不同的现实做人为的区别和加工。

他们往往从“记录式的现实主义”中使观众一目了然。

然后，再转向纯精神的现实主义中去。

他们赋予某地、某种政治的历史事件、某一艺术以“见证人式的画面”，同时以个人的见解作为影片的基础，让那些见证人或画面自己说话。

他们在表现“双重现实”的思维状态上显得复杂，但他们的手法并不因此而堕入抽象与僵化之中。

阿兰·罗伯—格里叶曾说道：“如果世界确实是那样复杂，就需要重新找出它的复杂之处，这还得在现实主义上下功夫”。

剪辑：“作家电影”最重要的美学革命表现在剪辑上。

比如《去年在马里昂巴德》这类影片的价值百分之七十来自剪辑的效果。

“左岸派”的创作特点：
1)左岸派从不改编文学作品。

2)左岸派把重点放在对人物内心活动的描写上，善于对人的内心世界进行深入的探索。

3)电影手法讲究推敲，提倡一种精雕细刻的创作态度。

4)影片具有更为浓厚的现代主义色彩。

▶左翼电影运动：进步人士，关注民族命运
1931年：左翼电影运动开始。

左翼电影运动是左翼文化运动的一个重要组成部分。

从1932年到1933年左翼电影运动迅速兴起，出现了一批思想观念鲜明，艺术上也有一定成就的影片。

这些影片直接反映社会现实存在的尖锐矛盾，令人耳目一新，受到广大观众的欢迎。

《姊妹花》（郑正秋编导、胡蝶主演）、《渔光曲》（蔡楚生编导）
吴永刚导演的《神女》是无声电影的高峰之作。

袁牧之与应云卫合作的《桃李劫》是中国电影史上第一次较全面、有意识的按照有声电影的艺术规律进行创作的影片，被认为是中国有声电影声画结合的划时代之作。

左翼电影以强烈的社会使命感展现民族危机，反映处于底层的工人、农民、妇女的命运，用电影艺术形式真实地再现了30年代的社会生活。

艺术特点
1)注重社会意识的呈现，具有鲜明的理性分析色彩。

2)注重典型环境中塑造典型人物。

左翼电影善于运用多种手段来增强电影的艺术感染力，大量对比蒙太奇的运用，有利于创作者意图的传达，也强烈的冲击观众的视觉和心灵。

▶第五代导演：
“第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。

包括张军钊、陈凯歌、张艺谋、田壮壮、等。

他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理结构。

在选材、叙事、刻画人物、镜头运用、画面处理等方面都力求标新立异,注重剧本的文学基础。

作品的主观性、象征性、寓意性、形式主义特别强烈。

第五代导演的代表作有：张军钊《一个和八个》、陈凯歌《黄土地》、张艺谋《红高粱》等等。

▶西部片
西部片也被称作牛仔片。

西部片作为好莱坞电影特殊的类型片，其深层的符号和象征：是关于美国人开发西部的史诗般的神化，影片多取材于西部文学和民间传说，并将文学语言的想象幅度与电影画面的幻觉幅度结合起来。

西部片的神化，并不是再现历史的真实写照，而是创造着一种理想的道德规范，去反映美国人的民族性格和精神倾向。

西部片是电影类型之一，也可被视为广义动作片辖项之一，最早世界第一部西部片公认是美国导演埃得温·S·鲍特1903年所执导的6分钟黑白默片《火车大劫案》。

西部片时代背景大致是从在1836年阿拉莫战役开始，最晚至1920年代后期墨西哥革命结束的美国西部大开发时代。

西部片代表作品：约翰·福特导演的《关山飞渡》、克林特·伊斯特伍德主演的《荒野大镖客》
▶法国“新浪潮电影”
产生于1958年的法国。

当时安德烈·巴赞(Andre Bazin)主编的《电影手册》聚集了一批青年编辑人员，如克洛德·夏布罗尔、特吕弗、戈达尔等50余人。

他们深受萨特的存在主义哲学思潮影响，提出“主观的现实主义”口号，反对过去影片中的“僵化状态”，强调拍摄具有导演“个人风格”的影片，又被称为“电影手册派”或“作者电影”。

他们所拍的影片刻意描绘现代都市人的处境、心理、爱情与性关系，与传统影片不同之处在于充满了主观性与抒情性。

法国新浪潮电影运动是继欧洲先锋主义、意大利新现实主义以后的第三次具有世界影响的电影运动，它没有固定的组织、统一的宣言、完整的艺术纲领。

这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。

这一运动有两个部分，一是作者电影，即“新浪潮”；另一是作家电影，即“左岸派”。

“新浪潮”不仅促进了法国电影表现手法的多样化，也引发了现代主义电影思潮在欧美各国的第二次兴起。

“新浪潮”电影：
主张：提出“作者电影”的口号，即“拍电影，重要的不是制作，而是成为电影的制作者”。

特征：电影采用低成本制作：启用非职业演员；不用摄影棚而用实景拍摄；不追求场面刺激和戏剧化冲突。

影片在表现方法上，广泛使用能够表达人的主观感受和精神状态的长镜头、移动摄影、画外音、内心独白、自然音响，甚至使用违反常规的晃动镜头，打破时空统一性的“跳接”、“跳剪”等。

还采用一些以人物为对象的使用轻便摄像机完成的跟拍，抢拍以及长焦、变焦、定格、延续、同期录音等“纪实”手法，将“主观写实”与“客观写实”相结合。

电影带有强烈个人传记色彩。

代表作品有：特吕弗《四百下》（1958）、戈达尔《精疲力竭》（1959）
▶格里菲斯
“电影技巧之父” D． W．格里菲斯拍出了《囤积小麦》(美国)。

该片代表了早期拍摄"辩证电影"的努力。

格里菲斯创造性地运用了交叉剪辑、平行移动、摄影机运动、特写镜头、改变拍摄角度等。

1915年《一个国家的诞生》平行剪辑最后一分钟营救
格里菲斯拍摄了《一个国家的诞生》(美国)，这部纪念碑式的、同时引起激烈争论的影片长达近3个小时，它使用了许多以前影片所没有使用过的方法。

艺术成就：
a)对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型。

他将戏剧性空间加以分解，再以适应观众的思维和情
感参与的方式加以组合，从他开始，场面或段落由若干个镜头组成，是蒙太奇艺术产生的基础。

而且，十分注重动作的情感因素，使电影才真正开始成为一种独立的艺术。

b)对电影写实功能和表意功能的进一步探索。

有意识地使用特写镜头作为电影的叙事语言，以更为
直觉、具体、准确的视觉手段突出他在叙事语言上的风格和观念。

远景镜头突破了在早期电影中只是作为记录手段的单一功能，而是作为叙事语言中的一种环境和情绪阐释。

c)对电影剪辑、电影时空和电影节奏所做的创新。

尤其是他著名的“最后一分钟营救”的节奏性剪
辑成为一种独特的叙事形式。

代表作品：《一个国家的诞生》《党同伐异》
▶蒙太奇
蒙太奇是电影创作的主要叙述手段和表现手段之一，相对于长镜头电影表达方法。

即将一系列在不同地点，
从不同距离和角度，以不同方法拍摄的镜头排列组合（即剪辑）起来，叙述情节，刻画人物。

“蒙太奇”可定义为：通过镜头的组合与连接，构成的电影的一种独特的表现/语言形式，这一形式可称之为蒙太奇。

蒙太奇原理：
1)以镜头连接叙事
2)以镜头的组合表现思想意念的涵义
3)用镜头切割空间，整合、扩大空间，重组空间
4)用镜头打碎时间链条、延长或缩短时间链条，重塑时间
总之，蒙太奇创造了电影的独特节奏。

▶田汉“南国社”
1926年，我国著名的现代戏剧奠基者田汉创办了南国电影剧社。

1928年南国电影剧社改组为“南国社”，除电影部外另有文学、绘画、音乐、戏剧部。

其宗旨为“团结与时代共痛痒之有为青年，作艺术上之革命运动”。

田汉早期的电影活动对中国电影的贡献：
1.在多以营利为目的的电影圈中，田汉高举电影运动的旗帜，强调电影不再是单纯的盈利工具，而是相
当有社会教育功能和崇高的艺术价值，他本着纯真的态度和艰苦奋斗的精神，“在中国电影史上写下了光荣的第一页”。

他的作品《到民间去》被有些史论家称为“中国电影史上第一个有进步意识的电影”。

2.他是新文艺界中国文学艺术家中第一个尝试拍电影的人，也是把新文艺界思想引入电影界的第一人。

从而结束了我国电影长期游离于新文艺运动的历史，为而后的“左翼电影”运动的开展作了铺垫。

▶公路电影：关注人物心理
公路电影(roadmovie)，是一种将故事主题或背景设定在公路上的电影类型，要是以路途反映人生的一类电影。

1969年由丹尼斯·霍普执导，他和彼得·方达主演的《逍遥骑士》在美国疯狂卖座，并由此产生了一种叫做公路电影的“准类型电影”。

一般认为《逍遥骑士》为第一部公路电影。

公路电影特点：
1)是美国文化特有的产物，描绘的是对美国边疆的探索。

2)时代背景设定在20世纪，车辆成为冒险探索的工具；
3)受到现代主义的影响，主人翁在沿途所遇到的事件与景观，多半是在为本身的孤独疏离作注脚；
4)公路电影里的旅程，是主角为了寻找自我所作的逃离，旅程本身即是目的，而通常发生的结果是这条
路把他们带到空无一物之处(nowhere)，他们的自我也在寻找的过程中逐渐消失了。

简而言之，公路片反应人的内心情感。

经典公路电影：
阿瑟·潘（Arthur Penn）导演的《邦妮和克莱德》；大卫·林奇（David Lynch）导演的《我心狂野》，主演尼古拉斯·凯奇。

四、
▶1893达盖尔银版照相法→1822马莱软片式连续摄影机→卢米埃尔活动电影放映机
▶1902年梅里爱《登月旅行记》→1903鲍特《火车大劫案》（最早的西部片）→1905年谭鑫培《定军山》▶查尔斯·百代（法国）1902年建立了自己的制片厂—百代电影公司
▶托马斯·英斯在美国开创了“制片厂制度”
▶艾伦·克罗斯兰的《爵士歌王》（美国）于1927年公映
▶1927年美国电影艺术和科学学院第一次推出了“学院奖”（奥斯卡奖）
▶1935年第一部彩色影片《浮华世界》诞生
▶1935年福克斯影片公司与20世纪影片公司合并建立了20世纪福克斯电影公司（美国）
▶1934蔡楚生《渔光曲》（左翼派电影，中国）→1936卓别林《摩登时代》（美国）→1937年福特《关山飞渡》（美国）
▶1937年第一部彩色卡通长篇剧情片《白雪公主》诞生，令迪士尼的经营方针由短片转至制作长片。

▶1960《小蝌蚪找妈妈》→1961年—1964年万籁鸣《大闹天宫》→1980年阿达《三个和尚》
二、多选题（红色为修改后正确答案）
1.意大利新现实主义电影的艺术主张：( ABCE )
A．还我普通人：艺术必须表现真实人物B．把摄影机扛到大街上：生活场景真实化
C．“日常性”结构D．封闭式结局 E.反对明星效应和“扮演”角色
2类型电影的基本元素：一是公式化的情节二是定型化的人物三是图解式的视觉形象
3查理·卓别林的代表作品：《淘金记》《城市之光》《摩登时代》《大独裁者》《凡尔杜先生》《舞台生涯》【其他作品：《流浪汉》《安乐街夏尔洛从军记》《寻子遇仙记》《巴黎妇人》《大马戏团》《杀人狂时代》《杀人的喜剧》《纽约王》《三十欢乐世界》《香港女伯爵》】
4电影艺术诞生的两大先驱：（AD ）
A卢米埃尔兄弟B埃德温·鲍特C格里菲斯D梅里爱
5.十七年电影的特点：（ABD ）
A注重人物塑造B具有鲜明的现实感与时代感
C深入挖掘人物内心世界(造就一批具有特色的艺术家)
D继承我国优秀民族文艺传统，在句式上进行多样探索。

6.成功地奖美国类型片模式和法国电影一贯的浪漫温情以及欧洲文化中的人文关怀融合在一起，使得影片在商业和艺术上都获得巨大的成功的影片是：( E )
A《火战车》B《情人》C《碧海情》D《尼基塔》E《杀手里昂》
7.“后现代电影”的经典之作—《罗拉快跑》的导演是( A )
A．汤姆·提克威B．罗曼·波兰斯基C．让·雅克·阿诺D．吕克·贝松
扩展：
埃德温·鲍特
1902年《一个美国消防队员的生活》——美国第一部经过剪辑的影片；
1903年《火车大劫案》——时空自由跳跃和转换，创造性地发展了电影叙事的省略和时空结构的独特连贯性，并成为美国经典故事片样式，为西部片定下了基调和发展方向。

将格里菲斯引入电影界
中国拍摄了自己的第一部影片《定军山》。

中国第一批长故事片《阎瑞生》、《红粉骷髅》和《海誓》问世。