新课程观下准音乐教师实践能力培养[论文]
音乐新教师实践报告范文
音乐新教师实践报告范文前言音乐是一门充满艺术和创造性的学科，拥有独特的教学方法和理念。
作为一名新教师，我在过去的一年中有幸担任音乐教师的职务，教授初中的音乐课程。
在这个实践报告中，我将会总结我在教学过程中的经验与教训，并分享我对音乐教育的见解和思考。
一、教学目标设定与教学方法选择在开始教学之前，我为自己设定了几个教学目标，包括：1. 培养学生的音乐兴趣和表演能力；2. 培养学生的音乐鉴赏能力和审美意识；3. 培养学生的合作意识和团队精神；4. 培养学生的创造思维和创作能力。
为了实现这些目标，我选择了一些有效的教学方法，如：1. 利用多媒体技术，带领学生听音乐，观看视频等，激发他们的兴趣；2. 以小组形式进行合作学习，鼓励学生们共同完成音乐表演或创作项目；3. 引入角色扮演或游戏形式，增加课堂趣味性和互动性；4. 鼓励学生表达个人见解和情感，通过专题讲座或主题讨论，培养学生的音乐鉴赏能力和审美意识。
二、教学实践与反思在教学实践中，我与学生们一起进行了各种音乐活动和项目。
例如，我们组织了一场关于音乐家生平的展览和讲座活动，让学生通过自己的研究和演讲，展示他们对音乐家的了解和欣赏。
这样的活动不仅培养了学生的学术能力，还增强了他们的自信心和团队意识。
另外，我还组织了一次音乐表演比赛，鼓励学生们展示自己的表演才能。
在比赛过程中，我目睹了许多学生们在台上的成长和进步，他们的自信心和表演能力都得到了极大的提高。
然而，在教学的过程中，我也遇到了一些困难和挑战。
例如，有些学生对音乐课程没有兴趣，他们缺乏投入和积极性；另外，有些学生在表演过程中存在困难，他们需要额外的指导和鼓励。
在面对这些问题时，我学会了倾听学生们的声音，并通过个别辅导和激励措施，帮助他们克服困难，提高自己。
三、对音乐教育的思考与展望通过这一年的教学实践，我对音乐教育有了更深的理解和思考。
我认为，音乐教育不仅仅是教会学生如何演奏乐器或唱歌，更重要的是培养学生的情感表达和审美能力。
新课程背景下如何提高音乐教师的专业技能与素养
新课程背景下如何提高音乐教师的专业技能与素养当前，随着社会的发展和教育的进步，音乐教育也在不断发展变化。
在新课程背景下，提高音乐教师的专业技能与素养显得尤为重要。
因此，本文将探讨如何在新课程背景下提高音乐教师的专业技能与素养。
一、加强专业知识学习在新课程背景下，音乐教师需要不断学习专业知识，包括音乐理论、音乐教学方法等方面的知识。
他们应该参加专业培训班、研讨会等，借助专业刊物、书籍等学习相关领域的最新研究成果和教学经验，以提高自己的专业水平。
二、注重实践经验积累除了理论知识学习，音乐教师还应注重实践经验的积累。
他们可以通过参与音乐教学实践、组织学生音乐演出等方式，不断提升自己的实际操作能力。
同时，他们还可以多与同行交流，分享自己的教学经验和心得体会，从而不断完善自己的教育教学方法。
三、发展创新能力在新课程背景下，培养学生的创新能力成为教育的重要目标之一。
音乐教师在提高学生创新能力的同时，也需要自身具备创新能力。
他们可以积极尝试新的教学方法，如采用多媒体手段、引入创意教学等，使音乐教学更加生动有趣。
此外，音乐教师还可以组织学生参与音乐创作活动，培养学生的创作能力，自身也可以通过创作音乐作品来提高自己的专业素养。
四、加强合作与交流在新课程背景下，音乐教师应加强与其他学科教师的合作与交流。
音乐与其他学科的融合教学可以更好地培养学生的综合素养。
音乐教师可以与其他学科教师合作开发跨学科的教学资源，共同为学生提供更全面的教育。
此外，音乐教师还可以参加专业组织的活动，与其他音乐教师交流心得，分享教学经验，共同成长。
五、关注学生个体差异每个学生都有自己的特点和潜力，音乐教师应注重关注学生的个体差异，因材施教。
他们可以根据学生的特点和兴趣，为学生提供个性化的音乐教育。
同时，音乐教师还应不断提升自己的心理素质和沟通能力，与学生建立良好的师生关系，使学生能够更好地发展自己的音乐才能。
六、充实自身艺术修养作为音乐教师，要提高专业技能与素养，必须不断充实自身的艺术修养。
新课程标准下音乐教学论文
浅谈新课程标准下的音乐教学【摘要】随着国家《初中音乐课程标准》的颁布与新课程的逐步深入实施，我国音乐基础教育已迈入一个崭新的历史阶段。
笔者经过多年来的实践，对初中新课程标准下的音乐教学提出了自己的看法。
【关键词】初中音乐；新课程；教学一、音乐教师成为课程决策者传统音乐课程致使教师成了课程的忠实执行者，这样较多的丧失了独立性和创造性，影响了教师教学水平的发挥和教师个人知识的展示。
现在的新课程中本来就有的那些不确性，比如:允许学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等多元价值取向的表现;课程的综合性加大，教材、教参为教师留较大的创造的空间，得分点大大减少和淡化，得分点不在起支配作用，教师要费很多时间查找资料，补充教材内容;不使用统一规格或评价标准，提倡个别化教育;可以增加地方课程和校本课程;可以增加教学过程中教师的可支配因素等。
这样以来，教师就是课程的有机构成部分，并作为主体而存在，教学具有了多样性，生成性，它要求教师成为课程和教材的决策者，从而为教师根据条件和需要创造新内容，创造新形式，表达自己的教育理念，提升自己生命价值留下了广阔空间。
二、高效课堂设计的前提是教师精心的备课“台上一分钟，台下十年功”，备好课是上好课的前提。
要使课堂高效，教师必须做好充分的备课。
首先备课标，因为课标是备课的依据，应该改变只看教材不看课标的不良的习惯，应该把课标熟记于心；其次备教材，教材是师生进行共同学习的平台，老师要整合各种资源，并对教材的分析和教学重难点了解的历历在目，力求做到”用”教材，而不是”教”教材；再次备学生，就是要了解学生的认知规律和生活经验。
因为教学总是在学生原有经验的基础上循序渐进的。
在课间应多与学生平等亲切地交流，这样就可以比较全面的了解学生。
只有充分而又精心的备课，上起课来才能从容不迫，游刃有余。
由此可见，设计高效的课堂，备好课至关重要。
三、设计音乐活动，培养学生对音乐课的兴趣教师要不局限于课本，把课堂设计成有利于学生主动参与的音乐活动。
小学音乐教学实践论文8篇
小学音乐教学实践论文8篇第一篇：小学音乐教学实践与创新一、认清教学误区，避免“专业教学”（一）小学音乐课不等于音乐专业课目前，小学的音乐课堂上仍然存在着把注意力集中在传统的基础知识和基本技巧的教学上，给学生进行纯粹的音乐专业知识灌输式教学，要求学生背记来开展专业技能训练，禁锢和束缚了学生的思维，也人为地增加了学生学习音乐的难度与负担，久而久之，导致学生对音乐课堂产生了厌倦和害怕的心理。
（二）简单地成立几个音乐专业队（组）为了参加各级各类的音乐方面的比赛、汇演，有的学校挑选少数学生成立几个音乐专业队组进行强化训练，排练几个文艺节目参演，投入的人力、物力较少，又能出效果。
但这种只重视少数学生的训练，会将大部分学生拒之音乐教育的门坎之外，淡化了音乐教育的普及，音乐教育活动容易走向极端。
二、更新观念意识，承载教育重任（一）树立大局意识小学音乐教育是校园美育工作的重要内容，是全面发展素质教育的不可或缺的组成部分，也是实现教育目的的重要手段之一。
我们要充分发挥音乐教学特有的育人功能，形成学校整体美育的教育合力，全面推进素质教育发展。
（二）强调发展理念随着经济社会的快速发展和教育改革的逐步深化，学校音乐教育不断面临着新的机遇和挑战。
我们要用可持续发展的观点，确定和调整中小学音乐教育目标与内容，改进教育方法，开辟各种途径，以激发学生对音乐的兴趣，进而影响和促进学生的素质形成及个性发展。
（三）注重主体观念学生是学习、体验音乐的主体，也是音乐活动、创造的主体。
这就要求我们要改进中小学音乐教育方法与途径，变被动接受型为主动创新型，使学生将音乐教育内容与要求，转化为自己的音乐艺术修养与审美情趣，真正成为音乐生活的主体。
三、改革音乐教学，强化创新能力（一）提升音乐教学课堂１．用激趣的手段。
紧扣教学内容创设一定的情境，运用多种教学媒体恰到好处地播放与内容相关的课件、录像等，甚至光洁的教学用琴，配套的音像设备，生动活泼的教学挂图等，使音乐教室充满艺术氛围，刺激学生的视觉，激发学生欣赏美、表现美、创造美的欲望。
新课程标准下小学音乐教学的创新实践
新课程标准下小学音乐教学的创新实践内容摘要：在新课程理念的指导下，音乐教学要充满个性特色，教学效果要显著有效，创新改革成为每个音乐教师的必要手段，如何在音乐课前、课时、课后做到创新，如何让学生感受到新课程的独特魅力，笔者从创之有意，培养创新意识；创之有形，运用创新方法；创之有声，开拓创新形式；创之有思，加强创新反思四个方面浅谈了一点自己的想法。
关键词：创新音乐教学意形声思“创新”，是现代社会不再陌生的话题。
在我国小学音乐新课标中明确指出：“创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。
音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力。
创造是发挥学生想象力和思维潜能的音乐学习领域，是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段，对于培养具有实践能力的创新人才具有十分重要的意义。
”作为一线教师，我深刻认识到创造性教学是21世纪教育的热门话题，已成为国际教育新的课题。
每当面对一个个充满时代气息的孩子，我想教学创新是必要且必须的，教师必须跟上时代的步伐。
下面，笔者就这个话题谈自己的一点看法。
一、创之有“意”，培养创新意识所谓“意”，即意识，是指音乐教师在设计教案、展开教学时，时刻培养并保持一种创新意识，让教学各方面受益。
著名的捷克教育家夸美纽斯曾经这样说：“兴趣是一条通向欢乐和光明教育环境的重要途径。
”一成不变的课堂势必会使学生感觉枯燥乏味。
教师需要创新，学生更需要创新，那么在学习中就需要时时刻刻培养一种创新意识。
在备课时，我常常针对各个年级不同年龄特点，去尝试想象采用与众不同的教学方法和评价手段而产生的效果。
在课堂上也常常会出现一些始料不及的“节外生枝”和“意外事件”。
学生对音乐持不同的感受，因此常会有突发出现的不和谐“音符”，打乱老师原本设计的教学流程。
“创新”是新课程倡导的一个重要教学理念，当“意外事件”出现时，我觉得适时的点拨，能把“节外生枝”变成最佳的教育契机，能让“意外”成为悠然不尽，余味无穷的宝贵资源，课堂也因创造而更加真实精彩。
浅论新课程标准下的音乐教学评价
浅论新课程标准下的音乐教学评价浅论新课程标准下的音乐教学评价「篇一」一、新课程基本理念高中音乐课程新课程标准主要注重培养学生兴趣爱好，提高审美能力，重视学生道德品质和价值观的养成，提升音乐文化素养。
在大力倡导素质教育的前提下，音乐课程教学要求全体学生都参与其中，注重学生自身的个性培养，教学设计在培养学生全面素质发展的同时，要把学生个性教学内容融入到里边，培养学生开放性思维，尊重多元化，开阔视野。
加强学生对音乐的热爱，掌握基本的音乐素养和基本技能知识、培养对音乐的感情，实施美育教育，使学生充分认识音乐的美的价值。
因此，现阶段音乐教学内容应该多以学生的兴趣和学生的参与性为主，强调学生在音乐教学中的体验性，注重个性发展，面向全体学生，音乐教学要创造灵活多样、生动活泼的教学模式，因材施教，既要学生普遍参与，又要发展学生的不同个性，引导学生在综合艺术教学中体会音乐的无限魅力。
二、新课程背景下音乐教学改革探讨（一）利用教学资源培养学生兴趣，让学生认识到音乐知识的重要性教师应利用丰富的教学资源设计好教学环境，让学生能够在教师所设计的生动有趣的教学环境中进行音乐知识的学习，提高学习兴趣。
利用学校教学设施、音像资料、多媒体设施、各类乐器，成为实践教学的有效辅助设施。
组织同学到学校的图书阅览室查询资料，自主学习，同时，鼓励学生利用智能手机、平板电脑等工具进行学习。
并且，教师应注重教学方法的创新，设计组织课外教学活动，通过课外教学活动提高学生的参与热情和参与度，使学生能够有兴趣主动学习，也可以让学生参与讨论设计课外活动，在充分听取学生意见的基础上，设计出可行的、生动有趣的活动方案。
开阔学生音乐视野，形成发散思维，锻炼审美意识与综合学习素养。
（二）提高教师自身专业素养，优化教学行为教师自身应具备深厚的专业功底，并在此基础上灵活运用科学的教学方法，活跃课堂气氛，调动学生的学习积极性。
音乐教师可以利用电教媒体等现代化手段丰富教学内容，制作生动有趣的课件用于音乐知识的讲解，以吸引学生的注意力。
音乐教师教研能力(3篇)
第1篇摘要：音乐教师教研能力是教师专业素养的重要组成部分，对于提高音乐教学质量、促进学生的全面发展具有重要意义。
本文分析了音乐教师教研能力的重要性，探讨了提升音乐教师教研能力的策略，以期为我国音乐教育事业的发展提供参考。
一、音乐教师教研能力的重要性1. 提高教学质量音乐教师教研能力的高低直接影响到音乐教学质量。
具备较高教研能力的教师能够不断探索新的教学方法，丰富教学内容，提高学生的学习兴趣，从而提高音乐教学质量。
2. 促进学生全面发展音乐教师教研能力有助于培养学生的审美情趣、创新能力和实践能力。
通过教研，教师可以引导学生参与音乐实践活动，激发学生的创新思维，促进学生全面发展。
3. 优化课程设置音乐教师教研能力有助于优化课程设置，使教学内容更加符合学生的实际需求。
教师可以通过教研，了解学生的兴趣爱好，调整教学内容，使课程设置更加合理。
4. 提升教师自身素养音乐教师教研能力有助于提升教师的专业素养，使其在教学过程中更加自信、从容。
通过教研，教师可以不断学习新的音乐理论知识，提高自身的音乐素养。
二、提升音乐教师教研能力的策略1. 加强音乐教师培训（1）组织专题讲座：邀请音乐教育专家、优秀教师开展专题讲座，帮助音乐教师了解音乐教育发展趋势，提高教研能力。
（2）开展教研活动：定期组织教研活动，鼓励教师分享教学经验，共同探讨教学方法，提高教研能力。
（3）实施导师制：为青年教师配备导师，指导其进行教学研究，提升教研能力。
2. 建立健全教研机制（1）制定教研计划：根据学校实际情况，制定年度教研计划，明确教研目标、内容、方法等。
（2）成立教研小组：组建教研小组，负责组织、实施、总结教研活动，提高教研效果。
（3）开展课题研究：鼓励教师参与课题研究，提高教研水平。
3. 拓宽教研渠道（1）参加学术会议：鼓励教师参加国内外学术会议，了解最新音乐教育动态，拓宽教研视野。
（2）阅读专业书籍：引导教师阅读音乐教育专业书籍，提高自身理论素养。
学习新课标教研活动音乐(3篇)
第1篇一、引言随着我国教育事业的不断发展，音乐教育作为素质教育的重要组成部分，越来越受到重视。
新课标的颁布，为音乐教育指明了方向，也为我们音乐教师带来了新的挑战。
为了更好地适应新课标的要求，提高音乐教学质量，我们开展了以“新课标下音乐教研活动”为主题的音乐教研活动。
以下是本次教研活动的总结。
二、活动背景1. 新课标对音乐教育的要求新课标强调音乐教育要培养学生的审美情趣、音乐素养、创新精神和实践能力。
音乐教师应充分挖掘音乐教材，结合学生实际，创新教学方法，提高教学质量。
2. 音乐教师面临的挑战新课标的实施，对音乐教师提出了更高的要求。
教师需要不断学习，更新教育观念，提高教学能力，以适应新的教学环境。
三、活动目标1. 深入理解新课标的要求，明确音乐教育的发展方向。
2. 探讨音乐教学的新方法，提高音乐教学质量。
3. 促进教师之间的交流与合作，共同提高音乐教学水平。
四、活动内容1. 新课标解读活动邀请了专家对新课标进行解读，使教师们对新课标的要求有了更深入的了解。
2. 音乐教学案例分析教师们结合自己的教学实践，分享了一些成功的音乐教学案例，互相学习，共同提高。
3. 音乐教学策略探讨教师们针对新课标下的音乐教学，探讨了多种教学策略，如：情境教学、游戏教学、多媒体教学等。
4. 音乐课堂实践教师们分组进行音乐课堂实践，运用所学的新教学方法，提高课堂教学效果。
5. 教学反思与总结教师们针对自己在音乐教学中的不足，进行反思，总结经验教训，为今后的教学提供借鉴。
五、活动成果1. 教师对新课标有了更深入的理解，明确了音乐教育的发展方向。
2. 教师们掌握了多种音乐教学策略，提高了音乐教学质量。
3. 教师之间的交流与合作更加紧密，共同促进了音乐教学水平的提高。
4. 学生在音乐课堂上的学习兴趣和积极性得到了提高。
六、活动反思1. 活动组织方面：本次活动组织有序，内容丰富，形式多样，取得了良好的效果。
2. 教师参与度方面：教师们积极参与，认真研讨，体现了教师的责任感和敬业精神。
创新实践能力培养论文
创新与实践能力培养【摘要】高中音乐创作教学，提高学生的创作兴趣，提升其音乐创作能力，丰富其作品的音乐表现力；通过向“音乐之根”民族民间音乐学习，真正打开学生的音乐视野，弥补学生在认识及音乐积累上的不足，使学生的音乐创作更加丰富多彩，更加富有生命活力。
【关键词】高中音乐创作教学创新能力音乐表现音乐素养“音乐是人类具有普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过音响艺术实现思想感情表达与交流的重要形式。
在音乐课中，生动活泼的音乐欣赏、表现和创造活动，能够激发学生的表现欲望和创造冲动，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造力得到充分发挥。
因此，把音乐创作教学付诸于实践，是当前音乐教学的一个新课题，也是实施《音乐课程标准》的一个重点和难点。
一、构建高中音乐创作教学的有效策略构建高中“音乐创作”教学，不是为培养音乐家的“音乐创作”教学，而是以“创作性的音乐活动”为主体，还有“即兴演奏”和“创造音乐”等音乐教学活动。
1、在课堂教学中，积极探索高中音乐创作教学的内容。
高中“音乐创作”教学，绝不是拘泥于“创作”的名词概念，更不是注重“创作作品”的发表等，而是要重视“音乐创作”教学的本质特征——要使学生将自己内心的想象和感受通过音乐表现出来。
高中“音乐创作”教学体现在音乐学习的各个领域。
在歌唱、鉴赏、器乐等音乐活动中，应注重使学生体验音乐、感受音乐、表现音乐，通过音乐展开丰富的想象，不只是单纯的再现乐谱上的音符，而是要进行创造性的再创作。
总之，高中“音乐创作”教学，就是在各种音乐活动中，培养学生丰富的想象力和积极的创造性。
2、即兴创作的基本教学模式。
即兴创作的基本教学模式就是要充分挖掘音乐教学的各个领域（歌唱、演奏、欣赏、律动等）中的创造性因素，通过即兴创作实践的教学过程，培养和发展学生创新意识和音乐创作能力的教学活动。
即兴创作是音乐创作教学的入门阶段，只要引导得法，能激起学生浓厚的创作兴趣。
创作类型有节奏旋律问答、节奏重组、乐句填空等等。
浅析小学音乐教师在新课改想培养能力素质的思考
浅析小学音乐教师在新课改想培养能力素质的思考【摘要】随着音乐新课程的发展，小学音乐教师除了具备传统要求的能力素质外还应具备哪些能力呢？文章认为还应具备与人协调、合作的能力；改善自己的知识结构和对课程的整合能力；教学反思和对学生进行合理全面评价的能力；具备将信息技术与音乐学科整合的能力；音乐课程的开发整合能力；具备音乐教育科研能力。
惟其如此，小学音乐教师才能与新课程同步成长、与时俱进，成为新课程的有效执行者和积极建设者。
【关键词】音乐教师能力素质随着音乐新课程的发展，小学音乐教师传统的教学能力素质如唱歌、弹琴、舞蹈、视谱、创作、指挥等已不能完全满足教学的需要，音乐新课程改革对小学音乐教师的能力素质提出了更高的要求，那么，在新课程下，小学音乐教师除了具备传统要求的能力素质外，还应具备哪些能力呢？一、具备与人协调、合作的能力过去，音乐教师在日常的教学活动中，通常是单兵作战，靠自己一个人的力量解决音乐课堂教学和课外特长队训练中的所有问题，而音乐新课程注重学科整合、综合化的特征，就需要音乐教师与更多的人，在更大的空间，用更平等的方式进行协调合作。
可以说新课程增强了教育者与受教育者之间、教育者与教育者之间的互动关系，这种关系要求音乐教师必须具备协调、合作的能力。
1、与学生的协调合作能力在新课程中，学生是学习的主体，教师是学习的引领着，这就需要师生合作学习、共同探究，这就要求教师与学生很好的协调合作。
在音乐教学活动中，教师既要组织学生学习，又要以平等的合作伙伴身份参与其中；既要与学生互动，又要适时点拨、引导、激励；既要关注关注乐感较差的音乐学困生，又要面向全体，因此课堂活动是多维的，教师角色是多元的。
新型的音乐课堂结构，对师生的协调合作提出了更高的要求，教师应下大力气研究与学生协调合作的方法、技巧和艺术，在课堂活动中创造民主、平等、和谐的合作氛围，构建师生互教互助的“学习共同体”2、与教师的协调合作能力俗话说，“同行是冤家”。
新课标下的音乐教研(3篇)
第1篇随着我国教育事业的不断发展，音乐教育在新课程改革中扮演着越来越重要的角色。
新课标下的音乐教研，旨在通过创新教育理念、优化教学方法、提升教师素质，推动音乐教育的改革与发展。
本文将从以下几个方面探讨新课标下的音乐教研。
一、新课标背景下的音乐教育理念1. 以学生为本新课标强调音乐教育要关注学生的个体差异，尊重学生的兴趣和特长，激发学生的学习热情。
音乐教研应关注学生的实际需求，以学生为主体，开展丰富多彩的教学活动。
2. 综合性发展新课标要求音乐教育不仅要培养学生的音乐素养，还要关注学生的全面发展。
音乐教研应注重培养学生的人文素养、审美情趣、创新精神和实践能力。
3. 开放性教育新课标提倡音乐教育要打破学科界限，与其他学科相融合，形成跨学科的教育模式。
音乐教研应积极探索与各学科的融合点，拓宽学生的视野。
二、新课标下的音乐教学方法1. 情境教学法情境教学法是通过创设一定的教学情境，让学生在愉悦的氛围中学习音乐。
音乐教研应关注情境创设，激发学生的学习兴趣，提高教学效果。
2. 合作学习法合作学习法强调学生在学习过程中相互合作、相互促进。
音乐教研应鼓励学生参与课堂讨论，培养学生的团队协作能力。
3. 多媒体教学法多媒体教学法是将现代信息技术应用于音乐教学，丰富教学内容和形式。
音乐教研应充分利用多媒体资源，提高教学效率。
4. 体验式教学法体验式教学法强调学生在实践活动中感受音乐、体验音乐。
音乐教研应组织学生参与各种音乐实践活动，如合唱、舞蹈、乐器演奏等，提升学生的音乐素养。
三、新课标下的音乐教师素质1. 专业素养音乐教师应具备扎实的音乐理论知识和丰富的实践经验，能熟练运用各种教学手段。
音乐教研应关注教师的专业成长，提高教师的专业素养。
2. 教育理念音乐教师应树立正确的教育理念，关注学生的全面发展。
音乐教研应引导教师转变教育观念，关注学生的个性差异。
3. 教学能力音乐教师应具备较强的教学能力，能根据学生的实际情况灵活运用教学方法。
新课程观下高中音乐教学方法与策略[论文]
![新课程观下高中音乐教学方法与策略[论文]](https://img.taocdn.com/s3/m/5860abe5f8c75fbfc77db28d.png)
新课程观下高中音乐教学方法与策略探究高中音乐课是新课程背景下的一门必修课之一，占学生学分比较大，其对学生今后的发展有着重要的现实意义。
结合多年的实践工作经验，分析了现阶段高中音乐教学中存在的几点问题，并结合新课程标准要求，提出几点高中音乐教学的方法、策略。
一、绪论新课程标准要求：“在音乐教学过程中，应把审美作为核心，重视发展学生的个性，注重音乐的实践应用，提高学生的音乐创作能力。
”可见，在中学阶段的音乐教学过程中，主要是以突出学生音乐鉴赏力以及审美能力为主，而且在实践中，不断加强学生对基础理论知识以及基础技能的学习、掌握，以培养学生学习音乐的兴趣，让学生从中获取审美的体验。
基于此，笔者结合自身多年的实践工作经验，分析了现阶段高中音乐教学中存在的几个问题，并结合新课程标准要求，提出几点高中音乐教学的方法、策略，以供同行参考。
二、现阶段高中音乐教学中存在的问题1.音乐教学的目标尚未明确多数高中学校在制定音乐的教学目标时，并不明确，造成难以有效培养学生的音乐艺术的审美能力。
此外，多数学校所使用的音乐教材和实际存在不相符的情况，导致学生学习音乐的兴趣降低，最终导致音乐课程流于形式。
2.音乐教学的方式缺乏多样化现阶段，我国高中学校的音乐教学中，多数教师仍采用以往的教师传授知识，学生被动地接受知识这样的教学方式进行教学，再有，教师所采用的教学方式也没有适应教材内容的设置，导致出现严重脱离教材的现象发生。
此外，通常多是教师按照每节音乐课的内容安排来进行教学活动，没有贯彻其它的内容，这严重违背了我国教改要求的生本教育。
3.音乐教学的评价方式不合理由于受到应试教育的影响，高中音乐教学的评价方式存在普遍重视考试成绩而忽略学生日常表现的现象。
考核成绩往往只注重考核课本的理论知识，而忽视学生音乐实践的成绩，这与新课程改革要求的“注重学生音乐实践相背离，不仅阻碍了学生个性化的进一步发展，同时也降低了学生学习音乐的热情。
”三、新课程观下高中音乐教学方法及策略1.充分发掘音乐资源在现阶段音乐教学中，音乐资料相对以往要丰富，多数学校配置了音乐专用的音乐教师以及设备，如手风琴、钢琴、风琴、西洋乐器以及多媒体电脑设备，等等。
新课程实施中音乐教学论文
新课程实施中的音乐教学摘要：本文首先提出新课程实施中我国音乐教育现状存在的问题，针对这些问题我们采取的对策是：一、以兴趣爱好为动力，使学生关注音乐；二、以学生为主体，师生互动；三、建立平等的师生关系，完善评价机制；四、提倡学科整合，促进全面发展。
关键词：兴趣爱好；师生互动；轻松；愉悦；和谐中图分类号：g633.951 文献标识码：a 文章编号：1006-3315（2012）06-041-001音乐教学是实施美育的主要途径之一，音乐教学是以聆听、演唱、表现和创造音乐为主的活动，使学生体验蕴涵于音乐中的丰富感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引，所陶醉，以利于学生形成积极向上的人生观和价值观。
一、我国音乐教育发展现状存在的主要问题1．音乐课挪作他用音乐课挪作他用，名存实亡，基本质量得不到保证，严重影响了学生的全面发展。
出现这类问题的原因主要是一些“主课”教师受到应试教育的影响和“考试检查之压力”，不得不抢占音乐课堂阵地。
对于我们音乐教师来说，应该做的是想方设法守护好音乐课堂这块阵地，因为这是我们音乐教师的神圣天职“主课”教师向你“讨课”时应采取适当的方法加以拒绝；而且作为音乐老师，我们应该把音乐课上得生动有趣，把课外活动搞得红红火火，用自己实际行动捍卫住这块音乐的乐土。
2．教学内容选择上地定位失衡2.1随意引进流行歌曲。
一些教师为遵循“以兴趣爱好为动力”新理念，一味地迎合学生的欣赏口味，忽视了对歌曲进行慎重地挑选。
有的老师提一录音机一放一节课，根据自己或迎合学生的欣赏口味很随意地将流行歌曲引进课堂，什么歌好听，就教唱什么歌或欣赏什么歌。
由于随意否定教材歌曲，随意引进流行歌曲，学生会唱的歌倒是不少，却导致了爱情歌曲的泛滥。
同时，学生因没有好好地学习乐谱，导致识谱能力低下，歌曲也唱不准确，音乐基本知识与技能掌握得极差。
如何解决这类问题呢？我认为，一是学校要加强校本师资培训，努力端正这些教师的观念，让他们摆正音乐教育在素质教育中的位置，让他们懂得要尊重教材，尊重专家们的劳动成果，努力提高这些教师的审美品位，扩展审美视野，让他们认识到社会上的一些流行歌曲，并不是都可以当作教材的。
音乐老师教育实践总结范文
音乐老师教育实践总结范文作为一名音乐老师，我一直秉持着“培养音乐兴趣、提高音乐素养”的教育理念，致力于在音乐教育实践中发挥自己的教育智慧和能力。
通过多年的教育实践，我总结出了一些经验和教训，希望能与大家分享。
首先，我认为培养学生对音乐的兴趣是音乐教育的核心任务。
在教学中，我注重通过生动有趣的课堂活动来吸引学生的注意力，激发他们的学习兴趣。
例如，我会组织音乐游戏、音乐比赛等活动，让学生在轻松愉快的氛围中感受音乐的魅力。
同时，我也鼓励学生自主选择自己喜欢的音乐作品进行演奏或创作，激发他们对音乐的热爱和创造力。
其次，我注重提高学生的音乐素养。
在教学中，我不仅注重学生的演奏技巧，更注重培养他们的音乐欣赏能力和音乐理论知识。
我引导学生多听多看多想，培养他们对不同音乐风格和作曲家的理解和欣赏能力。
同时，我注重培养学生的合作意识和团队精神，在合唱、乐团等集体音乐活动中培养学生的协作能力和集体荣誉感。
此外，我还注重培养学生的创造力和表现力。
音乐是一门艺术，表达个人情感和思想的能力是非常重要的。
因此，在教学中，我鼓励学生进行音乐创作和表演，给予他们充分的自由和发挥空间。
我相信每个学生都是独一无二的，他们的音乐才华和个性需要得到充分的展现和发展。
最后，我还注重与学生家长的良好沟通和合作。
家长是学生成长的重要支持者和伙伴，他们的参与和支持对于学生的音乐教育至关重要。
我定期与家长进行面谈，了解学生的学习情况和家庭背景，与他们共同探讨学生的学习方法和目标。
同时，我也积极参与学校和社区的音乐活动，与其他音乐老师和专家进行交流和合作，不断提高自己的教育水平和专业能力。
总之，音乐教育是一项艰巨而又充满乐趣的事业。
作为一名音乐老师，我将继续努力，不断总结经验，不断提高自己，为培养更多音乐人才做出更大的贡献。
同时，我也希望与更多音乐教育工作者一起分享经验，共同推动音乐教育事业的发展。
让我们一起用音乐的力量，让每个学生都能享受音乐，感受。
高中音乐新课程下新教法[论文]
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浅谈高中音乐新课程下的新教法普通高中新课标的实施，为音乐教学注入了新的活力，广大音乐教育者要充分发挥音乐教学特有的审美功能、教育功能和社会功能，使之成为实施美育的重要手段，成为作用于人的精神世界的导向。
高中音乐新课标实施审美功能“应试教育”一度成为中国改革开放之后选拔人才的主要途径，人们习惯把中学学科的语数外、理化政史地等称为主科，而把非升学学科的音体美劳等称为“副科”。
因为“副科”家长不重视，学生不会深入学习，教师不愿意教，觉得没有什么意思，也没有什么作为。
随着经济的发展，社会对于人才多样性的需求越来越强烈，音乐课改在这样的背景下就显得尤为重要。
作为年轻的音乐教师，我通过努力，积极投入到课改浪潮的怀抱并树立坚定不移的改革信念，使音乐具有主科的同等地位。
在实际教学工作中，可以采取灵活有效的教学方法，不断提高学生的音乐鉴赏能力。
一、激发学生学习音乐兴趣学生对音乐的学习和鉴赏，需要强烈的兴趣和热情。
因此，高中音乐教学要尽可能让学生在热爱音乐的情感中提高音乐鉴赏能力。
教师要在调动情感上下功夫，通过恰当的引领把激发学生美的情感与理解音乐结合起来，使其思维更具有活力。
如聂耳一课中《毕业歌》、《卖报歌》的学习，结合教材片段，分析、感受作品的创作背景，激发学生的爱国情感，最后学唱《铁蹄下的歌女》，教会学生读谱等简单的乐理知识。
从体验乐曲所描述的对旧社会的憎恶及对新生活的向往，鼓励学生积极地表达所思、所想、所感，促进学生人格健康发展。
二、因材施教，普及音乐知识同时培养音乐苗子在教学中要充分尊重学生的个性差异，发挥个性特长，让学生人人都能参与到音乐中，以自己独特的方式学习音乐。
享受音乐的乐趣。
作为人类特有的精神食粮，音乐能使人在精神上产生愉悦和美感。
因此，在教学中，教师要运用方法体现教学过程的愉悦性，让学生保持良好的心境，这既是音乐教学能否获得成功的一个前提条件，也是音乐教学应达到的一个目标。
当学生对音乐发生浓厚的兴趣，就会产生持久的音乐学习动力。
新课标音乐教学实践探讨(3篇)
第1篇随着我国教育改革的不断深入，新课程标准的实施已经成为了教育领域的重要任务。
音乐作为基础教育的重要组成部分，其教学方法的改革与创新显得尤为重要。
本文将结合新课标的要求，探讨音乐教学实践中的几个关键问题。
一、新课标音乐教学理念1. 素质教育理念新课标强调音乐教育应遵循素质教育的要求，注重培养学生的音乐素养，提高学生的审美能力和人文素养。
2. 人本主义理念新课标倡导以学生为中心的教学模式，关注学生的个性发展，尊重学生的主体地位，激发学生的学习兴趣。
3. 综合实践理念新课标强调音乐教学应与生活实际相结合，注重培养学生的实践能力，提高学生的综合素质。
二、新课标音乐教学实践策略1. 优化课程内容（1）加强音乐基础知识教育，使学生掌握音乐基本理论、基本技能。
（2）丰富音乐作品，涵盖古今中外优秀音乐作品，提高学生的音乐鉴赏能力。
（3）关注音乐与社会生活的联系，引导学生关注音乐在各领域的应用。
2. 创新教学方法（1）运用现代教育技术，如多媒体、网络等，丰富教学手段，提高教学效果。
（2）采用探究式教学，引导学生主动探究音乐知识，培养学生的自主学习能力。
（3）实施合作学习，让学生在互动中学习，提高学生的团队协作能力。
3. 强化实践环节（1）组织学生参加各类音乐实践活动，如合唱、演奏、音乐剧等，提高学生的实践能力。
（2）开展音乐课外活动，如音乐沙龙、音乐讲座等，拓宽学生的音乐视野。
（3）鼓励学生参加音乐竞赛，激发学生的学习兴趣，提高学生的综合素质。
4. 注重评价机制（1）采用多元化的评价方式，关注学生的个体差异，全面评价学生的音乐素养。
（2）建立学生音乐成长档案，记录学生的音乐学习过程，为学生的未来发展提供依据。
（3）加强教师评价，关注教师的教学效果，促进教师的专业发展。
三、新课标音乐教学实践案例分析1. 案例背景某中学音乐教师为提高学生的音乐素养，开展了一堂以“音乐与生活”为主题的课堂教学。
2. 教学过程（1）导入：教师播放一段与生活相关的音乐作品，引导学生思考音乐与生活的关系。
新课程观下高中音乐教学方法和策略论文
新课程观下高中音乐教学方法和策略探究摘要：新课程改革后，对高中音乐教学提出了新的要求，本文通过分析新课程观下高中音乐教学方法和策略实施中的问题，试图找出科学合理的实施方法，以期促进我国高中音乐教学课程的发展。
关键词：新课程高中音乐教学方法一、新课程观下高中音乐教学方法和策略实施应注意的问题（一）学生基本音乐素质学生基本音乐素质指学生进入到高中学习前所掌握的音乐知识与技能，以及对待音乐和音乐课总体的感受。
教师在上课前，或通过一、两节音乐课的教学，应该能够基本掌握学生的基本音乐素质，这对之后的音乐教学工作有着很大的借鉴意义。
它有助于教师安排接下来的教学内容，有助于教师针对学生的特点，运用恰当的教学手段和方法让学生在每一节音乐课后都能有所收获，有所感悟。
（二）教师自身音乐知识与技能1.尊重音乐艺术的整体性（1）纠正偏爱，客观看待各类音乐高中音乐教育是一种理性的艺术审美活动，高中音乐教师只有突破偏爱这种狭隘的思维定式，以博采众长的理念，全方位的对待音乐，才能不断扩大自己的欣赏领域，才能使学生站在中性的立场上，客观地欣赏和享受整个音乐艺术。
（2）研究历史，客观审视古今音乐为了让下一代了解并认识人类文明中最美好的一切，音乐教师需要认真研究过去，研究历史，研究人类文化的演变，研究与教学中音乐相关的时代背景。
这样，在教学过程中才能让学生信赖，启发学生更进一步的思考与探究。
2.尊重音乐美的相对性（1）为思想观念的发展留出审美空间艺术美不是僵硬不变的，而是有条件的、相对的，它依一定的时间、地点、条件而变化。
因此，一部作品的产生必定又孕育着它的那个时代的土壤，所有当时的新创作，不一定马上得到人们的普遍认可，所以，教师在教学中，要注意避免简单地以自己观念的偏好去执意否定某些创新意识较强的音乐作品。
认识到这一点，有利于学生的发展。
（2）为科学技术的发展留出审美空间当今时代是信息技术的时代，科学技术的发展日新月异。
因此，教师在课件制作、资料呈现和视听展示的教学过程中，会经常运用各种新手段、新设备。
新课改背景下中小学音乐教师专业素质能力浅析
新课改背景下中小学音乐教师专业素质能力浅析随着新课程改革的不断深化，中小学音乐教育也面临着新的挑战和机遇。
音乐教师在新课改背景下的专业素质和能力将成为关乎教育质量的重要因素。
本文将从教师的专业素质和能力两个方面对新课改背景下中小学音乐教师进行浅析。
一、专业素质1.音乐素养中小学音乐教师作为学生的榜样和引导者，自身的音乐素养至关重要。
音乐教师应具备扎实的音乐基本功，包括唱、读、弹、写的基本能力，同时还应有广泛的音乐素养和高质量的音乐审美能力。
只有这样，才能在教学中真正做到言传身教，激发学生对音乐的兴趣和热爱，带领学生走向美的境界。
2.教育理论知识3.多元化的音乐教学方法在新课改背景下，中小学音乐教学注重培养学生多方面的能力，因此音乐教师的教学方法也需要更加多元化和灵活。
音乐教师需要熟悉各种音乐教学法，能够根据学生的特点和学习需求设计合适的教学方案。
在教学中，音乐教师还应注重培养学生的音乐表现力和创造力，使学生在音乐学习中得到全面发展。
二、专业能力1.课程设计能力中小学音乐教师需要具备良好的课程设计能力。
他们应该能够根据学校教学大纲和学生的实际情况设计出符合新课改要求的音乐教学内容和教学计划。
课程设计需要体现循序渐进、循环渗透的思想，能够培养学生的音乐素养和创造力，帮助学生建立正确的音乐观念。
2.教学能力优秀的音乐教师还需要具备扎实的教学能力。
他们应该能够运用多种教学手段和方法，激发学生学习音乐的兴趣，使学生在快乐中学习，提高音乐教学的实效性。
音乐教师还需要善于引导学生，激发他们的学习潜能，培养学生的独立思考和解决问题的能力。
3.学科研究能力新课改背景下的中小学音乐教师还需要具备较强的学科研究能力。
他们应该定期关注音乐教育领域的最新发展动态，不断深化自己的音乐教育理论知识，积极参与学术交流和教学研究，提高自己的学科素养和专业水平。
只有这样，才能更好地适应新课改的要求，推动学校音乐教育的健康发展。
议新课标下中学音乐教学论文
议新课标下的中学音乐教学摘要：教育是人们未来的导向器，它深刻地影响着社会的发展。
而音乐教育是一个人品格提升的必要条件，它对个人成长中各种能力的形成有着不可低估的意义。
因此，加强中学基础音乐教育，摈弃陈旧的教育模式，深化音乐教学改革是顺应当今社会、开拓美好未来的必经之路。
关键词：新课标；中学音乐；教学中图分类号：g632 文献标识码：a 文章编号：1002-7661（2012）23-261-01近年来，随着我国经济的迅速发展，教育也发生着深刻的变化，这是时代发展的需求，是对未来社会的一种适应性变迁。
反应在音乐教育领域，这是新型文明社会的呼唤，它要求当今教育要从人的全面发展出发，培育高品质的创新型人才。
音乐教育对一个人的成长具有特殊性的意义，它是提高个人品质和优化思想素养的基础性条件之一。
因此，抓好基础音乐教育是提高国民素质的重要环节。
一、转变音乐教育思想，更新音乐教育理念要使音乐教育真正实现自身的意义，音乐教师首先要转变教育观念，提高对音乐教育的认识，把它与人的全面发展联系起来，作为素质教育的重要组成部分。
不论是学校还是家长都要从心里改变认识，且不可把音乐教育与学生升学因素联系在一起，去除中学音乐教育“可有可无”的错误观念，要充分认识音乐课在学校教育中的价值和意义。
真正按照《标准》要求实施音乐教学，建立正确的教师评估机制，让音乐课正常有序地开展，努力改变农村音乐教育落后的现状。
二、优化教学过程，提高教学质量长期以来，中小学音乐课堂形式机械、单一，内容枯燥、无活力，一堂课只是教唱一首歌，没有与学生互动的环节，缺少给学生自由创造的机会，使音乐课堂变得枯燥无味，调动不起学生的学习兴趣。
音乐教师要开发想象力，组织形式多样的教学，根据音乐课的特征和现代教育的要求，不断改革教学方法。
充分体现“以人为本，以学生为主体”的教育思想，尊重学生个体的音乐体验和学习方式，引导学生主动积极参与音乐体验与音乐实践，发展学生的创造性思维。
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探析新课程观下准音乐教师实践能力的培养
自国家大力推行基础教育课程改革以来，我国高师院校音乐院系的准音乐教师培养模式也急需改革与创新。
调查了首都师范大学音乐学院“双双制”创新人才培养模式的实施过程，探讨其创新人才培养模式下如何培养准音乐教师的实践能力。
“双双制”创新人才培养实践能力准音乐教师教学实践能力培养，即培养高等师范院校的准教师，在以原有教育理论作为支撑点的基础上，培养其作为准音乐教师的教学能力。
如何在有限的实习时间里将理论与实践相结合，成为一名合格的准教师？笔者于2011年至2012年间，连续2年跟踪调查首都师范大学音乐学院“双双制”创新人才培养模式的实施过程，本文着重阐述其教学实践能力的培养过程。
在音乐教学实践中提高准教师专业素养与教学技能、培养准教师情结与责任意识，促进准教师教育教学能力的发展与提升，是首都师范大学音乐学院“双实践”模式人才培养的宗旨。
在教学能力培养过程中，主要从以下几个方面进行。
一、精彩课堂与教学观摩
以教学理论为基础、先进教学理念与方法为手段，再配以优秀的实际课堂教学为实例进行分析，是教学实践能力培养的第一个重要环节，是连接教育理论与教学实践的重要环节。
首师大音乐学院的本科生从大三开始便逐渐接触参与这个实践环节。
大学四年级的准音乐教师从现场观摩上一届优秀准教师的课堂教学，参与其实习报
告到大量观看“全国中小学课例比赛”中的教学案例，观摩一线音乐教师的音乐课，逐步积累经验。
作为一名学生，感受新课标理念下音乐课堂的氛围；作为一名准教师，观察优秀教师的教态、学习教学语言、感受教学气氛、分析教学设计等。
二、参与实习学校活动
继2001年音乐课程改革之后，我国的中小学越来越重视音乐课，北京的很多学校除开设音乐课，同时还积极开展了一系列音乐社团活动，如管乐团、打击乐团、合唱团、京剧社、音乐创作社团等等。
首师大音乐学院将学生分组分配至几所重点中小学，要求学生在实习期间不仅要研究课堂教学，同时也要在课堂以外的空间充分展示自己。
2011年9月，恰逢民族音乐学会举办北京市中小学民族艺术展演，在三十五中学实习的准教师们也有机会参与其中。
整个展演活动包括了北京市中小学生中优秀的民间艺术节目，有民族乐器演奏、民族舞蹈表演还有民间歌曲联唱等。
参与的过程中，准教师充分发挥自己的能力——协助教师完成展演后台工作；展现自己的特长——民乐专业的准教师为准备参加演出的节目示范、指导。
准教师们参与其中，感受民族音乐、民间舞蹈的魅力，同时亲身经历、参与如此规模的艺术展演台前幕后的所有工作，为以后的自身发展拓宽了视野、提高了能力、增长了经验。
三、仿写教案并创造特色
作为一名准教师，撰写教案的能力必不可少，在校期间，本科生
从新课标、课程观的角度出发，以新教材内容为主，设计过一些教案，但仅仅是停留在备教材的阶段。
进入了实习学校，准教师要在备教材的基础上，备学生，从学生的知识容量出发，设计切合该学段学生心理发展特点的教学活动。
《全国中小学课例评比》已开展很多年，有很多优秀的获奖课例供一线教师、准教师参考与模仿。
开始实习的准教师们第一个任务就是根据自己教授的班级学生特点，结合自身专业特色，模仿设计两节同样的音乐课。
这个环节中，09级实习生观看了《大河之舞》与《唱念做打学京剧》这两个获奖教学录像。
在观看过程中，仔细研读教学设计思路、设问技巧，从实践出发，与大学期间学习的理论知识相结合设计出适合自己学生学习的音乐课。
在京剧课的设计中，声乐特长的同学，以唱腔为教学重点难点，突出体验京剧唱腔艺术的环节；有的以京剧形成发展的历史脉络为教学主线，贯穿始终；有的突出京剧国粹的地位，与其他剧种比较研究的欣赏课，在模仿教案的过程中，不但吸取优秀教师的教学设计思路，同时融入自己的特长。
观摩、仿写教案这个环节，为准教师把握课堂教学节奏、教学重点、教学氛围、如何进行教学设计、课堂应变都有很大的参考价值。
同时，准教师在顺利、圆满地完成自己参与设计的第一节课的教学任务时，也无形中增强了信心，坚定了信念，吸取了经验。
四、师生说课集思广益
“博采众长，集思广益”，是现代学校教学中经常运用的一种讨
论式教学策略，集群众的智慧，广泛吸收有益意见。
实习过程中，指导教师也运用这种讨论式的课堂模式为准教师进行说课。
每当准教师有新的课堂设计、教学构思时，指导教师便召集其他准教师，大家一起为这一位准教师进行集体说课。
在这个环节中，指导教师引领主方向，每位准教师发散思维，针对这个教案出谋划策，可取其经典的思路用于自己的教学设计，同时也要贡献可取的意见与建议。
一名准音乐教师在设计了一节高中音乐课《非洲歌舞音乐》，忽略了高中音乐与舞蹈选修模块中音乐为主体的思想以及高中生腼腆、不爱表现张扬的心理特点。
大家帮忙出谋划策，最终帮助她完成了一份优秀的教学设计。
这种集体说课的教学模式不仅锻炼了说课准教师的语言表达能力，同时促进其他参与准教师在这种模式中不断学习，取其精华。
准教师们针对一个教案各抒己见、发散思维、碰撞火花，不断的完善教学设计、提高说课能力、增加知识深度、了解学生心理，进而促进课堂教学的完美与高效。
五、总结评价与完善提升
教学总结与评价自课堂教学产生以来便一直没有中断过，但对于音乐课堂教学评价是从最近几十年才开始受到重视。
特别是在新课程理念实施以后，强调进行多元评价，重视过程评价、多元评价、并且评价方法趋于综合。
在实习学校老师的带领下，准教师完成了从不善于评价到每节课课后主动进行自我评价与他人互评的过程。
指导教师与准音乐教师们从是否完成拟定的课程目标、教学过程中
的活动设计、学生学习效果、与学生互动情况、教师语言教态等方面进行综合、多元的课程评价。
在评价环节中，准教师们不仅帮助他人进行教学评价与完善，同时还通过自我评价与他人评价客观的认识自身的教学观念和行为，找出不足，加以改进。
从实习前期的准备到课堂实践教学的不断完善；从实录课观摩到完成教学任务进行自我评价，师范大学的准音乐教师经过不断的积累与实践，早已在不知不觉中成为有专业技能、教学能力、组织能力的合格准音乐教师。
随着基础音乐教育改革10年以来的不断深入与完善，基础音乐教育对人才需求的质量也越来越高，为此，实施适应新教育背景下高师教育人才培养模式日渐重要。
首都师范大学音乐学院的“双双制”创新型人才培养模式在最初的实施与进一步创新下，定能为我国中小学输送更多的音乐教育人才。
参考文献：
[1]郑莉.现代音乐教学理论与方法研究[m].北京：中国文联出版社，2004.
[2]郑莉，金亚文.基础音乐教育新视野[m].北京：高等教育出版社，2004.
[3]中华人民共和国教育部.全日制义务教育音乐课程标准（实验稿）[m].北京师范大学出版社，2001.
[4]中华人民共和国教育部.全日制义务教育音乐课程标准（2011版）[m].北京师范大学出版社，2011.。