中国动漫的发展历程
中国动漫发展史(PPT34页)
《灌篮高手》（SLAM DUNK） 日本漫画家井上雄彦[1] 以高中
篮球为题材的励志型漫画及动 画作品，是《周刊少年Jump》 全白金时代（20世纪90年代上 半叶）三大台柱漫画之一，也 是日本历史上销量最高的漫画 之一。上世纪90年代，《灌篮 高手》被引进中国，成为在中 国影响最深远的动漫作品之一。
2000年之后的
动漫
在2000年之后，来自日本， 美国，西欧各国的动漫对中 国传统动漫行业带来了巨大 的冲击。其中，日本和美国 的动漫对中国新一代的青少 年产生了很大的影响。当时 中国的动漫技术比起西方国 家来说很低，故事情节相比 来说西方国家更能抓住年轻 人的喜好，因此中国的少年 更倾向于他国的动漫。
水墨动画片可以称得上是 中国动画的一大创举。它 将传统的中国水墨画引入 到动画制作中，那种虚虚 实实的意境和轻灵优雅的 画面使动画片的艺术格调 有了重大的突破。代表作 有《小蝌蚪找妈妈》，曾
获得巨大成就
《天书奇谭》是根据《平 妖传》部分章节改编而成 的动画长片，讲述天宫里 的袁公将天书传给人间， 向蛋生传授法术造福于民 的故事，充满喜剧风格， 节奏明快，娱乐性强的努力就为了得到相应的回报 。2021年1月18 日星期 一10时 47分20秒22: 47:2018 January 2021
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加强自身建设，增强个人的休养。20 21年1月 18日下 午10时 47分21.1.1821. 1.18
中、美、日动画发展时期
中、美、日动画发展时期一、中国动画片的发展经历了5个时期：1、1922-1945年—萌芽时期；2、1946-1965年—发展时期；3、1966-1976年—枯萎时期；4、1976-1989年—恢复时期；5、1990至今—动漫产业链完善期。
1922-1945年—萌芽时期1941年，万籁鸣、万古蟾、万超尘拍摄的动画影片《铁扇公主》，这是公认的中国第一部长动画片。
万氏三兄弟因而成为中国动画片的开山鼻祖。
在此之前，1924年中华影片公司摄制了动画片《狗请客》、上海烟草公司撰制了动画片《过年》。
这两部动画片虽然早于《铁扇公主》，但它们没有产生影响。
1946-1965年—发展时期这一时期，国家政局相对稳定，政策相对宽松，艺术家的积极性得到充分调动，中国动画片进入快速的发展时期。
不少影片在国际电影节获奖，在艺术和技术上达到空前的高度，形成了被世界公认的中国动画学派。
建国初期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，采用适合儿童的故事脚本，拍摄了《小猫钓鱼》（1952）等；在技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》（1953）、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》（1955）；在风格上，踏上民族化的道路，制作了木偶片《神笔》（1955）、动画片《骄傲的将军》（1956）。
1956—1966年，中国动画在国际上掀起了一股强劲的中国流。
题材多样，技术创新，民族特色明显，乃这一时期中国动画片的一大特点。
另外，上海美术电影制片厂于1957年成立．这是中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂。
震惊世界的经典大片《大闹天宫》（上集1961年、下集1964年）诞生在这一时期，《大闹天宫》在中国动画史上具有里程碑的作用，其艺术水准达到了前所未有的高度。
另外，这一时期的中国动画人，对新材料进行了不懈地探索。
1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》摄制成功；1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》问世，1963年，随即推出水墨动画片《牧笛》。
中国动漫发展史
推动文化创新
中国动漫在借鉴传统文化的同时， 也不断尝试创新，将传统文化与 现代元素相结合，创造出独具特
色的中国动漫文化。
增强文化自信
中国动漫的发展，让更多的人了 解和认同中华文化，增强民族自
豪感和文化自信。
对社会的影响
引导社会价值观
中国动漫在传播中华文化的同时，也传递着积极向上的价值观，如 诚实守信、尊老爱幼、助人为乐等，对引导社会价值观产生积极影 响。
重要作品与人物
《黑猫警长》
作为中国第一部原创动画长片，它在中国动 漫发展史上具有里程碑意义。
《熊出没》
作为一部现象级动画片，其幽默的风格和深 入人心的角色深受观众喜爱。
《大闹天宫》
由万籁鸣执导，是中国动画的代表作之一， 荣获多项国际大奖。
宫崎骏
作为日本著名动画导演，他的作品《千与千 寻》、《龙猫》等在中国广受欢迎。
促进社会交流与沟通
中国动漫作为一种大众文化产品，能够跨越地域和年龄的限制，促 进不同人群之间的交流与沟通，增进相互了解和认同。
丰富人们的精神生活
中国动漫以其独特的魅力，吸引了大量观众，为人们提供了丰富的精 神食粮，满足了人们的精神需求。
对国际动漫产业的影响
推动国际动漫多元化发展
中国动漫在国际动漫产业中独树一帜，以其独特的风格和 内容，为国际动漫产业注入了新的活力，推动了国际动漫 的多元化发展。
促进国际动漫交流与合作
中国动漫在国际上广受欢迎，为中国动漫与国际动漫界的 交流与合作提供了机会，促进了国际动漫产业的共同发展。
提高国际对中国文化的认知
中国动漫作为中国文化的重要载体，通过国际传播，提高 了国际社会对中国文化的认知和理解。
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中国动漫行业发展历程
中国动漫行业发展历程
中国动漫行业的发展历程可以追溯到上世纪80年代。
当时，
中国开始引进日本动漫作品，如《蜡笔小新》、《美少女战士》等，这些作品在中国受到了广大观众的喜爱。
2000年以后，中国动漫行业经历了快速发展的阶段。
随着电视、互联网等媒体的普及，动漫产业的市场需求逐渐增加。
许多中国的电视台开始制作和播放国产动漫作品，如《西游记》、《大闹天宫》等，这些作品受到了年轻观众的追捧。
在2000年代中后期，中国动漫行业逐渐形成了一定的产业体系。
成立了很多动漫制作公司，如欢乐传媒、光线传媒等。
同时，中国的动漫产业链也逐渐完善，从原创IP的创作、动画
制作、商品开发到影片的发行等各个环节都得到了较好的发展。
近年来，中国动漫行业进一步迈向了国际市场。
许多国产动漫作品开始走出国门，取得了不错的口碑和商业成绩。
如《猫和老鼠》、《哆啦A梦》等在国际市场上都取得了成功。
中国
的动漫文化也逐渐影响了世界各地的观众，并吸引了越来越多的国外投资者。
与此同时，中国动漫行业也面临着一些挑战和问题。
首先是原创内容的不足。
相比于日本、美国等国家，中国的动漫作品的原创性还有待提高。
其次是市场竞争激烈。
在中国，动漫市场竞争激烈，大量的作品涌现出来，但同时也存在质量参差不齐的问题。
此外，著作权保护、市场监管等方面的问题也亟待解决。
总体来说，中国动漫行业在不断发展壮大，取得了显著成绩。
随着国内外市场的不断拓展，以及相关政策的支持和改革的推进，相信中国的动漫行业会有更加美好的未来。
中国动漫发展史
1954年拍摄了木偶片《神笔马良》，1958年 制作了第一部剪纸动画片《猪八戒吃西瓜》， 1960年，令全世界惊叹的水墨动画《小蝌蚪 找妈妈》、《牧笛》横空出世，在国内外引 起了很大的反响，获得了极高的评价，而且 取得了多个国内外的奖项。中国动画事业达 到了一个巅峰。
三、1978年至今的中国动画 八十年代-九十年代初期 1983年的《天书奇谭》 1986-1987年的《葫芦兄弟》 1984-1987年的《黑猫警长》 1979-1988年的《阿凡提的故事》 1989-1992年的《舒克和贝塔》 1990-1994年的《魔方大厦》等， 都是非常精彩的动画
国漫发展艰难，请支持正版。
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近几年动漫推荐： 日系： 《狐妖小红娘》、 《镇魂街》、 《一人之下》、 《全职高手》
古风武侠： 《秦时明月》系列 《侠岚》、 《画江湖》、 《少年锦衣卫》、 《少年歌行》
现在，中国的动漫还在不断创新靠不断前进。 中国的动漫很多还在模仿。但也有不少好动 漫已经走上了世界前列，但是还很生疏。
《大圣归来》历时八年创作。 《白蛇缘起》历时三年创作 《哪吒》历时五年创作
1935年，中国制作了第一部有声动画 《骆驼献舞》，1941年，受到美国动 画《白雪公主》影响，标志中国动画 水平接近世界领先水平的第一部大型 动画《铁扇公主》问世，为新中国动 画的发展揭开序幕。
二、1950年-1966年的中国动画 1961-1964年制作的《大闹天宫》，可 以说是当时国内动画最具代表性的作品， 无论从任务、动作、画面、生效等都达 到了当时世界的最高水平。 1947年我国第一部木偶动画《皇帝梦》 诞生，1953年我国第一部彩色木偶片 《小小英雄》诞生
90年代末以后： 1999年中国结合自己的传统神话传 说制作了一部里程碑的大型动画 《宝莲灯》。同时还制作出大型长 篇动画《西游记》、《我为歌狂》、 《白鸽岛》、《海尔兄弟》、《围 棋少年》与《封神榜传奇》。
中国动漫发展史
这是继美国《白雪公 主》、《小人国》和 《木偶奇遇记》后的第 四部大型动画，标志中 国当时的动画水平接近 世界的领先水平。
可说是当时国内动画的颠 峰之作，从人物、动作、 画面、声效等等都达到当 时世界的最高水平。
我告诉你吧，其实中国的《大闹天宫》， 并不输于日本。而且中国的传统艺术应 我是用中国传 用到动画中来，是日本完全无法比的。 统艺术做出来 不过，使用传统艺术制作动画的代价之 的，你比得了 么？ 一就是需要更多的时间与精力，这个可 能也是当时为什么不制作长篇动画的原 因之一；另一个原因就是，当时电视在 中国还没有普及，所以动画主要还是在 电影院播放，所以这个时候的动画还没 有长篇的连续剧。
影片于2015年7月10日正式上映，上映首日排片率仅 7.80%，收获票房1,795.6万元。上映第三日（7月13 日），影片凭借仅仅13%左右的排片率突破了票房1 亿元，实现了逆袭。 7月16日晚，影片票房突破了3 亿大关，超越2015年初上映的《熊出没之雪岭熊风》 （总票房2.95亿），成为国产动画电影史上的票房新 王者。 7月25日16时，该片以6.2亿元人民币的票房， 成功“登顶”中国动画电影票房总冠军。此前，好 莱坞动画电影《功夫熊猫2》6.17亿元的票房之冠保 持了4年。 8月5日，影片发行方发布了该片的密钥延 期通知，从而使该片的下映时间从原定的8月9日推 后到9月9日。影片最终收获票房9.56亿人民币，位居 华语片影史第七名。
中国动画电影历史开始于1926年，标志是 第一部动画短片《大闹画室》的诞生。创作 这部短片的万氏兄弟———万籁鸣、万古 蟾、万超尘、万涤寰———被称为中国动 画电影创始人。 本片编剧、导演、绘制、 表演、摄影、洗印、剪辑、放映等全部由万 氏兄弟自己承担，1926年长城动画片公司 摄制完成。描写了在画室里有一个纸人和主 人制服纸人的故事。其中画家由演员扮演， 小黑人是动画
中国动画发展史
《黑猫警长》
《哪吒闹海》
《阿凡提》
《三个和尚》
《天书奇谭》
《雪孩子》
1985—1995年（低迷时期）
进入了85年，在85年到95年这十年间，也是80后 接触国产动画最多的时间，这十年，应该说是中国动 画的一个转折时期，可惜不是好的转折。从85年开始， 有很多中外合资的动画公司进入了中国，大批动画人 才都被这些公司挖角了。而相对的，还有很多外国动 画却在这个时候低价卖入了中国市场。
代表作：《葫芦娃》《舒克和贝塔》《山水情》
《葫芦娃》
《舒克和贝塔》
《山水情》
1995年—至今（再次复苏时期）
说起95年以后的动画，确实很难让人骄傲，这段 时间里，国产动画开始有了粗制滥造，内容幼稚这些 问题，而相比之下，进口动画可以说是势不可挡，圣 斗士、忍者神龟、加上后来网络的发达，国外的动画 几乎可以同步地进入国内——在这种四面楚歌的形势 下，我们的国产动画也开始了反思。
国产动画步入21世纪所存在的问题：
国产动画得不到青年支持的原因
（一）国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”， 国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童， 定位过底，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到青年的欢迎。
（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被年轻人视为动画而 不是动漫。
（三）国家对国产动画扶持不当， 缺少真正的发展政策。
（四）国产动画缺少创意，无法真正起到教育的作用，而且教育 性过重，不受80、90后欢迎。
（五）动画制作没有商业化、市场化，无法真正得到发展。
（六）中国动画抄袭现象严重，抄袭动画的质量极差。
我国动漫的发展历程
我国动漫的发展历程
中国动漫的发展历程可以追溯到上世纪初。
早在1922年，中国的第一部动画电影《大闹轰烈山》诞生，这标志着中国动漫的开端。
然而，在此后的几十年里，中国动漫的发展一直受到各种因素的限制，发展较为缓慢。
直到上世纪80年代末90年代初，中国动漫产业逐渐崛起。
1984年，《小蝌蚪找妈妈》作为中国第一部动画片，打开了中国本土动漫制作的先河。
此后，随着经济的发展和改革开放的推进，中国动漫产业逐渐增强。
1990年代中期，一些优秀的作品如《葫芦娃》、《喜洋洋与灰太狼》等开始出现，取得了广泛的影响。
进入21世纪，中国动漫的发展逐渐迈入新的阶段。
2001年，中国推出了首部全3D动画电影《七十二层奇楼》，这是中国动漫产业迈向国际舞台的重要标志。
随后，一批原创动画如《西游记》、《魁拔》等获得了成功，为中国动漫产业树立了标杆。
在技术上，随着计算机技术的飞速发展和互联网的普及，中国的动漫技术也取得了重大突破。
电子游戏和动漫的结合，也使中国的动漫产业更具活力和创造力。
如今，中国动漫已经成为一个庞大而多元化的产业。
随着国内市场的不断扩大和国际影响力的增强，中国动漫作品开始进入国际市场，取得了一定的成绩。
同时，中国动漫产业链的完善和专业人才的培养也为动漫的发展提供了有力的支持。
总的来说，中国动漫的发展历程经历了起步阶段、崛起阶段和跨越阶段，取得了一系列成就。
未来，中国动漫产业将继续面临挑战和机遇，相信在国家政策的支持下，中国动漫的发展前景将更加广阔。
中国动漫发展史
中国动漫发展史动漫是当今世界方兴未艾的朝阳产业,从世界范围看,动漫早已成为发达国家的重要支柱产业,例如日本。
而反观中国动漫产业虽然在60年代开始一直到80年代中期曾一度超越美国和日本，但从90年代起，我国的动画开始走向衰落，现在充斥在中国动漫市场上的几乎全是日本和美国的动画。
我希望中国青少年能了解中国动漫发展的历史，并投身其中，重新使我们中国动漫业凌驾于世界前列。
早期探索期（20年代—1949）1926年万氏兄弟制作了中国历史上的第一部动画影片《大闹画室》,1936年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画的影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，它是名列美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
这个时期的中国动画在亚洲地区拥有当之无愧的先驱地位，日本动画的先驱人物就受到中国早期动画的影响，如日本动漫之父手冢治虫即坦言他是看到了《铁扇公主》才决定投身动画的。
蓬勃发展时期（1950~1965）建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也多。
从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作十多部动画，特别是由万氏兄弟制作的《大闹天宫》。
《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。
并且曾多次获得国内外电影节的奖项。
1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，我过拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵白菜》完成。
新的动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。
文革停滞时期（1966-1976）中国动画遭到错误思潮的严重影伤害，神话、童话、民间故事题材遭封杀，动画片几乎被全盘“打到”，中国美术陷入绝境。
白银时代（1976~1990）经历了文革后，动画行业自然也受到了很大的冲击，而且上美影1972~1976年间拍摄的17部动画如《小号手》、《小八路》、《东海小哨兵》等给后来的动画创作历年投下了一个严重的阴影！写实主义和教育目的，这使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义的课外教材，这种思想不仅延续下来而且还在大部分人心里深深地扎根，也就是这个观念才造成了后来的动画片的尴尬地位。
《中国动画发展史》课件
代表作品与人物
《大闹画室》
万籁鸣
中国第一部动画短片，由万籁鸣执导 。
中国动画的先驱者，被誉为“中国动 画之父”。
《铁扇公主》
中国第一部大型动画长片，由万籁鸣 执导。
02
中国动画的成长与繁荣
成长阶段（1950s-1970s）
总结词：探索起步，风格初现
技术上以传统手绘为主，注重细节和笔 触的表现。
《黑猫警长》、《葫芦兄弟》等 作品广受欢迎，风格各异，既有 传统的水墨、剪纸风格，也有现 代的科幻、魔幻风格。
总结词：技术进步，风格多样
内容上更加注重教育和娱乐相结 合，强调民族特色和文化内涵。
代表作品与人物
《大闹天宫》
以中国传统神话故事为背景，画 面华丽，音乐震撼，成为中国动 画的经典之作。由万籁鸣执导。
《黑猫警长》
以现代科幻题材为背景，内容新颖 ，情节紧凑，成为中国科幻动画的 代表作之一。由戴铁郎执导。
《葫芦兄弟》
以中国传统神话故事为背景，通过 七个葫芦娃的形象展现了中国传统 文化中勇敢、智慧和团结的精神。 由胡进庆、吴云初执导。
03
中国动画的转型与创新
转型阶段（2000s-2010s）
总结词
《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等。
代表人物
陈英杰、黄伟明等。
创新阶段（2010s-至今）
总结词
这一阶段的中国动画在技术与内容上都有所创新，注重原创性和个性化表达。
详细描述
随着互联网的发展，中国动画开始涌现出大量原创作品，这些作品在内容、画风、叙事方式等方面都有所创新， 吸引了大量年轻观众。同时，中国动画也开始注重国际合作，借鉴国外先进制作经验和技术，提高整体制作水平 。
《中国动画发展史》ppt课件
中国动画发展史
中国动画发展史中国动画发展史一、发端时代(二十世纪30年代)中国美术电影始于二十年代初，"万氏兄弟"在上海拍摄了中国最早一批动画片《大闹画室》、《铁扇公主》等，其中《铁扇公主》，在世界电影史上是名列《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》之后的第四部动画艺术片，标志着中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
由于战争和无人投资，美术电影于1942年后中断了。
二、蓬勃发展时代(建国到1965年)上世纪五、六十年代，中国的动画片迎来了第一个高潮，除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。
到60年代已经每年都能制作十多部动画，其中1961~1964年制作的《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等达到了当时世界的最高水平。
随着剪纸动画《猪八戒吃西瓜》、水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、折纸动画《一棵白菜》等影片的新动画形式的加入，中国的动画事业也达到了一个顶峰。
三、文化大革命时期(1966年到1977年)中国动画业受到了文化大革命的影响。
这段时期，中国的动画业几乎是在原地停滞了十多年～期间具有写实主义和教育目的动画如《小号手》、《小八路》等使动画片被定位给小朋友看的充满教育意义和政治色彩的课外教材，这种思想不仅延续下来还在大部分人心里深深地扎根。
四、缓慢发展期(1978年至1998年)改革开放之后，中国动画制作进入繁荣时代，在1978年到1989年间，就制作了两百多部动画片，如《哪咤闹海》、《天书奇谭》等优秀作品。
电视动画在这个时候有了《葫芦兄弟》、《黑猫警长》等作品，从整体上看，这是个比较平均的时代，既有少量全年龄的艺术片，又有大量纯粹给儿童看的主流求教育的动画片，制作手法基本沿袭万氏兄弟的流派。
没有太多创新，也没有吸取外部世界的先进经验，而这一段的多产量恰恰造成了作品的制作不够精细。
90年代初，中国开始引进一些国外精品动画，中国动画界开始了反思，这直接导致了之后的探索与尝试。
中国动漫的发展史
中国动漫的发展史1. 中国动画建国前－－早期探索期中国的动画事业发展很早，20年代中国的动画先驱万氏兄弟（万嘉综(万籁鸣)、万嘉淇(万古蟾)、万嘉结(万超尘)和万嘉坤(万涤寰)）就开始研究动画制作，第一部中国自制的人画合演的《大闹画室》就是他们制作，1935年，中国第一部有声动画《骆驼献舞》问世。
1941年，受到美国动画《白雪公主》影响，制作了中国第一部大型动画《铁扇公主》，在世界电影史上，这是继美国《白雪公主》、《小人国》和《木偶奇遇记》后的第四部大型动画，标志中国当时的动画水平接近世界的领先水平。
2. 中国建国初期－－蓬勃发展期（建国到1965年）建国后，中国的动画事业可以说是得到了非常快速的发展，不但作品多，而且精品也非常多。
从1950年的一部动画，发展到60年代已经每年都能制作出十多部动画，其中特别值得一提的就是1961--1964年制作的《大闹天宫》，《大闹天宫》可说是当时国内动画的颠峰之作，从人物、动作、画面、声效等等都达到当时世界的最高水平。
这段时期，我国还开始尝试使用不同的动画制作方法，大胆使用中国的传统艺术形式。
1947年，我国制作了第一部木偶动画《皇帝梦》；1958年，拍摄了第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》；1960年，完成了第一部水墨动画《小蝌蚪找妈妈》；1962年，第一部折纸动画《一棵大白菜》。
新的动画形式加入，中国动画事业也到达了一个高峰。
这个时期内，我国的动画发展还是领先于日本的，虽然日本1963就有了《铁臂阿童木》这样的长篇动画，但我国有大型动画《大闹天宫》，并不输于日本。
而且中国的传统艺术应用到动画中来，是日本完全无法比的。
不过，使用传统艺术制作动画的代价之一就是需要更多的时间与精力，这个可能也是当时为什么不制作长篇动画的原因之一；另一个原因就是，当时电视在中国还没有普及，所以动画主要还是在电影院播放，所以这个时候的动画还没有长篇的连续剧。
3. 中国文化大革命时期（1966年到1977年）说到中国历史，一个无法回避的问题就是文革时期，中国动画业明显的受到了影响。
中国动画发展史
（三）国家对国产动画扶持不当， 缺少真正的发展政策。
（四）国产动画缺少创意，无法真正起到教育的作用，而且教育 性过重，不受80、90后欢迎。
（五）动画制作没有商业化、市场化，无法真正得到发展。
（六）中国动画抄袭现象严重，抄袭动画的质量极差。
（七）大量优秀国产动画播过一次之后没重新登上过荧屏。
（八）配音缺少优秀的声优。配音相对于日本动漫较为枯燥，中 国配音人员专业不对口。
国产动画步入21世纪所存在的问题：
国产动画得不到青年支持的原因
（一）国产动画被国人认为“单纯”、“幼稚”、“无聊”， 国产动画教育青少年怎么做人的，十分纯洁，相对适合低年龄儿童， 定位过底，跟不上时代潮流。相比之下国外动漫更受到青年的欢迎。
（二）中国动画相对国外较为粗糙，一直被年轻人视为动画而 不是动漫。
万氏兄弟：
万古蟾(1899～1995)、万籁鸣(1899～1997)、 万超尘(1906～1992)、万涤寰
1950—1977年（黄金时期）
上世纪五、六十年代，中国的动画片，也就是通 常说的美术片，迎来了第一个高潮，可以说是黄金时 期——除了万氏兄弟投入了新中国的动画制作，一大 批技术和艺术方面的人才也在这个时候涌现出来。
中国动漫的发展历程
中国动漫的发展历程
中国动漫的发展源远流长，起源可追溯到上世纪初。
初期，受外国动画片的影响，中国开始制作了一些简单的手绘动画片，如《大闹天宫》等。
然而，由于当时技术和资金的限制，中国动漫的发展一度受到阻碍。
1950年代末到1960年代初，中国政府推动了大规模的宣传动画制作。
这一时期产生了一系列经典的动画片，如《新白娘子传奇》等。
这些动画片在国内外都取得了很高的反响，为中国动漫的发展奠定了基础。
到了1980年代，中国动漫开始进入了一个新的发展阶段。
改革开放的政策使得外国的动漫片进入中国市场，为中国动漫创作者带来了新的启示和思路。
中国动漫开始逐渐融入更多的科技元素，尝试运用电脑制图等新技术手段。
进入21世纪后，中国动漫进一步迈上了新台阶。
政府出台了一系列扶持政策，为中国动漫产业的发展提供了支持。
同时，互联网和移动互联网的快速发展为动漫的传播和制作提供了更广阔的平台。
一些优秀的中国动漫作品开始在国内外赢得了广泛的赞誉，如《大鱼海棠》等。
如今，中国动漫正朝着更加多元化和专业化的方向发展。
越来越多的中国动漫作品在全球范围内得到认可。
中国也举办了一系列的动漫展览和国际动漫节，加强了国际交流与合作。
总的来说，中国动漫经历了起步缓慢、发展阻滞以及逐步崛起
的历程。
在技术、市场、政策等多方面的支持下，中国动漫正逐渐崭露头角，展现出巨大的发展潜力。
中国动漫的发展历程
中国动漫的发展历程中国动漫的发展历程可以追溯到上个世纪。
那个时候，中国正处于新中国成立后的初期，社会环境相对封闭，创作技术也相对落后。
动画片在国内尚未得到足够重视，中国动漫的发展历程可以说是一段艰辛而漫长的过程。
20世纪50年代，由于政府对动漫事业的重视和培育，中国动漫开始迈出了第一步。
当时的动漫作品以宣传教育为主题，它们通过生动有趣的形象和动画内容，向广大群众传递乐观向上的精神。
这个时期的经典作品有《小花仙》、《黑猫警长》等，这些作品为中国的动漫事业开辟了一片新天地。
20世纪80年代，随着中国政治环境的放松和经济的快速发展，中国动漫开始进入一个黄金时期。
这一时期，中国动漫作品在国内外取得了巨大的影响力，不仅有《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等深受儿童喜爱的作品，还有一些以成人为受众的作品，如《金刚狼》、《黑子的篮球》等。
这些作品从不同的角度展现了中国文化和价值观，给观众留下了深刻的印象。
21世纪初，随着互联网的普及和技术的发展，中国动漫进入了一个新的发展阶段。
大量的年轻人开始接触和关注动漫，他们创作出了一系列备受瞩目的动漫作品。
这一时期的中国动漫作品风格多样化，有欢乐的，《笨鸟奇缘》、《妖神记》；有正能量的，《轩辕剑之汉之云》、《银魂》；有唯美的，《山海经之赤影传说》、《千与千寻》；还有引人深思的，《航海王》、《叛逆的鲁鲁修》等。
这些作品不仅在国内获得了极高的知名度，还在国际上赢得了许多奖项和好评。
随着中国经济的发展和社会开放的步伐，中国动漫也逐渐走向世界舞台。
中国动漫产业迎来了一个新的发展机遇。
越来越多的中国动漫作品在国际市场上获得了广泛的认可和好评，《功夫熊猫》、《大圣归来》等作品在全球范围内取得了巨大的成功。
同时，中国动漫的技术水平也在不断提高，许多动画制作公司正在借助先进的技术手段开发出更加优秀的作品。
通过这些年的发展，中国动漫产业已经成为一个富有活力和创造力的行业。
无论是在故事情节、角色设计还是技术效果方面，中国动漫作品都取得了长足的进步，展现出了中国文化的魅力和创造力。
中国动漫发展崛起历程
中国动漫发展崛起历程中国动漫的发展崛起可以追溯到20世纪初的上海，那时中国已经开始接触外来的动画片，并受其启发创作了第一部国产动画片《大闹银河》。
然而，由于历史原因和社会环境的限制，中国动漫发展的步伐一度非常缓慢。
在1949年中华人民共和国成立后，中国动漫发展受到政府的重视和支持。
1956年，中国首个大规模组织的动画片制作机构——中国电影制片厂成立，其下属的上海美术电影制片厂成为当时中国动漫的中心。
上海美术电影制片厂制作了一系列优秀的动画作品，如《小蝌蚪找妈妈》等，为中国动漫奠定了基础。
然而，文化大革命的爆发使得中国动漫一度遭受重创。
在那个时期，艺术和文化被压抑，动画行业几乎停滞不前。
直到1978年改革开放，中国动漫才得以重新崛起。
改革开放的政策为中国动漫的发展提供了广阔的发展空间。
首先，中国人民开始接触到更多来自世界各地的优秀动画片，这对中国动漫的技术和艺术风格产生了深远的影响。
其次，中国政府鼓励私人企业投资动漫产业，促使中国动漫产业经过数十年的发展逐渐壮大。
1984年至1986年间，中国推出了一批标志性的动画作品，如《舒克和贝塔》、《大闹天宫》等。
这些动画片在国内外都获得了巨大的成功，并为中国动漫的崛起奠定了基础。
此后，中国动漫开始呈现多元化的发展趋势，涌现出一大批优秀的动漫作品和创作者。
其中，1990年代的《西游记》、2000年代的《喜羊羊与灰太狼》等作品受到了广大观众的喜爱，成为了中国动漫的经典之作。
随着信息技术的飞速发展，互联网的普及以及国内消费市场的不断扩大，中国动漫行业进入了新的发展阶段。
近年来，中国动漫产业规模不断扩大，逐渐成为一个重要的文化创意产业，并取得了显著成绩。
例如，2015年上映的《大圣归来》成为中国影史票房纪录保持者，证明了中国动漫在国内市场的巨大潜力。
尽管中国动漫在发展过程中还面临一些挑战，如原创力不足、版权保护等问题，但随着技术的不断创新和政策的不断优化，中国动漫有望继续崛起，并在国际舞台上展现更加出色的表现。
中国动漫发展史
中国动漫发展史
中国动漫发展史可以追溯到早期的中国影像艺术，下面是中国动漫发展的主要里程碑和阶段：
1.20世纪初至50年代：中国动漫的起步阶段。
在这个时期，
中国主要受到西方动画的影响，以手绘和剪纸动画为主要
形式。
最著名的早期作品包括《刘老根》和《狼和七个小
羊》等。
2.1950年代至1970年代：社会主义时期的中国动漫。
在这
个时期，动画制作逐渐与社会主义思想相结合，表现社会
主义建设和革命英雄等主题。
代表作品包括《小葱包和馒
头头》和《大闹天宫》等。
3.1980年代至1990年代：中国动漫的复兴与创新。
在这个
时期，中国开始引入日本和美国等地的动画作品，同时也
有一些原创作品涌现，如《黑猫警长》和《三毛流浪记》
等。
4.2000年代至今：中国动漫的新发展阶段。
进入21世纪，
中国动漫产业迎来新一轮的快速发展，包括制作技术的提
升、市场规模的扩大、内容的丰富多样等。
一些国内制作
的优秀动画片赢得了国际影响力，如《大头儿子小头爸爸》和《喜羊羊与灰太狼》等。
随着科技的不断进步和观众需求的多样化，中国动漫正朝着更加多元化和国际化的方向发展。
政府也出台了一系列政策和支
持措施，以促进动漫产业的发展，提高中国动漫的国际竞争力。
对中国动漫发展的历程简述
对中国动漫发展的历程简述随着改革开放的推进，中国动漫产业逐渐走进了广大观众的视野，也开始从最初的摸索探索到如今的逐渐成熟。
下面，我们将对中国动漫发展的历程进行简述。
1. 1984年——中国第一部动画电影诞生1984年，中国第一部动画电影《大闹天宫》上映，这标志着中国动漫开始迈出其发展的第一步。
该电影采用传统二维手绘技术，讲述了《西游记》中孙悟空大闹天宫的故事，获得了广泛的关注和好评。
2. 1990年代——国产动漫步入快速发展期1990年代初，随着影视行业逐渐兴起，国产动漫也开始进入到了一个爆发期。
一系列经典作品如《葫芦兄弟》、《喜羊羊与灰太狼》、《大头儿子和小头爸爸》等相继推出，赢得了广大观众的喜爱和追捧。
同时，国内动漫制作水平得到了较大的提高，技术手段更趋于成熟。
3. 2000年代——中国动漫迎来了新的挑战进入21世纪，中国动漫面临了新的挑战。
一个是来自国外的竞争压力，特别是日本动漫在中国市场上大获成功，逐渐形成了庞大的影响力。
另一个是公共文化事业的缺陷，国内动漫产业的受众群体相对较小，推广难度加大。
4. 2010年代——中国动漫的技术和视角不断提升随着社会的不断进步和文化的不断丰富，中国动漫逐渐走出了自己的道路，发展成了一个更加开放、自由而多元化的产业。
技术上，国产动漫得到了极大的提升，其中3D技术更是得到了广泛运用。
内容上，从最初的生活剧、历史剧、神话剧等基础题材，到现在各种涉及到科幻、玄幻、悬疑等多元化题材的动漫作品都相继推出。
5. 未来展望——中国动漫将迎来更加广阔的发展空间随着全球动漫产业的不断扩大，中国动漫也将迎来更加广阔的发展空间。
而如何在未来中站稳脚跟是一个重要的问题。
我们需要不断拓宽视野，开阔思路，尝试更多的新技术、新模式去带动产业的发展和推广，同时也需要加强对中小企业的扶持，让他们能够得到更好的发展空间和机会。
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中国动漫的发展历程
班级：指导教师：
组长：小组成员：
『摘要』
1.探索中国动漫的发展趋势
2.分析中国动漫与人们生活的影响
3.举例中国动漫的经典形象
4.确立世界动漫的发展方向
5.总述中国动漫的发展历程
『关键词』
中国动画发展脉络生活经典形象发展方向发展历程
前言：
中国动画曾无比地辉煌过，这也证明中国动画是有实力的，有适合它发展的艺术规律。
对中国动画发展脉络有一个了解，对今天的动画创作是大有裨益的。
既可从中借鉴吸收优良传统，又可发现总结中国动画的不足之处，找到一条在新的社会发展时期的发展道路。
正文：
1.探索中国动漫的发展趋势
目前我国动漫产业具有以下特点：总体发展较快但供求差距较大，发展空间大；舶来品对原创市场冲击严重；没有形成完整的动漫产业链，盈利模式不清晰。
2009年国家从融资、版权保护及贸易等多个方面对文化产业的发展予以支持。
2009年国内动漫行业重视发展和完善动漫产业链，同时借助现有动漫产业链条从事动漫衍生品研发、生产和销售，并通过更多的渠道实现核心产品的增值，效果显著。
多媒体技术的出现，使动漫传播的手段呈现多种形式，动漫辐射了越来越多的人群，并正在产业化的道路上大步迈进，带动周边相关产业的发展。
在我国，手机动漫主要是指将在2G或2.5G或3G环境中将动漫元素通过移动运营商或互联网将产品分发给消费者，通过电信运营商实现收费的一种电信增值服务。
在未来的3G或4G环境中，由于带宽的增加，手机动漫将会以流媒体方式进行传播运营。
中国动漫游戏产业处于起步阶段，但发展速度快，空间广阔。
很多城市像北京、上海、长沙、广州和杭州等都在努力地发展动漫游戏产业，也取得了很大的成绩。
中国动漫游戏产业市场的年需求规模至少为600亿元。
我们中国目前的劣势一个是技术上的，这点我们也没办法，不过这不是最大的原因，最大的原因是很多中国动漫都脱离不了一个局限--强调教育，这是我最看不惯国产动漫的一个地方，国产动漫我个人觉得不需要过多去强调教育意义，
拿宫崎骏的作品来说，他的作品很简洁，但是内容很丰富，而中国的动漫则是不断去强调什么所谓的教育啊，这是最郁闷的。
还有就是目前中国动漫市场的方向有点错误，日本的市场是全年龄段的，而中国的动漫说实话还是属于幼儿阶段，太过于局限了，还有就是现在开始的
3D动漫制作。
关于这一点我很想说一句，你是不是从小还没学会走路就学跑步骑车的！
我觉得还是应该先从二维动漫开始；而且目前中国的动漫实话说真没什么中国特色，硬要说的话就只有那固定式的思维模式可能是中国动漫的特色了。
其实我觉得水墨画元素完全可以带入到我们的国产动漫中去，目前日本不是二维和三维结合制作么，那我们能不能二维加水墨元素制作成我们自己的特色动漫作品呢？用水墨做场景，用水墨做背景这些都是可以的啊，为什么就不加入呢？
2.分析中国动漫与人们生活的影响
世博会中国馆里动画版的《清明上河图》向来自世界各国的人民展现了动漫的魅力。
借用中国2010年上海世博会的主题“城市，让生活更美好”的表达，也可以说“动漫，让生活更精彩；游戏，让生活更快乐”。
对我们的思维扩长和创制力提供了平台，让孩子们能在小的时候就在脑力思维学习如何创制。
对于平时生活疲劳的人可以松缓心情调节下情绪，动画的发展也是生活水平发展的体现，动画是人们生活的调节品。
动画有时候也是对生活的一种讽刺。
也是现实生活人们对于未来的渴望向往与预知。
3.举例中国动漫的经典形象
中国动画的历史远远超过日本和韩国，曾经出品过很多令国人引以为豪的优秀动画片，如《哪吒闹海》、《大闹天宫》、《神笔马良》、《崂山道士》、《阿凡提》、《天书奇谭》、《小蝌蚪找妈妈》、《红军桥》、《邋遢大王历险记》、《牧笛》、《善良的夏吾冬》、《曹冲称象》等等不胜枚举，这些优秀影片中的动画形象如哪吒、孙悟空、阿凡提等等也早已深入人心，但是由于诸多原因而导致中国没有形成完整的动画产业链，从而导致大多数动画片衍生产品后续的研发与推广无疾而终。
中国的“水墨动画”独树一帜，但目前大多数是以艺术短片的形式出现，动画长片很少看到。
以前的水墨动画多数为手工的形式制作，而且费时费力，近年来我们看到3D技术融入到这个传统片种的制作中来，以北京电影学院动画学院的黄颖制作的《塘》为代表，利用先进的计算机技术辅助制作传统的水墨动画并产生了很好的效果，这是非常可喜的进步。
4.确立世界动漫的发展方向
中国动画片的创作和发展要跟上世界动画的发展就必须更新创作理念。
在日美动画的影响下，动画创作的内涵和创新的水平有了飞速的发展，加之观众的欣赏水平也日益提高，因此，中国动画创作者肩负着重任，要创作出更多更好的为观众所喜爱的动画片。
中国的动画不仅要赢得国内的观众，更要走向世界。
中国动画存在的问题（一）产生动画的连带产业相对脱节（二）运行机制的不完善一直妨碍着动画市场化进程（三）资金支持的缺乏阻碍其发展（四）与其相对的配套政策和行业管理的不力（五）创作人才匮缺
改善中国动画产业的方式（一）多渠道、多方位的发展消费对象（二）丰富
创作题材，表现多种主题（三）进行产业链的整合与升级（四）保持自己国家的民族特性，深入挖掘民族内涵
通过我们现在所看到日本，以及欧美的一系列3D动画中我们不难看出日、美动画的一些特点，如美国动画片经过长期的发展，形成鲜明了的特点。
美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。
频繁丰富涌出动画周边产品。
善于塑造典型，推出动画明星；大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求；注重细节刻画，雅俗共赏，迎合观众审美口味；动物形象夸张，成为被广泛借鉴的卡通模式；人物造型设计规范，与原形差别不大，形象优美；数字技术与电影技术结合，使画面达到完美的效果；以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听；等这一系列的特点造就了美国动画的辉煌。
像日本动画的推出能面向各年龄段，各种爱好的人。
所以在播出时也会分黄金档和午夜档。
用动画的手法把真人无法做到的剧情表现出来，而且日本动漫里也同样包含很多教育人的哲理，也更容易让人接受。
日本动漫已经成为一种表现手段，和电影电视小说或其他形式没有分别，只是一种表现形式不同，给任何人看都可以。
针对不同人群也有不同的表现方式。
日本动漫已经变成了一种软实力。
就像美国的大片，欧洲的音乐一样的地位，不断向世界传递自己的思想和精神。
现在我们再看下我国的动画，我国以动画故事教育孩子明理，很有意义，然而这也正是其弊端：过于的刻意，凡动画都包含着仁义礼智，道德种种，难免令人觉得不自然，经常看类似的作品多少觉得乏味，我国动画在题材，制作，以及画功上也一直没有太大的突破。
以及我国动画作品面对的市场的单一化，我们主要的观看对象绝大部分都是初中以下的小朋友，而更应该注重动漫的多元化推出适合各类人群的动漫，这样更容易带动整个动画产业的的发展。
我国的动漫产业单一和不完善，也是急需要完善的问题。
学习美国动画塑造典型，推出动画明星，注重细节，雅俗共赏，动物形象夸张和形象优美；能不断的丰富涌出动画周边产品。
我认为我国动漫的发展方向:保持原有的中国风，吸取国外的经验技术，利用外来的资金人才，大力发展我国的动漫事业，突破我国动漫的观众限制化，题材限制化，风格限制化。
在我国市场被侵占之前，形成具有独特风格的自己的漫画产业。
打开我国市场，并走向世界。
结论：
5.总述中国动漫的发展历程
国产动画产业在国家的扶持下已经初具规模，正在努力冲破幼稚的枷锁，并向商业动画前进。
目前还处于动画片起步阶段，种种创作所暴露的问题是暂时性的。
中国动画创作者也正在基于民族文化上努力寻求改变和突破，新的动画风格和形象的尝试。
《秦时明月》《喜羊羊与灰太狼》《西岳奇童》、电影版《葫芦兄弟》等动画都是中国动画在不断尝试下的新作。
我们要对中国动漫产业的前景充满信心，充分认识创作实践中艺术之间的个性和共性，努力打造我们本国自己的动画品牌。
参考文献：
【1】/view/463455.htm《中国动画》百度百科
【2】/%D4%AD%B4%B4%D7%F7%C6%B7/2009/49466.html《浅谈中国动画的发展方向》
附录：
1.《美猴王》
2.《功夫熊猫》
5.《大耳朵图图》
3.《阿凡提》
4.《宝莲灯》
5.《黑猫警长》
6.《哪吒传奇》
7.《三个和尚》。