芭蕾舞基本功及练习方法
芭蕾舞的基本功有哪些
芭蕾舞的基本功有哪些要想把芭蕾舞跳好，展现出芭蕾舞的风韵，是需要练好基本功的。
下面小编就和大家分享芭蕾舞基本功，来欣赏一下吧。
芭蕾舞基本功下蹲抬腿。
锻炼部位:腿部肌腱,四头肌,臀部肌肉得到锻炼。
摆腿。
阿拉贝斯克舞姿(芭蕾舞的基本舞姿之一,单腿直立,一臂前伸,另一腿向后抬起,另一臂舒展扬起,使指尖到足尖形成尽可能长的直线)锻炼部位:腿部肌腱,四头肌,内收肌。
腿后撤。
锻炼部位:腿部肌腱,四头肌,内收肌。
下蹲。
锻炼部位:臀部肌肉。
学芭蕾舞的训练方式地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。
这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力,从而培养优雅和高贵的气质。
踢腿等动作。
这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带,加强腰的柔韧性,增强腿部和后背肌群的弹性和力量。
扶把训练是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。
常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。
脱把训练难度较大,动作分为手位与脚位的训练,如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。
与前面的训练相比,增加的练习有跳跃练习。
小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。
中跳是随后的训练,主要以原地跳为主,分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。
最后就是大跳了。
芭蕾舞旋转方法一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。
只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。
摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。
如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。
从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美.在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。
再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢?怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢?二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。
芭蕾舞基本功及练习方法
芭蕾舞基本功及练习方法芭蕾舞作为一种古老而典雅的舞蹈形式，以其独特的身姿和优美的舞蹈动作而闻名于世。
要成为一名出色的芭蕾舞演员，良好的基本功是必不可少的。
本文将介绍芭蕾舞的基本功及其练习方法，帮助舞者们在舞台上展示出最好的自己。
一、身体姿势与均衡感身体姿势是芭蕾舞基本功的重要组成部分。
要想获得正确的身体姿势，首先要保持良好的均衡感。
练习者需要注意保持重心的平衡，并训练自己的稳定性和身体控制能力。
站立时，双腿并拢，脚跟轻轻合拢，脚尖分开，双臂自然下垂，使整个身体呈现出自然的直线状态。
同时，保持脊柱挺直，臀部收紧，腹部收缩，使得身体的中心线始终保持稳定。
二、平衡能力与转体训练平衡能力是芭蕾舞基本功的核心之一。
舞者们需要通过平衡练习来提高自己的平衡能力。
常见的平衡练习包括单腿站立、单腿转体、及芭蕾舞中的各种旋转动作。
在进行单腿站立时，舞者们应该注重将另一只腿收起，骨盆向前推，腹肌收紧，保持重心在脚掌上，保持身体的平衡。
在平衡的基础上，通过加大转体动作的幅度，提高转体速度，练习者可以进一步提高平衡能力。
三、柔韧度与拉伸训练芭蕾舞的舞姿要求身体的柔韧度非常高。
舞者们需要具备良好的柔韧度，并且能够在舞台上展示出极具美感的舞姿。
而要达到这一水平，舞者们需要进行大量的拉伸训练。
拉伸训练可以帮助改善肌肉纤维的弹性，增加关节的灵活性，提高身体的柔韧度。
常见的拉伸训练包括坐位前屈、分腿挺身、握脚拉伸等。
在进行拉伸动作时，舞者们需注意逐渐增加拉伸的幅度，每次维持15-30秒，并且呼吸自然，不做激烈的扭转动作。
四、力量训练与身体控制力力量训练可以帮助芭蕾舞者增加肌肉力量，提高舞蹈动作的控制力和力度。
常见的力量训练包括深蹲、小跳、抬腿等。
在进行力量训练时，舞者们需要控制好动作的幅度和次数，并逐渐增加难度。
通过力量训练，舞者们可以增加身体的控制力，使舞蹈动作更加精准而有力度。
五、音乐感与舞蹈表现力除了基本功的训练，芭蕾舞者还需要注重培养自己的音乐感和舞蹈表现力。
芭蕾舞跳舞的技巧和方法
芭蕾舞跳舞的技巧和方法
学习芭蕾舞跳舞的一些基本技巧和方法:
1. 保持正确的体态:身体直立,手臂和头部放松,轻松提胸,收紧核心肌肉群。
2. 练习基本动作:如踮脚、旋转、跳跃等,从简单到复杂逐步练习,做到标准正确。
3. 注意落地技巧:着地时保持身体垂直,用脚尖先着地然后缓慢呈直角展足,保护关节。
4. 重视基本功训练:如弹跳力、旋转稳定性、柔韧性等的培养。
5. 牢记身体线条美:如头颈延伸线、手臂线条、脊柱和腿部线条等。
6. 配合音乐节奏感:学会通过音乐感受舞蹈节奏,与音乐表达融合。
7. 重视技术细节:手指、眼神、身体部位的细微动作和表情。
8. 进行反复练习恢复记忆肌肉,熟练掌握各种动作。
9. 有教练纠正指导和镜子自我检查动作。
10.注意伸展运动和安全措施,预防损伤。
芭蕾舞基本功训练教程
芭蕾舞基本功训练教程
芭蕾舞基本功训练教程：
1. 芭蕾舞姿势训练：
- 第一腿姿势：站立直立，双脚并拢，脚尖轻微外展，膝盖
伸直，收腹挺胸，手臂自然下垂。
- 第二腿姿势：站立直立，双脚分开与肩同宽，脚尖轻微外展，膝盖伸直，收腹挺胸，手臂自然下垂。
- 第五脚姿势：站立直立，一脚前踩在地面上，脚尖朝外，
另一脚后拉至脚踝位置，脚尖朝下，膝盖伸直，身体保持直立，手臂自然下垂。
- 紧整步：脚尖先着地，脚跟跟随，在前进的过程中保持小
跳的感觉。
2. 基本腿部训练：
- 踮脚尖训练：双脚自然并拢，脚尖用力上提，然后缓慢下
降回原位，重复练习。
- 前后平踢腿：站立直立，一腿前平踢至45度角，然后放下
回原位，再用同一腿向后平踢至45度角，重复练习。
- 侧平踢腿：站立直立，一腿向侧面抬高至45度角，然后放
下回原位，重复练习。
3. 基本臂部训练：
- 侧臂展开训练：双臂自然下垂，向两侧展开至水平，然后
缓慢合拢回原位，重复练习。
- 前臂举起训练：双臂自然下垂，同时向前举起至肩膀高度，然后缓慢放下回原位，重复练习。
4. 基本平衡训练：
- 单脚站立训练：将一脚抬起，保持身体平衡，双臂自然下垂，重复练习。
- 踮脚尖平衡训练：双脚并拢，脚尖用力上提，保持平衡，重复练习。
5. 基本转体训练：
- 旋转训练：双臂自然下垂，身体保持直立，利用髋部力量进行旋转，重复练习。
记得在训练过程中注意保持正确的姿势，避免受伤。
每个动作可以根据个人水平适当增加难度，坚持训练，逐渐提高芭蕾舞的基本功。
芭蕾舞十二个基本动作
芭蕾舞十二个基本动作芭蕾舞是一种优雅、充满艺术感的舞蹈形式，它以身体的柔韧性、力量和优美的动作为特点。
在芭蕾舞的学习过程中，掌握基本动作是非常关键的一步。
本文将介绍芭蕾舞的十二个基本动作，并分别讲解它们的要领。
一、一足站立一足站立是芭蕾舞的基础姿势之一，它要求舞者将一只脚抬起，只用另一只脚站立。
这个动作可以通过保持身体的平衡来训练。
二、一足站立-二足站立一足站立-二足站立是上一个动作的延伸，它要求舞者将另一只脚低下，与原本的站脚并拢。
这个动作需要舞者练习平衡感和身体的协调性。
三、一足站立-延伸一足站立-延伸是上两个动作的进一步发展，它要求舞者将抬起的脚尽量向后延伸，并保持身体的平衡。
这个动作需要舞者的柔韧性和身体控制力。
四、一足站立-延伸换脚一足站立-延伸换脚是对上一个动作的变化，它要求舞者将延伸的脚交替换成另一只脚。
这个动作可以训练舞者的协调性和流畅性。
五、一足站立-肢体换位跳一足站立-肢体换位跳是芭蕾舞中较为复杂的动作之一，它要求舞者在站立的基础上进行跳跃，并在空中完成肢体的交换。
这个动作需要舞者的力量、爆发力和尽快完成动作的能力。
六、一足站立-肢体换位跳-换脚一足站立-肢体换位跳-换脚是对上一个动作的变化，它要求舞者在换位跳的基础上，将换脚动作融入其中。
这个动作需要舞者的身体协调性和技巧。
七、立定换脚立定换脚是芭蕾舞中的基础动作之一，它要求舞者在原地不动的情况下，将一只脚抬起，交换成另一只脚。
这个动作可以训练舞者的平衡感和身体控制能力。
八、随意三连挑脚-立定随意三连挑脚-立定是芭蕾舞中比较高难度的动作之一，它要求舞者在连续抬脚的基础上，在最后一次抬脚后保持立定。
这个动作需要舞者的柔韧性和身体控制能力。
九、随意三连跳-立定随意三连跳-立定是对上一个动作的变化，它要求舞者在连续跳跃的基础上，在最后一次着地后保持立定。
这个动作需要舞者的力量、爆发力和身体协调性。
十、侧立连跳侧立连跳是芭蕾舞中一个要求舞者展示身体协调性和平衡能力的动作。
芭蕾舞的基本动作要领
芭蕾舞的基本动作要领芭蕾舞是一种优雅而精致的表演艺术形式，它注重身体的控制和舞姿的流畅。
学习芭蕾舞前，了解基本动作要领是至关重要的。
本文将详细介绍芭蕾舞的基本动作要领，帮助读者更好地了解和学习芭蕾舞。
一、良好的姿势在学习芭蕾舞之前，培养良好的姿势是非常重要的。
站立时，双脚并拢，脚尖微微外展，腿部直立，肩部放松。
头部保持正中位置，脊柱挺直，注意呼吸。
良好的姿势是进行芭蕾舞动作的基础，同时也能帮助提高肌肉力量和平衡性。
二、基础步法1. 转腿转腿是芭蕾舞的基本动作之一，可帮助提高灵活性和腿部力量。
站立时，双脚并拢，然后将一条腿向侧面抬起，保持膝盖伸直，并试图将腿高抬至90度角。
完成后，将腿缓慢放下，回到初始位置，然后换另一条腿进行相同的动作。
2. 掌心向前掌心向前是芭蕾舞中用于保持优美手势姿势的动作。
站立时，将双臂伸直，掌心朝下。
然后转动手腕，使掌心转至正前方。
保持手臂伸直，同时保持肩部放松。
这个动作对于整个舞蹈表演来说非常重要，能够给观众留下深刻的印象。
3. 跳跃跳跃是芭蕾舞中常见的动作之一，可以通过它表达舞者的力量和活力。
跳跃分为各种不同的形式，如跳跃、跳动、跳栏等。
在进行跳跃时，注意腹部的收紧，同时保持头部和上半身的稳定。
跳跃时应该感受到自己在空中的延展感，力求完成优雅的动作。
三、柔韧性和灵活性训练芭蕾舞要求舞者具备一定的柔韧性和灵活性。
通过进行相关的柔韧性和灵活性训练，可以有效地改善舞者的身体素质。
常见的训练方法包括舞蹈拉伸、伸展运动、瑜伽等。
这些训练有助于提高舞者的身体协调和舞台表现力。
四、舞台表现技巧除了基本的动作要领，舞台表现技巧对于芭蕾舞者也非常重要。
舞台上的舞者需要学会控制情绪，表达舞蹈的内涵和韵味。
舞者的面部表情、眼神、身体语言都需要细腻而自然地展现出来。
同时，音乐的节奏感是舞者在表演中需要抓住的关键。
综上所述，芭蕾舞的基本动作要领包括良好的姿势、基础步法、柔韧性和灵活性训练以及舞台表现技巧。
芭蕾基础训练及教学法
芭蕾基础训练及教学法
芭蕾基础训练包括以下几个方面：
一、芭蕾基本动作训练：
1、芭蕾五大基本动作：芭蕾五大基本动作是芭蕾舞的基础，它们是芭蕾舞的基本要素，是芭蕾舞基本动作的基础。
它们分别是：
（1）原地跳跃：跳跃动作是芭蕾舞中最常用的动作，它们包括跳步、跳跃、跳跃步等。
（2）膝盖弯曲：膝盖弯曲是芭蕾舞中最基本的动作，它们包括膝盖弯曲、膝盖伸展、膝盖抬起等。
（3）足尖踩踏：足尖踩踏是芭蕾舞中最重要的动作，它们包括足尖踩踏、足尖抬起、足尖踩踏步等。
（4）旋转：旋转是芭蕾舞中最具有特色的动作，它们包括旋转、旋转步、旋转跳等。
（5）芭蕾舞步：芭蕾舞步是芭蕾舞中最常用的动作，它们包括芭蕾舞步、芭蕾舞步步等。
2、芭蕾基本步伐训练：芭蕾舞的基本步伐是芭蕾舞的基础，它们分为四种：芭蕾舞步、芭蕾舞步步、芭蕾舞步步步和芭蕾舞步步步步。
二、芭蕾教学法：
1、芭蕾舞教学法：
（1）理论讲解：在芭蕾舞教学中，首先要对芭蕾舞的相关理论进行讲解，包括芭蕾舞的历史、芭蕾舞的基本动作、芭蕾舞的基本步伐、芭蕾舞的表演要求等。
（2）实践训练。
舞蹈基础训练教案舞蹈基本功训练芭蕾舞
舞蹈基础训练教案舞蹈基本功训练芭蕾舞舞蹈基础训练教案-舞蹈基本功训练-芭蕾舞一、引言舞蹈基本功训练对于学习舞蹈的人来说是非常重要的一部分。
其中，芭蕾舞作为一种古老而优雅的舞蹈形式，其基本功训练更是需要专注和耐心。
本文旨在介绍一套完整的舞蹈基本功训练教案，帮助学习者打下坚实的基础，并提高他们在芭蕾舞领域的舞蹈水平。
二、准备动作1. 身体准备站直双脚并闭合，肩部放松，双臂自然下垂。
轻轻晃动全身，放松肌肉和关节。
2. 预备动作缓慢腾挪双脚，感受身体的平衡点，掌握身体重心的转移。
三、身体技巧训练1. 身体平衡通过站姿平衡训练，帮助学习者提高身体的平衡感。
初学者可以将手置于墙壁上以保持平衡，随着训练的深入，逐渐减少对墙壁的依赖。
2. 踮起脚尖从平躺的仰卧位开始，挺直躯干并拉直双腿。
然后尝试缓慢挺起腰部，并踮起脚尖。
目的是锻炼小腿肌肉和提高平衡能力。
3. 身体柔韧度通过各种伸展运动，如前屈和后仰，帮助学习者增加身体柔韧度，提高舞蹈的灵活性。
同时，借助拉伸带等辅助工具，更好地进行拉伸训练。
四、脚部技巧训练1. 脚掌练习站立时，双足并拢，将重心移到脚掌上。
然后将脚重心转移到脚尖和脚跟之间，反复练习以增强脚掌的灵活性和稳定性。
2. 脚指练习坐于地面，将脚掌放于前方。
然后迅速向前弯曲并伸直脚指，重复多次。
这样的训练可以增强脚趾的力量与控制能力。
五、手臂技巧训练1. 手臂姿势学习舞蹈中的手臂姿势是十分重要的。
通过模仿专业芭蕾舞者的手臂姿势，如朵手和弧形手，训练学习者灵活控制手臂的能力，并将手臂与身体及舞蹈动作协调一致。
2. 手臂力量通过进行手臂的力量训练，例如屈臂伸展和平板支撑等动作，有助于提高手臂的肌肉力量，使其能够稳定地支持各种舞蹈动作。
六、技巧综合训练1. 芭蕾舞基本姿势训练通过学习和熟练掌握芭蕾舞的基本姿势，如一二三四五六七八等，帮助学习者掌握芭蕾舞的基本动作要领，并提高优雅的舞姿。
2. 提踵训练通过反复练习提踵的动作，如短时提踵和长时提踵，帮助学习者提高腿部肌肉力量和灵活性，逐渐达到良好的跳跃技巧。
芭蕾舞基本功训练教程
芭蕾舞基本功训练教程
芭蕾舞基本功训练教程：
1. 芭蕾舞姿势练习：
- 站直双脚并拢，脚尖朝前，双膝微屈，手臂放在身体两侧。
- 大臂伸直，与肩平行，小臂弯曲，手指自然张开。
- 身体挺直，肩膀放松，头部保持直立，目光注视前方。
- 维持这个姿势，每天练习10-15分钟。
2. 圆花臂的训练：
- 手臂向两侧伸展，与肩平行，手腕保持柔软。
- 缓慢将手臂向前方圆形拉伸至手指相触，然后向外圆形拉伸。
- 重复此练习10-15次，每次保持2-3秒钟。
3. 各种舞步步伐的练习：
- 跑步舞步：慢慢跑步，双腿提高至腰部，并保持膝盖弯曲。
- 速度增加，保持双臂自然摆动，以音乐的节奏进行。
- 跳跃练习：双脚并拢，做出小跳跃，同时双臂向上抬起。
- 重复跳跃动作，保持节奏和平衡。
4. 菱形摊胯训练：
- 站立，双脚打开至与肩同宽。
- 缓慢弯曲膝盖，同时保持上身挺直。
- 尽量让膝盖靠近地面，保持这个姿势2-3秒钟。
- 慢慢站起来，重复10-15次。
5. 高难度训练：
- 侧立在椅子旁边，一个手放在椅子上以增加平衡。
- 将内侧脚踝位置抵住另一条腿的小腿部分。
- 慢慢提起脚跟，尽量保持平衡。
- 练习每条腿10-15次。
注意事项：
- 在进行任何训练之前，先进行适当的热身运动，以保护肌肉。
- 避免过度练习，给予身体充足的休息时间来恢复。
- 芭蕾舞是技术性非常高的舞蹈形式，建议在专业舞蹈教练指
导下学习和训练。
芭蕾舞12个基本动作
芭蕾舞12个基本动作芭蕾舞作为一种优雅而富有艺术性的舞蹈形式，拥有许多独特的基本动作。
这些基本动作以其精准的技巧和优美的身姿而闻名，是芭蕾舞员学习和表演的基石。
本文将为您介绍芭蕾舞的12个基本动作，并为您展示它们的魅力和技巧。
一、立正（First Position）立正是芭蕾舞员学习的第一个基本动作。
舞者将双脚并拢，脚尖自然向外旋转，轻轻触合，形成一个V字形。
这样的姿势可以使舞者保持平衡，并准备开始其他动作。
二、第二立（Second Position）第二立也是一种基本的站立姿势。
舞者将双脚打开，与肩同宽，脚尖向外旋转，形成一个平行的姿势。
这个动作为芭蕾舞员提供了更宽阔的空间来展示舞蹈动作。
三、第三立（Third Position）第三立是一种单腿站立姿势。
舞者将一只脚的脚跟放在另一只脚的中间，从侧面看就像是一个小锁。
膝盖轻微弯曲，这样的姿势会让舞者体验到更好的平衡和稳定性。
四、第四立（Fourth Position）第四立也是一种单腿站立姿势。
舞者将一只脚放在另一只脚的前方，尽可能多地保持脚掌接触地面，脚跟朝外。
这个动作能够展示出舞者腿部的柔韧性和优美线条。
五、第五立（Fifth Position）第五立是一种最为经典的站立姿势。
舞者将一只脚的脚跟紧贴着另一只脚的脚趾。
这种姿势要求舞者具备出色的平衡和灵活性，是芭蕾舞最具挑战性的基本动作之一。
六、姿势（Pose）姿势是一种动态的站立姿势，舞者将一只脚的脚尖放在另一只脚的脚踝上。
同时，舞者的身体以优美的线条展示出来。
姿势要求舞者承受身体重量，同时展示出完美的平衡和稳定性。
七、鞠躬（Reverence）鞠躬是芭蕾舞结束时的传统姿势。
舞者以优雅的姿态向观众致敬，通常是向前一躬，脚跟微微离地。
这个动作象征着对观众的感谢和敬意。
八、转体（Turns）转体是芭蕾舞中的一种重要技巧，舞者围绕身体的中心轴旋转。
转体可以单腿或双腿进行，既可以完成180度的转体，也可以完成多圈。
芭蕾动作基本功训练教案
芭蕾动作基本功训练教案芭蕾舞是一种优美的舞蹈艺术形式，它要求舞者具备良好的基本功。
基本功是芭蕾舞训练的重要组成部分，它包括舞姿、身体柔韧性、力量和平衡能力等方面。
本教案将介绍芭蕾动作基本功训练的内容和方法，帮助学员提高基本功水平。
一、舞姿训练1. 芭蕾舞姿的要求芭蕾舞姿要求舞者保持身体挺直，双腿伸直，脚尖着地，双手姿势优美。
在训练中，学员需要通过反复练习，逐渐形成正确的舞姿习惯。
2. 训练方法（1）定点训练：站立在定点上，保持正确的舞姿，反复练习。
（2）镜子训练：站在镜子前，观察自己的舞姿，及时调整。
（3）伸展训练：通过拉伸训练，增加身体柔韧性，帮助保持优美的舞姿。
二、身体柔韧性训练1. 柔韧性训练的重要性身体柔韧性是芭蕾舞基本功的重要组成部分，它能够帮助舞者完成各种高难度的动作，并且减少受伤的风险。
2. 训练方法（1）拉伸训练：通过各种拉伸动作，增加关节的灵活性和肌肉的柔韧性。
（2）分裂训练：学员可以通过分裂训练，逐渐增加大腿和髋部的柔韧性。
（3）转体训练：通过转体训练，增加腰部和背部的柔韧性，帮助完成旋转动作。
三、力量训练1. 力量训练的重要性芭蕾舞需要舞者具备一定的肌肉力量，才能完成各种高难度的动作，如跳跃、抬腿等。
2. 训练方法（1）踮脚训练：通过踮脚训练，增强小腿和脚踝的力量，帮助完成脚尖着地的动作。
（2）腿部力量训练：通过各种腿部力量训练，增强大腿和臀部的力量，帮助完成高抬腿和跳跃动作。
（3）核心力量训练：通过核心力量训练，增强腹部和背部的力量，帮助保持身体的平衡和稳定性。
四、平衡能力训练1. 平衡能力的重要性芭蕾舞需要舞者具备良好的平衡能力，才能完成各种翩翩起舞的动作。
2. 训练方法（1）单脚平衡训练：站立在单脚上，保持平衡，反复练习。
（2）闭眼平衡训练：闭上眼睛，保持平衡，增强平衡感觉。
（3）旋转平衡训练：进行旋转动作时，保持良好的平衡，逐渐增加难度。
五、课程设计1. 热身每节课开始前进行全身热身运动，包括拉伸、跑步、踮脚等，准备身体进行训练。
芭蕾舞十二个基本动作训练目的和要求
芭蕾舞十二个基本动作训练目的和要求芭蕾舞是一种优雅而富有艺术性的舞蹈形式，它注重身体的柔韧性、力量和控制力。
为了能够掌握芭蕾舞的技巧和风格，必须从基本动作开始进行训练。
本文将详细介绍芭蕾舞的十二个基本动作的训练目的和要求。
一、旋转旋转是芭蕾舞中最基本也是最重要的动作之一。
它要求舞者以重心转移的方式完成全身的旋转。
旋转训练的目的是培养舞者的平衡感和掌握转体的技巧。
要求舞者在旋转过程中保持身体的挺拔和腿部的伸展，同时注意控制旋转的速度和平稳度。
二、踮起踮起是芭蕾舞中常见的脚部动作之一。
它要求舞者以脚尖为支点，将脚跟抬离地面。
踮起训练的目的是加强脚踝的柔韧性和力量，提高舞者的平衡感和舞台上的表现力。
要求舞者在踮起的过程中保持身体的稳定，同时注意控制踮起的高度和速度。
三、展开展开是芭蕾舞中用于展示舞者柔韧性和优雅动作的核心动作之一。
它要求舞者以大幅度展开动作完成身体的舒展和延伸。
展开训练的目的是提高舞者的柔韧性和身体的灵活性，培养舞者优美的姿态和舞台上的表现力。
要求舞者在展开的过程中保持身体的协调和流畅。
抱腿是芭蕾舞中要求舞者将一条腿抬起并用另一条腿抱住的动作。
它要求舞者在腿部抬起的同时保持身体的稳定和平衡。
抱腿训练的目的是提高舞者腿部力量和柔韧性，培养舞者良好的平衡感和舞台上的表现力。
要求舞者在抱腿的过程中保持身体的挺拔和腿部的伸展，同时注意控制抱腿的高度和稳定性。
五、扩胸扩胸是芭蕾舞中要求舞者收缩背部、收进肋骨以及手臂的动作。
它要求舞者通过控制呼吸和身体的放松来完成胸部的扩张。
扩胸训练的目的是培养舞者正确的呼吸方式和提高舞者上身的柔韧性。
要求舞者在扩胸的过程中保持身体的放松和姿态的优雅。
六、弯腰弯腰是芭蕾舞中常见的上身动作之一。
它要求舞者通过控制腰部和背部的弯曲程度，完成身体的前倾或后倾。
弯腰训练的目的是培养舞者上身的柔韧性和控制力，提高舞者良好的身体协调性和舞台上的表现力。
要求舞者在弯腰的过程中保持身体的平衡和姿态的优雅。
芭蕾舞基本功训练方法
芭蕾舞基本功训练方法芭蕾舞作为一种高雅的舞蹈形式，要求舞者具备良好的基本功。
良好的基本功不仅可以帮助舞者在舞台上展现出优美的身姿和动作，还能为学习更高级的舞蹈技巧打下坚实的基础。
下面将介绍一些常见的芭蕾舞基本功训练方法。
1. 芭蕾舞姿势训练芭蕾舞讲究优雅的姿势和舒展的身体线条，因此舞者需要进行姿势的训练。
常用的姿势包括“第一”、“第二”、“第三”、“第四”和“第五”等基本姿势。
在训练中，舞者需要保持挺拔的身体，头部稍微仰起，脖子伸直，肩胛骨放平，双臂自然下垂。
通过不断练习，舞者可以逐渐达到正确的姿势，展现出优美的形体线条。
2. 技巧性训练技巧性训练是芭蕾舞基本功训练的重要组成部分。
其中包括转圈训练、跳跃训练和平衡训练等。
在转圈训练中，舞者需要保持良好的姿势和身体平衡，以匀速旋转身体。
跳跃训练可以帮助舞者提高爆发力和空间感，包括各种跳跃动作如小跳、大跳和连续跳等。
平衡训练可以帮助舞者稳定身体，提高对身体控制的能力。
3. 柔韧性训练芭蕾舞要求舞者具备良好的柔韧性，因此柔韧性训练也是基本功训练的一部分。
通过各种拉伸运动和柔软训练，舞者可以增加身体的柔韧性和舞蹈动作的幅度。
常见的柔韧性训练包括屈腿训练、扭腰训练和开腿训练等。
在训练中，舞者需要注意避免过度拉伸，以免造成伤害。
4. 力量训练芭蕾舞动作需要一定的力量支撑，因此力量训练也是基本功训练的重要环节。
常见的力量训练包括踮脚训练、蹲起训练和腿部力量训练等。
踮脚训练可以帮助舞者增强下肢的力量和稳定性，蹲起训练可以锻炼大腿肌肉的力量和耐力，腿部力量训练可以帮助舞者完成高抬腿和支撑动作。
5. 意识与表达训练芭蕾舞是一种非常注重表达的艺术形式，舞者需要通过面部表情和身体语言来传达情感和故事。
因此，培养舞者的意识和表达能力也是基本功训练的一部分。
舞者需要通过情感训练和舞台表演训练来提高对音乐和角色情感的理解和诠释，并运用到舞蹈表演之中。
综上所述，芭蕾舞基本功训练包括姿势训练、技巧性训练、柔韧性训练、力量训练和意识与表达训练等多个方面。
芭蕾舞基本功练习方法
芭蕾舞基本功练习方法芭蕾舞是一种优雅的舞蹈形式，它要求舞者具备一定的基本功。
通过坚持练习基本功，舞者可以提高舞姿的美感和动作的准确度。
在本文中，我们将介绍一些芭蕾舞基本功的练习方法，帮助舞者提高他们的技巧和表现能力。
一、身体姿势训练良好的身体姿势是芭蕾舞的基础，舞者需要通过练习来培养正确的身体姿势和肌肉记忆。
以下是一些身体姿势练习方法：1. 脚位练习：双脚并拢，脚尖向外稍微分开，肩膀放松下沉，保持挺直的脊柱。
2. 手臂姿势：双臂伸直向前伸展，手指自然展开，手臂和肩膀要保持放松。
3. 头部姿势：头部和颈部要与身体保持一致，保持挺直而放松的状态，视线要注视前方。
二、柔韧性训练芭蕾舞需要舞者有较好的柔韧性，这对于完成一些高难度的动作非常重要。
以下是一些柔韧性训练方法：1. 腿部柔韧性：舞者可以做一些腿部的伸展运动，如下蹲并伸直腿部，做腿部的前后左右伸展等。
2. 上体柔韧性：舞者可以做一些上体的伸展运动，如前屈、侧弯等。
3. 脊柱柔韧性：舞者可以做一些脊柱的扭转运动，如坐姿下的扭转和脊柱的伸展。
三、平衡和转体训练平衡是芭蕾舞的基本功之一，舞者需要通过练习来提高自己的平衡能力。
以下是一些平衡和转体训练方法：1. 单脚平衡：舞者可以尝试在一个脚上保持平衡，时间可以慢慢延长。
2. 转体练习：舞者可以进行一些转体练习，如跳跃转体、抬腿转体等。
3. 转腰练习：舞者可以进行一些腰部的扭转运动，如腿部分开后，上体进行扭转等。
四、脚部训练脚部在芭蕾舞中起到至关重要的作用，舞者需要通过训练来加强脚部的力量和灵活性。
以下是一些脚部训练方法：1. 提踵练习：舞者可以尝试在平地上将脚跟提起，保持脚尖着地，加强脚部的力量。
2. 上脚指练习：舞者可以进行一些上脚指的练习，如抬腿时尽量将脚脚趾伸直，保持脚腕的柔软。
3. 脚掌练习：舞者可以进行一些脚掌的练习，如将脚平放在地面上，感受脚掌与地面的接触。
在芭蕾舞基本功的练习中，舞者需要始终保持专注和耐心。
芭蕾舞十二个基本动作教学
芭蕾舞十二个基本动作教学芭蕾舞是一种优雅而令人愉悦的表演艺术，它要求舞者在技巧、力量和表现力等方面都具备高水平的训练。
在学习芭蕾舞的过程中，掌握十二个基本动作是非常重要的。
本文将为您详细介绍这些基本动作以及它们的教学方法和要点。
一、足部的基本动作1. 第一足动作第一足动作是芭蕾舞中最基本的一个动作，它是其他动作的基础。
具体方法是将两脚并拢，脚尖略微外展，脚后跟紧靠在一起。
教学时，要注意学生双脚的姿势要一致，脚尖外展的幅度要适中。
2. 第二足动作第二足动作与第一足动作相似，只是脚尖在略微外展的同时，脚跟要稍稍分开。
教学时，要引导学生将脚跟稍稍向外推开，但要保持脚跟之间的一定距离，不宜过大。
3. 第三足动作第三足动作是个体六法总体动作的一部分。
它比前两个动作更难掌握，需要较好的足部柔韧性和协调性。
具体方法是将一个脚尖放在另一个脚的跟上，然后将前脚的脚跟放在后脚的脚尖上。
教学时，可以先让学生将脚跟放在脚尖上，然后逐步引导他们向更高难度的动作过渡。
二、身体部分的基本动作4. 前倾动作前倾动作是芭蕾舞中最常用的动作之一，表现出优雅而稳定的姿态。
它要求舞者将身体向前倾斜，同时保持平衡。
教学时，要注意学生的身体均衡、胸部挺直，避免过度前倾导致失去平衡。
5. 向后弯曲动作向后弯曲动作是芭蕾舞中较为困难的一个动作，需要良好的柔韧性和力量。
它要求舞者将身体向后弯曲，同时要维持良好的平衡和舞姿。
教学时，可以先让学生从简单的动作开始，逐渐引导他们向更高难度的动作挑战。
6. 侧屈动作侧屈动作是芭蕾舞中展示舞者柔韧性和协调性的一个重要动作。
它要求舞者将身体向一侧弯曲，同时保持良好的平衡和姿态。
教学时，要引导学生注意调整身体的重心，避免过度侧屈导致失去平衡。
三、手臂及头部的基本动作7. 圆臂动作圆臂动作要求舞者将两臂以圆形形状展开。
这种动作表现出舞者的优雅和柔美。
教学时，要引导学生注意手部的姿势，确保双臂的曲线和身体的协调。
芭蕾基本功训练
芭蕾基本功训练芭蕾舞源于意大利文艺复兴时期的宫廷舞蹈，以其优雅的身姿、精确的动作和高度的技巧而闻名于世。
芭蕾舞技术的基石是基本功训练，通过反复的练习来提高身体的柔韧性、力量以及协调性。
本文将介绍芭蕾基本功训练的内容和方法。
一、体态训练良好的体态是芭蕾舞的基础。
学员首先需要学会正确站姿和站立的方式。
脚跟内旋，脚尖外展，双腿微微弯曲，胸部挺直，肩膀放松自然，头部微微抬起，目光前视。
这种姿势既稳定又能展示出身体的美感。
在站姿的基础上，学员需要进行各种姿势的练习，如一腿站立、坐姿、倒地等等。
这些练习可以帮助学员掌握各种不同的体态，培养身体的平衡感和柔韧性。
二、柔韧性训练芭蕾舞需要很高的身体柔韧性。
学员需要进行各种伸展运动，如前屈、后伸、侧屈等等，来增加肌肉的柔软性。
此外，学员还需要进行各种裸足的练习，如脚踝转动、足弓的伸展等，来增加脚部的柔韧性和力量。
仰卧起坐也是芭蕾基本功训练中重要的一环。
通过仰卧起坐，学员可以增强腹肌和腰部的力量，提高身体的稳定性和平衡能力。
三、力量训练芭蕾舞要求学员具备一定的肌肉力量。
为了提高肌肉力量，学员需要进行一系列的力量训练，如深蹲、提踵、上船和扑向地面等。
这些训练可以帮助学员增强腿部、背部和臀部的力量，提高跳跃和转体的能力。
另外，学员还需要进行手臂和上半身的力量训练，如推举、下蹲引体向上等。
这些训练可以帮助学员完成舞蹈中的各种动作，如抬手、转体和伸展等。
四、协调性训练芭蕾舞要求学员具备良好的协调性。
为了提高协调性，学员需要进行各种平衡训练，如单腿平衡、眼睛闭合平衡等。
这些训练可以帮助学员提高身体的平衡感和稳定性。
此外，学员还需要进行音乐训练，通过和音乐的节奏相结合，来提高舞蹈动作的准确性和流畅性。
学员需要通过反复的练习，来熟悉各种不同的舞曲和音乐风格，培养自己的音乐感。
结语芭蕾基本功训练是学习芭蕾舞的重要一环，通过持之以恒的训练，学员可以提高自己的体态、柔韧性、力量和协调性。
芭蕾舞形体基本功汇总
芭蕾舞形体基本功汇总芭蕾舞是一种优雅而精细的舞蹈形式，它以柔美的身姿和卓越的技巧而闻名。
要成为一名出色的芭蕾舞者，形体基本功是非常重要的。
本文将对芭蕾舞形体基本功进行汇总，并提供训练方法和注意事项。
一、站姿（Body Alignment）良好的站姿是芭蕾舞基本技巧的基础。
正确的站姿应该是腰腹收紧，胸部挺起，肩胛骨放松，脖子延长，头部平稳地居中于身体之上。
站立时要保持身体的垂直和平衡。
训练方法：1. 站立墙壁前，将背部、头部和脚跟紧贴墙壁，整个身体保持垂直，感受身体的自然延展。
2. 站立于舞蹈杆旁边，使用舞蹈杆作为支撑，让身体的重量落在前脚掌上，保持身体的平衡。
注意事项：1. 不要翘起肩膀或塌下脚背。
2. 脖子不应过度后仰或低垂。
二、脚部（Footwork）在芭蕾舞中，正确的脚部姿势是非常关键的。
脚部在技巧动作和舞蹈动作中发挥着重要角色。
脚部的基本功包括弓步（plié）、上升（relevé）和爆发力（jump）等。
训练方法：1. 弓步训练：站立时双脚打开至与肩同宽，膝盖自然弯曲，臀部收紧，保持重心在脚掌上。
慢慢下蹲，直到感觉到大腿肌肉用力，然后再慢慢站起。
2. 上升训练：从自然站姿开始，慢慢提起脚跟，将体重转移到前脚掌上，然后再慢慢放下脚跟。
注意事项：1. 脚部要保持稳定，不要晃动。
2. 爆发力训练要逐渐增加难度，避免过度用力造成伤害。
三、身体灵活性（Flexibility）在芭蕾舞中，身体的灵活性是非常重要的，可以帮助舞者完成更高难度的动作。
身体的各个部位都需要有良好的灵活性，包括脊柱、腿部、手臂和髋部等。
训练方法：1. 脊柱拉伸：坐在地上，双腿伸直，慢慢前倾身体，尽量获得更大的前屈幅度。
2. 髋部拉伸：坐在地上，双腿弯曲，双脚掌相互贴合，双膝尽量往下压。
3. 手臂拉伸：站立时，将一只手臂伸直过头，用另一只手臂从后方握住，轻轻向后拉。
注意事项：1. 拉伸时要注意温和而持久地进行，避免过度拉伸导致拉伤。
舞蹈行业学习芭蕾舞的基本功练习
舞蹈行业学习芭蕾舞的基本功练习芭蕾舞作为一种古老而优雅的舞蹈形式，对于舞者的体力、柔韧性和技巧要求极高。
学习芭蕾舞的基本功练习是每位舞者的必修课，通过反复练习，能够培养正确的姿势、优雅的动作和出色的舞蹈技巧。
本文将介绍芭蕾舞学习的基本功练习，帮助舞者们更好地掌握这一舞蹈艺术。
一、体态和姿势的训练在学习芭蕾舞之前，舞者们需要通过体态和姿势的训练来打好基础。
要求挺直脊椎，放松肩膀，将重心放在身体中央。
练习站姿，双脚并拢，双臂自然下垂，保持头部挺直，目光前方。
另外，舞者还需要掌握转身、转体、扩胸等基本技巧，以建立起良好的体态和姿势基础。
二、平衡和转体的训练芭蕾舞要求舞者具备出色的平衡能力和转体技巧。
平衡是芭蕾舞的基础，通过反复练习平衡的动作，如单脚站立、转体等，可以培养舞者的平衡感。
同时，转体是芭蕾舞中常见而重要的动作，舞者需要通过反复练习，掌握优雅而准确的转体技巧，如转圈、旋转等。
三、柔韧性和灵活性的训练芭蕾舞要求舞者具备出色的柔韧性和灵活性。
通过伸展和拉伸的训练，可以提高舞者的柔韧性，如侧开腿、屈臂伸展等动作。
同时，灵活性也是芭蕾舞中不可或缺的一部分，舞者需要通过舞蹈拉伸、柔软操等练习，提高身体的灵活性，完成更加优雅的动作。
四、步法和技巧的训练芭蕾舞中，各种步法和技巧是舞者们必须要掌握的。
包括跳跃、转体、旋转、起腿等等。
通过反复练习这些基本的步法和技巧，舞者能够提高自己的舞蹈水平，展现出更加独特和精湛的舞蹈技巧。
五、形态和表情的训练在芭蕾舞表演中，形态和表情是非常重要的。
形态要求舞者能够根据不同舞蹈风格，表现出舒展优美的身姿。
同时，表情也是舞者们要注意培养和表现的方面，通过练习和训练，舞者能够更好地将情感融入到舞蹈中，给观众带来更加真实和感动的艺术体验。
综上所述，学习芭蕾舞的基本功练习对于每位舞者都至关重要。
通过反复训练，舞者们可以达到舞蹈技巧的精湛，展现出自己独特的舞蹈风采。
然而，在实践中，舞者们需要耐心和毅力，坚持不懈地训练，相信只有这样才能够取得良好的学习效果。
芭蕾舞基本功
芭蕾舞基本功芭蕾舞是一种经典而优雅的舞蹈形式，它要求舞者具备扎实的基本功。
基本功是芭蕾舞的基础，是舞者发展自己技术水平、提高舞蹈演绎力的关键。
本文将介绍芭蕾舞的基本功，并提供相应的训练方法。
1. 芭蕾舞的姿势与站位芭蕾舞的姿势和站位是舞者最基本的表现方式。
舞者应保持挺拔的身姿，背部挺直，双肩放松下沉，身体重心平衡。
腿部绷直，脚尖撑起，形成优雅的站姿。
训练时，舞者可以通过反复练习站立姿势来调整肌肉，使身体逐渐适应正确的站位。
2. 手臂与手的动作芭蕾舞中的手臂和手的动作可以增添舞蹈的美感和表现力。
舞者需要有柔韧度和控制力，可以通过伸臂、弯臂和旋转手腕等动作来表现不同的情感和形态。
练习时，舞者可以进行手臂和手腕的柔软性训练，如旋转手腕、拉伸手臂等，以增强其表现力。
3. 脚部姿势与步法芭蕾舞中的脚部姿势和步法是其独特之处。
包括脚尖、脚掌、足弓等都需要有良好的控制力和灵活度。
舞者需要通过反复练习不同的脚部姿势和步法，如末端翻转、踮起脚尖、足弓拉伸等，达到准确和流畅的效果。
4. 身体灵活性与协调性芭蕾舞要求舞者具备卓越的身体灵活性和协调性。
舞者需要在各种动作和姿势中保持身体的柔韧性和控制力。
常见训练方法包括扩展肌肉、拉伸身体、增强肌肉的力量和弹性，以及进行协调性练习，如平衡训练、旋转动作等。
5. 表演技巧与情感表达除了基本功外，芭蕾舞还强调舞者的表演技巧和情感表达。
舞者需要具备良好的舞台表现力，能够将舞蹈动作与情感融合，给观众带来美的享受。
训练时，舞者可以进行角色扮演、情感训练和情节演绎等练习，以提高自己的表演能力。
总结芭蕾舞的基本功是舞者发展自己技术水平和提高舞蹈演绎力的关键。
舞者通过练习姿势与站位、手臂与手的动作、脚部姿势与步法、身体灵活性与协调性，以及表演技巧与情感表达等方面，逐渐培养自己的基本功，在舞蹈表演中展现独特的魅力。
芭蕾舞的基本功需要坚持长时间的练习和训练，但只有通过扎实的基本功，舞者才能在舞台上呈现出令人震撼和感动的表演。
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芭蕾舞基本功及练习方法
芭蕾舞基本功有哪些
1、芭蕾舞基本功有哪些
1.1、下蹲抬腿
锻炼部位:腿部肌腱,四头肌,臀部肌肉得到锻炼。
1.2、摆腿
阿拉贝斯克舞姿(芭蕾舞的基本舞姿之一,单腿直立,一臂前伸,另一腿向后抬起,另一臂舒展扬起,使指尖到足尖形成尽可能长的直线)锻炼部位:腿部肌腱,四头肌,内收肌。
1.3、腿后撤
锻炼部位:腿部肌腱,四头肌,内收肌。
1.4、下蹲
锻炼部位:臀部肌肉。
芭蕾舞基本功有哪些
2、芭蕾舞的七个手位
2.1、一位手
手自然下垂,胳膊肘和手腕处稍圆一些。
手臂与手成椭圆形,放在身体
的前面,手的中指相对,并留有一拳的距离。
2.2、二位手
手保持椭圆型,抬到横隔膜的高度。
(上半身的中部,腰以上,胸以下的位置)但在动作过程中,要注意保持胳膊肘和手指这两个支撑点的稳定。
2.3、三位手
在二位的基础继续上抬,放在额头的前上方,不要过分的向后摆,三位手就象是把头放在椭圆形的框子里。
2.3、四位手
左手不动,右手切回到二位,组成四位。
它已是舞姿了。
2.5、五位手
左手不动,右手保持弯度成椭圆形。
从手指尖开始慢慢向旁打开。
在过程中胳膊肘和手指两个支撑点要保持在一个水平面上。
手要放在身体的前面一点,不要过分向后打开,起到一个延续双肩线条的作用。
2.6、六位手
右手不动,左手从三位手切回到二位,组成六位,形成舞姿。
2.7、七位手
右手不动,左手打开到旁边,双手相同地放在身体的两边。
3、芭蕾舞起源于哪个国家
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。
作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。
法国宫廷芭蕾是在统一的主题下,把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。
芭蕾舞基本功有哪些
1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位,是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。
这五个基本脚位一直沿用至今。
无论在练功教室还是在舞台,舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。
虽然某些服装可能会随时尚变换样式,但对舞蹈者来说,练功服绝不仅仅是为了好看,它们中每一件都有其切实的作用。
紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者最基本的练习服。
跳芭蕾舞的好处有哪些
1、增强音乐节奏感
舞蹈课程是按照不同程度及年龄分班,其舞步组配以该课程的音乐编
制动作,故节奏简单及明确,易于掌握,可提高音乐节奏感。
2、帮助骨骼成长
正确学习方法,多注重身体的平衡点及动作的伸展,若能正确地运用肌肉及关节,有助骨骼成长,从而改学习与人沟通芭蕾舞多有PartnerDance,学员多有机会尝试合作,编排及舞出组合,增加沟通能力,加强学习气份,可使性格开朗。
3、提高创作感力
学校将提供舞蹈表演及于课堂上抽取时间让学员随着音乐创作,有机会运用所学所见编舞,提高创作能力。
4、训练耐性,意志及自信
芭蕾舞的学习结果不如绘画及唱歌般快捷,要跳得好,不是一朝一夕的事,学员需要一段时间揣摩动作技巧及感受音乐动作的关系,从而表达动作及带出自己所思所想,可训练耐性和意志。
芭蕾舞的练习方法
1、“吊床”--垫上铺一条大浴巾,仰卧于上。
两手抓住浴巾的两个角,兜住后脑。
屈膝,脚平放地面。
吸气,收腹向上拾头、颈、直至肩抬离地面。
保持这个姿势,吸气同时把一条腿慢慢蹬直,脚跟不离地。
呼气,把腿收回到屈膝姿势。
换做另一侧腿。
注意呼吸顺序要正确,每次呼
气时腹肌向内用力收紧。
2、“旋转鸟”-仰卧,屈膝团身。
双手置脑后,收腹。
呼气,同时头与肩向上抬,颈保持自然。
吸气时双腿伸出,上下分开成剪刀状。
左腿与地面呈75度,右腿与地面呈45度。
保持这个姿势,呼气时两腿在空中划半圆形交换上下位置。
吸气,收回双腿,再重复,交换左右腿。
3、仰卧腿屈伸--仰卧,届膝团身。
两臂伸开于体侧成“十”字。
收腹,肩保持触地。
吸气,把膝向胸收拢。
呼气,双腿向前上方伸出,同时头与肩抬起,右手尽力向腿的方向伸。
吸气,屈膝,呼气,用力收腹。
换做对侧,每边10次。
5、舞者旋围--预备姿势为右手撑地,右腿屈膝着地坐于地面。
左腿屈膝,膝盖向上。
左手侧举。
动作开始,腿伸直,脚一前一后触地支撑,腹肌用力臀部离地,左臂高举。
收腹,向左转体,左臂着地成仰支撑。
眼向上看。
呼气时挺髋,吸气时放下身体。
还原成预备姿势,重复后做另一侧。