西方美术史+ +重点
西方美术史简要复习提纲
1、法国的拉斯科洞窟：旧石器1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
2、西班牙的阿尔塔米拉洞窟：旧石器1）壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。
2）与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。
3）明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。
3、拉文特岩画：新石器1）表现人类狩猎活动的情节性绘画。
2）以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。
3）狩猎场面紧张活力。
构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
4、巴比伦美术著名的汉漠拉比法典。
法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。
5、古代埃及美术特色：1）埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，歌颂王权，强调国家的政权和等级制度。
2）宗教对埃及艺术产生影响，艺术是为死者服务的，埃及艺术称为“来世的艺术”。
3）埃及艺术的形式，是壮丽、宏伟、明确、稳定，有严格的规范，又具有写实基础上的美化。
6、金字塔建筑艺术特色：1）金字塔是古王国法老的陵墓。
2）金字塔具有庞大的体积和重量，给人以精神上的压力。
3）金字塔外观匀称、稳定。
它象征了法老的威严和地位，说明了埃及人顽强的意志力。
7、古埃及雕刻程式有：1）姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面直对观众：2）根据人物地位的尊卑军定比例的大小：3）人物这种刻画头部，其部位非常简略；4）面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少；5）雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
8、古埃及浮雕和壁画的特点：1）正面律，表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面；2）横带状排列结构，用水平线划分画面；3）根据人物尊卑安排比例大小和构图位置；4）填充法，画面充实，不留空白；5）固定的色彩程式，男子皮肤多为褐色，女子多为浅褐色和淡黄色，头发为蓝黑色，眼圈为黑色。
[重点]外国美术史重点
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[重点]外国美术史重点外国美术史一、古希腊美术1.古希腊美术的基本特点,(1)古希腊的奴隶制不同于埃及，带有较多的民主和自由色彩，所以在美术作品中不仅反映奴隶主贵族的审美观，同时也反映了广大自由民阶层的理想和要求。
(2)希腊美术与古希腊神话和传说有着密切关系。
(3)古希腊人重视表现现实生活的欢乐。
(4)希腊是一个航海国家，视野比较开阔，不保守，在艺术上善于兼容并蓄，风格呈多样化。
(5)表现完美的人体是古希腊美术家最高的理想。
(6)古希腊的建筑强调明快的节奏和匀称的构图，很少有像埃及金字塔那种庞大的规模。
希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质，又有运动员一样的体魄。
这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范。
四年一度的奥林匹克运动会使他们对人体美有较早的领悟和表现。
希腊神话中的“神人同形同性”成为促使艺术和生活息息相通的有利因素。
希腊艺术是理想主义的，简朴的，强调个性的，典雅精致的。
分为四个时期:a.荷马时期(“几何风格时期”:希腊造型艺术的萌芽时期)。
B.古风时期(希腊造型艺术的形成和发展时期)。
C.古典时期(希腊艺术的繁荣期)。
D.希腊化时期(“泛希腊时期”)。
古希腊建筑柱式(3)希腊神庙建筑的典型形式:围柱式，即建筑周围用柱廊环绕。
基本的建筑柱式已经形成:多利亚式和伊奥尼亚式。
(1)多利亚式没有柱基，柱身粗壮，由上往下逐渐缩小。
中间略为鼓出，显示出承受压力时的坚忍，挺拔，严峻的气氛。
柱头简单，有方形柱冠和圆盘组成。
柱身刻有垂直，平行的浅凹槽。
(2)伊奥尼亚式精巧，纤细，柔美。
有柱基，柱身细长，上下变化不大，柱身凹槽更细密，更深。
柱头带涡形卷，檐壁有浮雕饰带。
柱式与希腊人对人体的崇拜有关。
多利亚式对刚强的男性人体的模仿，伊奥尼亚式是对柔和女人体的模仿。
(3)科林斯式是从伊奥尼亚式演变而来，柱头更为华丽，像一个花篮。
二、中世纪美术1.中世纪艺术的基本特点,第一、由于破坏了希腊、罗马古代文化的传统，中世纪的艺术起点很低，并且发展缓慢。
西方美术史知识点总结
西方美术史知识点总结西方美术史是指西方文化中的绘画、雕塑、建筑等艺术形式的发展历史。
西方美术史主要涵盖了古希腊、古罗马、文艺复兴、巴洛克、印象派、现代主义等各个时期的艺术发展，展现了西方美术的丰富多彩和独特魅力。
1. 古希腊艺术古希腊艺术是西方艺术史上的一个重要时期，其代表作品包括帕特农神庙、美索不达米亚狂欢、维纳斯女神等。
古希腊艺术以人体雕塑和建筑为主要特点，追求人体的完美和对称，充分展现了希腊人的审美观念和生活态度。
2. 古罗马艺术古罗马艺术受到希腊艺术的影响，但又有自己的独特风格。
古罗马建筑以巨大的建筑结构和壮丽的装饰为特点，如巴西利卡、角斗场等。
古罗马雕塑以浮雕和铜像为主，主题多是与政治、宗教有关的题材，如凯旋门、共和国雕像等。
3. 文艺复兴文艺复兴是西方艺术史上的一个重要时期，也是艺术史上的转折点。
文艺复兴时期，人们开始对希腊、罗马艺术进行重新认识，复兴了古典艺术的精神。
代表作品有达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫像》等。
文艺复兴艺术家追求艺术表现力和气势，注重人文主义精神和个性表达。
4. 巴洛克艺术巴洛克艺术起源于17世纪的意大利，后来传播到了欧洲各国。
巴洛克艺术风格追求豪华和壮丽，代表作品有伯劳罗、伯纳尼尼等。
巴洛克艺术家表现情感和内心世界，追求富丽堂皇的装饰和情感的深刻表达。
5. 印象派印象派是19世纪末的一个艺术运动，是现代主义艺术的先驱。
印象派艺术家拒绝传统绘画的逼真性和明暗对比，追求对光影和色彩的捕捉和表现。
代表作品有莫奈的《印象·日出》、德加的《舞蹈课》。
印象派的艺术风格对后来的艺术运动有着深远的影响，成为了现代艺术的基石。
6. 现代主义现代主义是20世纪初的一个艺术运动，是对传统艺术的一种挑战和革新。
现代主义艺术家对传统绘画技法和主题进行了颠覆和重新定义，尝试了新的艺术表现手法。
代表作品有毕加索的《盛宴》、杜布菲特的《石鹰》。
现代主义的艺术表现形式多种多样，包括立体艺术、抽象艺术、表现主义等，成为了当代艺术的主要风格之一。
外国美术史复习重点
外国美术史复习重点1、原始美术的基本特征P22、旧石器时期美术大致可分为三类：[洞窟壁画]、【岩壁浮雕】、和【小型雕刻】。
P23、欧洲的洞窟壁画主要集中在【法国南部】和【西班牙北部】。
P3 《威伦道夫的维纳斯》4、新石器时代没有留下足以和旧石器时代相媲美的绘画和雕塑作品，但【陶器】和【建筑【巨石建筑】成就斐然。
P85、为了神话法老和贵族，埃及艺术严格遵循基本的法则和城市，其中最著名的是【正面律】，以此为中心，分别形成【雕塑】、【浮雕】及壁画的程式。
P 6、古埃及在神庙建筑、人像雕刻、墓室壁画等方面都有较高的成就和丰富的遗存。
建筑中最大的金字塔是【胡夫金字塔】，浮雕中最有名的是为纪念纳米尔政府北埃及人胜利的纳米尔石板】。
P167、《鸿雁图》是【古王国】时期美杜姆的伊泰特墓室壁画的一条边饰。
A古王国石器B中王国C新王国D其他时期 P21 《三个女乐师》、《捕禽图》新王国8.两河流域阿尔德人的文字落笔时力度大、速度缓，印痕宽而深；提笔时力量小、速度快，印痕窄而浅，好像木楔子，所以称为“楔形文字”。
P27 9、古代两河流域的美术按其历史演变大致可以分为四个时期：【苏美尔-阿卡德时期、巴比伦王国时期、亚述帝国时期和新巴比伦王国时期。
P2810、史上第一部强调“公平”的法典是古埃及巴比伦时期的【汉穆拉比法典】P31 11、建筑与浮雕艺术是亚述帝国宣传强大军事力量的两项主要工具。
P3212、金字塔、卡拉克和卢克索神庙是古埃及精神的象征，狮身人面像的谜语是埃及的，两河流域巴比伦的空中花园的绿茵和亚述猎狮图的血腥形成人性的对比；古罗马“拱门”的运用世纪上时新巴比伦伊丝塔尔城门的完善。
P3513、古希腊的艺术有人分为克利特-迈锡尼时期、古风时期、鼎盛时期、希腊化时期。
P4214、古代的学者把鼎盛时期希腊美术的发展分为三个阶段：“风格严谨的艺术”、“风格优美的艺术”、风格典雅的艺术，我们也可称之为鼎盛的前期、中期和后期。
大一外国美术史知识点
大一外国美术史知识点在大一学习外国美术史时，我们需要了解一些重要的知识点，这些知识点可以帮助我们理解西方艺术的发展历程和重要艺术家的作品。
以下是一些大一外国美术史的知识点：1. 古代希腊艺术: 古希腊艺术被认为是西方艺术的基石。
古希腊艺术注重理性、对称和人体的完美表达。
代表作品包括帕台农神庙和雅典卫城。
2. 古罗马艺术: 古罗马艺术受到希腊艺术的影响，但强调更实用的目的，如建筑和肖像雕塑。
古罗马的建筑和浴池是著名的例子，如斯巴达克斯雕塑。
3. 文艺复兴: 文艺复兴是欧洲艺术史中的重要时期，涵盖了15世纪至17世纪初。
这一时期标志着对古希腊和古罗马艺术的复兴，并强调人文主义价值观。
著名艺术家如达·芬奇和拉斐尔在文艺复兴时期创作了许多杰作。
4. 巴洛克艺术: 巴洛克艺术强调运动、戏剧性和饱满的表达。
这一风格兴起于17世纪，并在欧洲各地广泛流行。
著名艺术家如伯努瓦尔多和卡拉瓦乔在巴洛克时期创作了许多宗教和历史题材的作品。
5. 印象派: 印象派是19世纪末到20世纪初在法国兴起的一种艺术风格。
印象派画家关注表达光线和色彩的变化，并常常在户外写生。
莫奈和雷诺阿是印象派的代表艺术家。
6. 立体主义: 立体主义是20世纪初在法国出现的一种艺术潮流。
立体主义强调几何形状和多个视角的同时表达，试图捕捉物体的多个面和角度。
著名艺术家如毕加索和勒·柯布西耶在立体主义方面做出了重要贡献。
7. 表现主义: 表现主义是20世纪初在德国兴起的一种艺术风格。
表现主义的作品常常表达情感和内心体验，以夸张和变形的形式来揭示现实。
艺术家埃克尔展示了表现主义的突破性特征。
8. 超现实主义: 超现实主义是20世纪20年代在欧洲出现的一种艺术风格。
超现实主义作品追求梦幻、不合逻辑和超自然的元素，试图探索潜意识和非现实的世界。
达利和马格利特是超现实主义的代表艺术家。
9. 抽象表现主义: 抽象表现主义是20世纪40年代至50年代在美国兴起的一种艺术潮流。
西方美术史复习重点
早期文艺复兴的三位奠基人：建筑师布鲁内莱斯基、佛罗伦萨百花圣母大教堂（佛罗伦萨主教堂）雕塑家多纳泰罗、《大卫像》画家马萨乔《圣三一像》@意大利文艺复兴：佛罗伦萨画派自14世纪以来，在乔托、马萨乔等人影响下发展的以写实为导向的意大利文艺复兴艺术流派。
主要特点包括：1、自然主义的写实风格2、运用透视法则强调空间效果3、追求圆雕效果的形体刻画主要画家包括：乔托、马萨乔、布鲁内莱斯基、多纳泰罗、安杰利科修士、佛兰西斯卡、波提切利、米开朗基罗安杰利科修士普拉多祭坛画: 《受胎报喜》佛兰西斯卡《鞭打耶稣》波提切利《春》《维纳斯的诞生》@意大利文艺复兴：帕都瓦画派曼塔尼亚《哀悼基督》@意大利文艺复兴：威尼斯画派15及16世纪以威尼斯为中心的文艺复兴艺术流派，由贾科莫·贝利尼开创。
主要特点包括：1、追求感性表达2、强调华丽的色彩与光影效果主要画家包括：乔瓦尼·贝利尼、卡帕奇奥、乔尔乔内、提香、丁托列托、委罗内塞卡帕奇奥《圣乌尔苏拉生平-梦》瓦尼·贝利尼《有小树的圣母像》乔尔乔内《暴风雨》《田园合奏》提香《神圣与世俗的爱》《乌尔比诺的维纳斯》盛期@莱昂纳多·达·芬奇科学家、画家、建筑师、工程师、雕塑家。
在绘画中创新性地开创技法，将自己对解剖、植物学、光学及物理学的精微知识运用于绘画上。
细腻刻画人物动态与表情所反映的内心活动。
《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜·丽莎》@米开朗基罗雕塑家、建筑师、画家、诗人、工程师虔诚的天主教徒，认为人体代表了上帝意志，有着最完美的比例。
强调由人体结构与动态演发出的动感与激情。
是“巴洛克”艺术的始祖。
雕塑《大卫像》西斯廷天顶画:《创造亚当》罗马圣彼得大教堂@拉斐尔画家、建筑师表现出对完美与和谐的色彩及造型的追求。
表现出“理想美”的趋向。
成为后世古典主义追奉的“美的标准”。
《雅典学院》《嘉莱迪亚的胜利》《西斯廷圣母》北方文艺复兴：尼德兰美术博施《尘世乐园》老彼得·勃鲁盖尔《农民的舞蹈》北方文艺复兴：德国美术格吕内瓦尔德伊森海姆祭坛画: 《基督受难》丢勒《四圣徒》小汉斯·荷尔拜因《大使与友人》晚期文艺复兴：手法主义（矫饰主义、风格主义）时间介于盛期文艺复兴与巴洛克之间的一种美术风格。
浙江省考研艺术学复习资料西方美术史重点知识点解析
浙江省考研艺术学复习资料西方美术史重点知识点解析一、文艺复兴时期（14世纪末-16世纪）文艺复兴时期是西方美术史上具有重要影响的一个时期。
这一时期的艺术表现出了对古典艺术的热爱和追求，艺术家们开始研究古希腊和古罗马的艺术和哲学，追求理性、人文主义和对人类尊严的追求。
1.达芬奇（Leonardo da Vinci）达芬奇是文艺复兴时期最具代表性的艺术家之一。
他是画家、雕塑家、建筑师、发明家等多重身份的完美结合体。
他的作品《蒙娜丽莎》被誉为艺术史上的经典之作。
2.拉斐尔（Raffaello Sanzio）拉斐尔是文艺复兴时期的杰出画家，他的作品《雅典学院》等被誉为西方文艺复兴时期的代表作。
他的画风柔和细腻，注重表现人物的心理状态，给人以积极向上和美好的感受。
二、巴洛克时期（17世纪-18世纪）巴洛克时期是西方艺术史上的另一个重要时期。
这一时期的艺术风格丰富多样，充满戏剧性和装饰性的特点。
1.卡拉瓦乔（Caravaggio）卡拉瓦乔是巴洛克绘画的代表人物之一。
他的作品以光影的运用和强烈的对比效果著称，给人以强烈的冲击力和戏剧性。
2.伦勃朗（Rembrandt van Rijn）伦勃朗是荷兰的画家，他的作品以光影的处理和丰富的细节描绘着人物的内心世界。
他的肖像画作品栩栩如生，给人以真实感和深厚的情感。
三、印象派（19世纪末-20世纪初）印象派是西方美术史上的一大革新，它摆脱了传统绘画的规范和约束，注重对光线、色彩和自然环境的真实描绘。
1.莫奈（Claude Monet）莫奈是印象派的代表画家之一，他的作品《睡莲》系列被认为是印象派画作的典范。
莫奈通过色彩的变化和光线的运用，表达了对自然景观的独特感受。
2.德加（Edgar Degas）德加以刻画生活中的舞者和马坛运动员而著名。
他的作品《舞蹈课》等以独特的构图和逼真的人物形象，展现了舞蹈场景的独特魅力。
四、现代主义（20世纪初-20世纪中期）现代主义是西方艺术史上的重要潮流，它摆脱了传统的美学观念，推崇个体表达和艺术自由。
西方美术史+-+重点
Duccio di Boninsegna
Maestà
早期文艺复兴美术 奠基者 早期文艺复兴的三位奠基人：布鲁内莱斯基、多纳泰罗、马萨乔
建筑师：布鲁内莱斯基 雕塑家：多纳泰罗
画家：马萨乔
早期文艺复兴：建筑 布鲁内莱斯基（1377-1446）
北方文艺复兴：德国美术 格吕内瓦尔德(约1470-1528)
伊森海姆祭坛画: 《基督受难》
木板油画 269x307 约1515 年 木板油画 考尔马 普提树下博物馆
Matthias Grünewald
Isenheim Altarpiece: The Crucifixion
北方文艺复兴：德国美术 德国：丢勒(1471-1528)
1145-1260年修建
法国
Chartres Cathedral
晚期哥特式美术：佛罗伦萨画派 乔托（1267-1337）
Giotto di Bondone 被誉为“西方绘画之父”，开创文艺复兴美术。
强调绘画的叙事性，善于刻画人物感情。突破拜占 庭艺术的象征性限制，引入可信的自然真实与空间 感。
《乔托像》 杜普雷(Giovanni Dupré ) 1845年 乌菲齐美术馆
Jan van Eyck
Байду номын сангаасThe Arnolfini Portrait
《阿尔诺芬尼夫妇像》
1434年, 木板油彩, 82x60cm, 伦敦 国家画廊
北方文艺复兴：尼德兰美术 博施(约1450-1516)
《尘世乐园》
Hieronymus Bosch
The Garden of Earthly Delights
The Flagellation
考研版)西方美术史考点整理
考研版)西方美术史考点整理外国美术史部分仅限于西方（主要指欧美）美术史，且以绘画史为主，建筑与雕塑次之，工艺美术较少涉及。
一名词解释一）原始及古代美术1、《书吏凯伊像》：埃及古王国时期写实主义的杰作。
这座雕像不仅表现了典型的书记官的动作，而且表现了这个书记官富有个性的面貌特征。
2、方尖碑：古埃及的艺术杰作，也是除金字塔以外古埃及文明最富有特色的象征。
方尖碑外形呈尖顶方柱状，由下而上逐渐缩小，顶端形似金字塔尖。
以金、铜货金银合金包裹，当旭日东升照到碑尖时，它像耀眼的太阳一样闪闪发光。
这种石碑具有宗教性、纪念性、和装饰性。
3、正面律：古埃及艺术具有严格的程式，其中最著名的就是正面律。
正面律表现在圆雕中，即人物无论站立或坐姿，都须正面直对观众，头部和躯体保持笔直状态。
表现在浮雕与壁画中，即人物头部为正侧面，眼、肩和胸围正面，腰部以下为正侧面。
4、《汉谟拉比法典》：古巴比伦王国国王汉莫拉比所颁布的世界第一部比较完整的成文法典。
法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。
5、XXX：欧洲从氏族社会到奴隶制社会初期的美术，包括XXX美术、XXX美术和迈锡尼美术。
克里特和迈锡尼为爱琴美术前后期的两大中心，故爱琴美术又称“克里特—迈锡尼美术”，它是古希腊美术的前源。
6、古希腊瓶画：希腊人绘制在陶瓶上的情节性绘画。
共有五种作风：几何作风、东方作风、黑绘作风、红绘作风和白底彩绘作风。
7、古希腊柱式：希腊神秘修建的典型是围柱式，修建周围用柱廊环绕，形成于古风时期。
希腊三柱式：多利克式、爱奥尼亚式、科林斯式。
8、帕特农神庙：又称XXX神庙，是雅典卫城的主体修建。
神庙的形制是希腊神庙中最典型的长方形的列柱围廊式。
列柱采用朴实而浑厚的多利克柱式，屋顶为两坡顶，东西两端形成三角形山花，是古典修建作风的基本方式。
整座神庙尺度合宜，饱满挺拔，简约庄严，并应用了视差矫正手法以加强效果，是希腊人追求理性美的杰作。
神庙东三角楣上的《运气三女神》处子希腊雕塑家XXX之手。
西方美术史十五讲
西方美术史十五讲西方美术史十五讲的内容涵盖了从史前到现代的西方美术发展历程，包括各个时期的艺术风格、流派、代表艺术家和作品等。
具体来说，这十五讲可能包含以下内容：1. 史前美术：包括洞窟壁画、雕塑等早期人类创作的艺术形式，主要分布在法国、西班牙等地。
2. 古代美术：古希腊和古罗马的美术，代表作品包括帕特农神庙、维纳斯雕像等。
3. 中世纪美术：从罗马式到哥特式的建筑和艺术风格，代表作品有巴黎圣母院等。
4. 文艺复兴美术：以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔等为代表的艺术家及其作品。
5. 巴洛克美术：以贝尼尼等为代表的艺术家及其作品，以及欧洲宫廷和天主教堂的装饰和雕塑。
6. 洛可可美术：以布歇、弗拉戈纳尔等为代表的艺术家及其作品，主要反映了上流社会的审美趣味。
7. 新古典主义美术：以大卫、安格尔等为代表的艺术家及其作品，强调形式和秩序。
8. 浪漫主义美术：以德拉克洛瓦等为代表的艺术家及其作品，强调个性和情感表达。
9. 现实主义美术：以库尔贝、米勒等为代表的艺术家及其作品，反映社会现实和人民生活。
10. 印象派美术：以莫奈、雷诺阿等为代表的艺术家及其作品，强调光影变化和色彩运用。
11. 后印象派美术：以梵高、塞尚等为代表的艺术家及其作品，强调个性和主观情感的表达。
12. 现代主义美术：以毕加索、达利等为代表的艺术家及其作品，强调形式创新和个性表达。
13. 当代美术：涵盖了当代的各种艺术流派和风格，包括观念艺术、装置艺术等。
14. 摄影艺术：从早期的摄影技术到现代的摄影艺术，以及其在社会和文化中的应用。
15. 设计艺术：包括平面设计、工业设计、室内设计等方面的艺术形式和应用。
以上内容只是大致的框架，具体的内容可能根据不同的教材或讲师有所差异。
同时，建议查阅相关的西方美术史教材或专业书籍，以获取更全面和准确的信息。
西方美术史知识点
1、希腊艺术古典盛期美学特征：“高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。
古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。
经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。
2、唐代美术成就：唐代是中国封建社会的黄金时代，唐代的美术，在六朝美术的优良传统的基础上，由于技术的进步和数量众多的画家的努力，创造了形象更为完美，主题更为明确，反映现实生活更为有力的艺术。
中国古典美术的发展大致可以说到了唐代,才真正摆脱了实用功利性的束缚,才真正完成了审美性的革命,成为纯粹审美的对象。
无论是雕塑、绘画,还是工艺美术,都取得了超越前代的成就:一是宗教画出现了一代宗师吴道子;二是世俗人物画取得突破性进展;三是金碧山水画突现异彩;四是水墨山水画异军突起。
唐代以后中国美术基本上没有脱离唐代美术的规范,继续沿着唐代审美性的道路发展。
唐代的美术美学有着不可替代的成就,其对于隋代既有继承的一面,又有超越的一面.吴道子的画体现了盛唐求丰满厚重的审美理想;而王维作为山水南宗之祖,形成了真正的文人画;李思训父子则创造了北宋的金碧山水.盛唐鞍马画,张萱、周窻的仕女画均有很高成就. 陶瓷、"唐三彩"、石窟造像、敦煌彩塑壁画等均在中国美术美学史上享有崇高的地位. 唐代美术中，宗教美术与密切现实生活结合，杰出的美术作品具体地反映了唐代的现实生活。
例如菩萨像肉体丰满健康，而表情平静甚至是淡漠的。
描写贵族，特别是贵族妇女的绘画着重其寂寞无聊贫乏空虚的生活。
某些陶俑富有倾向性地发掘了一些人物的可厌的社会本质。
这些都是唐代美术的现实主义的重要成就。
唐代社会各方面的蓬勃发展及激烈的变化，需要并且可能发展人们更多的才能与力量。
杰出的美术家有高度的创造性，强烈的创作热情和丰富的艺术想象力。
例如他们创造了极端繁华欢乐的净土和极端悲惨恐怖的地狱；创造了维摩与文殊紧张的争辩的场面，也创造了劳度差和舍利佛的激烈斗法的你死我活的景象；还创造了园林中高人逸士的闲适，深宫里贵族仕女的寂寥，创造了无数生活的形象和庄严的与优美的典型，这些意境和形象是美术史上重要成就。
西方美术史要点总结
精品文档.西方美术简史第一章原始、古代美术第一节、原始美术人类最早制造的劳动工具从广义上讲就属于美术品。
原始美术包括洞窟壁画、岩画、雕塑、建筑等，大多数现已发现的原始美术作品集中在欧洲，分别属于旧石器时代、中石器时代和新石器时代三个时期。
旧石器时代最杰出的美术作品是法国的拉斯科洞窟壁画、西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画及母神雕像。
法国拉斯科洞窟壁画拉斯科洞窟顶上描绘了大量野牛、驯鹿、野马等动物。
原始人用有色的土和石头研磨成粉末状，然后用水调剂成液态或膏状的颜料。
再用粗壮的黑线勾画出轮廓，并以红、黑、褐色渲染出体积结构，富有动感，被誉为“史前的卢佛宫”。
拉斯科洞窟崖壁画线条粗犷、气势磅礴、动态强烈。
画面已经初显构图意识。
法国现代画家马蒂斯对此赞不绝口，很高兴自己的所作与原始人的画迹有相通之处。
西班牙阿尔塔米拉洞窟阿尔塔米拉洞窟年代稍晚于拉斯科洞窟。
它包括主洞和侧洞。
侧洞顶部布满各种动物画，最突出的是各种姿势的野牛，用红、黑、褐色画出，生动而精确。
阿尔塔米拉壁画画在窟顶，观赏者必须躺倒仰视，西方人称它为“史前的西斯廷教堂”原始人的创作目的1:为了生存的实用。
他们画动物目的在于识别动物而去猎获动物。
2: 也有专家认为，可能是原始人出猎前，为了保证打猎成功而举行的巫术仪式。
原始人认为，如果他们只要画出所要猎获的动物的画来，而且可能是用投枪和石斧击打着画中的动物，真实的动物也同样会屈服于他们的威力。
所以原始人视绘画为魔力，相信画什么就能征服什么。
母神雕像原始雕塑中，裸体女性雕像占主要地位。
这些女性雕像强调夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性和生殖的崇拜。
《原始的维纳斯》——维也纳附近的威伦道夫出土，是其中最著名的代表作。
巨石文化从地中海诸岛到大西洋沿岸地区，都有一些粗制的巨大石块的纪念物，这些巨石有的高达70多英尺，重有百吨，有的排列长达两英里，极为壮观。
称为巨石结构、巨石建筑、巨石碑。
西方美术史十六讲
西方美术史十六讲西方美术史是欧洲和美洲的艺术发展的历史，可以追溯到古希腊和罗马时期。
从前期基督教艺术到后文艺复兴、现代主义和当代艺术，西方美术经历了多个时期和风格，被认为是世界艺术史上最丰富、最精彩的部分之一。
在本文中，将讲述十六个与西方美术史相关的重要知识点。
一、前基督教艺术前基督教艺术体现了古希腊和古罗马时代的艺术风格，它主要为神像、城市空间中的雕塑和壁画。
古希腊艺术强调人体、雕塑和神话题材，而古罗马艺术首先是功利性的、官方的又充满装饰性的。
前基督教艺术在色彩、构图和意象方面均是前文艺复兴时期的源头。
二、基督教艺术基督教体系和信仰渗透到欧洲社会，这一时期的艺术作品多以基督教主题为中心。
从公元313年的基督教合法化开始，大量的宗教艺术产生出现。
这一时期的宗教艺术，可以分为罗曼式和哥特式两种风格，罗曼式风格十分适合受众的教化需要，而哥特式风格则更加注重神秘感、悬念和审美张力。
三、文艺复兴艺术文艺复兴艺术是指14世纪开始的时期，该时期的艺术代表一个新的精神和欧洲文化的复苏。
文艺复兴时期的艺术家们拥有了更为广泛的知识、更加丰富的创新技巧和更高的审美要求。
该时期的艺术家们关注人体、室内场景和意象等方面，充满了活力和生气。
文艺复兴艺术家是通过赋予绘画作品一个逼真的人物描绘来重达到了更高层面。
四、路易十四布尔乔阁艺术18世纪初到中期，路易十四时期是欧洲艺术史上最富盛名的时间之一，也是法国艺术史中最为光辉的时期之一。
路易十四支持文化艺术的实践与保存方面，上赞美艺术家为国家的功劳，包括小布尔乔阁艺术的创建、工艺品的制作等等重要事迹。
五、印象派艺术印象派艺术发生于19世纪中期，这种艺术风格对后来的现代艺术起了重要的推动作用。
印象派艺术家的关注点变成了光的变幻、颜色的变化和自然中的生活气息。
印象派的艺术家不再以神话或故事为主题，他们选择通过表现自然来展现他们的感官体验。
六、立体主义艺术立体主义艺术是由巴黎艺术家乔治·勒奈弗切于20世纪初期发起的一种艺术运动。
外国美术史复习资料(重点)
外国美术史复习资料（重点）一、填空题1、人类最早的造型艺术产生于(旧石器时代晚期），即距今三万到一万多年之间。
2、古埃及雕刻程式在（古王国）时期就已形成，此后被当作典范沿袭下来。
3、希腊神庙建筑的两种基本柱式是（多利亚）式和（爱奥尼亚）式。
4、创造人体比例为1：7的希腊雕刻家是波留克列特斯），其理论具体体现在他的雕刻《荷矛者》中。
5、古罗马拱顶建筑的杰出代表是（荷矛者）。
6、罗马式教堂是以巴西里卡式演变过来的，在封建割据的情况下，它也有封建城堡的特点。
7、文艺复兴佛罗伦萨画派的创始人是乔托，其代表作有壁画《逃往埃及》等。
8、意大利文艺复兴三杰指的是达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔。
9、欧洲第一个喜欢画农民生活的画家是尼德兰（国）的勃鲁盖尔。
10、十七世纪荷兰绘画创造的一种新的肖像画团体肖像画，其代表画家是哈尔斯和伦勃朗。
11、西班牙十七世纪画家委拉斯贵支的肖像画基本上可分为三类，一类是宫廷肖像，一类是亲友肖像，一类是下层人民肖像。
12、法国“罗可可”艺术的主要代表画家是华多、布歇、弗拉戈纳。
13、法国新古典主义画家大卫的作品《马拉之死》，表达作者对遇刺战友的崇敬。
14、被称为浪漫主义狮子的德拉克洛瓦，其发出的第一声怒吼是他的作品《但丁之舟》，而他在一八二四年创作的油画作品《西阿岛的屠杀》则标志着浪漫主义盛期的到来。
15、法国巴比松画派的主将是卢梭，而另一位画家杜比尼，则被誉为“画水的贝多芬”。
16、漫画《高康大》的作者是法国画家杜米埃。
17、法国后印象主义的代表人物有强调结构美的塞尚强调线条美的凡高和装饰强调美的高更18、十九世纪俄罗斯最重要的画派是巡回画派，其组织者和思想领袖是画家克拉姆斯柯依，而代表着一画派现实主义艺术最高成就的则是画家列宾。
1、世界最著名的两处史前时期的洞窟壁画是法国的拉斯科和西班牙的阿尔塔米拉。
2、古埃及金字塔经历了一个从长方形石墓到梯形金字塔，最后到方锥形金字塔这样一个演变过程。
西藏自治区考研艺术学复习资料西方美术史重点知识点总结
西藏自治区考研艺术学复习资料西方美术史重点知识点总结西方美术史是艺术学考研的重要一部分，掌握其重点知识点对于考生来说至关重要。
本文将对西方美术史的重点知识点进行总结，以帮助考生更好地复习。
一、古希腊和罗马艺术1. 古希腊艺术：古希腊的艺术以神话、英雄和宗教为主题，强调人体的自然比例和和谐之美。
代表作品有帕特农神庙和米罗的维纳斯等。
2. 古罗马艺术：古罗马的艺术受到古希腊艺术的影响，但注重实用主义和工程技术。
代表作品有罗马竞技场和罗马喷泉等。
二、中世纪艺术1. 拜占庭艺术：拜占庭艺术大量使用金色和红色，强调宗教的庄严和神圣感。
代表作品有拜占庭圣像和拜占庭教堂建筑等。
2. 罗曼式艺术：罗曼式艺术注重宗教的神秘感和浪漫主义情怀。
代表作品有圣地亚哥德孚修道院和巴黎圣母院等。
3. 哥特式艺术：哥特式艺术以垂直线条和尖形拱门为特征，强调宗教的庄严和神奇感。
代表作品有圣母院宗座圣殿和巴黎圣母院尖塔等。
三、文艺复兴艺术文艺复兴是欧洲艺术史上的重要时期，标志着人文主义的兴起和艺术的复兴。
1. 意大利文艺复兴艺术：意大利文艺复兴注重人的自由和尊严，强调人体的比例和和谐之美。
代表作品有米开朗琪罗的《大卫》和达芬奇的《最后的晚餐》等。
2. 北方文艺复兴艺术：北方文艺复兴强调细节和写实主义，注重描绘人物的情感和日常生活。
代表作品有布鲁盖尔的《荆棘冠》和达尔文的《伦勃朗自画像》等。
四、巴洛克艺术巴洛克艺术强调情感的夸张和戏剧性，注重追求视觉冲击力和感官享受。
代表作品有伯努尼的圣伯多禄大殿和维尔索的《维纳斯斗牛士》等。
五、印象主义艺术印象主义艺术追求瞬间的感觉和光线的变化，注重捕捉自然景色中的光影效果。
代表画家有莫奈和雷诺阿等。
代表作品有莫奈的《印象·日出》和雷诺阿的《舞蹈会》等。
六、现代艺术现代艺术以表达艺术家的内心世界和个人情感为主，形式多样化。
代表艺术家有毕加索和达利等。
代表作品有毕加索的《格尔尼卡》和达利的《坏主意的坚果》等。
西方美术史复习要点
一旧石器时期的美术洞窟壁画：指原始人类在洞穴石壁表面采用雕刻、涂画或堆塑的方法创造出的动物形象。
母神雕像：这些女神雕像的共同特征是夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对母性生殖的崇拜，被人们称为原始的维纳斯。
为伦道夫的维纳斯是最著名的代表作。
二新石器时代的美术三种柱式：多尔门式、门希尔式、克罗姆列克式。
主要成就是巨石建筑，英格兰南部圆形巨石栏“斯亨通治”是最典型代表。
三苏美尔—阿卡德美术建筑：这一时期建筑以神庙为中心，苏美尔人最重要的建筑是塔庙“济古拉特”雕塑：以男女神像为主，注重表现人物内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体或圆筒形，着重刻画头部和眼睛。
代表作《苏美尔人立像》《纳拉姆辛浮雕石板》。
绘画：镶嵌画，代表作《乌尔的旗标》，即在涂满沥青的箱子上用贝壳、天青碎石块，粉红色石灰石镶嵌成的战争与和平的场面。
四古巴比伦美术代表作《汉莫拉比法典石碑浮雕》，法典刻在磨光的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。
浮雕刻画了太阳神沙马什想汉莫拉比授予法典的场面。
五亚述美术雕塑：浮雕《垂死的母狮》六新巴比伦美术伊什塔尔门前后两道拱门，四座望楼，大门墙上覆盖着彩釉砖：在深蓝色的背景上用橙黄色、白色、浅蓝色彩釉砖镶嵌着狮子、公牛和神兽浮雕，橙黄色的浮雕和深蓝色的背景构成鲜明对比，既有强烈装饰效果。
七古埃及美术特点：1.强调等级制度，规模宏伟。
2.宗教对埃及艺术产生了重要的影响，埃及人认为“灵魂不灭”，只要尸体保存的好，灵魂便可以得到永生。
从这一观念出发，埃及人对陵墓的建造和装饰、对尸体的保存特别关心。
3.埃及地理位置封闭，与其他文明地区隔绝，文化发展单一。
八古王国美术建筑：王朝初期，埃及国王和贵族的陵墓是长方形的石头建筑，里面装着含有木乃伊的石棺，这种长方形石墓叫“马斯塔巴”。
到古王国圣期，有演变出方锥形金字塔，吉萨金字塔群是其主要代表，其中最大的一座是胡福金字塔。
艺术特征：体积重量庞大，给人以精神上的压力，在他脚下自觉渺小。
国外美术重要知识点总结
国外美术重要知识点总结一、美术史1. 古希腊和罗马艺术：古希腊和罗马艺术是西方美术史上的重要时期。
古希腊的雕塑作品通常表现出完美的肢体比例和动态，而罗马的雕塑作品更加注重表现人物的个性和情感。
2. 文艺复兴：文艺复兴是欧洲艺术史上的一个重要时期，它标志着中世纪的结束和现代艺术的开始。
在文艺复兴时期，艺术家们对古希腊和罗马的艺术作品进行了研究和模仿，创作了许多优秀的绘画作品。
3. 巴洛克艺术：巴洛克艺术是17世纪欧洲的一种艺术风格，它以宏伟、豪华和夸张的表现手法著称。
巴洛克时期的艺术作品通常具有浓重的宗教和神话题材，表现出宏大的场面和激烈的情感。
4. 印象派：印象派是19世纪末期法国的一种艺术运动，它以强调光线和色彩效果著称。
印象派画家们通常在户外描绘自然景色，捕捉光线和色彩的变化，创作出独特的印象主义绘画作品。
5. 现代艺术：20世纪的现代艺术包括许多不同的流派和形式，如表现主义、抽象表现主义、超现实主义、构成主义等。
现代艺术家们在表现形式、主题和风格上进行了大胆的尝试和创新，创作了许多引人注目的艺术作品。
二、艺术风格1. 绘画：绘画是一种常见的艺术表现形式，包括油画、水彩画、素描、版画等。
不同的绘画风格有不同的特点和表现手法，如写实主义、印象主义、表现主义、抽象艺术等。
2. 雕塑：雕塑是一种立体的艺术表现形式，包括石雕、铜雕、木雕、陶雕等。
雕塑作品通常具有丰富的立体感和雕琢的表现手法，可以表现出艺术家的想象力和技巧。
3. 摄影：摄影是一种以光为媒介的艺术表现形式，通过摄影机捕捉现实的光影和色彩。
不同的摄影风格有不同的拍摄主题和构图手法，如纪实摄影、风景摄影、人文摄影等。
4. 装置艺术：装置艺术是一种将艺术品置于特定空间中，通过材料、结构和环境的组合来表现艺术家的创作意图。
装置艺术通常具有强烈的视觉效果和观念性，可以激发观众的思考和感受。
5. 衍生艺术：衍生艺术是一种以其他艺术作品为创作源泉的艺术形式，包括音乐、舞蹈、戏剧、电影等。
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《创造亚当》, 1510年, 壁画, 280x570cm, 梵蒂冈 西斯廷礼拜堂
盛期文艺复兴 米开朗基罗(1475-1564)
罗马圣彼得大教堂
1546年设计 1626年完工
Michelangelo Buonarroti
St. Peter’s Basilica, Rome
盛期文艺复兴 拉斐尔(1483-1520)
Tempest
意大利文艺复兴：威尼斯画派 乔尔乔内(约1477-1510)
《田园合奏》
1508-09年, 布面油彩, 110x 138cm, 卢浮宫
Giorgione
Pastoral Concert
意大利文艺复兴：威尼斯画派 提香(约1485-1576)
《神圣与世俗的爱》
Titian Vecellio
Sacred and Profane Love
《神圣与世俗的爱》, 布面油彩 , 约1514年, 118x 279cm, 罗马 博尔基斯画廊
意大利文艺复兴：威尼斯画派 提香(约1485-1576) 《乌尔比诺的维纳斯》布面油彩 , 约1538年, 119x 165cm, 乌菲齐宫
Titian Vecellio
意大利文艺复兴：威尼斯画派 卡帕奇奥(约1460-1525)
Vittore Carpaccio
Life of St. Ursula: St. Ursula’s Dream
《圣乌尔苏拉生平-梦》
1495年, 布面蛋彩, 274 x 267 cm, 威尼斯学院画廊
意大利文艺复兴：威尼斯画派 乔瓦尼 · 贝利尼(约1429-1507)
北方文艺复兴：德国美术 格吕内瓦尔德(约1470-1528)
伊森海姆祭坛画: 《基督受难》
木板油画 269x307 约1515 年 木板油画 考尔马 普提树下博物馆
Matthias Grünewald
Isenheim Altarpiece: The Crucifixion
北方文艺复兴：德国美术 德国：丢勒(1471-1528)
画家、建筑师
Raphael Sanzio
表现出对完美与和谐的色彩及造型的追 求。表现出“理想美”的趋向。成为后 世古典主义追奉的“美的标准”。
盛期文艺复兴
拉斐尔(1483-1520) 《雅典学院》1509-1510年, 壁画, 500x770cm, 梵蒂冈宫 鉴字室
Raphael Sanzio
The School of Athens
早期文艺复兴：佛罗伦萨画派
波提切利（1445-1510)
Sandro Botticelli
《维纳斯的诞生》1482-86年布面蛋彩 172.5x278.5cm 佛罗伦萨乌菲齐宫 The Birth of Venus
意大利文艺复兴：帕都瓦画派 曼塔尼亚(1431-1506）
《哀悼基督》
约1490年, 68x41cm, 布面蛋彩, 米兰布雷拉画廊
《大使与友人》 1533年, 木板油画, 207x209.5cm, 伦敦 国家画廊
晚期文艺复兴：手法主义（矫饰主义、风格主义）：概念 手法主义
Mannerism
时间介于盛期文艺复兴与巴洛克之间的一种美术 风格。存在于1520-1600年。
特点：
1、强调通过视觉与光感表现运动，以突出时间 的流逝；
2、强调对精神性的刻画。摆脱自然主义写实限 制，追求超越性的内涵；
《大卫像》, 约1430年, 佛罗伦萨巴杰罗国立博物馆
Donatello
David
早期文艺复兴：绘画
马萨乔(1402-1428)
《圣三一像》
Massaccio
Holy Trinity
《圣三一像》, 1425-28年, 湿壁画, 佛罗伦萨新圣母教堂
意大利文艺复兴：佛罗伦萨画派 佛罗伦萨画派
Florentine School
《四圣徒》, 1526年, 木板油画, 215x76cm, 慕尼黑 艺术画廊
Albrecht Dürer
The Four Holy Men
北方文艺复兴：德国美术 小汉斯·荷尔拜因(约1497-1543)
Hans Holbein the Younger
Double Portrait of Jean de Dinteville and Georges de Selve
复合柱式
古希腊雕塑：希腊化时代 拉奥孔
Laocoön and His Sons
公元前160-20年 出土于罗德岛 梵蒂冈宫
古希腊、罗马美术 起源与古典 米洛的维纳斯
Venus de Milo
公元前250-180年 现藏于卢浮宫
中世纪：拜占庭式建筑 圣索非亚大教堂
公元532年公元551年 伊斯坦布尔
3、力求表现空间的无限深远。
4、夸张的尺度Байду номын сангаас比例
代表艺术家：
庞托莫、帕尔米贾尼诺、布隆奇诺、丁托列托、 格列柯
晚期文艺复兴：手法主义（矫饰主义、风格主义） 庞托莫(1494-1557)
《下十字架》
约1528年, 木板油画, 313x192cm, 佛罗伦萨圣菲利希塔教堂
Mona Lisa
盛期文艺复兴 米开朗基罗(1475-1564)
Michelangelo Buonarroti 雕塑家、建筑师、画家、诗人、工程师
虔诚的天主教徒，认为人体代表了上帝 意志，有着最完美的比例。强调由人体 结构与动态演发出的动感与激情。是 “巴洛克”艺术的始祖。
盛期文艺复兴 米开朗基罗(1475-1564)
盛期文艺复兴
莱昂纳多·达·芬奇(1444-1514)
《岩间圣母》
Leonardo Vinci
Virgin of the Rocks
1483-86年, 木板油画, 199x122cm ,卢浮 宫
1495-1508年, 木板油画, 189.5x120cm, 伦敦 国家画廊
盛期文艺复兴 莱昂纳多·达·芬奇(1444-1514)
Hagia Sphia
中世纪 哥特式建筑 夏特尔大教堂
1145-1260年修建
法国
Chartres Cathedral
晚期哥特式美术：佛罗伦萨画派 乔托（1267-1337）
Giotto di Bondone 被誉为“西方绘画之父”，开创文艺复兴美术。
强调绘画的叙事性，善于刻画人物感情。突破拜占 庭艺术的象征性限制，引入可信的自然真实与空间 感。
《乔托像》 杜普雷(Giovanni Dupré ) 1845年 乌菲齐美术馆
晚期哥特式美术：佛罗伦萨画派
乔托（1267-1337）
帕都瓦 斯卡拉维尼礼拜堂
Giotto di Bondone
Cappella Scrovegni (Arena Chapel), Padua
《犹大之吻》 湿壁画 1304-1306年
自14世纪以来，在乔托、马萨乔等人影响下发展的以写实为导向的意大利文艺复兴艺 术流派。
主要特点包括： 1、自然主义的写实风格 2、运用透视法则强调空间效果 3、追求圆雕效果的形体刻画
主要画家包括：
乔托、马萨乔、布鲁内莱斯基、多纳泰罗、安杰利科修士、佛兰西斯卡、波提切利、 米开朗基罗
早期文艺复兴：佛罗伦萨画派 安杰利科修士(约1395-1455）
晚期哥特式美术：锡耶纳画派 杜乔（约1255-约1319）
《天后圣母》祭坛画 细部
《圣母、圣婴与圣徒、天使》 1308-11年，锡耶纳主教堂
Duccio di Boninsegna
Maestà
早期文艺复兴美术 奠基者 早期文艺复兴的三位奠基人：布鲁内莱斯基、多纳泰罗、马萨乔
建筑师：布鲁内莱斯基 雕塑家：多纳泰罗
画家：马萨乔
早期文艺复兴：建筑 布鲁内莱斯基（1377-1446）
佛罗伦萨 百花圣母大教堂（佛罗伦萨主教堂）
佛罗伦萨主教堂-百花圣母大教堂 穹顶, 1420-36年修建
Filippo Brunelleschi
Santa Maria del Fiore
早期文艺复兴：雕塑 多纳泰罗（1386-1466）
北方文艺复兴：尼德兰美术
凡·爱克兄弟
根特祭坛画：《朝拜神羊》
Van Eyck Brothers
Ghent Altarpiece: The Adoration of the Lamb
《朝拜神羊》, 1425-29年, 木板油彩, 137.7x242.3cm, 根特 圣巴沃达教堂
北方文艺复兴：尼德兰美术 扬·凡·爱克(约1385-1441)
普拉多祭坛画: 《受胎报喜》
Fra Angelico
The Prado Altarpiece: The Annunciation
《受胎报喜》 1430-32年 木板蛋彩
154x194cm 马德里普拉多 博物馆
早期文艺复兴：佛罗伦萨画派
佛兰西斯卡（约1412-1492）
Piero della Francesca
Venus of Urbino
盛期文艺复兴 莱昂纳多·达·芬奇(1444-1514)
Leonardo da Vinci
“文艺复兴人”：科学家、画家、建筑师、工 程师、雕塑家。
在绘画中创新性地开创技法，将自己对解剖、 植物学、光学及物理学的精微知识运用于绘画 上。细腻刻画人物动态与表情所反映的内心活 动。
Giovanni Bellini
Madonna degli Alberetti
《有小树的圣母像》
1487年, 木板油彩, 74x 58cm, 威尼斯学院画廊
意大利文艺复兴：威尼斯画派 乔尔乔内(约1477-1510)
《暴风雨》
约1505年, 布面油彩, 82x 73cm, 威尼斯学院画廊
Giorgione
西方美术史 要点