设计艺术学名词解释
艺术设计概课后名词解释大题答案
艺术设计概课后名词解释大题答案设计：只要是为了一定的目的而从事设想，规划，安排，布置, 筹划，策划的都可以说是设计。
设计是人类改变原有事物，使其变化，增益，更新，发展的创造性活动。
设计是构想和解决问题的过程，它涉及人类一切有目的的价值创造活动。
设计根据不同的对象大致可分为五类：1现代建筑设计，室内与环境设计2产品设计3平而设计4广告设计5织品与服饰设计设计基木原则：完整性原则，变化原则，设计的资源综合原则, 服务原则艺术设计：艺术设计介于实用艺术范畴，它是现代生产条件下运用科学技术与艺术结合的方式，进行产品艺术设计与装饰设计的一种创造方法工艺美术：即实用美术。
换言之：凡是与日常生活起居之制造上加以美术之设计者，即所谓之工艺美术。
所以工艺美术与人类日常生活是有密切的关系。
图案：所谓图案，包括平面的纹饰和立体的设计图样，模型在内装潢：是设计学科中的传统概念。
装潢原指古代画卷轴中的装裱。
后来成为一种包含包装，商标，广告，装裱等工艺在内的设计门类, 可以说与平而设计相同，也包含了视觉传达的内容在内平面设计：其设计的对象和范围限定在二维的空间维度之中。
二维的设计，主要是图形，文字等形象和信息要素的综合设计，也可以将整个平而设计作品看做一个完整的图形，他用人易为接受的艺术化的图形方式，传达或表达信息广告：最具体也最抽象的定义是广而告之。
广告是一种利用登报, 广播，招贴等形式介绍商品，服务性事业等的宣传方式工业设计：就批量成产的工业产品而言，凭借训练，经验以及视觉感受而赋予材料，结构，形态，色彩，表而加工以及装饰以新的品质和资格，叫做工业设计。
工业设计的主要种类：生活用品类公共性商业，服务业用品类，工业和机械设备类，交通运输工具，设备类环境艺术设计：它所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。
它包插城市规划建筑设计，室内设计，室外设计，公共艺术设计产品设计：即工业产品的艺术设计，在学科门类为工业设计，即是对产品的造型，结构和功能等方面进行综合性的设计，以便制造出符合人们需要的实用，经济，美观的产品染指与服饰设计：染织分为印染和织造：服装设计分为批量生产的成衣设计和个性化的单件设计设计的含义与范畴？设计根据不同的对象大致可分为五类：1现代建筑设计，室内与环境设计2产品设计3平面设计4广告设计5织品与服饰设计设计是为实现一定的目的而进行的设想，计划和方案之意。
设计美学名词解释
名词解释错觉：错觉是人们日常生活中非常广泛存在的一种心理现象。
错觉的外延非常大，它既包括几何图形错觉、颜色错觉等视错觉，也包括空间定位错觉、轻重错觉等其他感觉到错觉和各感觉之间相互作用而形成的错觉，还有一定主、客观条件下思维推理错误所引起的错觉。
后者的情况比较复杂，一些艺术心理学家将图画再现整个看成是错觉现象。
现代设计中加以利用的色彩的冷暖感、轻重感、距离感和心理空间，其实也都是错觉现象。
CI设计：指企业形象设计或者说企业识别设计，是一种促进企业树立鲜明市场形象和社会形象的系统化视觉识别造型设计及其有关运作。
它常用象征方式进行形、色结合的设计，以企业主体标志、标准色彩、制服、有统一性的产品造型及商标、广告、厂房设备色彩标志等共同构成识别系统。
自觉的CI设计是从20世纪50年代开始的，最早的努力甚至可以追溯到德国新艺术运动（青年风格派）代表人物彼得·贝伦斯。
设计活动的发生和发展，要依赖设计与生态环境之间经过蕴含着传统的文化设计的结合性：中介所进行的物质和精神的交换：一方面，设计活动必须从生态环境中获取自己活动所需要的原料、人力、物资、信息等；另一方面，设计活动将从生态环境获得一切通过创意指导下进一步影响设计。
设计的结合性除了考虑环境的要求外，还包含以下的内容：尊重文化特点，符合文化精神，进入传统的发展脉络。
因此，设计才可能促进围绕它的生态环境发生有益的变化，从而逐渐形成一个理想的和谐的“人-人造物-环境”系统。
这也是现代设计所要达到的根本目的。
“第四度空间”：随着时间的推移，人们的视点和空间感受在发生变化。
观看角度的这种在时间上延续的移位就给传统的三度空间增添了新的一度空间。
就这样，时间就被命名为“第四度空间”。
其实“第四度空间”无非是指空间感的时间规定性。
设计艺术学概论知识点
设计艺术学概论知识点设计艺术学是研究设计和艺术的学科，涉及到设计原理、艺术理论和实践等方面的内容。
下面将介绍设计艺术学的几个重要知识点。
一、设计原理1. 平衡：指构图元素在视觉上的平衡感，可以通过对比大小、形状、颜色等元素来实现平衡。
2. 节奏：指作品中元素的有序重复或变化，使整个作品具有动感和节奏感。
3. 重点：指突出一个或几个元素，以吸引观众的注意力和强调重要性。
4. 间距：指构成作品元素之间的空间关系，可以调整间距来改变元素之间的相互作用。
5. 重复：指在作品中使用相同或类似的元素，以强调整体一致性和统一感。
二、艺术理论1. 色彩理论：研究色彩的原理和运用，包括色相、饱和度、明暗度等方面的内容。
2. 绘画理论：研究绘画艺术的技法和表现手法，包括线条、色彩、透视等方面的内容。
3. 雕塑理论：研究雕塑艺术的创作方法和表现手法，包括造型、材料、空间感等方面的内容。
4. 建筑理论：研究建筑设计的原则和规律，包括建筑结构、比例、功能等方面的内容。
5. 数字艺术理论：研究利用计算机和数字技术进行创作的艺术形式，包括动画、虚拟现实等方面的内容。
三、设计实践1. 平面设计：包括海报设计、包装设计、标志设计等方面的内容，主要应用于平面媒体上。
2. 产品设计：研究利用设计原理和技术对产品进行创新和改良，提高产品的功能和美观。
3. 室内设计：研究利用设计原理和空间规划对室内环境进行设计，创造舒适和美观的室内空间。
4. 网页设计：研究利用设计原理和技术对网页进行布局和美化，提高用户体验和可用性。
5. 媒体设计：包括电影、电视、游戏等媒体的视觉设计和特效制作，营造视听效果。
四、设计艺术学的发展1. 古代设计艺术：古代文明中的设计艺术，如埃及、古希腊、古罗马等。
对后世的设计产生了深远影响。
2. 现代设计艺术：19世纪末20世纪初的现代设计运动，如德国包豪斯学派、瑞士国际风格等。
3. 当代设计艺术：当代设计领域的发展和创新，包括数字艺术、可持续设计、交互设计等。
艺术概论设计的名词解释
艺术概论设计的名词解释艺术概论设计（Introduction to Art Design）是一门专门研究艺术和设计基本原理、概念以及相关理论的学科。
在这门学科中，我们探索艺术和设计领域的核心概念，并学习如何运用这些概念来创作出富有创意和美感的作品。
下面，我们将对艺术概论设计中的一些关键名词进行解释，以便更好地理解这门学科的内涵和实践。
1. 艺术（Art）：艺术是一种表达和传达情感、思想以及观念的创造性活动。
艺术可以通过各种媒介来呈现，如绘画、雕塑、摄影、音乐、舞蹈等。
它不仅仅是对现实的复制，更是艺术家对自身内在世界的表达和主观体验的呈现。
2. 设计（Design）：设计是解决问题和满足需求的创意过程。
它可以用来改善人们的生活、解决社会问题和提供美感体验。
设计可以应用于产品、建筑、图形、媒体等各个领域，并需要考虑功能性、美学、可持续性和用户体验等因素。
3. 艺术创作（Artistic Creation）：艺术创作是艺术家通过表达个人情感、思想和观念而产生的作品。
它可以是独立的、自由的，并且具有创新性和独特性。
艺术创作旨在激发观众的情感共鸣，并引发思考和对话。
4. 设计过程（Design Process）：设计过程是指设计师为了解决问题或实现目标而经历的一系列步骤。
这些步骤包括需求分析、创意发散、概念设计、原型制作、测试和改进等。
设计过程强调持续的迭代和反馈，以确保最终的设计方案符合用户需求和期望。
5. 艺术风格（Artistic Style）：艺术风格是艺术作品中独特的视觉和表现方式。
各种不同的艺术风格，如印象派、立体派、抽象表现主义等，反映了不同时期、地域和艺术家的审美偏好和创作观念。
6. 设计原则（Design Principles）：设计原则是指用于指导设计过程和创作的基本准则。
常见的设计原则包括平衡、对比、重复、节奏、比例和空间等。
这些原则帮助设计师在创作中创建有吸引力和有组织性的视觉效果。
艺术设计的概念与定义知识点整理
艺术设计的概念与定义知识点整理●设计的概念●考点●设计的概念和定义●设计词义内涵的三阶段●意匠●图案●工艺美术●易考类型●名词解释，简答，填空选择●设计的词源●设计源于拉丁文，其本义是“徽章、记号”，即事物或人物得以被认识的依据或媒介。
●在中国，“设计”最初是分开使用的，在汉语中最基本的语义是设想与计划，是在做某项工作之前预先制订方案、图样等。
●“设”指预想、策划，“计”指特定的方法策略等。
●《现代汉语词典》将其定义为：“在正式做某件工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法、图样等。
●Design的词源变化：Design ara(拉丁语)—-Design ara(意大利语)De segno(意大利语)—Desse in(法语)-Design(英语)“Design●内涵与重点变化的三个阶段：●古典、近代、现代三个阶段：●15世纪前后：●“以线条的手段来具体说明那些早先在人的心中所构思、后经想象力使其成形，并借助熟练的技巧使其现身的事物”即将艺术家的心中构思的作品现实化。
●18世纪：●1786年初版的《大不列颠词典》对“Design”的解释：“艺术作品的线条、形状、在比例、动态和审美方面的协调，可以从平面、立体、结构、轮廓的构成等诸方面加以思考，当这些因素融为一体时，就是产生比预想更好的效果。
●18世纪后：●突破了美术与纯艺术的范畴。
对“Design”的解释更加多样。
●Design概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。
后来人们从中理出绘画的四要素，即：设计、色彩、构图和创造。
●在美术方面，设计常指拟定计划的过程，又特指记在心里中或者制成草图或模式的具体计划。
作为名词最本质的意义是计划及至设计，即预设一定的目标并比而建立方案，是一种思维过程和一定形式、图式的创造过程。
●设计通常受到四种因素的限制：●材料的性能●材料加工方法所起到的作用●整体上各个部件的结合●使用者或受其影响者所产生效果●设计一词虽然是西语Design在现代汉语中的反映，但其西语词源学上的含义，在古代中国的文献中早已有了相对应的词义。
设计艺术学概论
设计艺术学概论1 设计起源于人类生存的需要。
从哲学角度讲，有目的的实践活动体现了人类所具有的主体性和能动性。
2 对设计的研究可以追溯到中国先秦时期的《考工记》与古罗马老普林尼的《博物志》。
3 设计学的基本体系：①设计哲理。
②设计技能研究。
③设计过程研究。
④设计任务研究。
⑤设计方法研究。
⑥其他专题。
4 美术与工艺设计区别：一般情况下工艺设计与美术是相对应的，它们的最大不同点在于：美术是为了欣赏而创作的作品，而工艺设计则是为了实用的作品。
前者是“看”的艺术，后者则是“用”的艺术。
5 1998年教育部将高等美术教育原有的“工艺美术”定名为“艺术设计”之后，艺术设计学才从种学科美术学中独立出来，正式作为艺术学一级学科下属与美术学并列的一个二级学科。
设计艺术学在中国诞生。
6 设计艺术学的研究对象与范围：①从学科规范的角度确定研究范围。
②从学科建立的框架体系中确立研究范围：A设计艺术内部系统特质研究。
B设计艺术的外部系统研究。
7 在工业革命前，并不存在设计师这一社会角色。
设计的手工艺时期，技术与艺术是紧密联系的，二者都由工匠来承担。
16世纪的欧洲，由于商业化和科学技术的发展，使设计与制造分离，出现了设计师协会。
8 工艺美术在我国的产生：较早使用工艺美术或美术工艺一词的是蔡元培，1920年在《美术的起源》中提到。
同时期的俞剑华在其著作《图案学》中提到。
9 设计艺术学研究现状：设计艺术理论的知识系统包括基本理论、应用理论和交叉学科三大版块。
10 设计艺术学的研究方法：①设计艺术学的整体研究。
②设计艺术学的分类研究。
③理论与设计实践相结合。
宗白华先生在他的《中国美术史中重要问题的初步探索》一文中指出“实践先于理论”的观点。
11 工艺美术自身本质特征所表现出来的四个发展阶段：①童年时期—以彩陶为代表所表现出来的“天之道”。
②古典时期—以商周青铜礼器为代表所体现的“生命之道”。
③人文前期—战国秦汉工艺设计“重返生活”的“人之道”。
琼台师范学院专升本-艺术设计学专业名词解释
琼台师范学院专升本-艺术设计学专业名词解释1 、什么是灵感？灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中，由于大脑皮质的高度兴奋，所产生的一种特殊的心理状态和思维方式，是在一定的抽象思维和形象思维的基础上，显意识和潜意识的相互作用，产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。
灵感思维具有突发性、超常性、易逝性等特点。
2 、什么是艺术风格？艺术风格是指艺术创作的整体上所呈现出来的代表性的特点，是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。
风格是艺术家在创作实践中逐渐形成的，是艺术家的创作见解通过独特的艺术形式的表现，是一个艺术家在全部作品中反映出来的基本特色和创作个性。
风格，是一个艺术家创作上成熟的重要标志。
3 、什么是艺术传播？艺术传播就是艺术的信息在时间和空间上的迁徙、变动、蔓延，达到公共化或社会化的过程。
艺术信息、受传者、传播主体和传播媒介（或加上传播效果），就是艺术传播得以构成和运行的不可缺少的基本要素。
4 、共鸣共鸣是指在鉴赏过程中，鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。
不同时代、阶级、民族的鉴赏者，在鉴赏同一部艺术作品时可能会产生相同或相近的审美感受，也可以称作共鸣。
5 、什么是艺术典型艺术典型指的是艺术作品之中那些具有高度典型性的形象体系，包括典型人物、典型环境等，其中，典型人物是艺术典型的主体，典型性格是典型人物的核心。
6 、建筑艺术的涵义及其审美特征是什么建筑是一种实用与审美相结合，以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为语言，建构成实体形象的造型与空间艺术。
建筑的基本特征: （1 ）造型的形式美追求；（2 ）环境的人格化体现；（3 ）多重的象征性意味。
艺术设计名词解释
艺术设计名词解释
艺术设计是指通过创造性的思维和技术手段，将美学原则和设计原理应用于创
作过程中，以达到表达情感、传递信息和创造美的目的。
下面是一些常见的艺
术设计名词解释：
1. 色彩：色彩是指可见光在物体表面反射或透射产生的感知效果。
在艺术设计中，色彩可以用来表达情感、创造氛围和引起观众的注意。
例如，当我们使用明亮的红色来设计一个广告海报时，可以吸引人们的注意力
并传达出充满活力和激情的感觉。
2. 构图：构图是指在设计中如何安排和组织元素以达到视觉上的平衡和美感。
艺术设计中的构图可以通过选择适当的比例、位置和布局来引导观众的目光和
情感。
例如，在一幅画作中，艺术家可以使用对角线构图来引导观众的目光，营造出
紧张和动态的感觉。
3. 负空间：负空间是指艺术设计中未被主要元素占据的空白区域。
负空间的合
理运用可以增强设计的平衡感和视觉效果。
例如，在一个海报设计中，艺术家可以利用负空间来突出主题或强调重要信息，
使整体设计更加简洁和引人注目。
4. 艺术风格：艺术风格是指艺术作品在表现形式、技法和风格特点上的独特风格。
不同的艺术风格可以通过线条、色彩、纹理等元素来表达。
例如，印象派艺术风格以明亮的色彩和快速的笔触表现光影变化，呈现出一种模糊而朦胧的效果。
这些是一些常见的艺术设计名词解释和相关示例。
希望对你有所帮助。
如有更多问题，请继续提问。
设计的艺术性名词解释
设计的艺术性名词解释设计是一门综合性的学科，它不仅仅限于外观的美感，还需要考虑实用性与功能性。
设计的艺术性在其中起到至关重要的作用。
在本文中，我们将对设计中常用的一些艺术性名词进行解释，旨在帮助读者更好地理解设计的美学价值和实践意义。
1. 比例与平衡比例是指设计中各个元素之间的大小、形状和位置相对关系。
它是设计中最基本的艺术概念之一。
通过恰当的比例关系，设计可以表达出和谐与平衡的感觉，给人以美的享受。
平衡则是指在设计中不同元素之间的分配和组合，使得整体呈现稳定和谐的效果。
2. 对比与反差对比是指在设计中运用明显的差异来产生视觉冲突或强调。
通过对比，设计可以突出重点，增强设计的表现力。
反差则是指不同元素之间的明显差异，如色彩、形状、大小等方面的差异。
反差不仅可以增加设计的视觉冲击力，还可以帮助观众更好地理解设计的意图。
3. 色彩与灰度色彩是设计中最具表现力的元素之一，它可以传递情感、引起注意和吸引观众。
色彩的运用需要考虑色彩的明度、饱和度和色调等因素。
另一方面，灰度也是设计中常用的表现手法，它通过黑白和灰色的变化来传递信息和表达情感。
良好的色彩和灰度处理能够增加设计的吸引力和视觉效果。
4. 纹理与细节纹理是指表面的质感和形态特征，它可以为设计增添丰富的视觉效果和触感。
在设计中，纹理的选择与运用可以帮助营造特定的氛围和风格。
细节则是指在设计中注重小的元素和精密的构造。
细节处理的精细程度能够影响整体设计的品质和观赏体验。
5. 背景与前景背景是设计中的基础，它为整体设计提供了支撑和环境。
背景的选择和处理可以改变整体的氛围和色彩感。
与此同时，前景则是设计中的主要焦点和重要元素。
前景与背景之间的对比和配合可以产生引人入胜的视觉效果和层次感。
总之，设计的艺术性是设计不可或缺的重要组成部分。
通过比例与平衡的处理、对比与反差的运用、色彩与灰度的表现、纹理与细节的处理以及背景与前景的组合，设计可以达到更高层次的美学价值和视觉效果。
艺术设计学理论知识
艺术设计讲义第一讲艺术设计的定义20世纪美国设计师罗维创立艺术设计中的流线型风格。
飞机、汽车、舰艇等美国艺术设计师德雷福斯1937年设计的现代电话机原型环绕我们生活的美也包括造物的美。
造物世界是艺术设计的世界……一、艺术设计观念的历史发展艺术设计（design），并不是对象的全部设计，而只是对象的艺术方面的设计。
艺术设计是现代工业批量生产的条件下，把产品的功能、使用时的舒适和外观的美有机地、和谐的结合起来的设计。
作为一种职业，它在20世纪初期诞生和形成。
其理论的基本问题是生产和艺术、效用和美的关系问题。
（一）中国艺术设计观念的形成1、春秋时代的文献中，有很多记载涉及到艺术设计的观念。
《老子》、《论语》、《大学》2、战国时期的《考工记》是我国第一部论述手工艺技术的著作，是我国古代技术史最重要的文献。
在我国器物制作史上产生了重大影响。
1、它总结了我国古代的器物制作经验，制定了器物制作的基本原则。
2、它包含着丰富的艺术设计观念。
以车为例，它关于车轮、车厢、车盖和其他部件的制作原则都充分体现了形式遵循功能的观念。
车轮的制作要使使用者感到舒适，用现代术语说，要考虑到人体工程学因素。
木车的制作还要考虑到文化象征意义。
3、明朝宋应星《天工开物》集中国传统文化和科学技术于一身，“天工开物”史“天然界靠人工技巧开发出有用之物”这四个字集中体现了中国传统的造物思想。
4清朝康熙年间李渔《闲情偶寄•器玩部》中的艺术设计观念。
他把器物看做感情的寄托。
他善于通过排列布置，使无情之物变为有情之物。
这样看待器物，就是造物在手而臻化境矣。
（二）西方艺术设计观念的1、古希腊人理解的艺术包括音乐、绘画、雕塑、手工业、农业、医药、骑射、烹调等。
艺术和技术是不同的然而相互补充的活动。
2、苏格拉底产生了美和效用的关系问题，苏格拉底把美和效用联系起来，认为没必定是有用的，衡量美的标准就是效用，有用就美。
有害就丑。
3、柏拉图区分了绝对美和相对美。
艺术设计名词解释
艺术设计名词解释艺术设计是一门综合性学科，旨在通过视觉表达方式来传达信息和创造美感。
在艺术设计领域中，存在着许多重要的名词，对于初学者来说，理解这些名词的含义是非常重要的。
本文将解释一些关键的艺术设计名词。
1. 色彩理论：色彩是艺术设计中的重要元素之一。
色彩理论解释了不同颜色之间的相互作用和效果。
例如，主色调是指设计中最主要的颜色，而次要色调则是与主色调形成对比的颜色。
2. 比例和尺寸：比例和尺寸在设计中是非常重要的概念。
比例是指物体之间的大小关系，而尺寸则是指物体的具体大小。
在设计过程中，正确的比例和尺寸可以使作品更具吸引力和平衡感。
3. 图形设计：图形设计是利用图形元素来传达信息和创造视觉效果的艺术形式。
在图形设计中，设计师使用形状、线条和图像等元素来创造有力的视觉效果。
4. 布局：布局是指在设计中安排元素的方式。
良好的布局可以使设计更易于理解和吸引人。
布局要考虑元素之间的相对位置、大小和比例等因素。
5. 象征：在艺术设计中，象征被广泛应用。
象征是通过代表性的符号或图像来传达意义和观念。
例如，心形被普遍认为是爱情的象征。
6. 视觉艺术：视觉艺术是一种以视觉感知为重点的艺术形式。
这包括绘画、摄影和雕塑等艺术形式，旨在通过视觉元素创造出令人愉悦的感官体验。
7. 排版：排版是指在出版物或平面设计中安排文字和图像的方式。
良好的排版可以提高可读性和吸引力。
排版要考虑字体选择、行间距和对齐方式等因素。
8. 创意：创意在艺术设计中非常重要。
创意是指独特和原创的思维方式，用于创造新颖和引人注目的设计作品。
创意设计师通常能够提出新颖的观点和令人惊叹的创作。
9. 平衡：平衡是指设计中元素之间的配比和对称关系。
平衡的设计可以给人一种稳定感和协调感。
在设计中，对称平衡和非对称平衡都能够产生不同的效果。
10. 色彩搭配：色彩搭配是指在设计中将不同的颜色组合在一起。
不同的色彩搭配可以产生不同的情感和视觉效果。
例如，冷色调的搭配可以传达出冷静和安宁的感觉，而温暖色调的搭配则可以传达出温馨和活力的感觉。
艺术设计的名词解释
艺术设计的名词解释艺术设计是一门独立的艺术学科，主要包含：工艺美术品制作与设计、环境设计、平面设计、多媒体设计等。
它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类;同时，艺术设计也是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。
艺术设计，实际上是设计者口身综合素质如表现能力、感知能力、想象能力的体现。
艺术设计”是中国大陆教育部T 1997年确定的本科招生学科名称，英文翻译为Art and Design。
在中国大陆教育部门的设计类学科分类中，艺术设计和工业设计是并列的关系，比如平面设计、展示设计、环境艺术设计、装饰设计、服装设计等。
当然，设计概念本身就有狭义和广义之分，狭义的设计仅指工业设计。
不过一般说到设计都是指广义的设计概念，即包含艺术设计部分的设计。
1998年，中国大陆国务院学位委员会制定了一个不同于教育部的学科分类，“艺术设计”在国务院的学科分类中被称作“设计艺术学” °中国大陆的高校本科大学部招生使用了教育部的学科分类，而研究生招生则使用了国务院学位委员会的分类。
在中国国内的设计艺术学界除了在个别专门探讨学科命名的文章中，这两个名称基本上可以互换。
其实这两个名称，在内涵上并无显著差异，英文文献中统一称为“设计Design" o1、2021年荣获嘉兴学院服装与艺术设计学院重生杯演讲赛第一名。
2、从理工类院校艺术设计专业现状出发，结合当前艺术设计在我国的发展形式，分析了艺术设计专业绘画基础课现存的问题并提出了七个方面的改革设想。
3、余女士也惊喜地发现，这张邮票是夏威夷著名艺术设计师克拉伦斯.李的作品。
它以鲜红的色彩描绘出一名跳跃中的体操选手。
4、2021年在大山子艺术区成立“枫翎艺术设计工作室” °5、在维护、完善这种格局良性循环发展的同时，利用电脑艺术设计推动陶瓷墙地砖发展以及更深层次地改善这种循环具有积极而深远的意义。
艺术设计名词解释
艺术设计名词解释1. 艺术设计的定义艺术设计是指通过创造性的方式，运用形式、色彩、材质等手段，将想法、情感和观念转化为具有审美价值的作品或产品的过程。
它是一种综合性的创作活动，涵盖了广泛的领域，包括绘画、雕塑、平面设计、产品设计等。
2. 艺术设计的分类2.1 绘画设计绘画设计是艺术设计的一种形式，通过绘画的手段来表达艺术家的想法和情感。
绘画设计可以包括素描、油画、水彩画等不同的媒介和风格。
绘画作品可以通过色彩、线条、形状等元素来传达艺术家的意图，观众可以通过欣赏作品来感受到艺术家的创作理念。
2.2 雕塑设计雕塑设计是以立体形式表现的艺术设计形式。
它可以使用不同的材料，如石头、木材、金属等，通过刻、塑、铸等技法来创作出具有形象、立体感的作品。
雕塑设计可以是人物雕塑、动物雕塑、抽象雕塑等，通过形体、质感等方面的表达，传递出艺术家的思想和情感。
2.3 平面设计平面设计是以二维空间为基础的艺术设计形式。
它包括海报设计、标志设计、书籍封面设计等。
平面设计通过运用色彩、字体、布局等元素，将信息和视觉效果结合起来，以达到传达信息和引起观众兴趣的目的。
平面设计在广告、出版、品牌推广等领域有着广泛的应用。
2.4 产品设计产品设计是将艺术和工程相结合的一种设计形式。
它包括工业产品设计、家居产品设计、时尚产品设计等。
产品设计不仅要考虑外观的美感，还要兼顾功能、可用性、人机工程学等因素。
产品设计师需要将艺术和技术相结合，创造出既美观又实用的产品。
3. 艺术设计的要素3.1 形式形式是艺术设计中最基本的要素之一。
它指的是作品的外部形状、结构和组织方式。
形式可以通过线条、形状、比例等元素来表达。
艺术家可以通过调整形式来达到表达自己想法和情感的目的。
3.2 色彩色彩是艺术设计中非常重要的要素之一。
色彩可以通过调整明暗、饱和度、色调等来表达不同的情感和氛围。
艺术家可以通过运用色彩的对比、搭配和变化来传递自己的创作理念。
3.3 材质材质是艺术设计中用来表达作品质感和触感的要素。
设计艺术概论名词解释
1.设计设计一词源于拉丁文Designave，其本意是徽章、记号，即事物或人物得以被认识的依据或媒介。
在中国，设计最初是分开使用的，设指预想、策划，计指特定的方法策略等。
我们可以从和狭义两个方面来理解设计的内涵。
从广义的角度来理解，设计最几本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案。
这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性的过程，则是现代设计的内涵和灵魂。
从狭义的角度来理解，设计特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各个部分之间或者部分与整体的结构关系上，组织成为一个作品的创意过程。
2.设计艺术学设计艺术学是一门多学科交叉的实用性的学科，其内涵是按照文化艺术与科学技术相结合的规律，创造人类生活的物质产品和精神产品的一门科学。
设计艺术学是艺术与科学、生产与生活的紧密结合，主要研究设计艺术的规律，将现代科技成果和价值判断应用于设计，实现人文于审美需要。
设计艺术涉及的范围宽广，内容丰富，是佛你跟哪个效用与审美意识的同意，是现代社会物质生活和精神生活必不可少的组成部分。
直接与人们的衣食住行用等各方面密切相关，在一定程度上影响和改变着人们的生活方式和生活质量。
3.绿色设计绿色设计也称为生态设计、环境设计等，起自于20世纪60年代在美国兴起的，旨在保护自然资源、防止工业污染破坏生态平衡的反消费运动。
它是指在产品及其寿命周期全过程设计中，要充分考虑对资源和环境的影响。
在充分考虑产品的功能、质量、开发周期和成本的同时，更要优化各种相关因素，使产品及其制造过程中对环境的总体负面影响减到最小，使产品的各项指标符合绿色环保的要求。
绿色产品设计包括：绿色材选择设计，绿色制造过程设计，产品可回收性设计，绿色包装设计，绿色物流设计等。
它反应了人们对于现代可邮寄文化所引起的环境及生态破坏的反思，同时也体现了设计师道德和社会责任心的回归。
4.解构主义解构主义缘起于20世纪60年代的法国，当时解构主义的领袖雅克·德里达对传统的不容置疑的哲学信念发起挑战，对自柏拉图以来的西方形而上学传统大加责难。
《设计艺术史》习题与答案
《设计艺术史》习题与答案（解答仅供参考）一、名词解释：1. 巴洛克艺术：巴洛克艺术是17世纪至18世纪初盛行于欧洲的一种艺术风格，以其豪华、夸张、富有动态感和装饰性为特点，追求戏剧性和情感表现力，在建筑、雕塑、绘画等领域均有体现。
2. 包豪斯设计学院：包豪斯设计学院是20世纪初在德国创立的一所具有革新意义的设计教育机构，倡导艺术与技术的统一，推动了现代设计教育的发展，对现代主义设计运动产生了深远影响。
3. 罗可可艺术：罗可可艺术是18世纪中叶在法国兴起并流行于欧洲的艺术风格，以精细、繁复、优雅和自然主题为特点，强调曲线美和装饰性，体现了当时贵族阶层的审美趣味。
4. 艺术装饰风格（Art Deco）：艺术装饰风格是20世纪20-30年代流行的一种国际性设计风格，其特点是线条简洁明快，形式几何化，色彩对比鲜明，常采用奢华材料，代表了现代化和机械美学。
5. 后现代设计：后现代设计是对现代主义设计理念的一种反思和超越，它拒绝单一功能主义和纯粹理性化的设计原则，主张历史文脉的引用、多种文化元素的混搭以及个性化和情感化的表达。
二、填空题：1. 埃及金字塔是古代____设计的经典之作，展示了高度精确的空间规划和技术水平。
答案：建筑设计2. 文艺复兴时期，意大利艺术家达·芬奇创作的《最后的晚餐》展现了____设计的杰出成就。
答案：壁画设计3. 中国古代瓷器青花瓷是____设计的瑰宝，融合了实用性和艺术性的完美结合。
答案：陶瓷设计4. 苹果公司的iPhone是21世纪____设计的成功案例，以其简洁易用的人机交互界面著称。
答案：工业设计5. “少即是多”是现代建筑师____提出的建筑设计理念。
答案：密斯·凡·德·罗三、单项选择题：1. 下列哪位设计师是现代主义设计运动的重要代表人物，并以“少即是多”理念闻名？A. 勒·柯布西耶B. 沃尔特·格罗皮乌斯C. 雷蒙德·罗维D. 密斯·凡·德·罗答案：D. 密斯·凡·德·罗2. 下列哪种艺术风格以其复杂华丽的装饰和对自然元素的大量使用为特点？A. 巴洛克艺术B. 文艺复兴艺术C. 极简主义D. 包豪斯风格答案：A. 巴洛克艺术3. 以下哪项是美国工业设计师雷蒙德·罗维的设计作品？A. 可口可乐瓶身设计B. 芝加哥联邦大厦C. 纽约古根海姆博物馆D. 巴黎蓬皮杜中心答案：A. 可口可乐瓶身设计4. 下列哪个时期的设计强调手工艺，反对工业化批量生产？A. 工艺美术运动B. 包豪斯学派C. 波普艺术运动D. 后现代主义设计答案：A. 工艺美术运动5. 以下哪种设计风格起源于意大利，倡导人文主义精神，注重人体比例和透视法在绘画与雕塑中的应用？A. 中世纪哥特式艺术B. 文艺复兴艺术C. 新古典主义D. 浪漫主义答案：B. 文艺复兴艺术四、多项选择题：1. 下列哪些设计运动体现了从手工艺向工业化生产的过渡？A. 工业革命时期的机械化生产B. 工艺美术运动C. 包豪斯学派D. 后现代主义设计E. 装饰艺术运动答案：BC2. 下列哪些作品或设计体现了包豪斯学派的设计理念？A. 沃尔特·格罗皮乌斯设计的巴伐利亚魏玛公立学校B. 马塞尔·布罗耶设计的瓦西里椅C. 莱昂纳多·达·芬奇的《最后的晚餐》D. 密斯·凡·德·罗设计的范斯沃斯住宅E. 托马斯·奇彭代尔设计的梳妆台答案：ABD3. 下列关于后现代主义设计的特点描述中，正确的有：A. 强调历史符号和装饰性B. 对现代主义设计理念进行批判和颠覆C. 注重文化多元性和折衷主义D. 追求简洁明快的形式和功能主义E. 使用新技术新材料并结合传统工艺答案：ABCE4. 下列属于中国古代设计艺术成就的是：A. 敦煌莫高窟壁画B. 明式家具设计C. 宋代景德镇瓷器D. 长城的建筑设计E. 秦始皇兵马俑答案：ABCDE5. 下列哪些艺术风格反映了特定社会背景下的审美取向和价值观念？A. 文艺复兴艺术B. 巴洛克艺术C. 波普艺术D. 极简主义E. 艺术装饰风格（Art Deco）答案：ABCDE五、判断题：1. 波普艺术是20世纪60年代兴起的一种大众文化和消费社会的艺术反映。
艺术设计学专业认识
艺术设计学专业认识简介艺术设计学是一门涉及创作、表达和传达艺术信息的学科。
它结合了艺术和设计的理论与实践，培养学生在各种媒介和领域中进行创新和表现的能力。
本文将介绍艺术设计学专业的基本概念、重要性和学习内容。
专业概念艺术设计学专业涵盖了广泛的艺术和设计领域，包括绘画、雕塑、摄影、平面设计、动画、影视艺术等。
专业学习旨在培养学生的创作能力、审美能力和设计思维，同时注重培养学生的艺术表达和传达技巧。
重要性艺术设计学专业的重要性体现在多个方面。
首先，艺术设计是一种文化的表达形式，能够传递思想、情感和价值观。
其次，艺术设计在各个领域中起到了重要的推动作用，如广告、包装、媒体和影视产业。
最后，艺术设计学专业培养了具有创造力和创新思维的人才，为社会发展提供了重要的支持。
学习内容艺术设计学专业的学习内容广泛而多样。
学生需要学习艺术史、设计理论和方法论，了解不同艺术流派和设计风格的发展历程。
此外，学生还需要学习各种创作技巧和工具的使用，包括绘画技巧、摄影技术、平面设计软件等。
同时，培养学生的审美能力和批判思维也是专业学习的重要内容。
就业前景艺术设计学专业毕业生有多种就业选择。
他们可以从事艺术创作、设计工作，如绘画家、雕塑家、平面设计师、摄影师等。
此外，他们也可以在广告、影视、媒体等行业从事视觉传达、艺术指导等职业。
随着时代的发展，互联网和新媒体的兴起，艺术设计学专业的就业前景将更加广阔。
总结艺术设计学专业是一门注重创作和传达的学科，培养学生的创造力、审美能力和设计思维。
它在社会发展中起到了重要的推动作用，并为学生提供了丰富的学习内容和就业前景。
如果你对艺术和设计有浓厚的兴趣，那么艺术设计学专业将是你追求职业发展和实现个人梦想的理想选择。
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结构主义设计，名词解释
一种重要的现代设计风格,是后现代时期的设计师在对设计形式及其理论进行探索时所创造的,兴起于20世纪80年代后期的建筑设计界。其理论以德里达在60年代创立的解构主义哲学为基础。解构主义设计师对现代主义设计的单调形式和后现代主义历史风格的过分装饰化、商业化的形式皆不满意;他们对现代主义设计强调表现统一整体性和构成主义设计强调表现有序的结构感均持否定态度,认为设计应充分表现作品的局部特征,作品的真正完整性应寓于各部件的独立显现之中。其建筑在整体外观、立面墙壁、室内设计等方面,都追求各局部部件和立体空间的明显分离的效果及其独立特征。建筑与室内的整体形式,多表现为不规则几何形状的拼合,或者造成视觉上的复杂、丰富感,或者仅仅造成凌乱感。实际上,经解构主义设计精心处理的相互分离的局部与局部之间,往往存在着本质上的内在联系和严密的整体关系,往往并非是无序的杂乱拼合。最著名的解构主义设计的代表人物有美国建筑设计师盖里、埃森曼、特斯楚米、本尼什、晗迪特、里伯斯坎、辛门布劳和日本的井广美藤。其中以生于加拿大的美国设计师盖里的作品最负盛名。20世纪80-90年代,盖里的设计引起世界户泛关注,其重要作品也遍布世界各地:巴黎的“美国中心”、瑞士巴塞尔的维斯塔公司总部、洛杉矶的迪斯尼音乐中心、巴塞罗纳的奥林匹克村、明尼苏达大学艺术博物馆、俄亥俄州托列多大学艺术系大楼、德国维特拉家具展览中心等。此外,还有埃森曼设计的俄亥俄州立大学威克斯奈视觉艺术中心、哥伦布市市政会议中心;本尼什设计的斯图加特大学太阳能学院大楼等。
与“机器美学”最早体现于建筑设计上一样,“高技术”风格也最先在建筑学中得到充分的发挥,并对工业设计产生重大影响。其中最为轰动的作品是1976年在巴黎建成的蓬皮杜国家艺术与文化中心,设计者是英国建筑师皮阿诺(Reuzo Piano)和罗杰斯(Richad Rogers)。他们对自己设计的解释是:“这幢房屋既是一个灵活的容器,又是一个动态的交流中心。”蓬皮杜艺术与文化中心大楼不仅直率地表现了结构,而且连设备也全部暴露了。“高技术”风格在室内设计、家具设计上的主要特征是直接利用那些为工厂、实验室生产的产品或材料来象征高度发达的工业技术。一时间类似外科医生用的手推车、仓库用的金属支架、矿井用的安全灯、实验室用的橡胶地板等都纷纷进入居家环境之中。“高技术”风格在20世纪60~70年代曾风行一时,并一直波及到20世纪80年代初。但是“高技术”风格由于过度重视技术和时代的体现,把装饰压到了最低限度,因而显得冷漠而缺乏人情味,常常招致非议。与此同时,另一些设计师正致力于创造出更富有表现力和更有趣味的设计语言来取代纯技术的体现,把“高技术”与“高情趣”结合起来。在这方面最早的讯号是名为一场风格前卫而又面向大众的设计运动,20世纪60年代兴起于英国并波及欧美。波普一词源于英语的“Popular”,有大众化、通俗、流行之意。它反映了当时西方社会中成长起来的青年一代的文化观、消费观及其反传统的思想意识和审美趣味。它受到美国20世纪50年代大众文化和20世纪60年代波普美术的影响,认为艺术不应仅供少数人享用,而应走向普通大众,进入每一个人的生活。因此要打破艺术与生活的界线,打破一切传统的审美观念。波普设计打破了二战后工业设计局限于现代国际主义风格的过于严肃、冷漠、单一的面貌,代之以诙谐、富于人性和多元化的设计,它是对现代主义设计风格的具有戏谑性的挑战。设计师在室内、日用品、家具、服饰和平面设计等方面的设计上,进行了大胆的探索和创新,表现出前所未有的形式:夸张、奇异、富于想像力的造型;色彩单纯、鲜艳;材料多选用塑料或廉价的纤维板、陶瓷等。其设计挣脱了一切传统束缚,具有鲜明的时代特征。其市场目标是青少年群体,迎合了现代青年的桀傲不羁、玩世不恭的生活态度及其标新求异、用毕即弃的消费心态。波普设计运动的代表人物和作品,在时装界有:英国的玛丽·奎特所设计的迷你裙,在全世界风靡十几年;法国的古亥热的宇宙服,表现出最新科技观念而使当代人惊喜。家具设计有:科兰的廉价、鲜艳、奇异的家具,深受青少年欢迎;穆多什以英文字母为装饰图案的纤维板椅子和罗杰·丁的如玩具般的吹塑椅子,都极受欧洲消费者青睐。在包装、书籍装帧、广告等平面设计上,也都出现了醒目的波普风格。
绿色设计，名词解释
以环境和环境资源保护为核心,以保护人类生态环境、维护人类身体健康为目的的设计理念及行为。自工业革命以来,科学技术的巨大进步为人类创造了前所未有的物质文明,同时,也在以空前的规模和速度破坏着人类赖以生存的地球空间,造成了温室效应,资源枯竭、臭氧层的破坏,噪音污染,垃圾污染,水污染,植被锐减等一系列环境问题,给人类的生存及发展造成严重威胁。随着全人类物质文明的高速发展,人们也逐渐认识到以环境污染为代价而换取经济增长所带来的巨大危害,对环境的保护和修复成为社会持续发展的根本保证。20世纪80年代,绿色设计的理念正式在世界范围内提出,并迅速在各设计领域得以重视和实施,如:建筑及室内设计、产品设计、包装设计、平面印刷设计、染织设计等。其主要设计原则有以下几个方面:①节省能源,即着力从节约资源的角度开发产品和服务,如对节能、节水、节材等技术研究成果的应用;②降低污染,即着力于减少、消除污染的途径开发产品和服务,如无氟冰箱、无铅油墨、绿色包装等;③回收及再利用,即实施绿色设计,使产品可以翻新和循环利用,最大限度减少丢弃物,同时变废为宝,最有效地综合利用资源;④消除污染,即着力于净化生态环境,提高生活质量而开发产品与服务。绿色设计的4R理念属于绿色设计的一种设计方法。4R是由英文的Recovery(回收)、Recycle (再循环)、Reuse(再利用)和Reduce (减量)四个词的第一个字母组合而来。这四个词的词意构成了现代环保设计(绿色设计)的内涵之一。其设计充分考虑产品原材料的特性和产品各部分零件容易拆卸,使产品废弃时能将其材料或未损坏的零部件进行回收、再循环或再利用。“减量”的含意是:在设计开发之初,尽量减少资源的使用量,将生产产品所需材料降到最低限度。在造型设计时要尽量做到简洁、明快、适度,细部设计要质朴而不乏精致,体现出高雅的设计品味。在包装设计上要避免过分奢华和超过产品自身价值。以合理满足产品的保护、运输及消费者审美需求为宜。把绿色设计的4R理念作为产品生产策略,将为企业创造一个“量少、质精和避免对环境造成污染”的绿色设计的文化。
高技术风格，名词解释
与新现代主义平行发展的另一种工业设计风格是所谓的“高技术风格”(High-Tech)。这两种风格后来实际上走到一起来了。高技术风格不仅在设计中采用高新技术,而且在美学上鼓吹表现新技术。高技术风格源于20世纪20~30年代的机器美学,这种美学直接反映了当时以机械为代表的技术特征。战后初期,不少电子产品模仿军用通讯机器风格,即所谓“游击队”风格,以图表现战争中发展起来的电子技术。“高技术”风格的发展是与20世纪50年代未以来以电子工业为代表的高科技迅速发展分不开的。科学技术的进步不仅影响了整个社会生产的发展,还强烈地影响了人们的思想。“高技术”风格正是在这种社会背景下产生的。
后现代主义设计，名词解释
兴起于20世纪60年代末、70年代初,是后工业社会、信息社会的产物。它发端于建筑设计并影响到其他设计领域,在设计宗旨、风格等方面向现代主义设计提出挑战。20世纪60年代,西方进入“丰裕社会”时代,人们的消费观念从讲究结实耐用转向求新求异。现代主义设计风格长期以单调、沉闷、冷漠的形式充斥城市,使人们渴望出现变化。随着经济发展,形式单调的产品已不能适应多元化市场的需求和商业竞争。后现代主义设计遂应运而生。20世纪60年代末,以美国建筑师文丘里为代表的设计师,提出主宰设计风格的不是权威,而是市场。由日本著名建筑师山崎实1954年主持设计和建造的普蒂鲁·艾戈低收入住宅区,具有典型的现代主义设计特征,虽价格低廉,但因其形式呆板,居住率一直很低,没有经济效益。1972年7月15日,美国圣路易市政府不得不予以炸毁,以便腾出地方盖新楼。它仿佛宣告了现代主义设计运动的结束和后现代主义设计的开始。现代主义设计的一些基本原则无疑是值得肯定的,但其单一和机械化的形式,有时难免破坏自然生态环境及其美感。后现代主义反对杰出的现代主义设计大师凡德洛的“少即多”的设计原则,并提出“少即烦”的观点,认为设计不仅要实现功能要求,还必须使形式表现出丰富的视觉效果,满足消费者日益精致和多元化的审美需求。他们提出“复兴都市历史拼合”理论,认为新时期的设计应以新材料、新技术克服单一化的技术特征,要表现出与自然和原有的历史传统面貌融为一体的都市面貌。同时,还应表现出设计师的个性和风格。其设计风格的总体特征,是重视形式、强调装饰。企图把良好的功能、科学的结构和古希腊罗马样式、哥特样式以及巴洛克、洛可可或维多利亚等各种经典样式的装饰细节相结合,追求独特艺术韵味和设计个性,并面向不同的文化群体与层面,从中汲取营养、激发创作灵感。因此,后现代主义设计风格呈现多元化的趋势,常常显得生动、活泼,同时又经常呈现出繁琐、杂乱无章甚至拼凑和大杂烩的面貌。后现代主义最重要的先驱和代表人物及其作品是:美国建筑师文丘里设计的宾夕法尼亚“文丘里住宅”;穆尔设计的路易安那州新奥尔良市的意大利广场;格里夫斯设计的俄勒冈州波特兰市公共服务中心大厦;约翰逊设计的纽约AT&T大厦;英国的法列尔设计的伦敦坎普顿市的电视中心;斯特林设计的斯图加特国家艺术博物馆;瑞士的博塔设计的旧金山艺术博物馆;日本的矶崎新设计的日本筑波市市政中心等。
解构主义
解构主义的形式实质是对于结构主义的破坏和分解，作为一种设计风格的形成于80年代。在建筑上最先开始，从字意来看，解构主义的所反对的是正统原则和正统标准，即现代主义、国际主义原则与标准。因此具有很大的随意性、个人性特点。后现代主义兴盛了不长时间就衰颓了，重视个体、部件本体，反对总体统一的解构主义哲学却被少数设计师认同，认为是具有强烈个性的新哲学理论而采用。它不是设计上的无政府主义方式，所有解构主义作品都貌似零乱，而实质有内在的结构因素和总体性考虑的高度理性化特点。重要的代表人物有弗兰克?盖里、艾什曼等。盖里的设计采用了解构的方式，即把完整的现代主义、结构主义建筑整体破碎处理，然后重新组合，形成破碎的空间和形态。他的作品具有鲜明的个人特征，采用解构主义哲学的基本原理。重视结构的基本部件，认为基本部件本身就具有表现的特征，完整性不在于建筑本身总体风格的统一，而在于部件的充分表达。虽然其作品基本都有破碎的总体形式，但这种破碎本身却是种新的形式，解析了以后的结构。盖里的设计代表了解构主义的精神精华。艾什曼常运用现代主义、国际主义的各式结构，但大部分部件却是解构的，总体的风格是非一般几何式的，复杂的。代表作有威克斯奈视觉艺术中心等。解构主义因为存在许多结构的、工程上的问题，很难立即影响到工业设计，对于平面设计，则导致了达达主义风格的复兴。达达主义在版面是以简单字体和插图布局的零散，乃至凌乱的方式，表达当时的无政府主义思潮。作为对于国际主义、现代主义平面风格的一种反动，这种新的解构风格于90年代开始在青年设计家中开始流行，促成这种风格流行的另外一个原因是技术上的，即电脑设计的普及和发展。解构主义并没有能够真正成为引导性的风格，它一直是一种知识分子的前卫探索，具有强烈的试验气息。