对中国年画的鉴赏

对中国年画的鉴赏

在鉴赏年画之前，我们首先应该先了解一下年画的含义以及来历。在“百度词条”中，年画是中国画的一种，始于古代的“门神画”。清光绪年间，正式称为年画，是中国特有的一种绘画体裁，也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。从这个词条中，我们不难看出，年画的起源是中国，而且相对于西方的抽象画，年画更被下层百姓所接受。所以，我选择了年画作为我鉴赏的艺术作品。

下面，我将从年画的故事中去追溯它的源地、产地以及发展和艺术价值，从而对年画做一个简单的鉴赏。

我觉得，任何事物的产生都是有一定的条件的，或者说是有故事的。尤其是一些流传于世的经典。虽然年画作为一种艺术品，过去却一直不为达官贵人、文人墨客所重视。古今中外，大多都是品评水墨画、风景画、雕塑等。年画是中国的一种古老民间艺术，和春联一样，起源于“门神”。据《山海经》载称：唐太宗李世民生病时，梦里常听到鬼哭神嚎之声，以至夜不成眠。这时，大将秦叔宝、尉迟恭二人自告奋勇，全身披挂地站立宫门两侧，结果宫中果然平安无事。李世民认为两位大将太辛苦了，心中过意不去，遂命画工将他俩人的威武形象绘之在宫门上，称为“门神”。东汉蔡邕《独断》记载，汉代民间已有门上贴“神荼”、“郁垒”神像，到宋代演变为木板年画。后来，民间争相仿效，几经演变，形成了自己的独特风格，便是现在的年画了。中国现存最早的年画是宋版《隋朝窈窕呈倾国之芳容图》。

对于年画，现代中国最早注意收藏木板年画的是鲁迅先生，而我也是刚好在图书馆看到鲁迅先生对年画的收集之作，才有把年画作为美学概论的研究对象的。在当代，老年画收藏最多的是中国艺术研究院研究员王树村。他从20世纪40年代开始收藏主要年画产地的年画，现有藏品近一万件，他对年画的收藏在世界上堪称第一人。

年画的产地上，一向分成两大中心：北方是在天津杨柳青和山东潍坊的寒亭；南方的是在四川的绵竹年画以及苏州桃花坞和广东的佛山。而河南开封的朱仙镇、山东潍坊的杨家埠、以及上面提到的桃花坞和杨柳青，则被誉为中国“年画四大家”。其中朱仙镇木板年画历史最为悠久，可谓中国木板年画的鼻祖和发祥地。另外还有一个历史比较悠久的山西绛州木板年画。它已列入山西省非物质文化遗产，已申报国家非物质文化遗产。在现存的年画艺术中，杨柳青木版年画则以藏品丰富、技艺精湛，被公推为"中国年画之首"。

最近两年，年画这种反映民俗文化的艺术品收藏、投资的价值开始凸显。在收藏品交易市场上，有关年画的藏品绝大多数是20世纪50年代以后的年画印刷缩样。“文革”前的年画缩样每册30元至50元，其后的仅在20元以下，近五年的干脆就只值三五元一册。而民国时期的老木版年画一张就在100元以上，清代的每张可在300元至1500元之间，至于更早的老年画，其价格就不可估量了。木版年画近年来在京、沪拍卖场上经常出现，每张价位从500元到3000元不等，但像明代陈老莲等大画家的作品尚未露过面。

木版年画中那些有特殊的历史内容，最应留心，其增值潜力最大，其他内容的木版年画可后市看高一线的还有传统戏曲舞台造型类，2003年北京中国书店春拍场上，专程赶来的欧美“中国通”巨资竞买的就是此类。中国古典小说名著如《三国演义》、《红楼梦》人物故事木版年画当然也是投资、收藏两相宜的首选品种。

从它的发展，我们可以看出，年画越来越受人们重视和喜爱了。我觉得，在年画中，我们可以了解到很多当时的风俗民情、生产力水平、审美标准等等。

从人物的活动，例如举办的节日庆典，我们可以大致了解到当时的风俗民情，另外，从他们所用的工具和所从事的职业，我们也可以推测出当时的生产力水平如何，至于审美标准，我想在很大程度上可以从对年画中的人物的审视，就

可以知道那个年代的人的喜好。年画的题材广泛、内容丰富、构图精美而且寓意吉祥、雅俗共赏，加之采用特色手法，刻工精美、绘制细腻、色彩绚丽，更以其历史积淀厚重和文化连续性的特征而扬名海内外，是社会科学研究价值的一种综合的集精神与实用、历史和现世的物化成果，具有历史进程中"活化石"之作用，也是历史时代风貌的"百科全书"。

很喜欢一些有故事的年画，譬如门神画，那些故事，简单但却透露了当时人们为求安宁，和大自然相抗争的场面，以及他们那时候的生活状况给当代人的启发。很多年画，都是表达喜庆的，我觉得，这在一定程度上体现了人们对过年的重视以及对新的一年的期许。过去，农民都是受压迫的阶级，贴上简单但淳朴并附有喜庆气氛的年画，可以给他们一些心灵的安慰，让自己暂且忘记生活的压力。所以，有时候面对困难的时候，我也喜欢去看一些积极喜庆的事物，比如说喜剧电影、喜庆图片、笑话小品等，或者吃好吃的东西。这些，在一定意义上和人民贴年画的意义是相仿的，都是希望不好的快点离开。

年画的颜色上，很多是以中国红为主的，我想在一定程度上，是我们把红色看成了中国的国色。喜庆、大方、温暖。而现在，也有一些聪明的商家会把年画作为一种服饰的装饰题材，或者做成浮雕、贴纸等，这在很大程度上提高了年画的实用度。或者把年画印成邮票，增添其收藏价值。

总之，随着人们物质生活的不断提高，年画作为艺术品存在的价值也越来越重要，而且就像开头说的，作为中国的“特产”，我们要学会保护它，不要让古老的年画生产技术失传，这些物质文化遗产，是祖先给我们留下的，作为后一代的应该把其发扬光大。而不是只把眼光放在外国，总觉得外国的月亮比中国圆。虽然，在很多的艺术创作中，西方国家的优秀作品值得我们好好学习和研究，但我依旧要说一句，在学习外国的优秀艺术或文化成果的时候，不要忘记了我们中国的传统艺术或文化，否则的话，就真的是丢了西瓜捡芝麻。

除了这还有一些让我感到担忧的现象，看看我们的身边，很多的文物被所谓的改造给破坏了，很多美其名曰的现代化建设，在我看来，是在加速我们优秀物质或非物质文化遗产的灭亡。所以，面对这些，我们不仅仅要制定健全的法律制度去保护它们，而且，还要加强国民对文化遗产的保护意识，只有多方面结合，才能让这些遗产，不被一些愚蠢的人为了眼前短期利益而牺牲掉我们几千年的文化遗产。虽然说，年画的制作一直有保存下来，近年来无论是国家还是地方，对其的关注也是日益增多，但我们依旧不能放松，当然也不能让一些盗版分子，对一些经典大肆盗版，伪造不真实的年代等等。让年画，真正保留下来在我看来依旧是一个艰难而又漫长的事情。

以上就是我对年画的一些简单的结合资料后整理出来的研究结果，以及我对现代年画发展的一个简单展望。有点凌乱，希望老师见谅。最后，谢谢您的评阅，祝您阅读愉快！

罗路加

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