图案基础学习知识9-植物图案

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图案设计基本知识PPT课件

表现方法
点绘法
以点为主，用点的疏密点缀于画面中，使形体得出虚实，远近晕变特殊变化效果，点的大小尽量均匀，否则整体效果会受到影响。
完
图案分类
按装饰题材分
植物图案动物图案人物图案
图案概述
图案分类
构成法则
组成形式
表现方法
构成法则
变化与统一
变化指由性质相异的图案要素并置在一起所造成的显著对比的感觉。如处理得当，显得生动活泼；处理不当，会有杂乱无章之感。
图案概述
图案分类
构成法则
组成形式
表现方法
表现方法
平涂法
将调好的色彩，均匀地，平整地涂在已画好的图形里，调色时应注意颜料的浓度，太干涂不开，太湿又涂不匀，颜料要浓淡均匀，否则会影响到画面的效果。
表现方法
勾线法
为图案中用不同特点的线进行勾勒，会得到不同的效果，增加画面的层次。
表现方法
推移法
利用色彩的推移法，可使图形色彩更加富有层次感，整体又有变化。方法是用深浅不同的色彩或色相的转换进行多层变化。
构成法则
对称与均衡
构成法则
对称与均衡
构成法则
节奏与韵律
节奏原为音乐术语。图案的节奏是指视线在时间上所作的有秩序的运动。节奏是条理与反复组织规律的具体体现。它是以一个或一组纹样为单位（完全纹、母题）作反复、连续、有条理的排列所形成的。它的组织形式有等距离的，也有渐变的，如渐大渐小、渐长渐短、渐疏渐密、渐方渐圆、渐曲渐直、渐明渐暗、渐冷渐暖等。
图案概述
图案的概念
广义: 指对某种器物的造型、结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称图案。
狭义: 则指器物上的装饰纹样和色彩而言。

《常见园林植物图谱》课件

病虫害识别
采用生物防治、化学防治等多种方法，进行有效防治。
防治方法
加强植物检疫，定期检查，提前预防病虫害的发生。
预防措施
课程总结与展望
06
课程内容概述：本课程介绍了常见园林植物的形态特征、生长习性、观赏价值以及园林应用等方面的知识，通过图谱的方式展示了各种植物的特点，有助于学生更好地认识和了解园林植物。
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室内绿化的设计应根据室内的装修风格、空间布局和光照条件进行合理配置，以达到美化空间、净化空气的效果。同时，植物的养护也需注意合理浇水、施肥和修剪，以保证植物的健康生长和良好的装饰效果。
草本类植物在园林中常用于覆盖地面、提供绿量和观赏。
常见的草本类植物包括草坪草、三叶草、紫罗兰、菊花等。
草本类植物的种植和养护需要注意定期修剪和维护，防止杂草丛生。
花卉类植物通常具有艳丽的花朵，观赏价值较高。
花卉类植物在园林中常用于点缀景观、提供色彩和香气。
常见的花卉类植物包括玫瑰、月季、牡丹、茉莉等。
庭院绿化是指家庭住宅内的绿化，是人们生活环境的重要组成部分。通过庭院绿化，可以改善居住环境，提高生活质量。
庭院绿化的植物选择应考虑家庭成员的需求、生活习惯和养护能力。常见的庭院绿化植物包括草坪、花卉、灌木、小型乔木等。
庭院绿化的设计应注重空间布局、色彩搭配和植物搭配，以营造出温馨、舒适、美观的居住环境。
常见园林植物分类
02
01
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灌木类植物通常较为低矮，没有明显的树干和树冠区分。

电大图案基础试题与大纲

一、单选题：在下列各题的备选答案中选择一个正确的.（每题2分）1、图案一词，20世纪初从下列哪个国家传入我国（）A、日本B、美国C、印度D、新加坡E、英国F、马来西亚2、从装饰图案的应用上看，可分为（)A、染织图案B、变形图案C、具象图案D、陶瓷图案E、金工图案F、木雕图案3、汉代极为流行的装饰纹样()A、青龙B、白虎C、云气纹D、朱雀E、玄武F、龙凤4、装饰图案的视觉艺术形象分（）A、形式美B、造型美C、轮廓美D、形象美E、结构美F、姿态美5、油画、水彩画等绘画中的写实形式其表现方式有(）A、多色彩B、多光影C、多层次D、多洗练E、多鲜明F、多简洁1、A2、ADEF3、ABCDE4、BCEF5、ABC二、简答:（每题10分）1、二方连续的含义？二方连续:一个或几个基本单位纹样向两个方面的重复排列，从而形成带状连续式画面，向左右连续的称为横式两方连续,向上下连续的称为纵式二方连续。

2、写生的要领是什么？1、注意观察2、注意构图3、注意取舍4、注意整体和局部的关系三、问答：（每题15分）1、对比和调和的关系.对比和调和这一形式美法则中,追求矛盾双方的平衡状态，是使画面显得紧凑丰富、无孤立脱节之感得关键.如果光讲对比不讲调和,就会造成对比失度，从而失去平衡而不能产生美感。

相反，如果光讲调和不讲对比，必定缺少变化，从而使画面出现刻板乏味而毫无生气的效果，也不能产生美感,所以在对比中求调和、在调和中求对比,是在装饰图案设计时必须遵循的重要原则。

1、最早出现在西汉卜秋墓壁画云彩中（)A、四神纹B、云气纹C、宝相花D、缠枝花E、忍冬纹F、植物纹2、缠枝花图案是明代具有特色而又广泛流传的装饰纹样，它表露出独特的个性和趣味，高度提炼和概括的艺术形式是（）A、样式化B、程式化C、格式化D、规格化E、定型化F、象征化3、均衡的表现手法(）A、形体的均衡B、动态的均衡C、空间的均衡D、表现手法的均衡E、布局的均衡F、色彩的均衡4、属于装饰图案构图中的透视表现（）A、焦点透视B、平行透视C、三点透视D、平置透视E、混合透视F、成角透视5、构成装饰图案的基本造型元素(）A、点B、度C、折D、面E、线F、角1、E2、ABDE3、ABCDEF4、ADE5、ADE二、简答:（每题10分）1、统一与变化的原则是什么?统一与变化的原则是大统一、小变化,统一中求变化、变化中求统一。

装饰图案设计知识点大全

装饰图案设计知识点大全装饰图案设计是一门综合性的艺术与设计学科，它涉及到日常生活中各个领域的设计，如建筑、室内设计、服装设计、产品设计等。

本文将介绍一些与装饰图案设计相关的知识点，包括常用的装饰图案类型、设计原则以及应用技巧等。

一、装饰图案类型1. 几何图案：几何图案是装饰图案设计中最常见也是最基础的类型之一。

它以直线、圆形、正方形等几何形状为基础元素，通过不同排列组合形成各种各样的图案。

几何图案具有简洁、规律、对称的特点，常用于建筑、室内设计等领域。

2. 植物图案：植物图案是指以植物为主题的装饰图案设计。

它借鉴了大自然中各种植物的形态、纹理等元素，将其转化为装饰性的图案。

植物图案常用于纺织品、陶瓷、家具等产品的设计中，能够为作品增添一种自然、生机勃勃的感觉。

3. 动物图案：动物图案是指以动物为主题的装饰图案设计。

它可以是真实的动物形象，也可以是抽象的动物图形。

动物图案常常用于衣物、首饰等的设计制作中，能够赋予作品一种生动、有趣的特性。

4. 文字图案：文字图案是指将文字作为装饰元素，通过不同的字体、排列方式等形成装饰性的图案。

文字图案常用于标志、广告等设计中，能够传达特定的信息或者情感。

二、设计原则1. 对比原则：对比是指通过在装饰图案中使用不同的元素来产生差异，从而吸引人的注意力。

对比可以是大小、形状、颜色等方面的差异，它能够给图案增加一种动态、有趣的感觉。

2. 重复原则：重复是指在装饰图案中重复使用相同或相似的元素，以形成一种统一、连贯的效果。

重复可以是形状、颜色、纹理等方面的重复，它能够给图案增加一种节奏感和整体性。

3. 平衡原则：平衡是指在装饰图案中使各个元素之间达到一种平衡状态，既不过于集中又不过于分散。

平衡可以是对称的或者是不对称的，它能够给图案增加一种稳定、舒适的感觉。

4. 无规则原则：无规则是指通过不规则排列和组合元素来形成装饰图案。

无规则可以突破传统的对称、规则的设计方式，给人以活泼、自由的感觉。

基础图案-花卉归纳变形

夸张法
夸张特征
强调花卉的某一特征，如巨大的花瓣、细长的叶子等，以增强其视觉冲击力。
夸张色彩
运用鲜艳、对比强烈的色彩来表现花卉，使其更加引人注目。
夸张动态
通过夸张花卉的动态和姿态，如飘动的花瓣、摇曳的枝叶等，增加其生动感和趣味性。
添加法
添加元素
在花卉的基础上添加其他元素，如蝴蝶、蜜蜂、小鸟等，以丰富画面内容和意境。
特点
花卉图案具有多样性、生动性、寓意性和装饰性等特点。它们能够表现出花卉的美丽形态和丰富色彩，同时传达出特定的文化内涵和情感寓意。
花卉图案的历史与发展
起源
花卉图案的起源可以追溯到古代文明时期，如古希腊、古罗马、古埃及等，人们用花卉装饰陶器、壁画等。
发展
随着历史的发展，花卉图案逐渐融入了不同地域和民族的文化特色，形成了各具特色的花卉图案风格。例如，中国的牡丹、日本的樱花、法国的鸢尾花等。
添加纹理
运用不同的线条和纹理来表现花卉的质感和层次感，增加其视觉吸引力。
添加光影
通过添加光影效果来表现花卉的立体感和空间感，使其更加生动逼真。
几何化法
几何形状
01
将花卉的形状简化为几何图形，如圆形、三角形、方形等，以
创造独特的视觉效果。
几何线条
02
运用直线、曲线等几何线条来表现花卉的轮廓和内部结构，增
谊、思念等。
进行初步归纳变形尝试
绘制基本形状
根据观察和理解，用简单的线条和形状概括出花卉的基本轮廓。
添加细节特征
在基本形状的基础上，逐步添加花卉的细节特征，如花瓣的纹理、叶片的脉络等。
尝试变形处理
运用所选的归纳变形方法，对花卉形象进行初步变形尝试，如简化、夸张等。

七年级美术知识点花卉纹样

七年级美术知识点花卉纹样美术是一门综合性学科，既有理论知识，也有实践技能。

在七年级美术课程中，学生需要学习和掌握一些基本的美术知识点，其中包括花卉纹样。

一、什么是花卉纹样花卉纹样是以花卉为主角的纹样形式，主要用于绘画、装饰和设计等方面。

花卉纹样的种类繁多，有各种不同的花卉可以选择，包括玫瑰、牡丹、梅花、菊花等。

二、花卉纹样的特点花卉纹样的特点是色彩艳丽、线条流畅、构图优美，具有强烈的视觉冲击力。

花卉纹样一般用于文化艺术作品中，如服装、家居用品、饰品等。

三、花卉纹样的种类1.玫瑰花纹玫瑰花是一种美丽的花卉，具有丰富的形态和颜色，因此成为了流行的纹样之一。

玫瑰花纹样的特点是线条流畅，层次分明，具有丰富的色彩变化。

2.牡丹花纹牡丹花是中国传统的名花之一，它具有优美的姿态和强烈的视觉冲击力。

牡丹花纹样的特点是层次感强，线条流畅，色彩鲜艳。

3.梅花纹梅花是中国四大名花之一，以其素雅、飘逸的形态著称。

梅花纹样的特点是线条流畅，构图优美，富有变化，色调清淡。

4.菊花纹菊花是秋季最受欢迎的花卉之一，它以其多彩的色彩和优雅的形态深受人们喜爱。

菊花纹样的特点是线条流畅，花形层次分明，色彩丰富。

四、花卉纹样的运用花卉纹样广泛运用于服装、家居用品、饰品等方面。

比如，女性的裙子、鞋子、手袋、腰带等，经常使用花卉纹样进行装饰，营造出女性柔美的气质。

在家居用品方面，花卉纹样运用于窗帘、床上用品、地毯等，给家居环境带来温馨的气氛。

在饰品方面，花卉纹样经常被运用于发饰、项链、手链等，让人们体验到浓郁的文化内涵。

五、总结通过学习花卉纹样的知识点，我们可以更好地理解花卉纹样在文化艺术中的运用价值，从而更好地进行创作和装饰。

学生应该加强对美术知识点的学习，将其融入到自己的实践中，创造更具个性和特色的作品。

基础图案入门-花卉篇

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聋中专工艺美术花卉图案作品选登
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谢谢观赏
再见
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装饰花卉变化的目的有三点
• 一是特点更强，更典型；
Hale Waihona Puke • 二是形象更美更理想，装饰性更强；
• 三是符合工艺制作的要求，利于投入生产。
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装饰花卉变化的方法很多一般可分四种
• ●修饰法：将自然写生素材中不规则的部分规则化，繁琐类同的部分进行简化，再进行适当的美化加工，如在形、线方面给予一定的装饰。 • ●概括法：这是最基本的变化法。概括不是粗制滥造，不是简单的少画，而是一种简化提炼，是艺术的再创造。 • ●夸张法：夸张是装饰变化的重要手段，它与概括法是紧密联系在一起的，是一种手段的两个方向。夸张的前提是概括，概括的目的也是为了更好地夸张。 • ●添加法：装饰变化手段中常用的手法之一。添加一些具有特征、理想的装饰纹样，使得图案更理想完美，装饰效果更强。
单独纹样的格式与技法1
1．对称式：即以中心点或线为轴，分为不同的对称形式，有左右对称式、上下对称式和上下左右对称式等。对称式的特点为较平稳、有节奏感、装饰性特强。
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单独纹样的格式与技法2
2．均衡式：是一种自由组合的纹样格式，不求对称，只求构图、造型均衡平稳、韵律感强、自由生动.
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写生与技法
•为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量的花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。写生时，首先应仔细观察、了解、熟悉花卉的基本生长特点，如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特点，所以要注意区分。然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具，选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形（即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后，再画些不同角度的单个花头、单片叶瓣的特写，以求更加了解其生长特征。如有可能，可着些淡彩。以求写生稿更为生动，加深记忆。写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎。

《图案基础》教案：-第一课-图案的基本知识

《图案基础》教案：第一课图案的基本知识［教学目的与要求］要求学生了解图案的基本概念，掌握图案的基本特征，熟悉制作图案的基本工具。

［教学重点］图案的基本特征［教学难点］熟悉制作图案的基本工具［教具］制作图案的基本工具［教学程序］引入新课展示各种不同风格不同时期的图案，提问学生这些图案的意义和作用。

进入新课。

c:\iknow\docshare\data\cur_work\讲授新课一、图案的基本概念图案的历史古老而久远，它是与实际生活结合最密切的种艺术形式，是人类物质需求与精神追求共同发展的产物。

图案是设计的基础，学习掌握图案的形式美语言和构成法则，对我们今后从事各个专业的装饰美术设计有十分重要的意义。

一）图案的定义图案是一种实用性与装饰性相结合艺术形式，有较强的主观性、趣味性和规律性。

从广义上讲，图案是种将物象的造型结构、色彩图形依据定的使用目的和审美需求与工艺材料相结合的设计方案；从狭义上讲，图案是指装饰在工艺品、实用品、建筑物及其他各具用途的物品上的装饰纹样，一般不具有独立的使用价值而依附于被装饰的主体。

此外，现代社会生活中，图案电常常被作为一种欣赏性岂术形式而独立存在，称之为装饰画。

二）图案的应用范围图案的应川范围十分广泛，从服装服饰、商标标志、广告装潢、包装书装、纺织印染到饰物挂什建筑装饰、家具灯具、陶瓷器皿、工艺礼品等。

这些结合了精美材质和优良工艺，实用性与装饰性高度结台的商品、产品，丰富、美化了我们的生活环境，满足了人们日益发展的物质需求和审美需求，给人们的生活带来了无限情趣。

c:\iknow\docshare\data\cur_work\三）图案的类别为了对图案有一个较明确的认识，也便于有针对性、有重点地训练，我们将图案做如下分类。

1、设计目的上的分类从设计的目的上，图案可分为基础图案和专业图案。

基础图案是作为课堂教学训练，以理解掌握图案的造型、色彩、组织规律和绘制技法为主要目的的图案，一般不考虑工艺和实用功能的要求。

植物纹样

一、忍冬纹忍冬是蔓生植物，忍冬纹即类似忍冬花植物的花纹。

东汉末期开始出现，南北朝时最流行，因它越冬而不死，所以被大量运用在佛教上，比作人的灵魂不灭、轮回永生。

以后又广泛用于绘画和雕刻等艺术品的装饰上。

二、卷草纹中国传统图案之一。

多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。

因盛行于唐代故名唐草纹。

汉代图案中已有卷草纹。

南北朝时期，卷草纹大量运用于碑刻边饰，风格简练朴实，节奏感强，在波状组织中以单片花叶、双片花叶或三片花叶对称排列在主干两侧，形成连续流畅的带状花纹。

敦煌莫高窟的北朝壁画中多绘有卷草纹，其素材多取忍冬。

唐代卷草纹广泛流行，多取牡丹的枝叶，采用曲卷多变的线条，花朵繁复华丽，层次丰富；叶片曲卷，富有弹性；叶脉旋转翻滚，富有动感。

总体结构舒展而流畅，饱满而华丽，生机勃勃，反映了唐代工艺美术富丽华美的风格，并成为后世卷草纹的范模（见图[唐代壁画中的唐草纹图案]）。

唐代以后,唐草纹传承不断，素材除忍冬、牡丹以外,又有石榴、荷花、菊花、兰花等。

明代中期重视以荷花为主体的唐草纹，后由荷花图案演变为串枝花图案，并广泛运用在织锦上。

明清两代的唐草纹风格趋向繁缛、纤弱，失去了唐代的生气，但仍然是重要的传统图案。

现在，唐草纹多见于建筑装饰及染织、家具、陶瓷等装饰。

三、缠枝纹缠枝纹与莲瓣纹、卷云纹、如意纹、回字纹等一样，都是中国古代艺术品的重要装饰纹样，广泛用于雕刻、陶瓷、家具、漆器、编织、刺绣、玉器、年画、剪纸、碑刻等，甚至连糕饼木范都离不开缠枝纹。

缠枝纹，又名“万寿藤”、“转枝纹”、“连枝纹”。

它是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰。

缠枝纹所表现的“缠枝”，常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。

这些植物本系吉祥花草，多为世人所赞咏，例如金银花，又称“忍冬”，李时珍《本草纲目》载：“久服轻身，长年益寿。

植物纹样介绍

植物纹样介绍植物纹样是指自然界中的植物，包括其花朵、叶子、枝条等部分形成的纹样。

因为自然界中植物的形态各异、色彩斑斓，所以其形成的植物纹样也是多种多样的。

这些植物纹样早在古代就已被人们喜爱，并且在艺术与设计中得到了广泛应用。

本文将会介绍几种常见的植物纹样，以及它们在印花、织物等领域的应用。

1. 菊花纹菊花是一种常见的植物，在中国文化中代表着长寿、吉祥等意义。

因此，菊花纹是非常常见的纹样。

菊花纹可以用于印花、刺绣、织物等领域。

在服装设计中，菊花纹可以在衣领、袖口、裙摆等位置进行点缀，起到美化服装的效果。

2. 竹子纹竹子是一种寒性植物，生长速度快，树干直挺有力，叶子茂盛。

因此，竹子纹的特点就是线条简洁、条理清晰。

竹子纹可以用于印花、绣花、雕刻等领域。

在家居领域中，竹子纹既可以用于布艺沙发、窗帘等软装，也可以用于竹制品的设计上。

3. 梅花纹梅花纹源于中国古代，有着优美的寓意和历史内涵。

梅花纹在中国文化中象征着高洁、清雅、坚强、独立等美德。

因此，梅花纹在中国艺术和设计领域中得到了广泛应用。

梅花纹可以用于绣花、印花、刺绣等领域。

在文化衫、礼品、工艺品等领域中，也可以看到梅花纹的运用。

4. 红豆纹红豆是一种常见的植物，其种子呈红色，鲜艳明亮。

因此，红豆纹的特点就是色彩鲜艳、线条流畅。

红豆纹可以用于织物、印花、刺绣等领域。

在家居布艺领域中，红豆纹可以用于床上用品、靠垫、桌布等家居饰品。

5. 花卉纹花卉纹是指各种不同花卉形成的纹样。

因为花卉种类繁多、形态各异，所以花卉纹也是最常见且最复杂的纹样之一。

花卉纹可以用于织物、印花、绣花等领域。

在衣服上，花卉纹可以用于衣裙、围巾等位置点缀，增加服装的美感。

总之，植物纹样是一种非常独特、美丽的纹样形式。

这些纹样因其形态多样、色彩鲜艳而被广泛运用于设计、印花、织物等领域。

未来随着科技的不断发展，植物纹样也将会得到更加丰富、多样的应用。

《图案基础》教(学)案_第九课_植物图案

《图案基础》教案：第九课植物图案［教学目的与要求］要求学生了解植物写生的方法；在写生的基础上掌握植物图案的变化规律。

［教学重点］植物图案的变化［教学难点］植物写生［教具］图案挂图、课件［授课容］植物图案又称花卉图案。

植物图案本身来源于自然，又不同于自然。

由自然形象变为装饰形象的过程为图案的变化。

自然形象虽然很美，但它还不能满足人们对美的需求，人们的生活需要用更加理想更加超然的艺术形象进行美化。

植物图案写生即是要深自然中去，熟悉、研究、表现对象，寻求自然的形式美，记录形象的各种特征，为创作搜集素材、为图案的变化作准备。

植物写生是植物图案变化的基础，是植物图案造型的重要依据。

植物图案变化就是生活与自然的完美结合。

植物写生变化是图案教学的重要容。

作为植物图案变化的写生，其目的一是为艺术创作收集素材；二是通过写生训练观察能力和良好的形象塑造能力，为以后自如地处理画面打下坚实的基础；三是在写生中，对自然物象的特征、组织结构、生长规律等进一步加深理解，从中寻找装饰美的要素，为创作积累经验。

为了获取第一手资料，应到自然中去通过写生而得到大量的植物花卉造型素材，为往后的图案设计提供参考资料。

写生时，首先应仔细观察、了解、熟悉植物花卉的基本生长特点，如花头、叶瓣、根茎的生长特征，每种花卉都有不同的特点，所以要注意区分。

然后用铅笔或钢笔、毛笔等工具，选择最佳角度把花形勾画下来，描画时最好能把整枝花形（即有花头、叶瓣、根茎的折枝花）画下来后，再画些不同角度的单个花头、单片叶瓣的特写，以求更加了解其生长特征。

如有可能，可着些淡彩。

以求写生稿更为生动，加深记忆。

写生的方法可用铅笔素描法、钢笔勾线法、钢笔素描法或钢笔淡彩法等来描绘，写生稿的画面一定要生动、准确、干净整洁，切不可过于随意、马虎。

当我们置身于大自然中，面对各种繁、杂、乱的植物，不可能像照相机一样，把眼前的一切全部记录下来，而必须把庞杂的客观形象进行筛选、提纯、净化，做到这些就离不开“观察”。

图案基础知识课件

变化与统一是相互矛盾、相互联系、相互依存的．二者缺一不可。变化要在统一之中，多样性要建立在整体之上。统一是变化的基础．变化则相对于统一而存在。只有统一而无变化，图案会显得单调、呆板、缺乏生气；变化过多而无统一，图案易杂乱无章．缺少和谐美。
图案的变化与统一主要体现在造型、色彩及处理11 手法等方面。
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5.晕色法方法是将所需晕色的两种色彩先画到画
面上, 两色中间可适当留出空间, 然后再用一支干净的, 略带水粉的笔两色来回涂抹, 直至得出所求效果。也可将两色在调色盘调好再涂到画面中。这种晕色法的效果有过渡变化, 自然, 色彩层次多等优点。
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6.点绘法方法是以点为主, 用点的疏密点缀于画面
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节奏与韵律
节奏与韵律是借助于音乐术语，将听觉要素转化为视觉要素。建筑、绘画、舞蹈等各类艺术形式中都有节奏与韵律的体现，而这种节奏与韵律也是源于大自然中万物的生长与
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摄影作品中的节奏与韵律
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建筑中的节奏与韵律
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节奏是指运动变化有规律地交替连续的节拍. 韵律是指运动变化的高低起伏、强弱长短所形成的优美而和谐的趋势和韵味。在图案中，节奏表现为形象的造型、色彩、主次、疏密等有规律地布局和变化，韵律则表现为这些变化的总的动势、构架和谐而统一，形成轻重松紧有序、层次丰富分明的整体效果。
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节奏如同音乐中的拍节, 韵律好比音乐中的调子, 节奏变化形成美的韵律, 韵律赋予节奏美的形式, 二者在本质上没有区别, 均是指有规律的变化, 表现秩序美和条理美。
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花卉图案动物图案人物图案风景图案
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内容
第一讲花卉图案

第四课植物图案

图案的淡彩写生是在线描的基础上，根据对象的色彩以淡彩进行表现。淡彩写生是以铅笔或钢笔起稿，画出轮廓和大结构，再以水彩、彩铅等透明色渲染，是一种简便易行的记录颜色的写生方法。既能准确、清晰地表现写生对象的结构，又能反映出对象的色彩及其变化，为图案的造型和用色提供较充分的依据。淡彩写生一般用透明的水彩颜料。也可用水将水粉颜料调淡调薄使用，但不能覆盖线描。
(l)要抓住对象最具代表性的特征，选择最美的造型姿态，以最适合的角度去描绘。例如：莲蓬、葵花的形象从正面(俯视)观察会一目了然，而蘑菇从底部看更具有装饰味，松塔、菠萝从侧面(平视)看特点更清楚。
(2)注意观察物象的外形特点，外轮廓不仅能有效地表现物象的特征，而且与纹样的组织有密切关系。就植物而言，有的形态丰润饱满，体现出面的美感，如：牡丹、菊花等；有的形态奔放流畅，呈现出线的优雅．如：芒杆、杨柳等；有的小巧精致，有的硕牡厚重。抓住这些外形特点，有利于图案的造型归纳与变化。
(3)抓物象的结构和表面纹理。花叶的结构和纹理，都可能成为很好的装饰素材。花蕊的形态、花瓣的轮廓、花叶茎脉的纹理组织、老杆新枝的肌理对比以及大叶嫩芽从大到小、从强到弱的韵律美感，藤蔓翻卷的优美动势，都可以是图案表现的内容。
(4)对着物象直接归纳写生，这是一种培养对图案变化的观察力和表现力的方法。在写生的同时，将花叶细碎的边缘缺口整齐化一，把复杂的脉络纹理规整条理，强化对称的结构，梳理杂乱的枝杆，并可移花接木，将形态较完美的花叶枝组织在一起。这样写生出来的素材只须稍加修饰变化便可成为图案作品。
植物图案写生即是要深自然中去，熟悉、研究、表现对象，寻求自然的形式美，记录形象的各种特征，为创作搜集素材、为图案的变化作准备。
植物写生是植物图案变化的基础，是植物图案造型的重要依据。植物图案变化就是生活与自然的完美结合。

花卉植物图案的设计

• 通过写生熟悉和掌握动物的生长规律、运动规律、生活习性、性格特征，以此作为变化的依据。
• 在变化时，首先要抓住动物的主要动态，靠动态来传达动物精神面貌。在变化中，运用减化、夸张、添加、拟人化等艺术手法加以表现，抓住动物最本质、最突出、最能体现其个性特征的部分，通过变化使动物的形象更集中、更概括、更简练、更典型、更生动、更完美。如长颈鹿的颈和腿、大象的鼻子、兔子的耳朵等，都是夸张变形的关键部位。
进行新的创意构成。 2、由主到次，由大到小或是由外到里描绘形象， 3、在对比与联想中进行局部添加装饰，增加画面的纹样饱和度和风格特征。 4、调整画面的整体效果，统一中有变化，对比中有协调。
• 第二节人物图案的设计
一、概述
人物装饰图案设计，能表达一种特定的寓意和精神内涵，而人物变化的美丑之分以及装饰效果是设计的重点。神气活现、栩栩如生，生动而优美的刻画了他们不同的姿态神情、性格风采等。
• 也是体现一种独特寓意的装饰形态。
四、装饰图案的创意表现形式
• 第一节化万端，争奇斗艳。
• 一、概述
花卉植物的变化与创意主要是抓住花、叶、梗、茎几个部分的生长趋势及形状特征，大胆夸张，突出局部特点，让学生掌握花卉植物图形变化与创意的新形式，以及视觉语言新技能，启发学生的
• 漂亮、优美的自然花卉植物本身都蕴藏着独特的形式美感，提炼优化不同的形式美感元素，抽象化的布局于构成中。确定形与色在画面中构成的形式美。（4）手法适宜，变化统一
• 不同质感的植物花卉应运用不同的艺术语言，利用恰当的艺术手法表情达意，疏密对比，使画面在和谐中有适度的变化，统一中而不失生气。
• 花卉植物创意与表现的方法： 1、将写生概括提炼、夸张变化来的植物形象按照装饰构图的方法根据主观构思

最全的植物图例

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