电影《一一》赏析

简析《⼀⼀》长镜头下的⼈⽣
刘诗豪120150477 摘要：《⼀⼀》是杨德昌重要的代表作。

他以台北为背景，通过对⼈物不同命运的叙述，揭露出城市的现代化逐步使⼈异化。

影⽚中，众多长镜头的运⽤，还原出⽣活最真实的⾯貌，使观者能够思考⾃我的⽣活状态。

⽽杨德昌以《⼀⼀》作为电影的⽚名，蕴含了他对⽣命的理解，并阐释出⽣命循环的哲理。

关键词：⼀⼀ 长镜头 ⼈⽣
杨德昌是⼋⼗年代台湾”新电影运动”的旗⼿，⽽《⼀⼀》是他艺术⽣涯中最后的绝唱。

影⽚讲述了⼀个台北中产阶级家庭中各个成员们在不同的年龄段所⾯临的压⼒与困惑。

在长达167分钟的电影⾥，杨德昌⽤娓娓道来的⽅式，将他对社会敏锐的观察和理解叙述给观众。

法国媒体形容杨德昌真正触摸到了“情感的精髓”，把”⽣命的诗篇”透过电影传送吟唱。

⼀、长镜头与⽣活
杨德昌作为”新现实主义”电影的实践者，继承了法国新浪潮电影和新德国电影观念，即“以现实世界的外部真实和内⼼真实作为电影取材的基本依据，探索电影剪辑⽅法的真实效果，完善以长镜头为核⼼的电影再现美学在表现⼈⽣、反映社会⼼理中的巨⼤作⽤。

” 1杨德昌在《⼀⼀》中多处运⽤长镜头和景深镜头，意图还原出社会与⽣活最本质的状态，以引起⼈们对社会问题和⼈类命运的思考。

通过长镜头将各种纷繁复杂的⽣活⽚段连接，取得⽇常⽣活审美化的效果。

杨德昌为了突出敏敏独⾃⼀⼈在公司的窗前思索的场景，进⾏了长达1分20秒的拍摄。

巧妙的是，杨德昌利⽤了落地窗的镜像反射，还原出了三个真实的空间——窗外的城市灯⽕通明，车流不息；窗内办公室⿊暗、寂静；外部的办公间热闹喧哗。

窗外与窗内的世界都集中在了⼀⾯薄薄的玻璃之上，⽽敏敏模糊的⾝影同样在玻璃之上投下了⼤⼤的剪影；两⾯落地窗之外隐隐地传来喧嚣的嘈杂声，将陷⼊思索的敏敏紧紧地包围。

这种⼼灵的疏离恰到好处地被空间分割开来，陌⽣孤寂的感觉⼀览⽆余。

杨德昌所表现的窗外两个喧闹复杂的世界，就好像⽣活中⼀件件纷繁琐碎的事情，让每⼀个处于城市中的⼈们⽆处逃遁。

⼈们⾃以为每天都做了很多有意义的事情，其实不过是在与⽣活周旋，每天不过是在⽇复⼀⽇地重复。

⽽⼈到中年的敏敏，豁然发现⽣活的乏味，想要逃离获得救赎。

⽽最后她才发现，⽆论⾝居何处，都逃离不了⽣活的怪圈，⽣活⼀直都是那么简单。

由于长镜头“能够表现⼀切，⽽不分割的世界；能够揭⽰⼈与物的隐蔽涵义，⽽不破坏⾃然的统⼀”。

因⽽它在审美上能带给观众平稳、连贯、真实的感觉。

电影中NJ与阿瑞在⽇2
本度过的时光，也是《⼀⼀》中集中使⽤长镜头最多的场景。

他们在古⽊参天的公园⾥平静地诉说婚后的⽣活；在长⽯道上激动地宣泄各⾃当年等待和被控制的痛苦；在幽深的树林间愉悦地追忆年少时美好的恋爱。

这⼀系列长镜头，都原原本本地将最真实的场景呈现给观众，使观众毫⽆距离地感受到主⼈公或喜或悲的⼼情，让⼈慨叹⽣活的⽆常，为这⼀对昔⽇相爱的恋⼈各奔东西⽽感到可惜。

同时⽚中频繁使⽤两种拍摄⼿法:⼀是从玻璃窗外拍摄窗户⾥⾯的场景时，有意使窗外的幻彩世界反映在玻璃窗上，与窗内的影像交叠在⼀起，以凸显物质丰富的都市⼈精神上的孤独和痛苦;⼆是对声⾳独⽴性的重视，主要表现为画⾯不是声⾳的来源。

这两种⽅式都试图促使观众积极地去⾯对影像本⾝并思考意义，⽽不是被动地观赏情节。

声画的不完全对位延展了⼈们对画外空间的想象，婷婷不为⼈知的伤⼼、洋洋的暗恋、阿弟的发财过程及其与云云的关系、NJ的不如意……都融汇在这5个镜头中。

⽽拍摄者有时有意让说话者在画外，则暗含了他的价值判断，如让法师在画外头头是道，批判宗教的商业化，讽刺阿弟为保障个⼈财运吉凶，迟迟不给孩⼦取名和上户⼜等。

⽽在阿弟忘形炫耀时，让洋洋给他看⾃⼰后脑勺的照⽚，正是导演精⼼安排的冷静提醒。

⼆、《⼀⼀》对⽣命的阐释
“⼀”在中国有着丰富的内涵，道⽣⼀，⼀⽣⼆，⼆⽣三，三⽣万物，是道家对天地⾃然和⼈类社会的普遍关系的概括。

因⽽，《⼀⼀》的这个名字蕴含着杨德昌对⽣命的理解，以及他关于⼈类⽣⽣不息的⽣命循环的思考。

这⼀理念，在电影中有很多体现，如视听教室中，⼥教师讲解着：⼩冰粒所带的正电和负电，在闪电的瞬间结合，形成了雷，这是⼀切⽣命的起源。

短⽚中，⼩冰粒的正电和负电隐喻了阴阳两极，阴阳融合便形成了平衡的太极，是⽣命最稳定的状态。

《⼀⼀》以婚礼上婴⼉的啼哭声开始，又以婆婆的葬礼结束，以此形成了⼀个⽣命的循环。

杨德昌在电影中，运⽤平⾏蒙太奇的⼿法，还原婷婷与NJ的相似初恋经历；以插叙的⽅式，叙述洋洋的成长经历，使观者清晰地看到洋洋和婷婷⾝上有着爸爸NJ的影⼦。

上⼀代⼈的情感纠葛，就像脱离不了的影⼦，两代⼈相似的命运同样构成了⽣命的循环。

在不同的时空中，年轻的⼀代着上了⽗辈的烙印，他们的经历有着惊⼈的相似。

由此，故事的外部便构成了⼀个⽣命的循环。

⽽同⼀时空中，三⼗年前，NJ选择⽤离开来反抗⼥友给⾃⼰设定的⼈⽣；三⼗年后，当阿瑞希望能重新开始，肩负着家庭责任的NJ再次拒绝了阿瑞，故事又以阿瑞的离开⽽落幕。

如此，故事的内部再次构成了⼀个循环。

杨德昌在《⼀⼀》中，阐释了他对⽣命的理解，即⼈类却始终脱离不了⽣命循环往复的怪圈。

透过《⼀⼀》，观者仿佛能领悟到，⼈总是在不断地重复着⾃⼰的错误，每⼀次重新
开始，都逃离不了⽣命的循环。

这样的命题，使得《⼀⼀》带上了⼀种宿命论的⾊彩，具有⼀种荒诞的美学效果。

三、结语
杨德昌曾经表⽰：《⼀⼀》的概念早在15年前就已经形成了。

在漫长的时间⾥，他不断地琢磨、构思，将⾃我情感和对⽣活的思考融于其中，这也是《⼀⼀》能够成为经典的原因。

杨德昌⽤影像聚焦于他最熟悉的台北，把现代化进程中⼈的异化展露⽆遗。

他将⾃⼰对⼈⽣的思辨潜藏于电影，阐发出他对于⽣命的理解。

⽽影⽚中长镜头的运⽤，则有机地将纷繁的⽣活连接，还原出最真实的现实世界，让每位观者都在《⼀⼀》中看到⾃⼰的⽣活。