编导讲师实战总结:30分钟学会影评写作

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【优质文档】编导艺考如何写好影评-推荐word版 (2页)

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【优质文档】编导艺考如何写好影评-推荐word版本文部分内容来自网络整理,本司不为其真实性负责,如有异议或侵权请及时联系,本司将立即删除!== 本文为word格式,下载后可方便编辑和修改! ==编导艺考如何写好影评导语:越来越多的高中生在考大学时,选择艺考这条路。

尤其很多选择广播电视编导、戏剧影视文学、文化产业管理等专业的学生,经常会在考试中遇到分析影视作品的题目,以下是小编为大家精心整理的相关知识,欢迎大家参考!总体概括。

看完一部影片后,你要首先对影片内容进行简单梳理,写出影片主要讲的什么内容。

当然这部分内容可以放在第一段,也可以放在第二段,然后第一段用来写一些高大上的语句(影片直击人心的核心)来引出你接下来要写的内容。

当然也可以把故事的叙事结构加进第一段,比如:本影片采用倒叙的手法展开叙事等。

分析影片的画面(摄影、构图)。

一部影片的摄影技巧对影片的情绪表达至关重要,甚至起到很好的渲染气氛的效果。

挑几个你自己感觉运用很棒的镜头,去分析它的手法和作用,甚至可以分析导演的用意。

推、拉、摇、移、跟、升降,每一种拍摄手法都有不同的表达寓意。

看过影片《亲爱的》同学们还记得影片的最后一个镜头吗?赵薇饰演的人贩子的老婆得知自己怀孕,女主角倚着墙哭泣,然后镜头渐渐拉远,整个走廊显得更加凄清,也增加了女主角的一种无助感。

相信你们看完会比我分析的好。

分析影片的声音运用。

声音包括几个方面:人声、音乐和音响。

分析影片的声音,重点从有表达寓意的音乐、音响着手。

比如,一场精彩的打斗戏总少不了气氛紧张的背景音乐、一场生离死别的画面也少不了悲伤的音乐画风。

所以,从音乐、音响角度去分析情节和人物内心是一个很重要的方面。

分析影片的色彩运用。

对于色彩运用比较突出的几部作品,像张艺谋的《红高粱》、《大红灯笼高高挂》、陈凯歌的《黄土地》等作品相信大家也都比较熟悉。

色彩的运用对于渲染气氛、表达情感具有很好的作用。

如果一部影片色彩运用不是很突出,可以分析部分片断色彩运用很棒的地方。

编导艺考影评写作的技巧及注意事项

编导艺考影评写作的技巧及注意事项

编导艺考影评写作的技巧及
注意事项
编导艺考影评写作的技巧及注意事项
编导艺考影评写作主要是考察考生对影片的分析能力,涉及到具体影片创作的问题,电影诗情品格或美学定位能力及试听和文学叙事知识的能力,那么编导艺考影评写作有哪些重点和注意事项呢?下面观后感就给大家介绍一下:
一、影片分析考察分析重点
形成一套与自己专业相适合的分析电影的方法。

1、认识与运用分析视听技巧,分析具体影片创作的问题。

2、结合电影化的呈现,把握具体的电影的诗情品格或美学定位的能力。

(给影片档次打个分,但要电影化)
3、具体运用所学视听和文学叙事知识的能力。

(电影具有文学性,诗是文学的最高形态)
二、考卷以往出现的问题
1、仅仅对影片进行文学评价。

(主题好不好不是首要,关键是怎样体现出来的?看到、听到的来反映主题,反映什么样的主题?即要说出主题如何被看得见、听得到的)
2、仅仅对影片进行泛泛的视听评价。

(为什么这样用视听语言?要上升到艺术本质、诗的层面,不能单说视听语言,视听语
言是手段)
3、把电影当作一种媒体文化来评析。

(符号、后现代都不是首要需要的,视听特点、诗情的转化及两者关系,对影片基本创作形态——视听形态的认识)。

影片分析教学工作总结范文

影片分析教学工作总结范文

影片分析教学工作总结范文影片分析教学工作总结。

教学工作是教师们的重要职责之一,而影片分析教学工作是一种有效的教学方法。

通过观看影片,学生们可以更直观地理解课程内容,增强学习的兴趣和动力。

在这篇文章中,我将对影片分析教学工作进行总结,并分享一些我在实践中的经验和感悟。

首先,影片分析教学工作能够激发学生的学习兴趣。

相比于传统的课堂教学,影片能够通过生动的画面和声音吸引学生的注意力,让他们更加专注地学习课程内容。

在我的实践中,我发现学生们对于通过影片学习的方式更感兴趣,他们更主动地参与课堂讨论,提出问题,展开思考。

这种积极的学习态度不仅提高了学生的学习效果,也增强了他们对于课程内容的理解和记忆。

其次,影片分析教学工作有助于拓展学生的视野。

通过观看不同类型的影片,学生们可以了解到不同的文化、历史、社会等方面的知识,拓展自己的视野和思维。

在我的教学实践中,我会根据课程内容选择相关的影片进行教学,让学生们通过影片了解到更多的知识和信息。

这种多元化的教学方式不仅能够提高学生的综合素质,也能够培养他们的跨学科思维能力。

最后,影片分析教学工作有助于激发学生的创造力和想象力。

通过观看影片,学生们可以看到各种各样的故事情节、人物形象和场景布置,激发他们的创造力和想象力。

在我的教学实践中,我会引导学生们通过影片中的内容展开讨论和思考,鼓励他们提出自己的见解和想法。

这种开放式的教学方式能够激发学生的创造力,培养他们的独立思考能力。

总的来说,影片分析教学工作是一种有效的教学方法,它能够激发学生的学习兴趣,拓展他们的视野,激发他们的创造力和想象力。

在今后的教学实践中,我将继续积极探索和应用这种教学方法,为学生们提供更加丰富、多元化的学习体验。

编导讲师实战总结:30分钟学会影评写作

编导讲师实战总结:30分钟学会影评写作

编导讲师实战总结:30分钟学会影评写作影评写作是编导考试的三大项之一(文学文艺常识、影评写作和故事创作),是对考生基本专业知识掌握和艺术鉴赏能力的考察,三大项中分值较高、难度较大,因此写好影评成为考上一所理想院校的关键所在。

大多数的写作属于感性的范畴,影评也不例外。

这也是多数学生在影片写作中的困惑,按照自己传统的随心所欲式感性写法,写出来的影评总是如同观后感一样,或者写成了文章如结构松散、主题不明的凑字数的普通作文。

因此,如何把写作的感性和理性结合起来就至关重要了。

以下我运用案列分析法从影评的五个重要方面进行讲解。

希望对正在为梦想奋斗的编导学子有所帮助。

一、结构影片从文章体裁上来说属于议论文范畴,因此议论文常用的五段三论法也适合影片写作使用。

并由此延伸出:五段三论一中心(总论+分论一+分论二+分论三+总结)和七段三论一中心(总论+过渡段+分论一+分论二+分论三+过渡段+总结)两种结构清晰、易学速会的影片写作结构参考,需要注意两点:第一:在这两种结构中,段可以指结构段落,亦可以简单的理解为自然段。

第二:无论哪种结构,中心都必须明确,不能跑题。

(提醒:此两种结构是参考,而非篇篇皆可套用的模板。

)二、题目凡是文章写作,我们必讲题好文一半,可见题目的重要性。

在命题中,要题文相符,新颖别致,要注意修辞技巧的使用,注重文采、创意和点题的三结合。

形式上也要尽可能美化,可采用正标题加副标题的命题方式,既把文采彰显出来,又交代清楚了文章评论方向。

例如:(1)正标:《庭院深深深几许》副标:浅析电影《大红灯笼高高挂》的主题。

(2)正标:《声音美学的完美运用》副标:浅析电影《三峡好人》的声音运用。

三、开头影评开头在写作中学生最喜欢用的是传统式写法,基本样式为影片基本信息加上影片内容概述,这样的开头看似无懈可击,却有着一个致命伤,缺乏新颖感。

试想一下,在几百份甚至几千份试卷中,改卷老师读到的是一样的模式化开头,那么你靠什么杀出重围,拿到一张珍贵的合格证呢?所以,在影片开头写作中我们要在传统式写法上加以改造,弱化长篇累牍的影片基本信息的无序堆积,更多的是对所要分析的影片提出你自己的新颖观点,以一种高屋建瓴的姿态树立起整个影评的高格调。

广播电视编导影评范文

广播电视编导影评范文

广播电视编导影评范文篇一:广播电视编导影评是一种让观众更好地了解影片的形式,也是广播电视编导进行影片分析和批评的一种方式。

影评不仅可以让观众更深入地理解影片的内涵,还可以启发观众的思考,提高他们的审美水平和文化素养。

在广播电视编导影评中,我们首先需要从影片的题材和故事情节入手,分析影片的主题和情感表达,以及人物形象的刻画和角色的演绎。

我们可以从影片的剧情、场景、灯光、音乐等方面入手,分析影片的风格和表现手法,并作出合理的评价和分析,让观众更好地理解影片的意义和影响。

影评要顾及观众的感受和需求,要根据影片的类型和主题,选用不同的评价标准和语言表达,以便有效地表达自己的看法和观点。

同时还要注意语言的简洁明了,不要过于生硬和夹杂过多的行话和术语,保证广大观众可以理解和接受。

总之,广播电视编导影评是发挥专业知识和技能的重要途径,同时也是展现自身批判能力和艺术修养的平台,希望广大广播电视编导能够在影评中不断提升自己的综合素质和专业水平,切实为发展中国电影事业作出积极贡献。

篇二:广播电视编导影评,是一种对电影作品的较全面的评价,《影评》这个词是电影学定下的术语,指评价电影艺术品和批评影片的评论。

广播电视编导影评旨在引导和帮助广大观众更好地欣赏和理解电影艺术,同时对电影职业界和摄制单位提出更高的标准和要求。

广播电视编导影评时,需要根据影片的具体情况,选择合适的评价标准和手法。

例如,对于情感类电影,我们可以从影片中传递的情感出发,探究影片中人物生活背景和关系,以及事件的发展和解决方式,从而评价电影故事情节的深度和内涵。

对于动作类电影,我们可以从影片中的动作特效入手,讲解动作设计和表现手法,以及情节设置和人物性格的塑造。

还可以从商业性、社会性等角度对电影进行评价和分析,提升观众的审美和文化水平。

广播电视编导影评需要注意语言的表达和逻辑性的思考,使用通俗易懂的语言,使观众更容易理解和接受。

还要注重分析和总结,不断提升自己的理解和分析能力,以便更好地评价和推介电影艺术。

编导艺考生怎么写影评?需要注意什么?

编导艺考生怎么写影评?需要注意什么?

编导艺考⽣怎么写影评?需要注意什么?⼀、编导艺考⽣怎么写影评? 1、论点影评开头时提出问题,此处为论点部分。

提出问题引起阅读者对影评问题的思考,也为接下来的阐述进⾏铺垫。

2、论证中间部分是影评内容主体,也就是对问题得证明部分。

它需要对问题具体分析影⽚成功之处在哪⾥,那些经验值得学习。

⼀般⾄少需要提出三个⽅⾯的优点,每个⽅⾯分别写⼀⼩段,每个⽅⾯第⼀句话是提炼出来得⼩论点。

⼩论点要做到精辟、整洁⽽醒⽬,最好归纳的局式整齐。

为了突出⼩论点,可以对⽂字加粗或者直接改为⼩标题,也可以在前⾯加上序列号或者“⾸先、其次、最后”。

再围绕这个⼩论点做出分析。

结合影⽚内容,举出具体的例⼦,夹叙夹议,边叙述有关情节或镜头,边分析他们的表达效果,以证明⾃⼰观点的正确性。

3、结论结尾是始终解决问题得部分。

它的很短,但是描述很有⼒度,主要是对全⽂的总结,或者提出不⾜、提出希望、补充说明,照应影评前⾯部分。

完成总结,影评就有头有尾,完整的对影⽚做好评论了。

⼆、编导艺考⽣写影评需要注意什么?1、评析要深⼊这⼀考试科⽬冠以“影视作品评析”,很明显是要评论分析的,评论分析总要以作品为载体,对其予以理论⾊彩的观照。

但有些考⽣在作品评析中基本是复述性的内容梗概的介绍,⽤⼤量的甚⾄是全部的笔墨将作品复述⼀遍,以述代析,有观⽆感,述多评少,纯粹是⼀篇观后感,甚⾄是可以说是观后抄。

观后感只是对影⽚肤浅的⼀鳞半⽖式的印象和感想,⽽评析是分析基础上的褒贬,是对作品作出的理论性评价。

俗话说:外⾏看热闹,内⾏看门道。

既然来参加专业考试,总要⽤⼀定的专业知识武装,并以此对作品加以分析。

⽽上述那些考⽣之所以⽆话可说,与平时缺乏起码的相关专业知识积累有很⼤关系。

这样的评析⽂章要胜出是不太可能的。

因此解决的⽅式还是要在平时运⽤相关专业知识,试着分析影视作品以掌握基本的评析套路。

2、分析要具体有些考⽣在评析中只有褒贬,却没有让⼈信服的分析。

有时得出的结论很激烈,却缺乏论据来⽀撑。

编导电影影评范文

编导电影影评范文

编导写影评格式和怎么写影评可以从这几点出发,寻找影评的写作思路。

把握新意写影评要有新意,要有独到的见解,抓往要点,自感而发。

要做到有新意,一是要抓住影片内容,结合台社会现买;二是要准确把握住影片的精神实质,挖掘影片本身所包含的深刻内涵。

例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景,但也不必要都从思想意义角度分析,如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造,张艺谋电影中的男性形象等,都是可以开掘的领域。

对影片作实事来是的评价,要求我们用全面的观点,不是顾其一点,而是观照全片。

实事求是顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等,作恰如其分的分析与评价。

不能强导演、演员、片中人物所难,求全责备。

同样我们在写影评时,也不能人云亦云。

掌握视听语言电影是一门声画结合、视听兼备的艺术。

了解电影的视听语言,也就是电影的具体表现手段,是真正读懂一部影片的关键所在。

当然啦,在专业考试中,不会对考生的专业水平有很高的要求。

但是!电影的基本创作手法还是应该掌握的,在影片分析的写作过程中,适当运用专业性的语言,能在很大程度上提高文章的专业水准,而这,也就相应的提高了你的专业成绩。

累积观影经验要想提高自己的电影欣赏水平,多看电影是一个比较好的办法。

只有多看,才能使自己从一个普通的电影观众过渡到一个较高层次的鉴赏者,甚至准专业者。

而一定的看片量的积累,会成为你将来进入专业院校学习打下一个很好的基础。

作为一个高中生,学习压力比较大,课余时间不多,要有选择地去看。

说实话,其实乐乐老师学习摄影专业来说,大部分会看一些具有典型意义的电影,以及画面色彩浓郁的电影。

求编导专业影评的万能模板第一大公式(通用公式):第一段:大体介绍剧情,表达出中心思想第二段:从导演意图出发评论主题、导演思想等。

第三段:评论印象最深刻的电影情节,解释主题有什么样的帮助和作用。

第四段:分析视听语言,从摄影角度评论电影画面。

第五段:最后的总结,收官。

第二大公式(电影公式):第一段:先简单介绍导演的资历和过往成就,从而引出这部电影的背景。

编导讲座总结报告范文(3篇)

编导讲座总结报告范文(3篇)

第1篇一、前言随着影视产业的蓬勃发展,编导作为影视创作中的核心环节,其重要性不言而喻。

为了提升我院学生对编导专业知识的理解与应用能力,拓宽学生的艺术视野,激发学生的创作热情,我们特邀请了业内知名编导专家举办了一场主题为“影视编导的艺术与实践”的讲座。

以下是本次讲座的总结报告。

二、讲座内容概述本次讲座主要围绕以下几个方面展开:1. 编导的基本概念与职能:专家详细阐述了编导的定义、职责以及其在影视创作中的地位,使同学们对编导这一职业有了更加清晰的认识。

2. 影视剧本创作:专家从剧本的结构、人物塑造、情节设计等方面入手,深入剖析了剧本创作的基本规律和技巧,并结合实际案例,让同学们了解如何撰写优秀的剧本。

3. 影视导演的艺术追求:专家分享了导演在影视创作过程中的艺术追求,包括对画面、音乐、演员表演等方面的把控,以及如何将剧本中的情感和思想通过画面传达给观众。

4. 影视制作的实际操作:专家介绍了影视制作的流程,包括前期筹备、拍摄、后期制作等环节,让同学们对影视制作的全过程有了直观的了解。

5. 编导职业素养与未来发展:专家结合自身经历,分享了编导从业者的职业素养,以及当前影视行业的发展趋势和未来前景。

三、讲座亮点与收获1. 理论结合实践:专家在讲座中不仅传授了编导理论知识,还结合实际案例进行分析,使同学们能够将理论与实践相结合,更好地理解和掌握编导技能。

2. 互动性强:讲座过程中,专家与同学们进行了热烈的互动,解答了同学们在学习和创作过程中遇到的问题,使同学们受益匪浅。

3. 拓宽视野:专家分享了影视行业的发展动态和前沿趋势,使同学们对编导这一行业有了更加全面的认识,拓宽了同学们的视野。

4. 激发创作热情:专家的精彩讲解和生动案例,激发了同学们的创作热情,使同学们更加坚定了从事编导事业的信心。

四、个人感悟作为一名编导专业的学生,我有幸参加了此次讲座,深感收获颇丰。

以下是我的一些个人感悟:1. 编导需要综合素质:编导不仅仅是文字功底和艺术感悟的体现,更需要具备一定的组织协调能力、沟通能力和团队合作精神。

编导资料__影评5篇

编导资料__影评5篇

编导资料__影评5篇第一篇:编导资料__影评借古人演今人寂寞---析何平电影《麦田》战乱时节,锋火不休,流血不止。

当渴望回归的人本诉求遭遇到残酷的战火时所留下的是什么呢?当战争沦为一场铭心的等待时,所挥发出的又是怎样的感情呢?简言之,是寂寞,是女人等待的寂寞,是现今人孤独的寂寞。

影片着重描写女人,与女性电影十分神似,但由于导演性别不同,所以造成的叙事视角也有别于女性电影,它不像徐敬蕾《一个陌生女人来信》中那样以一个女性视角去审视女性们自己的孤独,而是通过一场暴力(战争)去反应所带给女性的孤独,这场暴力也正体现了男性的视角,所以说,这是次男性对女性的人文关怀。

影片中范冰冰的寂寞是伴随着丈夫的出征开始的,从新婚燕尔到阵亡沙场,其中漫长时间的等待可谓是令伊人憔悴,但是正是由于这种等待而产生的寂寞才使得她能够支撑起这个只剩女人的城池,此时的寂寞也是种希望,是对盼归的憧憬,倘若没有这催人的等待,何谈之守国?一定意义上,弱小的女人在等待中为自己寻找支撑点,让她们不至于空虚、迷茫。

这一点,导演多次用俯拍的大全景来展现女人们生活和她们因得到男人们一点消息而欢呼雀跃的场景,这不仅仅是单独的叙事,更多的是种对渺小女人的无助展现、疼惜和关怀,再就是范冰冰自我身份的梳理,也从一个女人的角度刻画了孤独寂寞,如同所有的女人一样,越晚越思夫,让我们感受到了切肤之痛,一个女人,一座空房,这是何等的清冷,此时导演将回忆的镜头穿插在影片中,使昔日与今日形成对比,让寂寞越发寂寞。

然而根源于寂寞的范冰冰在白天却担负起了城主的担子,此时的她非但不寂寞,反倒更加坚强、镇定,这无论是在与土匪要孩子还是临危不惧的应对变数都得到了体现。

换言之,寂寞让女人脆弱,也让女人坚强。

其次是今人的寂寞。

影片看似一个古代争霸之事,但它另有寓意之所在,如同国外电影《卡萨布兰卡》或《泰坦尼克》一样,它们把战乱或灾难作为一个宏大的叙事背景,把爱情等寓于其中,使得导演所要表达的情感更加真挚和催人泪下。

编导影评范文

编导影评范文

编导影评范文电影是一种艺术形式,它可以通过影像、音乐、剧情等元素来表达导演的思想和情感。

而编导则是电影制作中至关重要的一环,他们负责将剧本转化为具体的影像语言,同时也要负责指导演员的表演和整个电影的节奏。

在这篇文章中,我将分享一篇编导影评范文,希望能够对大家有所启发。

影片简介影片名为《无间道》,是一部由香港导演刘伟强和麦兆辉联合执导的犯罪动作片。

影片讲述了香港警方与黑帮之间的斗争,其中涉及到了警方卧底和黑帮内部的权力斗争。

影片于2002年上映,获得了广泛的好评和商业成功,成为了香港电影的代表作之一。

影片分析剧情影片的剧情非常紧凑,充满了悬念和反转。

整个故事围绕着两个主角展开,一个是香港警方的卧底,另一个是黑帮老大的得力助手。

两个人在各自的阵营中都面临着巨大的压力和危险,他们的身份也在不断地暴露和变化。

整个故事的高潮部分发生在一个地下停车场中,这个场景的设计非常巧妙,通过灯光和镜头的运用,让观众感受到了极度的紧张和压迫感。

影像语言影片的影像语言非常精湛,导演们运用了大量的镜头语言和色彩搭配来表达情感和氛围。

比如在影片的开头,导演们运用了一系列的快速剪辑和特写镜头来介绍主角的身份和背景,让观众能够快速地进入故事。

在影片的高潮部分,导演们运用了大量的暗色调和阴影来表达紧张和恐惧,让观众感受到了整个场景的压迫感。

音乐影片的音乐也非常出色,它能够很好地配合影像语言来表达情感和氛围。

比如在影片的结尾,导演们运用了一首非常悲伤的歌曲来表达主角的内心世界和情感,让观众感受到了整个故事的深刻意义。

总结《无间道》是一部非常出色的电影,它通过紧凑的剧情、精湛的影像语言和出色的音乐来表达导演的思想和情感。

作为编导,我们需要学习和借鉴这些优秀的元素,将它们运用到自己的电影制作中。

同时,我们也需要不断地提高自己的审美和技术水平,不断地探索和创新,才能够创作出更加出色的电影作品。

编导专业影评范文(推荐优秀3篇

编导专业影评范文(推荐优秀3篇

编导专业影评范文(推荐优秀3篇编导专业影评篇一尊敬的各位老师:您好!我的考号是XXXXXXXX.我来自炎黄故里河南XX.中原自古多才俊,在这块人才辈出的热土上,我接受了XX年的优秀教育。

我骄傲,因为我终于可以用自己的才华去诠释这块土地的人杰地灵;我期待着,现在是你们,将来是更多的观众,能够倾听到XX这块热土成长的声音。

我喜欢长笛,喜欢钢琴,喜欢用或舒缓或热烈的音乐表达我对生命的热爱,诠释我对人生的理解。

而喜欢编导似乎也来自这种表达的渴望,我希望自己能够像倪萍一样拥有为所爱挥洒汗水和泪水的“日子”,愿意和白岩松一起“痛并快乐着”,了解崔永元“不过如此”背后的付出和人性,和水均益并肩站在“故事前沿”,像黄健祥一样为了理想“像英雄一样去战斗”。

实现了真的渴望,才能够算到过了天堂。

现在,编导,就是我最想去的地方,我会紧握着自己的梦想不放,固执的守侯,真诚的期待。

我知道,自己就像一只蛹,需要更多磨难与砥砺,我希望能得到这次机会,从而让自己变成那只最美丽的蝴蝶,无限接近编导那份光华与荣耀。

艺考培训编导专业自我介绍范文参考2各位评委老师您好!我是来自齐鲁大地XXX的XXX号考生XXX。

齐鲁自古多才俊,在这块人才辈出的热土上,我在XXX高中接受了三年的优秀教育。

我骄傲,因为我终于可以用自己的才华去诠释这块土地的人杰地灵;我期待着,现在是你们,将来是更多的观众,能够倾听到XXX这块热土成长的声音。

我喜欢长笛,喜欢钢琴,喜欢用或舒缓或热烈的音乐表达我对生命的热爱,诠释我对人生的理解。

而喜欢电视编导似乎也来自这种表达的渴望,我希望自己能够像倪萍一样拥有为所爱挥洒汗水和泪水的“日子”,愿意和白岩松一起“痛并快乐着”,希望了解崔永“不过如此”背后的付出,愿意和水均益并肩站在“故事前沿”,更希望像黄健翔一样为了理想“像英雄一样去战斗”。

实现了真的渴望,才能够算到过了天堂。

现在,影视编导,就是我最想去的地方,我会紧握着自己的梦想不放,固执地守候,真诚地期待。

影评范文编导

影评范文编导

影评范文:编导电影是一种艺术形式,它需要多种艺术元素的融合,才能呈现出完美的作品。

编导是电影中非常重要的一个环节,他们负责整个电影的构思、策划、导演和制作等工作。

在电影中,编导的作用不可忽视,他们的才华和能力直接关系到电影的质量和成败。

在这篇影评中,我将为大家介绍一部由编导执导的电影——《肖申克的救赎》,并从编导的角度来分析这部电影的成功之处。

剧情简介《肖申克的救赎》是一部由弗兰克·德拉邦特执导的电影,改编自斯蒂芬·金的小说。

影片讲述了银行家安迪·杜佛兰(蒂姆·罗宾斯饰)因被错误指控谋杀妻子而被判终身监禁,他在监狱中结识了犯罪集团头目瑞德(摩根·弗里曼饰),并与他成为了好友。

在瑞德的帮助下,安迪逐渐获得了监狱中的信任和尊重,并利用自己的才华和智慧,帮助瑞德等人逃脱了监狱的束缚,最终实现了自己的自由和救赎。

编导的成功之处剧情的紧凑性《肖申克的救赎》的剧情非常紧凑,没有任何多余的情节和镜头。

编导在剧本的构思和策划上非常用心,将小说中的情节和人物进行了精简和改编,使得整个故事更加紧凑和流畅。

同时,编导还通过巧妙的叙事手法,将故事的主线和支线有机地结合在一起,使得观众在观看电影的过程中,能够更加深入地了解每个角色的内心世界和情感变化。

角色的刻画在《肖申克的救赎》中,每个角色都有着鲜明的个性和特点,他们的行为和言语都非常符合自己的角色设定。

编导通过细致入微的刻画,使得观众能够更加深入地了解每个角色的性格和情感变化,从而更加容易地产生共鸣和情感上的投入。

尤其是主角安迪和瑞德,他们的友情和信任是整个故事的核心,编导通过精彩的表演和细腻的情感描写,使得观众能够更加深刻地感受到他们之间的情感纽带和牵挂。

拍摄技巧的运用在《肖申克的救赎》中,编导运用了多种拍摄技巧,使得电影更加生动和有趣。

例如,编导在电影中使用了大量的镜头语言,通过镜头的切换和运动,使得观众能够更加深入地了解每个角色的情感变化和内心世界。

编导实战课程心得体会(2篇)

编导实战课程心得体会(2篇)

第1篇自从接触到编导专业以来,我一直对这门艺术充满了浓厚的兴趣。

然而,理论知识的学习并不能完全满足我对编导艺术的追求,因此我选择了参加编导实战课程。

通过这段时间的学习和实践,我对编导艺术有了更深刻的认识,以下是我的一些心得体会。

一、实战课程让我认识到了编导的实践性在编导实战课程中,我们不仅学习了理论知识,更重要的是进行了大量的实践操作。

从剧本创作、导演手法到拍摄技巧,每一个环节都需要我们亲自动手去实践。

这种实践性让我深刻认识到编导艺术的魅力所在。

首先,实战课程让我明白了编导并非纸上谈兵。

在理论学习中,我们可能会对某些导演手法或剧本创作技巧有所了解,但只有亲自实践,才能将这些理论知识转化为实际能力。

例如,在学习导演手法时,我们通过观看经典影片片段,了解导演如何运用镜头语言表达情感,但在实际拍摄中,我们才能真正体会到这种技巧的运用。

其次,实战课程让我认识到了编导团队协作的重要性。

在编导实践中,我们需要与摄影师、演员、道具师等团队成员紧密合作,共同完成一部作品。

这种团队协作能力在实战课程中得到了充分锻炼,让我明白了编导并非个人英雄主义,而是需要团队共同努力的结果。

二、实战课程提升了我的审美能力编导实战课程让我在审美方面有了很大的提升。

在课程中,我们学习了大量的经典影片和优秀剧本,通过对这些作品的赏析,我逐渐形成了自己的审美观念。

首先,我学会了欣赏影片的视听语言。

在实战课程中,我们分析了影片的构图、色彩、音乐等元素如何共同构成一部作品。

这让我在观看影片时,不再仅仅关注剧情,而是能够从多角度去欣赏影片的艺术价值。

其次,我学会了欣赏剧本的文学性。

在实战课程中,我们学习了如何从剧本的角度去分析人物、情节、主题等。

这让我在阅读剧本时,能够更加关注剧本的文学性,从而提升自己的审美能力。

三、实战课程培养了我的创新思维编导实战课程让我在创新思维方面有了很大的提升。

在课程中,我们进行了大量的剧本创作和导演实践,这让我在创新方面有了更多的尝试。

影评写作技巧简要总结(编导艺考生复习资料)

影评写作技巧简要总结(编导艺考生复习资料)

影评写作技巧简要总结一、影评文章题目:1、可以采用“主标题+副标题”的形式,主标题可以起的美一点,文艺一点,富有一定的哲理,副标题点出电影的名称以及所要评论的方向,如“《野性的赞歌——评电影<红高粱>中色彩的运用》”、“《现实不等于真相——电影<少年派的奇幻漂流>主题评析》”等等;需要注意的是主标题不论怎么起,绝对不能偏离电影所能够揭示的思想内涵,如果副标题想简单一些,直接写“电影xxx评析”或“评电影xxx”也是可以的。

2、可以采用只有“主标题”的形式,如“《简评<俺爹俺娘>中的人物形象》”,但切勿只写“评电影xxx”或“电影xxx影评”,起一个相对有深度的题目,能够提起阅卷者的兴趣,并且让他知道作者确实对影片有自己的思考。

二、影评文章结构及各部分写法:总体而言,文章可以归纳为“总(开头)+分(中间)+总(结尾)”的结构,即开头部分引入电影并进行总体概述,中间部分明确论点并进行系统的论述,文章最后一段回顾全文,简明扼要地进行总结。

1、开头部分:开头部分是引入所要评论的对象并进行简单的概述。

这一段的形式很灵活,这里仅根据经验列举几例供大家参考:①可以扼要总结影片内容。

如“电影《秋菊打官司》是张艺谋非常知名的代表作之一,本片主要讲述了巩俐所饰演的秋菊为了村长踢打自己丈夫一事而不断奔走告状,只为讨一个说法,而最终却陷入了法理与人情的两难境地的故事。

”需要注意的是,影片的概述不宜过长,不宜面面俱到,最好控制在100字左右。

②可以以影片中的某种十分突出的元素开头。

如“红色的轿子,红色的棉袄,红色的腰带,红色的太阳,红色的生命在这片野性的土地上肆无忌惮地绽放,《红高粱》的帷幕落下,那奔腾不息的狂野的红色却深深地印在人们的脑海之中”。

③可以以影片中某一句足以体现作品主旨的经典台词切入。

如“人生就像一盒巧克力,你永远不知道下一颗是什么味道”(《阿甘正传》)、“有时事与愿违,你大可以像疯狗一样咆哮,怨天尤人,诅咒命运,悔不当初,但走到最后一刻,还是不得不安静地放手归去。

编导艺考小白:如何写好影评

编导艺考小白:如何写好影评

编导艺考小白:如何写好影评(一)影评作为编导艺考中极为重要的一项考试,是省统考或联考的考试科目中的常客。

湃老师认为在编导艺考中,影评写作算得上是一项相对好突击也好拿分的项目。

但是,没有系统学习过专业知识的萌新们常常会认为写影评是一个大难点。

首先,什么是影评?是你看完一部电影之后,写一篇评析性文章。

以学术用语来说,影评是“电影评论”,针对某部电影的形式及内容进行评析。

也就是说,我们应试过程中的影评是一篇议论文,而不是一篇观后感或一篇学术论文。

其次,什么是好的影评?眼里有影像,脑中有思想,笔下有才情,影评才能有骨血。

好的影视艺术评论应该有自己的独到见解,有所发现,有所创新,有自己的文风和个性。

至少要言之有物,有观点、有论述,有逻辑地表达对一部电影的评论。

那么,作为一名编导萌新,第一步就是要学会如何正确观影。

刚开始练习时,反复地观影是必不可少的。

而在细致观影的过程中,必然会自主产生诸多思考:·让你印象深刻的画面?·让你产生困惑的段落?·让你特别有感触的情节?·让你反复咀嚼的人物角色?·让你记忆深刻的表现手法?这些困惑的产生意味着你与电影开始了交流并加入了自己的思考。

观影后,总会有想要表达的欲望或者总想记录点什么来疏解内心,或情感、或台词、或思想,有感动、有欢笑、更有获得和体悟。

你需要做的是把困惑点和触动点记下来:·电影的基本信息(导演、片名)·电影的故事内容(人物、事件)·电影的表现手法(视听语言、叙事特色、场面调度)观片笔记和看电影是同步的过程。

当在写影评前已经做好一份“丰富”的观片笔记,你就已经向前迈出一大步了。

笔记所记录的细节,是支撑你影评的重要论据,免于流水账和零散。

这里,湃老师附上一份学员的观片笔记供大家参考:电影《我不是药神》改编自:真实事件经过以上步骤,接下来就是需要回顾和补充笔记,并在梳理的过程中不断思考。

艺术编导专业如何写好影评-

艺术编导专业如何写好影评-

艺术编导专业如何写好影评?艺术编导专业如何写好影评?作为一名好的编导你要有高于常人的观察能力、表达能力、审美能力、对庞大信息的处理能力、还要有坚韧不拔、百折不挠的毅力,但我们都知道几乎所有学艺术编导的都有一个必考项——影评,同样是看一部电影,要怎么样你的影评才能够吸引住老师,在众多影评下瞩目而出。

01PART不要写成观后感首先,影评和观后感是两个不一样的存在!很多同学都会把影评写成观后感,都在叙述剧情简介,不要按照过去老师教你的方法去写作文,中心思想什么的统统都不要写,影评重在“评”也就是评论,是指我们对影片的直观感受与评价,从自身出发,而不是剧情的感慨!02PART不要写的面面俱到,表达方式要系统一部好的影片精彩点往往有很多,假如都谈一点而谈得都不深入,会导致篇影评不知所云。

选取两三个自己能把握的方面,来对片子进行分析评价。

而这个点要谈的很深入!比如说音乐好,那么音乐在哪里?可以具体谈谈这个音乐在这部电影和其他电影中的表现有什么不同?这段音乐在推动故事情节和渲染情景方面的作用?音乐与人物动作有什么关系?只有将观点结合剧情和镜头展开才能真正写清楚你的影评,让老师感受到你的思想。

03PART要有点影视专业知识仅靠对作品的内容进行分析缺少说服力,会有点千篇一律的感觉,无法将你和其他考生区分出来,so可以简单分析一下专业知识。

04PART真情实感不要用自己不懂的专业术语对于没有系统学过影视理论分析的学生,其实艺考学校的老师不会要求我们懂得太多镜头语言的专业术语,我们只要写出自己的真实情感就好了,如果不熟悉专业知识就不要去写,这样反倒会弄巧成拙。

05PART掌握一套写影评的套路06PART印象分很重要文章的结构和布局很重要!!!这里要敲重点!!这可以说是超级重要的一条!考官阅卷的时候时间不会很长,所以好的文章布局能够让考官对你的第一印象就很好!比如你分小标题写作或者是你每个自然段有明确的论点。

影评写好了,不仅仅能在影评写作这个考试项目上取得好成绩,能写出好的影评,必然对影视作品有独特见解和看法,有了这个技能,面试和考官聊到影视作品也不会惧怕,这样更有优势在各大高校中杀出重围。

艺考编导---影评写作技巧

艺考编导---影评写作技巧

影评写作技巧对于没有系统学过影视理论分析的学生而言,高校不会要求学生有很理论化的阐述,关键是要求真,写出考生的真实感受,最忌讳人云亦云,没有主见。

比如,考生可能在事先复习中看过相关的内容介绍或别人对影片、作品的评论,一味引用别人的想法是得不到高分的。

其次,表达方式要系统。

例如在表达“喜欢”时,要言之有据,列出理由。

避免空泛地讲大道理。

此外,应该尽量从正面角度阐述影片的主题。

建议:掌握一套写影评的套路(以下方法供参考):开头部分,用简短的话将影片的基本内容进行概括;第二部分,写自己的观后感,认为影片的主题思想是什么;第三部分,写影片的艺术风格是什么;最后进行总结。

要注意的是,影片的主题思想应该和艺术风格相统一。

[影评方法]编导考生在考场上面影评写作构思的一般方法有些编导考生担心自己从来没有系统全面学习过编导影视艺术方面的专业知识,基础知识太少,不懂编导高考的时候怎样去写影评文章。

自己没有学过,又没有精力或者时间去参加编导培训,或者因为时间紧张,《编导高考培训手册》又没来得及去看里面的影评技巧。

所以总是担心自己写出来的编导影评文章不够专业,这种担心其实是没有必要的。

编导招生的院校主要看重的是考生对电影电视作品的感悟和理解能力,是对电影或者电视作品最初始的本质的感受,而不在乎你运用了多少专业名词去写影评文章。

假如你对影视专业知识、影视语言一知得到半解,却在考试的时候故作高深,把不懂的影视名词拿出了用到你的作文中,胡乱生搬硬套,这样写出评析文章来反而是驴不驴马不马,弄巧成拙。

还不如老老实实写出自己的最深切的观影感受。

当然这种感受并不是空发几句议论,而是有论点、有分析、有说理、有论证过程的的。

如果能在这基础上再加以专业理论知识色彩的观照,就锦上添花了。

为使评析写作能够顺利的进行,依据一定的作品的内容是基础。

为了准备充分的写作材料,编导高考考生在看片的同时,要有意识地用笔记录一些作品的素材和自己的观点心得要点,这样当电影播放完以后,就有可写的素材了。

编导实战课程心得体会范文(2篇)

编导实战课程心得体会范文(2篇)

第1篇一、引言作为一名热爱影视创作的大学生,我有幸参加了编导实战课程。

在这段时间里,我不仅学到了丰富的理论知识,更重要的是通过实践锻炼了自己的编导技能。

以下是我在编导实战课程中的心得体会。

二、课程内容与收获1. 编导基础理论编导实战课程首先从编导基础理论入手,让我们了解了编导工作的基本流程、编导素养以及影视作品的艺术特点。

通过学习,我对编导工作有了更全面的认识,为今后的创作奠定了基础。

2. 分镜头脚本编写在课程中,我们学习了分镜头脚本的编写技巧。

通过实际操作,我掌握了如何将故事、人物、场景等元素巧妙地融合在一起,使剧本更具画面感和表现力。

此外,我还学会了如何根据导演意图调整镜头运用,使作品更具观赏性。

3. 拍摄技巧与后期制作编导实战课程还涉及拍摄技巧与后期制作。

在拍摄过程中,我们学习了如何运用镜头语言、光线、构图等手法表现主题,以及如何运用设备进行拍摄。

在后期制作方面,我们学习了剪辑、调色、特效等技能,使作品更具艺术价值。

4. 团队协作与沟通编导实战课程强调团队协作与沟通。

在项目实施过程中,我们学会了如何与导演、演员、摄影师等团队成员进行有效沟通,确保项目顺利进行。

此外,我们还学会了如何分配任务、协调资源,提高团队整体执行力。

三、实践锻炼与成长1. 提升了编导技能通过编导实战课程,我不仅学到了编导理论知识,更重要的是在实践中锻炼了自己的编导技能。

从编写分镜头脚本到拍摄、后期制作,我都积极参与其中,不断积累经验,提高了自己的编导水平。

2. 培养了创新意识在课程实践中,我们面临着各种挑战,需要不断尝试新方法、新技巧。

这使我逐渐培养了创新意识,敢于突破传统束缚,寻求更具创意的表现手法。

3. 增强了团队协作能力编导实战课程让我深刻体会到团队协作的重要性。

在项目实施过程中,我与团队成员相互支持、共同进步,共同完成了各项任务。

这使我更加懂得如何与他人沟通、协作,提高了自己的团队协作能力。

四、感悟与反思1. 编导工作的艰辛通过编导实战课程,我深刻认识到编导工作的艰辛。

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编导讲师实战总结:30分钟学会影评写作
影评写作是编导考试的三大项之一(文学文艺常识、影评写作和故事创作),是对考生基本专业知识掌握和艺术鉴赏能力的考察,三大项中分值较高、难度较大,因此写好影评成为考上一所理想院校的关键所在。

大多数的写作属于感性的范畴,影评也不例外。

这也是多数学生在影片写作中的困惑,按照自己传统的随心所欲式感性写法,写出来的影评总是如同观后感一样,或者写成了文章如结构松散、主题不明的凑字数的普通作文。

因此,如何把写作的感性和理性结合起来就至关重要了。

以下我运用案列分析法从影评的五个重要方面进行讲解。

希望对正在为梦想奋斗的编导学子有所帮助。

一、结构
影片从文章体裁上来说属于议论文范畴,因此议论文常用的五段三论法也适合影片写作使用。

并由此延伸出:五段三论一中心(总论+分论一+分论二+分论三+总结)和七段三论一中心(总论+过渡段+分论一+分论二+分论三+过渡段+总结)两种结构清晰、易学速会的影片写作结构参考,需要注意两点:第一:在这两种结构中,段可以指结构段落,亦可以简单的理解为自然段。

第二:无论哪种结构,中心都必须明确,不能跑题。

(提醒:此两种结构是参考,而非篇篇皆可套用的模板。


二、题目
凡是文章写作,我们必讲题好文一半,可见题目的重要性。

在命题中,要题文相符,新颖别致,要注意修辞技巧的使用,注重文采、创意和点题的三结合。

形式上也要尽可能美化,可采用正标题加副标题的命题方式,既把文采彰显出来,又交代清楚了文章评论方向。

例如:(1)正标:《庭院深深深几许》副标:浅析电影《大红灯笼高高挂》的主题。

(2)正标:《声音美学的完美运用》副标:浅析电影《三峡好人》的声音运用。

三、开头
影评开头在写作中学生最喜欢用的是传统式写法,基本样式为影片基本信息加上影片内容概述,这样的开头看似无懈可击,却有着一个致命伤,缺乏新颖感。

试想一下,在几百份甚至几千份试卷中,改卷老师读到的是一样的模式化开头,那么你靠什么杀出重围,拿到一张珍贵的合格证呢?所以,在影片开头写作中我们要在传统式写法上加以改造,弱化长篇累牍的影片基本信息的无序堆积,更多的是对所要分析的影片提出你自己的新颖观点,以一种高屋建瓴的姿态树立起整个影评的高格调。

例如:“十年磨一剑”,改编自陈忠实同名小说的电影《白鹿原》,真实展现了关中平原白鹿两家尊孙三代的恩怨纷争,表达北方农民生存状态中那种耐人寻味的原生态的东西。

王全安凭借其出色的驾驭能力,对于人物塑造和影像的表现都颇具力度,是一部不可多得的“史诗艺术巨片”。

四、中间
中间部分是影评的主体部分,也是一篇文章主要出彩的地方。

在本部分的写作中,大致分为两部分:论点部分和论证部分。

提出的分论点应是对开头部分提出的总论点的分项佐证,应做到提出的分论点佐证有力、清晰明了。

在论证的过程中,可以采用多种论证方式并用和分析法和演绎法等两种分析方法交替使用。

每段的基本格式为:分论点——论证——总结。

在段落中也要形成严格的总-分-总的严谨结构。

在本部分分论点一般为三个为宜,即三个分析段落。

论证方式是语文已经讲过的内容,在此我们仅简单的提一下。

论证方式大致分为:举例论证、引用论证、引用论证(名家言论、定义、属性特征等)对比论证(①同一导演作品对比②同一类型的作品对比)、类比论证等。

例如:举例论证:影片在影像上的另一个特点在于它的色调。

罗拉那一头赤红色的耀眼的头发在乳黄色的天空和大地间不停地跃动,形成一种强烈的视觉冲击,观众视觉上的兴奋程度容易伴着这种明亮的视觉冲击而变得敏感起来。

对比论证:在张艺谋的以往作品中,红色大多数都被其赋予冲突。

《菊豆》、《大红灯笼高高挂》中,“红”无一不是一种被压抑的欲望的象征物罢了,然而,《我的父亲母亲》中的“红”色确实和谐自然且美好的。

五、结尾
影评的结尾是对前面分析内容的总述和升华,不可草草结尾。

在此部分,也可以对影片的整体做出一定的评价,对影片的最具特色成功之处和不足之处予以提出。

这样可能会是让改卷老师了解你是否全面掌握了影片分析的一个不错方式。

以上内容是从影片的结构、题目、开头、中间、结尾等五个部分进行分析阐述,还有一些常见问题在此简单提一下。

在写作前应该区分清楚影评和观后感的区别,影片是理性的对影片的全面解析,观后感是个人对电影的看法和感悟,二者是不同的。

在影评写作上,虽然一些观点的提出是主观的想法,但是在写作中考生应以客观冷静的角度上去分析,避免使用第一人称“我”认为这样的描述,改为影评是怎样的客观分析。

在写作中要时刻以影片内容为分析主体,避免无实例的泛谈。

同时也要夹叙夹议,避免大幅复述影片内容,为忘了分析论证。

在写作后,不可置之高阁,要通过书籍、网络多查阅资料,反复修改,直至成为一篇有着自己写作风格的优秀影片范文,为写作其他影评做参考。

影评写作实例分析
声音美学的完美运用(主标题)
--- 浅析《三峡好人》声音(副标题)
电影《三峡好人》是一部极其有分量的电影,影片背靠三峡工程的大背景下,真实的还原了社会底层人民的生存状态。

电影以其深厚的人文关怀,为业内致以很高评价。

(第一段是影片的整体评价。


影片是一部以纪实风格的手法拍摄的电影,真实的社会背景、大部分的非专业演员、嘈杂的坏境,构造着贾樟柯电影世界的独特表达方式。

在本部影片中,对声音部分的运用很巧妙,语言、音乐、音响三者的交替或混合,虽然显的嘈杂无序,但无一点违和感,用一种贾樟柯式的诗意表达方式真实叙事。

(第二段是对影片中声音的总体分析,也是本篇影片的总论点。

第一、二两段是五段三论中的第一部分,即总论部分。


人类是生活在被各种音响所交织充斥包围的真实世界里,影片中哒哒的马达声、大街上嘈杂的人声、砸墙的声音、波浪的声音、呼啸的风声,甚至低沉的人的喘息声,都完整具体的出现。

在大多数电影中,声音中的语言占据着绝对的主导地位。

然后这部电影中,音响对电影深刻意义的表达上,却有着非同一般的作用。

(分论点一)如在影片23分钟时,韩三明与麻老大在船上的对话时(举例分析),有着对白的出现,本应该弱化音响。

但贾樟柯却选择了让音响一如既往的配之,充当着独特的作用。

这种情况,在影片中比比皆是,这种反常规的作法,使影片风格显的很突出。

在音乐方面,影片中用到了很多流行歌曲。

(分论点二)《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》、《潮湿的心》、《酒刚倘卖无》等等,与剧中人物的心情联系在一起,形成了呼应的关系,成为影片叙事的一部分。

以《两只蝴蝶》为例,这首歌曲的出现与沈红有关,苦苦的等待换来的是一支舞之后的各别东西,这不正是爱情的失落感吗?对比寓意不言而喻。

剧中自诩为“小马哥”的一个小混混,穿着打扮、行为举止和《上海滩》的主题歌的手机铃声等即是对周润发的致敬。

而韩三明的手机铃声“好人一生平安”直接涉及片名中的“好人”。

沈红在露天舞厅等丈夫时,音乐《潮湿的心》响起,抒发她落寞的情绪。

(举例分析)每一段音乐的出现,都是叙事的一个关键点。

在强烈的纪实风格影片中,音乐也成为推动剧情发展的一个重要道具。

也带动了观众的情绪,使影片更加流畅、更加完整,从而配合视听语言的其他元素更好的诠释影片。

在语言上,贾樟柯仍旧坚持自己的一贯风格。

(分论点三)使用大量的非专业演员,同时使用大量的方言,塑造着最真实的社会现状。

方言是与老百姓生活紧密联系在一起的自然语言,沉淀着某一地域群体的文化传统、生活习俗、人情世故等人文因素,折射中群体成员的社会心态、生活状态以及地方文化的独特性。

影片中山西方言、四川方言和普通话交叉出现,真实的纪实风格愈加浓烈。

也反映出了不同人群生存状态的差距。

同时,语言对白
上的缓慢语速,韩三明对感情的表达方式上,也真实的再现了劳动人民的生存状态。

(第三、四、五段属于五段三论中的中间部分,即分述部分。

在这部分要做到论点清晰,论证严谨。

同时,提醒各位考生,在论证方式中举例论证是最简单、最直接的论证,建议考生多举例分析。


电影以语言、音响、音乐相互交织向观众传递信息,贾樟柯的这部影片正是以嘈杂的声音配以三峡工程奉节县城的拆迁的背景,表现当下社会底层劳动人民的生存现状。

贾樟柯用影像和丰富的声音来表达时代的变迁,发掘着普通群体在变迁中饱满的生命力量。

(本段为五段三论中的总述段,此段落要照应文章开头部分,同时也要予以升华,提升文章的思想高度。

)。

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