芭蕾舞基础训练以及能力培养

相信能就一定能

芭蕾舞是一种高雅艺术，是完全的形体语言艺术。每个舞蹈动作都是一种内心情感的表现，芭蕾舞通过不同的动作体现人物不同的精神面貌，用纤柔的肢体语言把音乐、舞蹈、呼吸、情感融合在一起 ,给人以美的享受。通过培养控制力，表现力与头、手是学习芭蕾舞蹈课的重要环节。中专芭蕾舞教学的课堂基本功训练是重点内容，下面就结合自己的教学实际，谈谈芭蕾舞教学中的基本功训练与艺术表现力的培养问题，希望和同行们商榷。

一、对芭蕾舞基本功的理解

芭蕾舞的基本功训练，是芭蕾舞教学的主要内容，主要是舞蹈表演的基本功训练。在教学中，通过对身体各部位肌肉的锻炼，使身体各部分的柔软性增强，提高身体控制能力，锻炼四肢的灵活性、稳定性，规范化、系统化、科学化地训练学生自身的跳、转、翻等各种技巧。在熟练掌握后，让学生具备各项基本专业素质、能力，培养超强的体力，所有这些都属于舞蹈的基本功范畴，也是学好舞蹈的重要因素。教学中对学生进行合理、科学的基本功训练，是为学生的舞蹈生涯打下坚实基础的关键。所以对于初学芭蕾的学生，教学中应该加强基本功的训练，在每节课的教学开始，教师都应该进行舞蹈基本功训练的教学，学生也应该以完成基本功训练为主要任务。

芭蕾舞从站直，一位脚一位手开始。组合基本训练的突出特点，是首先对身体部分进行分门别类的专门训练，再把几个简单的动作组合训练。芭蕾的基本功训练一腿部训练为重点，腿功的训练目的在于保持芭蕾舞蹈的基本特点——外开性。芭蕾的腿部动作特点就是舞蹈中的外开性，也就是双腿自髋关节至踝关节能充分地外开，只有这样，舞蹈动作才能达到较大的幅度。

二、认识基本功训练和艺术表现力的关系

芭蕾舞的学习和其他知识的学习道理一样，是从基础开始，由浅入深，由简到难，逐步向高、深前进。首先由一位手和一位脚的基本动作开始，渐渐把几个动作组合在一起，由各种动作连起来，形成一套漂亮的综合动作。然后再继续锻炼一些较难的动作，连接起来成为一段小的舞蹈动作组合。舞蹈的动作、组合就是一种工具，是基础功夫和基本技能，是为日后的舞蹈思想性表现提供基础的阶段，是初学期间的主要任务。随着日后的逐渐学习和训练，学习和训练的重点要转移到体现舞蹈思想性方面上来，通过一系列的舞蹈动作表现人物的内心思想感情的波动，体现人物的思想风貌，融合音乐、动作、情感和呼吸，让观众体会到舞蹈所要表达的涵义，在思考中和观赏中愉悦身心，给人以美的享受。通过芭蕾舞这种无声的表演形式，反应一种情感、体现一种精神、表达一种文化。所以，学生没有很好的基本功训练基础，很难有日后舞蹈的充分表达，就不会有深刻的舞蹈内涵的

体现。

三、把握舞蹈表现力的关键问题

舞蹈是形体艺术，更是视觉艺术。在芭蕾舞蹈中，最能体现思想和情感的动作是手和头。

基础学习就要带头手做动作训练，头、手、脚都在正确的位置上，就可以了。这几个部位练习好了，那么就可以自如的舞蹈，充分地表达了。在这个基础及过渡阶段，教师要给予充分的指导，对头和手的位置进行正确指导，使其能够自如控制此2个部位，随着音乐素养的提高和表现意识的增强，使学生的表演血肉丰满，气质、神韵、动作俱佳。动作到位，手、脚、头自如伸展发挥，看不到刻板的痕迹，表现出来的是舒展和优美，流畅中透出无限的美感1。这种境界是不容易达到的，没有坚实的基本功训练，是不可能有这种较强的艺术表现能力的。只有强化基本功训练，才能克服刻板的束缚，实现自如挥洒的表现，创造舞蹈的最佳境界。

四、把握艺术修养的核心

在芭蕾舞的修养中，我的教学实践告诉我，就是控制力和表现力。所以教师在提高阶段的教学中，应该重点解决控制力的问题。学生

能控制好，也就不难表现好了。首先是理解能力的提高，这个理解力，和对文章的理解力是不一样的。不需要用语言表达，而是要把自己对舞蹈内涵的理解用肢体语言表现出来，那就是舞者控制力的体现。所谓控制力就是控制好自身的重心、身体的协调能力、动作的舒缓程度、情感的表现等。这是舞蹈表现力的核心内容。

综上所述，对于芭蕾舞的基本功训练，教师要给予充分的重视。没有坚实的基本功，就不会有自如、优美、舒展的舞蹈表现，打好基础，具备良好的基本功，是教师教学中特别应注意的问题。