外国名画赏析：《春》
波提切利的春赏析
波提切利的春赏析
波提切利（Botticelli）是欧洲文艺复兴时期伟大的画家。
他出色的才华和精湛的艺术技巧让他在历史上垂帘听政，受到国际各个艺术界的高度赞誉。
其最有名的画作之一“春天”，也是他最著名的代
表作。
“春天”的图文意象是十五世纪大都会佛罗伦萨的一片景象，其中，有若干古典抽象意象被融合了进去。
这幅画一共有七个主要的人物，每个人的表情表现的都是一种极端的激情与活力，他们运用自然的力量描绘出对生活的憧憬与热爱。
这幅画采用了前卫的色彩搭配，由于波提切利以非凡的艺术手法，所以他能够把一个充满活力而又具有艺术意义的形象表达出来。
这幅画在当时的复兴艺术圈中受到了极大的评价，被视为一个充满浪漫的视觉语言，其中融入了美好的梦想与对生活的热情。
此外，波提切利还用他的技巧把许多典型的复兴时期图案融入到这幅画中。
比如，东西方文化碰撞的情景，以及中世纪教堂墙壁上的元素。
这些隐喻性的图案把古典文学里绝美的思想世界表达出来，为画面增添了无穷的魅力与憧憬。
在这幅画中，春天以精美的色彩营造出来，表现出一幅精神动态的画卷。
画中的精灵少女带着粉红的花环，充满活力与温馨，伴随着盛开的花和众多的鸟儿，传达出无尽的美好，仿佛在欢快的音乐中庆祝欢乐的日子。
以上就是波提切利的作品“春天”的欣赏，这幅画舍弃了严肃的
古典形象，而是把表现出多样的人物形象，以及自然环境、人文景观，把复兴时期佛罗伦萨的一幅美丽田园景象表达出来。
这幅画里面有着春天的活力，有着艺术家对梦想的热情，有着对大自然的景象的尊重。
这幅画已经成为审美观念、文化认识和宗教思想的象征，为文艺复兴时期的艺术和文化贡献了无可估量的艺术瑰宝。
文艺复兴的颂歌——《春》
画面中为什 么是一片柑 橘林而不是 其他的果树 呢？
画面中有 你认识的 鲜花吗？
第二：局部剖析
对比两幅画的相同之处 Logo
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传 统 与 现 代 绘 画 的 对 比
《春》波提切利
《梦》毕加索
现 代 绘 画
《带帽的女人》毕加索
《拿着扇子的鲁妮亚· 切霍夫斯卡 》 莫迪里阿尼
致可爱的学生！
谢谢
小爱神丘比特
众神的信 使墨丘利 爱和美的女 神维纳斯 花神 克罗丽斯 风神赛菲尔
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美Hale Waihona Puke 三女神Company Logo
爱和美的女神 维纳斯
她是画面的中心人物，位 置稍高一点，她的形象端庄秀 美，脸上发自内心的喜悦之情， 他的右手好像控制着整个画面 中的人物。
在维纳斯身后，波提 切利为什么利用树枝 与背景天空将树型有 意识的留出了一个拱 型？
文艺复兴的颂歌 --《春》
X X X X X X X
导入
传统绘画现代绘画 装饰画 线的表现 头像的表达
小结
西方油画的探索
•
罗伦萨画派代表人物波提切利的经 典名作。
《春》是文艺复兴时期意大利佛
《春》
•
维纳斯漫步在月光下，如皇后般庄严，如 春风般和煦，她走过的路上，万物萌发，鲜花 盛开。
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波提切利的春赏析
波提切利的春赏析波提切利（Botticelli）是一位著名的文艺复兴时期的意大利画家，在他的艺术作品中，其中一个引起众多人的赏识，就是他的《春》（The Spring）。
它是一幅布面油画，高150厘米，宽200厘米，现藏于佛罗伦萨的拉斐尔博物馆。
这幅画是画家波提切利在1482年创作的。
画面以描绘神话时代的意大利做为背景，重现了詹姆斯米勒斯（James Miles）在《伊尼戈斯史诗》（Iliad of Homer）中描述的春天来临的场景。
画中最显眼的中央人物是冥王海涅（Hades）与他的妻子夜神露丝（Leto），他们穿着鲜艳的衣服，被时尚的爱神阿佛洛狄忒（Eros）包围着。
九个美神也出现在画面中，每一位都有自己的头饰、衣服和神器，而普罗米修斯（Prometheus）和伊诺（Ine）两位罪人则被拷在一边，暗示着这是一个崭新天地。
从昆虫、鸟类到海洋生物，波提切利在画作中对自然界上无数生命的肖像进行了总结性描绘，以捕捉春之旅中丰富多彩的生物能量，把尽自然之美都诠释到一幅画中。
而画作中最重要的，也是最具吸引力的因素，就是它非同一般的色彩，古典的拉丁文清新端庄，充满神秘色彩。
《春》承载着波提切利所描绘的关于神话的完整故事，也是对时代的寓言描述。
这不只是一幅描述春天的画作，它更是像一部引起灵魂深处激动的神秘故事，充满神话色彩的绘画，是一种让人心灵得到的祝福。
波提切利把他所拥有的画技表露无遗，借着他温馨而细腻的画笔，把美好的春天永久地留在艺术殿堂中。
《春》充分说明了波提切利当时所处的文艺复兴时期，他使用着具有古希腊罗马传统的素描技法，以及细致且多变的线条，把人物和他们环境之间的关系反映出来，使画面呈现出很强的神秘感和冷静感。
他的画作也受到诗人莎士比亚的启发，其中的精神特质把他的艺术作品带入一个新的高度：它的神秘、精致、充满情趣和动态感，都在凝聚出一个古老、优雅、精致和宁静的社会精神。
因此，波提切利的《春》不仅是一件艺术杰作，更是一部有诗意的着色本，它表达了艺术家对神话的认知，并向观者传递出一种关于青春、朝气蓬勃的精神。
《春》的赏析
花神、尚未 变形的花神 克罗丽丝和 西风神塞非 尔。这三个 形象象征着 春回大地， 万木争荣的 季节即将来 临。
作品评价： 作者以寓意和象征的形象表现主题。 画中表现的虽为神灵之境，却洋溢 着人间的世俗之情，给人间送来爱 与美的温馨。 波提切利的作品不仅富于诗的想象， 在造型手法上也是独树一帜的，他 有着自己的独特的风格，他的画重 视线条的表现，细节的刻画，追求 画面的装饰效果，整个画面在表现 春的欢乐中又十分矛盾地带有一种 淡淡的忧郁和幻想，使得作品意味 深长。
众神的信 使墨丘利， 用神杖驱 散冬天的 阴云，在 这里是报 春的象征。
美惠三女神
维纳斯的侍女， “美丽”“青春”“欢乐” 的象征，她们将给 人间带来生机和欢 乐。
小爱神丘比特 他正准备把金箭给 射出去，谁要是中 了他的金箭，便会 产生如痴似狂的爱 情。 维纳斯，爱和美的象征。 全画的中心人物，她的 形象端庄而秀美，举着 的右手好像控制着整个 画面。
文艺复兴的颂歌
《春》的赏析
怀宁县腊树初中 2017.2.22
春 的 印 象
画家眼中的春天
展子虔《游春图》
梵 高 《 第 一 天 》
莫奈 《撑伞的女人》
《春 》波提切利（意大利）
1.桑德罗•波提切利，文艺复兴时期意大利佛罗伦萨最
著名的画家。艺术风格独特，重视线条的表现和细节的 刻画，追求一种装饰效果，画风严谨细致，常常带有一 种忧愁的抒情和淡淡的幻想。代表作品是《春》和《维 纳斯古希腊、古罗马的文 化艺术在14-16世纪的欧洲得到了再生，是由于资本主义 的产生而引发的一场新兴资产阶级的思想文化运动。它 破除了近千年基督教的神学世界观的束缚，是一次伟大 的思想解放运动。
3.蛋彩画：用鸡蛋黄或者鸡蛋清调和颜料作画而得名。
神在人间-画作《春》鉴赏
神在人间对画作《春》的鉴赏画作《春》是画家波提切利根据波利其阿诺的诗歌创作于1481年至1482年间的一幅油画。
波提切利诞生于1444年的佛罗伦萨。
那是的佛罗伦萨，正是孕育早起文艺复兴的摇篮。
从小，波提切利就显露出了作为一个艺术家的天赋，他18岁时，师从菲力浦·利柏学画，等到波提切利20岁时，他就已经是城中最有名的画家了。
很快地，他就被召到罗马，为西斯廷教堂绘制壁画。
波提切利过人的才华，引起了当时在美第奇家族的首脑洛伦佐的注意，他委托他为他的侄子，洛伦佐·狄·皮法兰切斯卡（Lorenzo di porfrancesco）绘制一幅作为他结婚贺礼的画作，这就是《春》（La Primavare）。
关于这一作品的主题，历来众说纷纭。
一般认为，它是作者通过对罗马神话中唤醒春天的诸神的富于想象力的描绘，表现人与自然和和谐相处的寓意画。
作品表现了波提切利精致明净的独特画风，从而奠定了它在世界美术史上的重要地位。
这幅画取材于古希腊神话，画面上充满着人生的乐趣，带有明显的人文主义气息。
我们从画面的右边向左看过去：充满情欲的西风之神泽费罗斯(Zephyrus the West)飘然而入，追赶着大地之仙女克罗瑞斯。
他的到来，最右边的这棵树也折弯了腰，仙女克罗瑞斯使劲的企图摆脱西风之神的追赶，最终没有逃过西风之神的拥抱。
克罗瑞斯的口中溢出了鲜艳的花朵，纷纷而落。
飘在花神费罗拉（Flora）的身上，形成一件美丽的外衣，如同大自然一样，曾经是一片白色的大地，转眼间已经是鲜花盛开，生机盎然。
《行事历》有这样的描写：“我，昔日的克罗瑞斯，如今，人们叫我费罗拉。
”波提切利在这里正是以绘画的形式，描绘出了奥凡提奥斯的诗意。
克罗瑞斯是大地的仙女，西风之神就是春风。
春风吹过，大地花开，美丽的花神随之诞生了。
这个过程同时也表现了人生道路上春天到来的丰姿。
画面中间是维纳斯，她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。
波提切利《春》赏析
波提切利《春》赏析论文摘要波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，他以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题所画的《春》将永恒的春天描绘了出来，画中⼀一切都极为轻快优美。
Botticelli's artistic achievement message embodied in the style of bright and beautiful, bright color, smooth lines of light and thin run and indifferent to poetic style.He's a poet polly Ann sing Venus's long poem as the theme are painting of the "spring" will describe an eternal spring come out, the picture is very beautiful with everything.关键词波提切利 文艺复兴 艺术风格 寓言神话 宗教人文主义 女性形象Botticelli Renaissance Artistic Style FablesReligious Humanism Female Image正文画作《春》是15世纪末意大利佛罗伦萨的著名画家桑德罗·波提切利于文艺复兴早期1476年至1478年间为⼀一位贵族的宅邸所作的⼀一幅油画。
此画用丹配拉色作于木板上，现藏于佛罗伦萨乌菲齐博物馆。
类别为木板蛋彩画，约203×314厘米 ⼀一,桑德罗·波提切利(1445—1510年)简介1. 波提切利生平波提切利生于⼀一个意大利佛罗伦萨的手工业者的中产阶级家庭。
少年时代就酷爱绘画，开始时和马索·非尼古埃拉⼀一起学习，制造金银首饰，因为有绘画天资，15岁时被做父亲送到画家菲利浦·利柏的画室学画。
收藏世界名画《春》
收藏世界名画《春》【名画国子监】是《老连环画》在羊年新推出的栏目，每天介绍一副世界名画，以飨读者，提高大家的鉴赏范畴，以画会友，如有不妥之处还请方家指正。
祝大家羊年吉祥！——《老连环画》编辑部敬上《春》《春》画作：作者：普拉斯托夫苏联材质：布面油画年代：1954年规格：210x123cm 馆藏：莫斯科特列恰科夫美术博物馆藏《春》赏析：普拉斯托夫是苏联人民艺术家，他那富有诗意的画在50年代曾风靡中国。
这一幅《春》是他的代表作，也是一幅富有观赏性的佳作。
描绘的是俄罗斯民间寒冷地区的传统风俗，户外冬浴，以除旧岁。
画上背景是一家农户的后院，一个健壮美丽的少女裸着身体，正在给浴后的小妹妹穿衣服。
少女丰满健壮，肌肤呈粉红的色彩，在画上具有醒目的位置。
圆木堆砌的旧式院子十分狭小。
积雪压在院墙上，呈现一片晶蓝色。
飞絮飘零，象征俄罗斯大地的严寒。
可是院内铺满着黄黄的新草，两者对比强烈，春意盎然。
左边有一水桶，表明姐妹俩刚结束淋浴，又斟满一桶水。
右边架板上有一脸盆，里面是换下来的内衣裤。
这幅画的总体色彩是明快与温馨的。
飘拂的雪花，更添俄国的风情。
画上寒暖的对比，被中间裸体少女的肤色及其长长的披肩金发所强化，从而洋溢着一种喜悦与欢快的情绪。
画家将此画题为《春》，其用意即在于此。
这里的春，既没有抽芽的嫩枝，也没有早开的鲜花。
它所展示的尽是令人兴奋的寒意。
这就使人们想起雪莱的名句：“如果冬天到了，春天还会远吗？”普拉斯托夫在用民间喜闻乐见的春意形象，来歌颂春的“女神”，歌颂俄罗斯的风俗美。
这幅画的形式感也颇多新意：圆木的横线条，疏朗的竖线条，映衬出动人的人体弧线，其间还有人体所散发的微微蒸汽。
线与色，寒与暖，加上色泽干净的大笔触与细处理，使形式表现强而感人，画面有很大的感染力。
作者：阿尔卡迪·普拉斯托夫(Пластов, Аркадий Александрович 1893～1972)，苏联人民艺术家、苏联美术研究院院士、斯大林奖金和列宁奖金获得者。
波提切利——春
后的晚餐》 （意大利） 达 · 芬奇画 壁画484 × 880厘米 1495 - 1497年 米兰圣玛利亚· 格拉契修道院藏
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自画像
《 53 蒙 娜 厘丽 米莎 15 》 03 意 大 15 利 05 年达 巴 黎芬 卢奇 浮画 尔 宫木 博板 物油 馆画 藏
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《西斯廷教堂天顶画》局部 壁画 36· 54×13· 14米 米开朗期罗 （意大利） 梵帝冈西斯廷教堂藏 （1475 - 1564年）
《椅中圣母》是拉斐尔一系列 圣母像中最精致的一幅作品。 在这一作品中，一位善良、和 蔼的母亲取代了神圣、庄严的 圣母。她像普通的母亲一样， 把自己的孩子耶稣抱在膝盖上， 静静地用脸颊亲着孩子，从中 可以体会到母亲的一片温情。 据说这一画中的圣母的形象， 是拉斐尔根据自己的恋人弗尔 娜丝创作的。拉斐尔通过对恋 人的描绘，创造了理想美的典 型形象。值得注意的是，就在 这红与蓝两大鲜明的色块之间， 恰好是小耶稣的位置所在。小 耶稣的衣服是黄色的，
《西斯延圣母》 （油画） （意大利） 《西斯廷圣母》为 拉斐尔 拉斐尔“圣母像” （1483 - 1520）
中的代表作，它以 甜美、悠然的抒情 风格而闻名遐迩。 这幅作品塑造了一 位人类的救世主形 象。圣母决心牺牲 自己的孩子，来拯 救苦难深重的世界。 画面像一个舞台， 当帷幕拉开时，圣
文艺复兴三杰
达.芬奇(1452-1519) 他把科学灌注于艺术思想
之中，在解剖学、透视学、明暗法构图学等方面 均有重要建树。主要作品有《蒙娜丽莎》《最后 的晚餐》《自画像》等。 米开朗基罗(1475-1564) 在文艺复兴画家中， 他是最擅于通过人体肌肉的描绘来传达情感的画 家。主要作品有《西斯廷教堂天顶画》《最后的 审判》等。
波提切利《春》名词解释
波提切利《春》名词解释
嘿，你知道波提切利的不？那可真是一幅超级厉害的画呀！这幅画啊，就像是一个神秘又美妙的世界，一下子就把你给吸引进去了。
想象一下，你站在这幅画前，就好像走进了一个充满奇幻色彩的花园。
画里的人物，那一个个都鲜活极了！维纳斯站在中间，哇，她是那么的优雅，那么的迷人，就好像是春天的女神降临了一样！她身边的那些花神啊、风神啊，都有着各自独特的姿态和表情。
花神捧着鲜花，就好像在说：“快来感受这春天的美好呀！”风神呢，则是带着一阵微风，似乎在调皮地逗弄着大家。
这幅画的色彩也是超级棒的呀！那鲜艳的花朵，嫩绿的枝叶，还有那柔和的光线，共同营造出了一种无比浪漫的氛围。
这不就像是春天的阳光洒在大地上，让一切都变得生机勃勃吗？
你再仔细看看那些人物的服饰，哇，那精美的细节，简直让人惊叹不已！那华丽的褶皱，那精致的图案，不正是波提切利大师的高超技艺的体现吗？这就好像是一位顶级裁缝精心制作的华服，让人忍不住想要去触摸。
波提切利通过这幅画，把春天的美好、生机和浪漫都展现得淋漓尽致。
难道你不想去好好欣赏一下这幅画，去感受一下那个充满魅力的春天世界吗？
我觉得啊，波提切利的真的是艺术史上的一颗璀璨明珠，它让我们看到了那个时代的艺术魅力和大师的非凡才华。
无论什么时候去欣赏它，都能给我们带来无尽的美感和启示。
美术作业 浅谈《春》
《春》出自于意大利画家波提切利。
整个画面象征着春天来临。
画面为波浪状布局，人物横向排列。
最左侧为众神信使墨丘利，他用有魔力的蛇杖指引万物，让万物苏醒。
蛇杖所指之处，万象回春。
这莫不是在报春？再往右，维纳斯的侍女——美惠三女神，正在绿茵上舞蹈。
他们表情安详宁静，有略有些不知所措的茫然。
在画面焦点透视的中心，维纳斯安然站立，微笑着举着右手，好像控制着画面中的人物，又好像伸向充满希望的春。
最右边，正上演一幕话剧。
西风神塞菲尔极力取拥抱花神克罗丽丝。
花神尚未变形，恐惧的挣脱西风神，口中的气息变成了一支鲜花。
待她变形时，已是身披花衣，端详地微笑着的花神了。
最上方小爱神丘比特正蒙眼射出爱情的金箭。
画面唯美动人，洋溢着春的气息。
所有女神都微胀着小腹，象征着孕育新生的春。
人物脚下，是各色花缀成的绿毯，身后是挂果的绿树，一派春意盎然。
人物脸上那一抹茫然，实为作者心中的茫然无助。
画面中人物对爱情的自由追求正是作者的梦想。
画中的春，不正是作者心中最美好的憧憬吗？
感谢您的阅读，祝您生活愉快。
世界名画《春》
世界名画《春》
《春》
《春》画作：作者：普桑法国年代：1660～1664年作材质：布上油画规格：160x118cm 馆藏：巴黎卢浮宫藏
《春》赏析：这幅画《春》亦称做《人间天堂》，是普桑《四季》组画中的一幅。
绘于1660至1664年间的《四季》是普桑生命末期的主要作品，是普桑致力于提升风景画与历史画的成果。
这件他为首相黎赛琉绘画的作品《四季》，是持续与相关思考的产物，组合了不同的意义层面，超越了传统的寓惫语言，而以旧约《圣经》为选材对象。
在《圣经》故事背后，我们总能感受到古代传说中的神祇：阿波罗、谷物女神刻瑞斯、酒神与冥王普路托。
在《春》这幅作品中，描写波阿斯与路得相逢的故事，画上的自然充满着生机，显示人类怀着无限的希望。
普桑再一次探讨了富饶与贫瘠、生命与死亡的双重概念，将焦点放在阳光、水与土的补充力量上，表达出对供养源源不息生命的土地的赞美。
作者：尼古拉斯·普桑晚年把精力放在创作“理想的风景画”上，《四季》代表着普桑风景画的最高成就。
这组作品分别描绘了大自然春、夏、秋、冬四季的自然景色，构图、造型、光影都极尽推敲之能事，在清新明净而又秩序井然的自然风光中透露出一股肃穆、庄重、隐忍的气息。
创作完这幅画不久，画家也走完了自己的人生四季。
普桑一生重视理性的作用，对坚实准确的结构进行不懈的探索，追求完美的典范，虽然有些作品由于过分推敲，不免显得冷淡枯燥，但是他在追求古典主义的风范中却取得了巨大的成功，他自己在追求完美的同时也为后人提供了光辉的典范。
名画《春》中画家用了哪些艺术手段突出主要人物维纳斯？
名画《春》中画家用了哪些艺术手段突出主要人物维纳斯？世界名画《春》是文艺复兴初期的绘画大师波提切利（1446年——1510年）在他36岁，即1482年春天精心创作的一幅蛋彩画。
1842年夏天，美第奇家族的首脑洛伦佐的侄子要完婚，洛伦佐委托波提切利画一幅带有喜庆寓意的画作，作为给侄子的结婚礼物，于是，这幅画就诞生了。
这幅画的创作灵感来自罗马神话故事中的描述，旨在表达人与自然和谐共生的理想，含有喜庆的寓意。
波提切利《春》这幅画的画面内容是这样。
表情凝重的维纳斯女神居于画面最中央，可以看作是此幅画的视觉中心，她的头顶是手握弓箭的小丘比特。
维纳斯的左边是美惠三美神，分别是象征华美的女神阿格莱西，象征贤淑的女神塞莱亚，象征欢娱的女神攸美罗西尼，三位女神神态轻松欢快，如同在阳光下翩翩起舞。
三美神左边是神使墨丘利，他似乎在修剪果树。
维纳斯的右边，分别是花神、春神与风神。
《春》局部画中人物通过流畅自然的线条，把每个人物的形象展现得非常生动，活灵活现，使整幅作品洋溢着欢乐、祥和、轻松的格调。
而这个格调跟作品的主题紧密结合，因为这幅作品是为了表现春回大地时，万物复苏，百花争妍的美丽景象，透露出一种圣洁、纯净、典雅的艺术效果，历来被各个大师级画家所推崇。
在整幅画作里，画家并没有直接刻画维纳斯，而是采用了衬托和对比的手法，来突出维纳斯的地位。
一是把维纳斯放在画面的中心位置，以彰显维纳斯的身份地位。
二是通过旁边人的神态，来衬托维纳斯丰富多彩的内心活动，维纳斯表情凝重深沉，旁边人的表情轻松自然，这样一对比，维纳斯敏感多情的性格自然就展现出来了。
三是通过画中的草地上点缀的500多种花朵，来彰显维纳斯的特殊使命。
维纳斯在罗马神话中，既是美丽女神和爱情女神的象征，又是果园女神的象征，只要她出现在某地，两个相爱的人会收获爱情的甜美，果园会瓜果飘香，大自然中会百花盛开，到处会展现出一幅美丽祥和的景象。
这些景象是人们求之不得的，预示着人们只要付出就能收获希望。
《春》美术赏析
赏《春》西方美术的真正起点在希腊，有过三次高峰时期。
第一次是古希腊古罗马时期，第二次是文艺复兴时期，第三次是在19世纪。
欧洲古代绘画的兴盛与发展体现在中世纪晚期到文艺复兴时期。
14世纪下半期至16世纪末，是欧洲从封建社会向资本主义社会的过渡时期，黑暗的中世纪在日趋崩溃，新生的资本主义生产关系在逐渐形成。
在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，艺术也不可避免地具有宗教色彩。
因此也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。
但是，中世纪的艺术仍是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为欧洲文化艺术的发展奠定了基础。
例如波提切利的《春》，创作于1481年至1482年的一副蛋彩画，在画面的中心位置，是西方的美神维纳斯，爱神丘比特，画面中丘比特蒙着双眼拿着弓箭自信的要射出爱的箭，因为是蒙着眼，所以射的有时准有时却偏离了靶心，但无论准与不准，最重要的是他很自信，所以他不停的射着他爱之箭，感受着箭离弦的惬意。
一个人也许会失败，但只要他拥有自信，不断的去做，就拥有自己的天空和快乐。
而我们谁也不可能是完美的，谁也不可能不经历失败。
不要气馁，只要不失去信心，所有的事情都将有可能成功。
《春》作为传世名作，向我们传达了一个美丽的早春。
这是一个春寒料峭的季节，女神们出现在大森林中，她们有的端庄，有的高贵，有的皱眉，有的微笑，有的漫步，有的驻足。
我最感兴趣的是美惠三女神，她们分别代表着美丽，青春和幸福。
虽然她们代表的意义不同，但画面中确是一个整体，她们有着相同的发色和发式，同样身上薄如蝉翼的纱裙，她们的手拉着手浑然一体不分彼此，翩翩起舞为春天增加了一丝轻柔与妩媚。
无论是美丽还是纯纯的幸福，都是人们追求和向往的美好愿景。
要知道无论是美丽、青春、幸福三种追求是不可分割的、连在一起的。
正如画面中这样的组合，她们虽是三位女神，但却组合在了一起，她们既是春的一部分又构成了整幅春的美丽。
她使我们懂得了和谐完整才是美。
《春》从绘画技法来讲采用传统的蛋彩画法而没有使用当时已开始流行的油画法。
赏析波提切利的作品《春》
赏析波提切利的作品《春》
波提切利是意大利文艺复兴时期最著名的画家之一。
他擅长绘制
宗教画和风景画，其中以《春》这幅作品最为著名。
这幅画作的画面
非常美丽，描绘了四个优美的女神和一个飞舞的小天使组成的场景。
在《春》中，四位女神手拿不同的花束，小天使手中则拿着一根
箭头和一把弯弓。
这些元素都有着深刻的象征意义。
女神举着的花束，代表了春季的繁荣和生机；小天使手中的箭头和弯弓，则显示了他们
与爱情之神丘比特的关系，这也暗示了爱情和追逐爱情的情感。
波提切利在《春》中很巧妙地运用了自己的色彩和绘画技巧，使
得整个画面显得非常生动。
画面中的各种颜色非常明亮，光线也非常
柔和而自然，传达了一种温暖和幸福的氛围。
整幅画显得十分轻盈和
优雅，似乎把观者带入了一个幻想和安静的世界。
值得注意的是，波提切利在《春》中，巧妙地把表现对象的位置
和状态放在了画面的中心，而没有将周围的景物和人物作为主要的焦点。
这种构图方法使得整幅画显得更具有吸引力和视觉效果，增加了
画面的艺术感和自然感。
总之，《春》是意大利文艺复兴时期最杰出的经典作品之一。
它
传递了意大利文艺复兴中最基本的思想和主题，即美和文化与自然和
神性的完美结合。
同时，这幅画作也向我们展示了波提切利作为一位
伟大画家的出色技巧和灵感。
通过欣赏《春》，我们可以感受到强大
的艺术感和情感力量，这对我们的文化生活和艺术理解都有着极大的启示和影响。
桑德罗·波提切利《春》赏析字
桑德罗·波提切利《春》赏析字桑德罗·波提切利《春》赏析字【作品简介】：波提切利《春》是我最喜欢的画作之一。
《春》是一幅全景画，它以宏伟壮观的气势，展现了春天里迷人的景色，表达了对大自然的热爱。
《春》是自然界的写生，中央那具有生命力的金黄色的地平线从右边奔腾而出，色彩绚丽的丘陵和土地在金色的光辉中闪耀着，犹如洒满金子的草原。
云层在头顶舒卷，好像有某种外力的推动，带来远处的空间感。
高耸的树木在风中微微颤抖，但绿叶依旧；在这片不为人知的高山密林中，在这空旷、安静、广阔、寂寞的世界上，传来神秘的啁啾鸟鸣，而此时的人们早已熟睡，沉浸在梦乡。
在清新明亮的背景中，我们可以看到那具有旺盛生命力的动植物，它们正努力汲取阳光雨露，以便茁壮成长，开花结果。
下半部分描绘了三位来自不同地区的年轻人，他们一起去野餐，准备去滑冰。
右侧的两个年轻人在水面上滑行，在两人之间出现了一个黑人青年，在他身旁还有几只海鸥，和煦的阳光照在他的身上，他的心情一定很愉快。
左侧的两个年轻人正一丝不苟地进行表演，他们的额头上渗出汗珠，但仍在用力地滑动着双脚，表现出惊人的毅力和速度，与前一位年轻人形成鲜明的对比。
他们都想成为冠军，希望受到人们的称赞。
他们应该属于运动型的青年，充满活力，性格外向。
他们在体育方面都有极强的天赋。
如果说《春》的主题是关于爱和美，那么，下一部分表现了另一种“爱”——热爱自然、热爱自由，或者说热爱人类，因为那里也充满了生机和朝气，无论是滑冰的青年还是划船的年轻人，他们都散发出一种力量，使周围变得更加和谐，富有活力。
他们抛弃所有的世俗束缚，尽情享受自由和爱。
在蓝天下，孩子们拿着风筝飞上蓝天，就像蓝天上的小鸟一样自由，他们可以随心所欲地玩耍，而且不会受到父母的责骂。
他们需要的就是自由，一个无拘无束的自由。
春天是万物复苏的季节，阳光沐浴着大地，自由自在地奔跑。
人们可以回归大自然，呼吸新鲜空气，探索大自然的奥秘。
西方最著名的春画
西方最著名的春画
《春》是波提切利为美第奇家族别墅所画的壁画，完成于1577-1578年，取材自古希腊神话。
画面布局如同一个舞台场景：维纳斯站在画面中央，美丽而端庄。
她的左边是古典神话中的美惠三女神，她们象征着美丽、爱情、贞洁，也象征着给予、接受和回报，背着着观众的少女代表贞洁，天上飞翔的小爱神正在瞄准她，让她进入爱情的奥秘之中；而另外两人代表柏拉图爱情理想的两个部分：美与欲，三个人物手臂联在一起摆动，固定在一场无穷的舞蹈之中，美、贞、欲，周而复始。
波提切利的名作《春》
波提切利的名作《春》桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli；Alessandro Filipepi，1446—1510）是15世纪末弗罗伦萨的著名画家，欧洲文艺复兴，早期佛罗伦萨画派的最后一位画家。
受尼德兰肖像画的影响，波提切利又是意大利肖像画的先驱者。
最著名的是他的圣母子像，《春》波提切利 1482年乌非兹博物馆10号房间这幅画一看风格，就知道和《维纳斯的诞生》是一个系列的，无论色彩、人物造型，都很相似。
我们从右边看起，代表冬天的风之神（光看造型就觉得北风呼呼的，身上还有雪花）想要来抱其中一个仙女。
仙女像看到流氓似的赶紧躲开，寻求左边花神的庇护。
寓意着冬去春来。
画面左侧的是美惠三女神，她们的身影今后还会多次出现，在很多名家的画作和雕塑中。
因为她们是真善美的代表。
相传美惠三女神是维纳斯的随从，爱与美之女神走到哪里，她们就跟在哪里。
然而和饱受爱情之苦的美神不同，美惠三女神总是姐妹三人聚在一起，尽情地享受生命的欢愉。
今天我们可以稍微来说说技法方面。
在波提切利的年代，立体画法还没被研究出来，但波提切利的画中人物已经初具立体感，而不是中世纪那会的扁平化。
什么意思？我随便贴一幅中世纪的画你们就会明白。
下图看起来是非常扁平的，毫无立体感。
而波提切利的画中人已经具有立体感，其奥秘就是源自于轮廓线和阴影：《刚毅的圣女》Fortitude 1470年，乌非兹博物馆9号房间这幅画最初是佛罗伦萨商会下订单要画的，放在他们商会的楼梯作装饰。
后来又请画家Pollaiolo（波拉伊奥洛）补了另外六个女神，分别代表七种基本美德（theological and cardinal virtues）坚毅，节制，信仰，慈善，希望，正义，审慎每一位女神服饰，造型，配件，动作都各有特色，就像收集卡牌一样有趣。
例如，第三张“信仰”，该女神就拿着圣杯和十字架。
第五张“希望”，女神双手合十抬头上望，一看就是虔诚的样子。
《春》油画里的颜色对比
《春》油画里的颜色对比以下是我写的关于《春》油画里的颜色对比，仅供参考：波提切利的《春》，很多人都看到过，为其优美灿烂的画面、生动活泼的人物形象和充满戏剧性的场景所吸引，所感染，所打动，所喜欢。
一，《春》塑造了娉娉婷婷生动活泼的女神形象《春》以华丽细腻的笔触刻画了一群古希腊神话中的众神形象，其中对5位女神和1位仙女刻画的尤为绘形绘色，惟妙惟肖。
画中，掌管爱与美的女神维纳斯处于中央上端位置，她身形高挑娉娉婷婷，俏美的容貌中透着几分女性的温柔和妩媚，又带着几分女神的矜持和威仪，正目光炯炯的环视着周围的一切。
在维纳斯的右下方，代表美丽、智慧、贤淑的美惠三女神，此时仿佛被春天的气息氛围所感染，手牵手跳起了婀娜多姿的舞蹈。
她们体型曼妙，体态轻盈，展示出青春女性充满活力富有韵律的身体曲线美；她们面容清丽，神情专注，一边跳舞，一边似乎在用眼神进行着彼此间会心会意的交流。
在维纳斯的左前方，美丽的小仙女克罗丽丝正在竭力躲闪着西风神泽弗洛斯的追逐……整个画面突出表现了纤巧灵动丰姿绰约的众女神形象，给人以美轮美奂的艺术享受。
二，《春》展现了姹紫嫣红生机盎然的春天景象《春》的画面中展示了春天到来阳光明媚春风和煦草木葱茏万物复苏的景象。
画中描绘了在一座花园里生长着数十种树木花草，树木长出了鲜嫩的新芽，郁郁葱葱，生机勃勃；各种各样的花草，有木科的，如腊梅花、山桃花、月季花；有草科的，如苦菊花、芍药花、蝴蝶花等等。
有的已经盛开，迎风招展；有的含苞欲放，青翠欲滴；还有的已经结出了果子。
大地被点缀的一片灿烂。
此时此刻，春神赫尔墨斯正在奋力挥动着手中的神杖，驱赶着那些不愿离去的冬末的残云。
维纳斯和众女神个个身着鲜艳华丽的服装，玉树临风，英姿飒爽，在树木花草的簇拥中显得更加光彩夺目，也把春天装扮的更加美丽而且浪漫富有诗意。
如此世外桃源一般的梦幻景象令人心旷神怡，流连忘返。
三，《春》描绘了具有戏剧性冲突变化的情景《春》中还讲述了一个很有“风情”的故事：正当维纳斯略带忧郁的目视前方，美惠三女神专注地跳着轻松欢快的舞蹈时，在维纳斯右侧稍远的一个地方，人高马大肤色黝黑的西风神泽费洛斯对小仙女克罗丽丝发起了爱的攻势。
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《春》赏析
【名称】桑德罗·波提切利《春》图
【类别】木板蛋彩画
【年代】1476～1478年
【作者】桑德罗·波提切利
【规格】此画约203×314厘米
【属地】意大利
波提切利笔下的维纳斯是代表生命之源的女神。
画面左上方是风神，他拥抱着春神，春神又拥着花神，被鲜花装点的花神向大地撒着鲜花；画面中间立着女神维纳斯，
在她头顶处飞翔着手执爱情之箭的小爱神丘比特；维纳斯的右手边是三美神手拉手翩翩起舞，她们分别象征“华美”、“贞淑”和“欢悦”，给人间带来生命的欢乐；画面的右下方是主神宙斯特使墨丘利，他有一双飞毛腿，手执伏着双蛇的和平之杖，他的手势所到，即刻驱散冬天的阴霾，春天降临大地，百花齐放，万木争荣。
这是一幅描绘大地回春，欢乐愉快的主题。
然而，画中人物的情态，画面并无欢乐之气氛，像春天里吹来一阵西北风，笼罩着一层春寒和哀愁；若有所思的维纳斯，旁若无人，进入自己的内心世界；三美神的舞姿似乎是受命起舞，颇有逢场作戏的感觉，令观赏者不解。
自文艺复兴始，人文主义精神渗入文艺创作，画家往往借助于宗教神话题材和神的形象，寄托自己对社会、自然和人生的思想情感，传达自己的理想，在波提切利所塑造的艺术形象中，都寓含着对现实的惶恐不安。
画家当时体弱多病，抱病从命作画，这种心境所创造的艺术形象自然也就忧郁哀伤了。
桑德罗•波提切利是意大利文艺复兴时期的画家。
《春》
作于1478年，正值他37岁艺术生涯的巅峰时期。
波提切利的艺术成就集中体现在秀逸的风格、明丽灿烂的色彩、流畅轻灵的线条，以及细润而恬淡的诗意风格，这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的光辉。
《春》从绘画技法来讲由于没有采用当时已在法兰德尔流行的油画技法，而是采用传统的蛋清画法。
画面上华丽的装饰效果反而更加强烈。
由于蛋清干后会使颜色形成坚硬的一层，是一种透明的颜色，因此在这幅画上我们可以感受到那接近水彩画的纯净，透明的效果。
在绘画史上，有许多作品描绘春天，然而还没有一幅作品能于波提切利的这幅《春》相媲美。
可以这么说，这幅画已经尽善尽美地表现了春天的美和典雅。
波提切利在这幅画里，构图上采用了平面的装饰手法，将众多的人物安排在了适当的位置上。
画面上一共九人从左至右一横列排开，没有重叠、穿插，并且根据他们在画中的不同作用，安排了恰当的动作。
作为主角的女神维
纳斯所处位置比其他人稍后一点。
画面像一幕正在上演的舞台剧，布景是一片带金色的暗褐的小树林。
波提切利在这里表现的是罗马诗人奥凡提奥斯的长诗《行事历》中描写春天的情景。
我们从画面的右边向左看过去：充满情欲的西风神赛弗尤罗斯正鼓着腮帮子飘然而入，追赶着大地之仙女克罗丽丝。
他的到来，最右边的这棵树也折弯了腰，仙女克罗丽丝使劲的企图摆脱西风神的追赶，最终没有逃过西风神的拥抱。
克罗丽丝的口中溢出了鲜艳的花朵，纷纷而落。
飘在花神费罗拉的身上，形成一件美丽的外衣，如同大自然一样，曾经是一片白色的大地，转眼间已经是鲜花盛开，生机盎然。
《行事历》有这样的描写：“我，昔日的克罗丽丝，如今，人们叫我费罗拉。
”波提切利在这里正是以绘画的形式，描绘出了奥凡提奥斯的诗意。
克罗丽丝是大地的仙女，西风神就是春风。
春风吹过，大地花开，美丽的花神随之诞生了。
这个过程同时也表现了人生道路上春天到来的丰姿。
画面左端描绘的三美神舞动着春天彩霞般的轻纱，手拉手在翩翩起舞。
这在文艺复兴时期可以说是女性美的典型，在形象上波提切利将她们描绘的十分相像，又有微妙的差异。
三人中从左至右第一个美神动态幅度最大，头发松散地披着，胸前别着一根别致的胸针，衣服格外华丽、内外起伏，整个姿态显示了她内心剧烈的冲动，这些特征说明了她就是“爱欲”的化身。
相反中间的一位，无任何娇饰，衣着也极为朴素，表情严肃，无疑她就是“纯洁”的化身了。
在朴素、雅静的“纯洁”和华丽、热情的“爱欲”的接触中，“美”诞生了。
三美神中，“纯洁”和“爱欲”的对抗，“纯洁”的左肩衣服脱落下半截，暗示了爱的诱惑，作者在这里表现了爱的觉醒与美的追求。
从而自然的引出了作品的主角——美和爱的化身女神维纳斯。
她位于两组人物的中间，又稍高一点。
飞在上面的丘比特之箭恰好对着“纯洁”之神。
一幅春天的作品，同时又是一首讴歌维纳斯爱的胜利的战歌。
《春》这幅作品，又被称为《维纳斯的
盛世》。
在中世纪的宗教绘画中，一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。
波提切利在这里借用了这种形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。
深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯主角的地位。
她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。