浅谈声乐演唱中气息的运用

浅谈声乐演唱中气息的运用

【内容提要】气息是歌唱惟一可靠的动力，要正确地运用气息，就必须认真解决呼吸问题。歌唱呼吸训练是声乐演唱中的重要内容，直接影响演唱效果，笔者运用声乐理论的有关成果，结合自己在声乐演唱中的体会，谈谈在声乐演唱中呼吸法的有关认识问题，并对其在歌唱实践中的运用方法进行一些粗浅的探讨。

【关键词】声乐、演唱、气息

An Exploratory Discussion about the Manipulation

of the Breath in the Vocal Music Performance

【Abstract】The breath sings the only reliable power, must utilize the breath correctly, must solve the breath problem earnestly. Sings to breathe the training is the vocal music sings the important content, the immediate influence sings the effect, the author utilizes the vocal music theory the related achievement, unifies itself, in the vocal music sings the experience, chats, in the vocal music sings the breath method related understanding question, and in sings in the practice to it the utilization method to carry on some shallow discussions.

【Key words】vocal music; singing; breath

序言

人类赖以生存的不可缺少的重要条件是“呼吸”。在歌唱艺术中，它更是一个重要环节，它是歌唱的动力源泉，人体的这种功能，从本质上及生理上来说，在歌唱和在说话时是完全一样的，但在运用上两者存在着很大的差别，说话时人不需要考虑在什么时间，用什么方法进行呼吸，气息的进出量，可多可少，因为他有充分的机会呼吸，没必要考虑要把气息吸到哪里，也没必要把气息固定在一个位置以支持一个特定的长度和强度的声音上，换气的速度也没有限制，总之，是随意和自由的。

一、歌唱中用气的方法

歌唱时吸气的方法可分以下四类：

叹气式吸气，我们都知道，叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的，它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸气，具体做法是先叹后吸，你心中主要想着叹气，而不是吸气，当气息随着“叹”被排出后，也就是吸气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就开始工作——叹气，这个循环是自动完成的。

惊讶式吸气，惊讶式吸气就是利用人在惊讶时，生理作出的快速反映，达到快速吸气的目的，这种吸气既吸得快又吸得深，它能使呼吸肌肉群在瞬间完成收缩与放松的循环，能锻炼呼吸器官的快速灵活性，这种吸气称为“喘气”。表现悲愤和激昂情绪效果较好。

闻花式吸气，这种吸气方法容易吸得深，而且没有叹气的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉快，在辨别花香时又特别要求认真和用心，上身完全放松又兴奋的感觉，上身完全放松，腰很舒服地向外松垮下来，随即胸部也有抒张感，体内空间增大，使气息自己很自然地流进去，这样的吸气既松畅又适度，有一种兴奋，通畅的感觉，总之不论是闭口还是开口与鼻子同时吸气，最关键的是要体会气息流入体内时的感觉。

胸腹式联合呼吸法，胸腹式联合呼吸法。胸腹式联合呼吸法克服了胸式呼吸法和腹式呼吸法的缺陷，强调胸部和腹部的联合运动，随着演唱音区的变化而自由调节，演唱作品的范围得以扩展，声音稳定、持久。

(一)歌唱中气息的运用要深、稳、通、活

“深”,就是指要用胸、腹、横膈膜联合呼吸法,将气压保持在腰、腹一带,并使气息的推动力量与保持力量形成对抗。“稳”,是指气息要在上述对抗中求得平衡与统一,要经济地使用气息,有控制地、平稳地、均匀地呼出,否则,呼出量忽大忽小或流速太快,声音就会出出进进,不在一条线上,或气不够用。“通”,是指气息通道畅道无阻,胸、颈、肩、下巴、下腭、牙关等都要放松、自然。全身避免任何不必要的紧张,以免堵塞气流和音波。只有做到“松”,才能“通”。正确的吸气将气息管道扩开、疏通,呼气时力求保持通畅,以充分发挥气息对声音的作

用。“活”,是指气息要富有弹性,要有活力,但这是在“深”“稳”“通”前提下的“活”,否则声音会浮、浅、飘、散。歌唱者在吸气后出声前心理上先想象有个轮子在不停地转动是很有好处的。

（二)歌唱中声音与气息必须协调平衡

当音高、音量发生变化时,用气的感觉是不同的。当音高上升时,气息要深、要稳,支持点要低,略微加大呼吸压力,呼和吸两组肌肉群同时积极工作,腰部肌肉有力地、韧性地向外扩张,推挤腰带,后腰两侧那种向下向后“坐”住的感觉尤为明显。心里感觉到声音和气息是反走向的,音向上走,气向下行,音高气低,距离拉开。这样,气息用的既集中又节约,声音又能圆润、竖立,有穿透力。若随着音的升高,气也提上来,就会因气息浅而压力不足,高音上不去,即使拼命喊上去或挤上去,也是音量不大,音色不美。气息力度过大也是不对的,一则影响音准,二则造成声带病变。音较低时,声带较松弛,不贴紧,声门闭得不紧,挡气作用不强,会漏掉一部分气。如音低气也低,就会来不及输送,声音就打不响,虚而无力,因此要将气略提起一点,近似说话时的用气,但气息双向运动的对抗力仍要保持,腰肌、隔肌、腹肌、两肋不能懈,否则会音准偏低,声音位置无法保持,发出的声音又横又散。声音轻弱、柔和、亲切时,气息要平衡、徐缓、有节制,尤其是高音区的弱声,一定要控制好,保持气息均匀地流动。

(三)用气方法多样、灵活

为了适应歌曲内容情感的变化,以及表现语言、风格、音色的特点,用气的方法应该是多样的、灵活的。演唱优美抒情的速度较慢的歌曲和或乐句,或表达含蓄、思念的情绪时,气要吸得深,然后有控制地、有韧劲地、徐徐向外“揉”出,腰部的力量感觉犹如揉面或打太极拳那样以柔为主,柔中有刚;演唱热情豪放或情绪激愤的歌曲,气息流速加快,流量要增大,上下贯通的感觉尤为明显,腰部推挤腰带的动作要稍快而有力。总之,由于歌曲的情感、意境、速度等不同,气息的运用也不同。在演唱情感较内在含蓄,速度较慢的歌曲中,气息要以连为主,像轮子一样不停地转动,歌声就随着这种转动带出。在演唱情感激烈、速度较快、旋律跳动的歌曲时,气息的控制要有力、灵活、轻巧、有弹性。在演唱实践中,一般不是一首歌只运用单一的用气方法。而是随着内容、情感的变化多种方法交替动用。

二、歌唱时呼吸法的训练

呼吸训练应当从吸气和呼气两个环节来进行，因为歌唱的过程就是吸—唱—吸—唱过程的交替进行，吸气是唱的准备，呼气在唱中完成，唱即是发声的呼气。

（一）吸气训练。歌唱中呼吸法所要求的吸气状态是：吸气时上身完全放松，上腹部和后腰很舒服地向外松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大，使气流