黄杨木雕与石雕艺术
黄杨木雕
黄杨木雕黄杨木雕是一种圆雕艺术。
它利用黄杨木的木质光洁、纹理细腻、色彩庄重的自然形态取材。
黄杨木雕呈乳黄色，时间愈久，其颜色由浅而深，给人以古朴典雅的美感。
温州市乐清县是浙江省的黄杨木雕发源地，它和东阳木雕、青田石雕，并称为“浙江三雕”。
相传黄杨木雕是清末一个名叫叶承荣的放牛娃发明的。
叶承荣是浙江乐清县人。
一天，他在村头的一座庙里玩耍，看到庙内有一个老人正在塑佛像，他一下子被老人的技艺所吸引。
他索性跑出庙外，将牛拴在树上，挖来了一块很有粘性的泥巴，坐在庙口，偷偷地学着堆塑。
老人是当地一位很有名气的民间艺人，看到叶承荣聪明好学，就将他收为徒弟，教他圆塑、泥塑、上彩、贴金及浮雕等五种技艺。
他进步很快，一年后，就掌握了这一种技艺。
一天，叶承荣在乐清县宝台山紫霞观塑佛像，观中道人折来一根黄杨木，请他用黄杨木雕一支如意发簪。
在雕刻的过程中，叶承荣发现黄杨木木质坚韧，纹理细腻，色彩光泽均为其他木质所不及，是用于雕刻的好材料。
从此，他开始用黄杨木雕刻作品。
就这样，我国民间艺术园地中的黄杨木雕诞生了。
木雕的工具有泥锤、雕塑架和泥塑盒，以及卡钳、刮刀和各种形式的塑刀等。
用于打粗坯的工具，有锯、木敲锤、铁敲锤等。
用于雕刻的主要工具是凿，它的种类很多，功能齐全，又分斜凿、三角凿、平凿、圆凿、中钢凿、反口凿、反口凿、翘头凿、针凿和手锯、竹簪、拖钻等。
其操作比较细致，分为构思草图、塑制泥稿、选用木料，操作粗坯、镂雕实坯、精心修细、擦砂磨光、细刻发纹，打腊上光，配合脚盆等十多道工序。
其中缕雕技法是木雕中最精巧的一门技艺，它能使作品空灵剔透，玲珑精巧，雅致美观，并产生动态。
中国工艺美术大师叶润局擅长镂雕技艺，并融化姊妹艺术之长；尤其吸收了牙雕技术中的透、缕、刮和交义镂空等技法，革新了旧的技法，使他的作品形象鲜明，独具一格；并且应中有实，静中有动，给人以真实亲切之感。
过去木雕大多用于雕刻佛像、建筑庙宇，雕刻龙灯，刻匾，制作屏风和家具等。
乐清黄杨木雕——民间工匠的智慧
乐清黄杨木雕——民间工匠的智慧乐清黄杨木雕——民间工匠的智慧作为建筑学专家，我深刻认识到人们对于物质世界的美的追求，尤其是建筑设计中对于建筑造型美学的探索和追求。
作为建筑设计中的一个细节，花鸟鱼虫的雕刻经常出现在建筑中。
在这些雕刻中，乐清黄杨木雕可谓是独占鳌头。
在乐清传统工艺作坊，民间工匠运用自己的智慧在黄杨木上创作出一件件精美雕刻。
这种传统的手工雕刻技艺有着悠久的历史，至少可以追溯到唐代。
它是乐清黄杨木雕艺术的代表，也是民间工匠的智慧的结晶。
从取材、制作、雕刻到上漆、抛光，这个流程需要高超的技术、耐心的态度和匠人独有的智慧。
首先是取材。
黄杨木是密实的硬木，是适合雕刻的材质之一，产于我国中部、南部和东北的山区。
由于其稀缺性，黄杨木的价格较贵。
选料时，要选择纹理清晰、色泽匀称、质地坚实、树干笔直的木材。
其次是制作。
黄杨木因为特殊的纹理和硬度，需要经过加工才能制成雕刻品。
工匠要先将取回的木材进行工序加工，最后打磨出一个平面整齐的板材，才能进行雕刻。
这一过程需要经过反复的检查和调整，要求木材的精准度是非常高的。
然后是雕刻，这是整个乐清黄杨木雕的灵魂所在。
工匠使用锯子、刨刀、刀、锉等不同的工具将板材雕刻成花鸟、飞禽走兽等栩栩如生的形象。
雕出的图案需要精准细致，不能有一丝一毫的偏差，体现出了手艺人的精湛技艺。
最后是上漆和抛光。
工匠在木雕上涂上不同颜色的漆，以使雕刻出来的图案更加鲜艳。
漆上之后还要经过戳花和抛光等几道工序才算完美。
乐清黄杨木雕的智慧是人类智慧的瑰宝。
在一个深度商业化的现代社会中，这样的传统工艺带给我们一种文化的滋养、心灵的富足。
民间工匠从一个普普通通的木材加工出最终的精美镂刻品，充分地发挥了人类的创造力和聪明才智。
在这个过程中，手艺人们投入了他们的心血、爱和耐心，并将其转化为美的作品。
每一件乐清黄杨木雕的作品都有其独特的意义和故事，都是一个文化传承和历史的见证。
总之，乐清黄杨木雕作为传统工艺品的代表，具有其特殊的艺术价值和文化内涵，它是一个鲜活的民族文化智慧的体现。
黄杨木雕
黄杨木雕雕刻一般经过的四 道工序
（1917——1996年），现代著名黄杨木雕艺术家， 中国工艺美术大师。出生于浙江省乐清市祖传四代的木 雕世家。十岁随父学艺，十四岁起从事木雕创作，二十 三岁时，其作品已崭露头角。解放后，长期在温州市工 艺美术研究所从事黄杨木雕艺术创作，其代表作有《皆 大欢喜》、《红绸舞》、《天女散花》、《喂鸡》、 《捕虾》、《秋翁遇仙》、《邓世昌》、《一线情深》、 《钟馗压邪》、《携袋弥勒》等，作品以反映现代生活 题材内容为主，雕刻技艺全面，继承传统，大胆创新， 吸收西洋雕塑之长，融合于传统技艺中，形成线条与块 面塑造结合的风格。《红绸舞》融圆雕、镂雕于一体， 塑造出一位年轻姑娘在飞舞的彩练中婀娜动人的舞姿， 淋漓尽致地表现出舞蹈艺术的美感，该作品受到周恩来 总理的赞美，并作为国礼赠送给加拿大访华代表团。 《皆大欢喜》采用近代压缩浮雕技法，夸张变形处理， 大面积展示黄杨木雕断面优美材质肌理，此为黄杨木雕 中的重大创新与突破。叶润周在黄杨木雕艺术创作中的 杰出成就，使他成为名享誉海内外的工艺美术大师。
郑宝成 男，1966年出生，浙江省乐清市 七里港人。工艺美术师，温州市工艺美术 大师，中国民间文艺家协会会员，中国工 艺美术学会会员，中国工艺美术学会木雕 艺术专业委员会会员，主要作品有《开天 阔地》、《三十六行系列》、《老伴》、 《桃园三结义》等，于全国各艺术大展中 展获大奖。作品《屈原》在2008年的春 季拍卖会上拍的黄杨木雕现代作品的最高 价。 1998年参加首届“中国国际民间艺 术博览会”获金奖。1999年获第二届民 间艺术创作“百花奖”。2000年获温州 市政府文艺创作“新星奖”。2001年参 加“第二届西博会中国工艺美术大师作品 展”获金奖。2002年获第三届民间艺术 创作“百花奖”。2009年，摘得温州市 文学艺术最高奖《金鹿奖》。
江浙沪特产文化
浙江王星记扇子是中国浙江省杭州市的百年老字号扇子生产厂家。
和浙江丝绸、龙井茶并称“杭产三绝”。
主要产有黑纸扇、檀香扇、香木扇、白纸扇、绢扇、装饰扇和舞扇。
杭扇，历史悠久，制作技艺精湛，扇面装饰优美，是中国著名的传统产品百年老店杭州王星记扇厂，已成为中国制扇业中产量最大，花色品种最多的一家综合性扇厂。
被人们誉为“扇子王国”。
杭州，是中国制扇名城，自古以来就有“杭州雅扇”的说法。
特别是南宋建都临安（今杭州）后，不少制扇艺人会集杭州，店坊云集，“买卖昼夜不绝”。
杭州城内清河坊特多而得名。
到了清朝中叶，“杭州经营纸扇者总计有50多家，工人之数达四五千人”。
从那时起，杭州扇子与杭州丝绸，龙井名茶，号称“杭州三绝”。
浙江余杭的纸伞制作至少230余年历史，清乾隆三十四年（1769年），董文远九房开设伞店。
余杭油纸伞有渔船伞、文明伞等多个品种，由于技术精良、用料上乘，做出来的伞经久耐用，日晒雨淋也不会散架和穿裂，很受欢迎。
从前不少外地香客途径余杭都会在半夜叩门购伞，作为礼物送给家乡的亲友。
随着市场上出现钢制骨架的晴雨两用伞，这种纸伞逐渐被淘汰，余杭油纸伞技艺亦濒临失传。
制伞手工技能要求高，制伞人要以自己的技巧经验来完成，技艺以师徒相承，靠师徒之间言传身教及个人的悟性、长期实践体会掌握，学徒须三年方可出师。
所用的工具由铁匠专门打制，伞的用料也很讲究，以上好桃花纸为伞面，在柿子漆里浸透，一张一张黏贴在伞骨上。
柿子漆是在油柿青的时候，把油柿捣糊榨出的柿子汁，既有黏性又不会把桃花纸黏住。
以竹、木制伞柄和伞骨，用发线扎好，伞面糊好后绘上图案，涂上桐油，然后在室内吊起阴干，至少要经过70多道工序，包括锯竹、刮青、平头、劈骨、锯槽、削骨、排伞骨、穿伞、糊伞、装柄等。
“浙江三雕”为“黄杨木雕”与“东阳石雕”“青田木雕”。
相传早在一千多年前，东阳人就开始其木雕的历史，他们世代相传，创造了众多的千古佳作，造就了上千的雕刻艺人，从而成为著名的"雕花之乡"。
中国古代文化的艺术表现形式
影响：诗词歌赋在中国文学史上占有重要地位，对中国文化的发展和传承产生了深远的影响。
小说戏曲
小说：以叙述故事、刻画人物形象为主要内容，通过完整的故事情节和具 体的环境描写来反映社会生活的一种文学体裁。
戏曲：以唱、念、做、打为主要表现手段，综合运用音乐、舞蹈、表演、 美术等艺术手段来塑造人物形象、表现生活的一种综合性表演艺术。
特点：笔画规范， 字形端正，章法严 谨，是书法艺术中 的基础字体之一。
历史：楷书起源于 汉代，经过魏晋南 北朝的发展，至唐 代达到巅峰，影响 深远。
价值：楷书具有极 高的艺术价值和历 史价值，是中国书 法艺术的珍贵遗产 之一。
行书
起源：行书起源于汉代，是介于 楷书和草书之间的书写形式
代表作品：王羲之的《兰亭序》 是行书艺术的代表作之一
04
雕塑艺术
THEME TEMPLATE
石雕
定义：石雕是一种 以石材为材料的雕 塑艺术形式
历史：石雕艺术在 中国有着悠久的历 史，可以追溯到新 石器时代
特点：石雕作品通 常具有粗犷、豪放 的特点，展现出强 烈的艺术感染力
应用：石雕在建筑、 园林、宗教等领域 有着广泛的应用
玉雕
玉雕是中国古代雕塑艺术中的重要表现形式之一 玉雕作品以精美绝伦、技艺高超而著称 玉雕的题材广泛，包括人物、动物、花卉等 玉雕在古代被视为权力和地位的象征
园林建筑
园林建筑是中国古代文化的重要组成部分，体现了古代人们对自然美和和谐之美的追求。
园林建筑以其独特的布局和设计，将自然景观与人文景观完美融合，形成了别具一格的 艺术风格。
园林建筑注重空间层次感和立体感，通过借景、引景等手法，创造出丰富的景观效果， 使人们感受到自然与人文的交融之美。
黄杨木雕知识木雕专业
很珍贵的老照片，照片中是当年乐清工艺美术厂的几位主创人员。 从左到右：王笃才、郑祥奎、王笃纯、叶润周、叶栋材
作品分类与工艺流程
品類形式
黃楊木雕的品類形式分為： 1、宗教類。如達摩、觀音、羅漢、菩薩、八仙等，這類題材歷史比較悠 久，
民間也廣為流傳。 2、人物類。如神話故事、歷史人物、民間傳說、生活題材、現代人物等，
• 乐清黄杨木雕是以黄杨木为材料的一 种观赏性的圆雕艺术，主要流行于乐 清市的翁洋镇南街村、象阳镇后横村、 柳市镇、乐城镇一带，传播至温州、 永嘉、杭州、上海等地。
乐清黄杨木雕以珍貴的黃楊木為質材，以人物題材為主要內容，主題突出， 造型生動，雕刻精巧，層次分明，是高雅的室內案頭陳設藝術品，深受收 藏者的喜愛。
藝術價值：
黃楊木雕作品主題突出，造型生動，雕刻細膩，層次分明，顯得十分精美 古樸，在所有的木雕藝術中，頗有獨到之處，體現了完美的藝術性。更主 要的是樂清黃楊木雕創作流派紛呈，名家輩出，展現出了各自的風格特點， 推動木雕藝術的發展。
工藝價值：
黃楊木雕生產工藝流程複雜，每道工序的細膩程度和要求之高，用到的工 具之多，都是其他雕刻藝術難以比擬的，這些技藝無法用現代技術所代替， 一般人也難以一時掌握，至少要有近十年的雕刻功底，才能製作出一件像 樣的木雕作品。
此外，因黃楊木雕具有用料優異、雕刻技法豐富、藝術性高等特點，深受 歡迎，產品遠銷國內外，產生了較好的經濟效益。
黄杨木雕
乐清黄杨木雕刻充分展现了民间工匠的智慧，在历史的发 展过程中呈现出多种不同的风格，如明之木雕刀法圆润，简练 流畅；清之木雕刀法清澈，光滑圆转等等。黄杨木雕工艺流程 复杂，每道工序的细腻程度及工艺要求都是其他雕刻难以比拟 的，亦无法以现代技术加以替代。 时至今日，乐清黄杨木雕的材料来源出现危机，同时专业 人员流失严重，新人难以为继，且个体作坊分散，难以产生影 响。这些状况都影响着黄杨木雕技艺的发展，迫切需要有关方 面制订方案对这一特色技艺加以抢救、保护。
这尊黄杨木雕观音像(见图)，系用直径13.5厘 米以上的去皮黄杨木雕刻而成，高38.2厘米，立体 圆雕，刀法圆转流畅，衣纹轻盈透体，造型栩栩如 生，表情丰富传神，形象清新隽逸。所雕观音为站 立像，背后是高耸的山峰，赤足站于荷叶之上，脚 下是滚滚的流水，山峰旁右有荷花、山石衬托，左 有竹枝、净瓶相伴，和谐地构成了一幅山水人物的 美妙图画；其观音的面目慈祥，和蔼可亲，她头披 道巾，身披天衣，项佩璎珞，双手在胸前交叉，并 持一串念珠；由于是精雕细刻，不仅身上的衣服有 很强的飘动感，而且对眉、眼、口、鼻、手及头饰 等处，也都刻划得恰如其分，淋漓尽致。可称得上 是材料优良，雕工精细，器形较大，是黄杨木雕中 的一件精品。
紫檀嵌黄杨木雕云龙宝座屏风， 清乾隆，通高306cm，横356cm。 屏风紫檀木质，八字三屏式。光素 边框，凸雕夔凤纹三联毗庐帽及站牙， 勾莲蕉叶纹八字式须弥座。屏心以紫檀 雕云纹地，嵌黄杨木雕龙戏珠纹，双勾万字方格锦纹边。 屏心用黄杨木雕龙纹，与紫檀木所雕云纹地形成色差，使 云龙表现得更加生动。其位置用于宝座之后。此屏风出自宫廷 造办处，做工极精，堪称乾隆朝的家具精品。
温州的黄杨木雕创始于宋、元，流行于明、清。乐清木雕 门类齐全，在秉承传统、保持黄杨木雕的原有风格和神韵的基 础上，大胆突破，推陈出新，已由“单体雕”发展到“拼雕”“群 雕”，由普通“圆雕”发展到“劈雕”、“根雕”，技艺更趋精湛 作品更臻完美。
传统工艺美术产业主要品种类别
附件2：传统工艺美术产业主要品种类别一、工艺雕塑类玉器或称琢玉，含玛瑙、夜光杯、青金石、木变石、水晶、珊瑚等木雕东阳木雕、黄杨木雕、龙眼木雕、楷木雕刻、红木雕刻、金漆木雕、少数民族（藏族、白族等）木雕等石雕青田石雕、寿山石雕、巴林石雕、昌化石雕、惠安石雕、曲阳石雕、菊花石雕、少数民族（如藏族等）石雕等木偶头雕刻微刻或称细微雕刻其他雕塑牛角雕、骨雕（牛骨、骆驼骨）、煤精雕刻、果核（桃核、橄榄核）雕刻、椰壳雕刻、刻葫芦、刻砚、砖雕、竹刻、彩塑、面塑、油泥塑（或称瓯塑）、少数民族雕刻（鄂伦春族桦树皮雕刻等）、牙雕等二、刺绣和染织类刺绣丝线刺绣（含绣衣、剧装）、绒线刺绣、珠绣、发（头发）绣、挑花、补花、堆绣（或称堆绫）、少数民族（如苗族、壮族、彝族、瑶族、水族、羌族、乌孜别克族等）刺绣和挑花等印染蓝印花布、彩印花布、蜡染、扎染等织造云锦、蜀锦、宋锦、漳绒、天鹅绒、少数民族（壮族、侗族、瑶族、土家族、傣族、黎族等）织绵和织花带三、织毯类地毯、挂毯、仿古地毯、天然植物染料地毯、丝毯（盘金丝毯、盘金丝挂毯）、毡毯（哈萨克族）等四、抽纱花边和编结类抽纱花边梭子花边、棒槌花边、花边大套、手拿花边、即墨镶边、满工扣锁花边、雕绣花边万缕丝花边、网扣等编结棒针编结、勾针编结、手工编结（中华结等）、盘扣等五、艺术陶瓷类瓷器瓷塑、陶塑、“唐三彩”、青花瓷器、青瓷、彩绘瓷器、织金彩瓷器、颜色釉瓷器、薄胎瓷器等仿古瓷器磁州窑、南宋官窑、建瓯窑、吉州窑、汝窑、耀州窑、禹县钧窑、龙泉窑、定窑、辽瓷等陶器紫砂陶器、各种刻花和剔花装饰陶器等、黑陶、少数民族陶器（如藏族彩釉陶器和红陶等其他艺术陶瓷瓷版画、刻瓷等六、工艺玻璃类料器、琉璃、水晶玻璃等七、编织工艺类草编黄草、芒草、金丝草、蒲草、马兰草、席草、龙须草等编织其他编织工艺竹编、藤编、棕编、玉米皮编、麦秸编、麻编、葵编、柳枝编及少数民族编织八、漆器类金漆镶嵌、雕漆、云雕漆器、推光漆器、描金漆器、螺钿镶嵌、点螺镶嵌漆器、多宝嵌漆器、脱胎漆器、雕填漆器、漆画、漆线装饰、少数民族（彝族等）漆器等九、工艺家具类硬木家具、骨木镶嵌家具、金漆镶嵌家具、大理石镶嵌家具、彩石镶嵌家具、髹漆家具、少数民族（如藏族彩绘）家具等十、金属工艺和首饰类金属工艺景泰蓝、烧瓷、银蓝（烧蓝）、花丝和花丝镶嵌、金银细工（摆件）、铁画、铜器（如斑铜）、仿古铜、鎏金铜佛像、锡器、龙泉宝剑、铸币设计和制模、少数民族腰刀、日用器皿（酒壶、酒杯、碗、盘）、宗教法器（如藏传密教法号、手铃、神灯、香炉）等首饰黄金首饰、银首饰、铂金首饰、珠宝镶嵌首饰及少数民族首饰（如藏族、苗族等银首饰）十一、其他工艺美术类人造花绢花、纸花、绒花、通草花等工艺画羽毛画、麦秸画、竹帘画、软木画、牛角画、贝雕画、纸织画、烙画、彩蛋画、唐卡（藏传佛教彩绘卷轴画）等手工玩具木制玩具、布绒玩具、竹玩具、泥塑玩具、玩偶等其他工艺美术灯彩（宫灯、纱灯）、扇（折扇、葵扇、绢宫扇、竹丝编织扇、鹅羽扇、孔雀羽扇、檀香扇等）、鼻烟壶和内画壶、风筝、木版年画、剪刻纸、皮影、傩戏面具、装裱、纸扎、秋色、绢人、绒鸟兽、戏剧脸谱、烟花爆竹等。
黄杨木雕的介绍
黄杨木雕的介绍
黄杨木雕是中国传统的木雕工艺，以黄杨木雕刻而成的工艺品，属于民间艺术品。
黄杨木雕是以黄杨木为主要原料，通过巧妙构思、精雕细琢而成。
它以其自然纹理和色彩、古朴典雅的造型深受人们喜爱。
它的特点是：作品质朴、简练，制作精细，既有强烈的艺术效果，又具有收藏价值。
黄杨木雕艺术产生于原始社会的新石器时代早期。
距今
6000年前，在浙江余姚河姆渡遗址出土了一件造型独特、雕刻
精美的黄杨木漆器，由此证明最迟在6000年前，黄杨木已被用
于制作实用器具和装饰品。
后经专家考证发现，这件漆器上的雕刻花纹与浙江余姚河姆渡遗址出土的漆器花纹几乎一模一样。
由此可见黄杨木在我国的原始时代已被用于制作实用器具和装饰品。
黄杨木雕以其古朴典雅、天然率真而深受人们喜爱。
黄杨木雕主要有人物、动物、花鸟、器物等四大类。
人物类包括戏剧故事、历史故事、神话传说、民间故事等；动物类有龙凤、花鸟等；器物类包括各种人物鸟兽工艺品及几何图案的各种挂盘等。
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浅谈黄杨木雕的创作和发展
浅谈黄杨木雕的创作和发展作者：陈小东来源：《神州·中旬刊》2017年第02期摘要：乐清黄杨木雕经过代代传承，其雕刻技艺获得了长足发展，现已有“拼雕”、“镂雕”、“群雕”、“劈雕”、“根雕”等不同技法。
本文主要介绍黄杨木雕的传统创作技艺，探讨个人创作中的一些见解，同时就黄杨木雕的发展现状阐述了自己的看法。
关键词：黄杨木雕；传承；工艺黄杨木雕作为温州乐清地区的民间艺术，因其精妙绝伦的雕刻技艺和鲜明的地方特色，与青田石雕、东阳木雕一起，被誉为“浙江三雕”。
黄杨木雕有着悠久的发展历史，创始于宋、元，流行于明、清，可谓源远流长。
据考证黄杨木雕作为立体雕刻工艺品单独出现，供人们案头欣赏，目前有实物可查的是元代至正二年（1342年）《铁拐李像》，距今已有600余年历史[1]。
在《中国美术全集》一书中曾记载：“晚清案头黄杨木雕孕育于浙江乐清县。
”“著名木雕艺人叶承荣相传在道光二十年后雕刻了黄杨木雕太上老君祖像……从此后，叶承荣便开始了黄杨木雕人像创作，并将自己的技艺传授给儿子叶茂纪……”据此可以确定，近代乐清黄杨木雕的第一件传世作品《太上老君道祖像》由乐清柳市民间艺人叶承荣雕刻于清道光年二十年（1840年），同时也奠定了乐清黄杨木雕的扎实基础。
乐清黄杨木雕经过代代传承，其雕刻技艺获得了长足发展，现已有“拼雕”、“镂雕”、“群雕”、“根雕”、“劈雕”等不同技法。
本文主要介绍黄杨木雕的传统创作技艺，探讨个人创作中的一些见解，同时就黄杨木雕的发展现状阐述了自己的看法。
一、乐清黄杨木雕的历史传承黄杨木作为珍稀树种，大部分长于深山老林之中，逢冬开花，春来结果。
据《本草纲目》记载：“黄杨性难长，岁仅长一寸，遇闰则反退”，乐清民间有俗语“千年黄杨难成拍”形容其生长周期的漫长。
黄杨木色彩黄亮，木质光洁，纹理细腻而质地极佳，有木中象牙之称。
随着岁月变迁，颜色由浅而深，给人以一种典雅、古朴的美感。
明清以来，乐清黄杨木雕逐渐形成了极具地方特色的手工艺术风格，并出现不少雕刻精细、表情逼真的佳作。
中国木雕艺术起源简述
中国的木雕艺术起源于新石器时期，距今7千多年前的浙江余姚河姆渡文化，已出现木雕鱼。
秦汉两代木雕工艺趋于成熟，绘画、雕刻技术精致完美。
施彩木雕的出现，标志着古代木雕工艺已到达相当高的水平。
木雕我国的木雕艺术源远流长，发现的最早的木雕艺术品是在河姆渡出土的木雕鱼和辽宁新乐出土的木雕鸟。
浙江余姚市河姆渡遗址出土的木雕鱼，呈“T〞字形，象手杖柄，柄上刻有横线、斜线和直线。
另一件木雕鱼长11厘米、高3.5厘米，很象一条活泼的游鱼，是一件纯供欣赏的艺术品。
当时没有金属工具，凭原始的动物骨、齿和硬质的石块来磨刻，制作的艰难程度可以想象。
商周时代，出现殷代王室的“六工〞和周代的“八才〞，说明木雕已经被纳入国家管理范围。
遗留下来的木雕多为礼器，装饰方法已有施漆、镶嵌和雕花等多种。
春秋战国的木雕工艺分成了建筑装饰木雕、木俑、宗教造像、礼祭等不同的木雕行业。
盛行漆绘木雕，北京故宫博物院的战国木雕女俑，俑体以长木削成，形体仅具轮廓大形，面貌、服饰皆为彩绘、鬓发整齐，是代表作品。
木雕的起源与开展中国的木雕艺术起源于新石器时期，距今七千多年前的浙江余姚河姆渡文化，已出现木雕鱼。
秦汉两代木雕工艺趋于成熟，绘画、雕刻技术精致完美。
施彩木雕的出现，标志着古代木雕工艺已到达相当高的水平。
唐代是中国工艺技术大放光荣的时期，木雕工艺也日趋完美。
许多保存至今的木雕佛像，是中国古代艺术品中的杰作，具有造型凝练、刀法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点，成为当今海内外艺术市场上的“宠儿〞。
明清时代的木雕品题材，多见为生活风俗、神话故事，诸如吉庆有余、五谷丰收、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等木雕作品，深受当时社会欢送。
木雕种类纷繁复杂，各大流派经过数百年的开展，形成各自独特的工艺风格，享誉全国，东阳木雕诞生于宋代的浙江东阳，擅长雕刻，图案优美、结构精巧。
清代乾隆年间，被称之“雕花之乡〞的东阳地区，竟有400多名工艺师被召进京城，修缮宫殿；乐清黄杨木雕从清代中期起就成为中国民间木雕工艺品之一，以雕小型黄杨木陈设品而闻名中外；明初有长乐人孔氏，利用天然疤痕树根进行雕刻，是福建龙眼木雕特有的传统工艺，被世人所重视；广东金漆木雕起源于唐代，它用樟木雕刻，再上漆贴金，金碧辉煌，具有强烈的艺术效果。
话说温州五年级教材分析PPT教案
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温州，一个远离政治经济文化中心，人口仅700余万的地方，为什么能在
当代中国充当时代先锋的角色？从当年包产到户潮起潮落，到改革开放市场经济
风起云涌，温州是惊涛欲裂的岸、招风的树。有人说温州地少人多生存环境逼仄，
然而生存环境更加逼仄至今仍然贫困的地方，他们怎么没有冲破羁绊藩篱敢为天
4、建议教师做学习的先行者，了解温州、 研究温州、热爱温州。
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• 建议阅读书目： 1、《温州市志》 2、《温州民间文化丛书》 3、《世上温州人》 4、
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不当之处请批评指正， 谢谢！
温州市教育教学研究院 陈素平
电话： 88611706 E-mail：
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3、教材中的重点活动
• 如何设计让学生理解“温州各地的人均拥有水资源量”的活动 • 思考点： • 国际红色警戒线 • 温州与世界、中国之比较 • 温州各地之比较 • 如何引发学生对“六个地区远远低于国际红色警戒线”的思考
第12页/共30页
《传统民俗》单元结构图
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在温州和温州人耀眼的身后，那长长的历史轨迹上留下的嬗递、衍进的文
化脚印告诉我们什么？
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常见的与“温州人”联系在一起的名词
• 1、温州人——假冒骗 • 2、温州人——炒房团 • 3、温州人——“鬼” • 4、温州人——东方犹太人
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一、内容概况
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1、探究山水文化
第一单元《自然资源》 —— 淡水资源 —— 土地资源
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2、感受风俗民情
非遗作文,黄杨木雕
非遗作文,黄杨木雕
黄杨木雕，我爱它！它不是什么金子做的，也不是钻石做的，它再普通不过了，只是再寻常的黄杨木而已。
可它在我眼里，看起来好像像魔法师的魔杖，能把平凡变得异常神异至极。
爷爷说，黄杨木雕是世世代代流传下来的手艺，像一个小小的种子，扎下根在我们的土地，开出迷人的文化之花。
我看着远处爷爷捣腾着工具，用刀子在木头上柔柔地刻着，每一下都好像在讲童话故事。
我尤其很喜欢“寿星公”的雕刻，白胡子爷爷笑得眼睛眯成了一条缝，皱纹像地图一样，流露出了故事。
爷爷说，寿星公象征着长寿，希望人们都能健康快乐地生活。
我爱黄杨木雕，爱它的精雕细琢，爱它蕴涵的文化，也爱它带来的快乐。
在我心里，它像一颗闪闪发光的星星，照亮了我的童年。
我还记得，有一次去博物馆参观，一眼就看到了很多制作精美的黄杨木雕作品，例如小巧玲珑的“花鸟”，栩栩如生的“人物”，威武雄壮的“龙狮”。
它们都美得让人移不开眼，让我禁不住想要摸一摸，感受它们的温度。
我十岁之前不喜欢玩儿，可爷爷总说，“玩归玩，不能忘记传承，要让黄杨木雕永远流传下去！”我肃然地点了点头，也希望长大之后，我能像爷爷一样，用手中的刀，雕刻出更多美丽的黄杨木雕，让许多人感受到它的魅力。
论非物质文化遗产的保护——乐清黄杨木雕的传承和保护
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１ ． 地域性 制约。黄杨木雕做为传统民间工艺 ， 在本身的发展 上就受到地域 的影响 ， 这 在一 定程度上制约了民间工艺的发展 ， 诸如 曲艺杂技流行于北方而 消散 于南方一样 ，黄杨 木雕 的地 域 性也成 了这一 门技艺发展 的桎梏 。 “ 千年黄杨难成柏” ， 黄杨木缓 慢的生长周期使得适合制作黄杨木雕 的材料愈加之 少 ，如今 在 温州乐清等地 ， 适合 制作 黄杨 木雕 的材料已经微乎其微了 ， 而远 自神农架 、东南亚等地 的黄杨木 ，除去在运输途 中的损 耗和破 坏， 制作黄杨木雕 的成本也 大大增 加。做为民间工艺 ， 原本 的概 念应该是制作精巧 ， 取材便利。而如今作为材料的黄杨木少之又 少， 导致 收购黄杨木 的成本大大提高。雕刻成本的提高 ， 制约了 黄杨木雕 师的创作 ， 为了维持 日常生活的开支 ， 很多 的黄杨木雕 师都 无奈 的降低 了黄杨木雕 的创作 ，这在无形 中降低 了整个 黄
杨木雕的活力 。 ２ ． 现代工艺品的冲击 。１ ９ ７ ７年至 ２ ０世纪末 ， 这个 时间段 可 以说是黄杨木雕最辉煌 的时期 ，也是整个乐清黄杨木雕行业发 展最迅速 、 人才倍出的一个时期 。 这个时期主要是改革开放后 三 中全会的召开 ， 解决 了当时经济发展的重要难题 ， 使 国家 的物 质 经济得到了大 大的提高 。 伴随着物质经济的提高 ， 人民的生活水 平得 到了很大 的改善 ，摆脱为吃穿住行烦恼 的人们终 于能将精 力投入到精神生活 的发展 中去 。大量 的文化精粹在 当时那个年 代萌发出来 ，作为 以黄杨木雕技艺 闻名 的乐清显然不会失去这 大好时机。 通过朱子常 、 叶润周 、 王凤祚等人 的努力 ， 黄杨木走 出了国门 ， 被世界各地人 民所喜爱。
该地区以生产高科技电子产品为主并且以世界著名大学斯坦福大学1000多帄方公里的地带里每年信息类电子类的产品销售额超过4000亿美元占全美的40是全球最有竞争力的上世纪80年代以来发展产业集群的潮流开始蔓延到发展中国家不同地区不同国家根据本地实际根据以上三种产业集群模式选择适合自二国内产业集群发展现状和趋势改革开放以后产业集群在我国发展在江苏省份产业集群分布较为集中产业集群成为地方经济崛起的支柱其中最为突出和具有代表性是浙江和广东两浙江省经贸委调查2010年浙江全省工业总产值合计万亿元其中制造业产业集群在10亿元以上的就有150占浙江全省制造业总量的一半
小学生介绍乐清黄杨木雕的作文
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浅析黄杨木雕刻工艺
DESIGN·ARTISTRY设计·技艺文 王福信浅析黄杨木雕刻工艺黄杨木雕刻的产生及发展至今已有数百年的历史，至明清时期，黄杨木雕刻技术已经发展较为完善，形成了独特的手工艺术风格，由于造型的生动贴切，受到人们的广泛关注。
最早的黄杨木雕刻大多表现出神话故事中的人物，比如关公、弥勒佛及观音等等，最开始的雕刻手法较为粗糙，只是表现形象，发展至后期，黄杨木雕刻已经出现了众多类型，涉及饰品雕刻、摆件雕刻、实用的艺术品雕刻等，在雕刻工艺和手法上较为完备，本文就关于黄杨木雕刻工艺进行简要的分析。
一、黄杨木雕刻的类别黄杨木雕刻作品具有非常好的收藏价值和观赏价值，以其优异的材质、丰富的雕刻技法受到了国内外收藏人群的广泛喜爱，按照功能可以划分为摆件类、饰品类、实用类雕刻。
1.摆件类黄杨木雕刻中的摆件类作品在现实生活中经常见到，用传统图案作为题材雕刻成的大大小小的物件，比如动物 、人物、 花鸟 、小型观赏性屏风受到人们的喜爱，成为家庭或办公室常用的摆件。
2.饰品类在用作饰品类雕刻的黄杨木雕类别中主要将黄杨木雕刻成为耳环、项链、手链、发夹、发簪 、手机挂件、车饰品等，受到现在年轻人尤其是年轻女性的喜欢。
3.实用类在日常生活中我们经常可以见到用黄杨木雕刻而成的勺子、花瓶、碗等等，受不同地区人文民族文化的影响，结合一些当地的特色传统图案，使作品本身充满着地方文化色彩。
二、黄杨木雕刻工艺经过长期的探索和发展，当前的黄杨木雕刻工艺已经将传统的雕刻手法和现代美术技法相互交融，现代的黄杨木雕刻工在用刀方面有“七法六耍”，本文就黄杨木雕用刀中的雕刻七法进行简要的分析。
黄杨木雕刻的七法包括外形切割法、先前而后法、相纹操作法、留实凿虚法、抠刮代削法、勒剔切割法等，在黄杨木雕刻的修光或者是打胚中都会经常用到。
1.外形切割法在黄杨木雕刻的打胚过程中，为了雕刻工作的快捷性，在木雕的快面切除方面通常采用这种方法。
在雕刻工作开始之前用毛笔在配料上画出几块多余的部分用锯切去。
近代浙江民间艺术
浙江民间艺术民间艺术是民族文化的一个重要组成部分。
而民间艺术肇始于生产实践，根植于民间，与人们的衣食住行密切相关，并以物态形式直接反映生活，满足人们的审美需要，最大限度地贴近民众，贴近现实，服务百姓，反映和美化生活。
民间艺术具有着鲜明的民族特点和地方文化特征，千百年来深受人民群众所喜爱。
浙江历史悠久，人文荟萃，孕育了大量的优秀民间艺术。
丰厚的历史文化积淀，使浙江民族民间艺术呈现出绚丽多姿的生动形态。
浙江传统民间造型艺术既有著名的“三雕一塑”(即：东阳木雕、乐清黄杨木雕、青田石雕、温州瓯塑)，剪纸、刺绣、染织、编织和灯彩丰富多彩。
本次实践活动，我们小组参观了杭州市博物馆、浙江省博物馆。
其中就有不少介绍我们浙江文化的内容。
中国是一个崇尚雕刻而又十分擅长雕刻的国度，在品种繁多，流派纷呈的数以百余种民间雕刻工艺中，历经千年锤练的浙江东阳木雕，是各流派中影响最大最负盛名的一种。
三雕一塑之东阳木雕：被誉为中国木雕之乡的浙江东阳，有千余年的木雕历史，北京故宫及苏、杭、皖等地，都有精美的东阳木雕留世。
东阳木雕，又称"白木雕"（示以木材的天然色泽，不同于彩绘），自唐至今已有千余年的历史，是中华民族最优秀的雕刻工艺之一，被誉为"国之瑰宝"。
相传早在一千多年前，东阳人就开始其木雕的历史，他们世代相传，创造了众多的千古佳作，造就了上千的木雕艺人，从而成为著名的"雕花之乡"。
以下为东阳木雕的一个大型的实例：虽然只能看到个大概，但也可以从中看出东阳木雕的精致。
三雕一塑之黄杨木雕：历史悠久、风格淳朴的黄杨木雕是以黄杨木做雕刻材料的民间工艺品，主要产区在浙江省温州、乐清等地。
乐清黄杨木雕的主要材料黄杨，是一种矮小的常绿灌木，生长缓慢。
俗话说："千年难长黄杨木"，据《本草纲目》记载："黄杨性难长，岁仅长一寸，遇闰则反退"。
从中可以看出黄杨木的价值。
四大木雕的艺术特色
四大木雕的艺术特色发布时间：2021-01-12T15:39:44.787Z 来源：《文化研究》2020年12月下作者：李莉莉[导读] 中国是一个崇尚雕刻且十分擅长雕刻的国度，木雕艺术同其他雕塑艺术一样，伴随着人类的产生而生，人们有了审美，木雕就真正成为了一门艺术。
中国木雕品种繁多，流派纷呈。
因分布之广，各地民俗、文化、取材、工艺的不同，形成了以浙江东阳木雕、福建龙眼木雕、乐清黄杨木雕、潮州金漆木雕为主的四大流派，称为“中国四大木雕”。
本文主要介绍它们的艺术特色。
东阳市博物馆（中国木雕博物馆）李莉莉摘要：中国是一个崇尚雕刻且十分擅长雕刻的国度，木雕艺术同其他雕塑艺术一样，伴随着人类的产生而生，人们有了审美，木雕就真正成为了一门艺术。
中国木雕品种繁多，流派纷呈。
因分布之广，各地民俗、文化、取材、工艺的不同，形成了以浙江东阳木雕、福建龙眼木雕、乐清黄杨木雕、潮州金漆木雕为主的四大流派，称为“中国四大木雕”。
本文主要介绍它们的艺术特色。
关键词：中国；四大木雕；东阳木雕；黄杨木雕；龙眼木雕；金漆木雕；特色我国的木雕艺术最早可以追溯到原始社会时期，到了明清时期我国的木雕艺术已经日趋完美。
每个行业都有自己的龙头，木雕行业也不例外，随着时代的发展，艺术的不断积累，中国逐渐形成了木雕四大流派，他们分别是东阳木雕，黄杨木雕，广东金漆木雕和福州木雕，四种木雕流派无论是从木雕制作工艺或是木雕题材来看都是各具特色，特征鲜明，并称为“中国四大木雕”，而在家居装饰中，越来越多人喜欢以形态各异，制作精良的木雕作为装饰品。
接下来笔者就带大家了解一下，“中国四大木雕”各自的艺术特色是什么？一、东阳木雕东阳木雕历史上有名，居中国四大木雕之首。
东阳木雕艺术性强，它以浮雕技艺为主，设计上采取散点透视、鸟瞰式透视等构图，布局丰满，散而不松，多而不乱，层次分明，主题突出，故事情节性强，因而深受收藏家喜爱。
东阳木雕经过漫长的历史锤炼和艺术积累，集民间工艺之朴实、宫廷艺术之华美、宗教艺术之奇幻、文人艺术之清雅于一家，采用镂空雕、浮雕、浅浮雕、圆雕、阴镂空雕等多种手法，尤以镂空见长。
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• 石雕是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、 刻、塑三种创制方法的总称。是指用各种 可塑材料(如石膏、树脂、粘土等)或可雕、 可刻的硬质材料(如木材、石头、金属、玉 块、玛瑙等)，创造出具有一定空间的可视、 可触的艺术形象，借以反映社会生活、表 达艺术家的审美感受、审美情感、审美理 想的艺术。常用的石材有花岗石、大理石、 青石、砂石等。石材质量坚硬耐风化，是 大型纪念性雕塑的主要材料。我国石雕制 作历史悠久。
• 郑宝成 1966年出生于浙江省乐清市七里港。工艺美术师， 温州市工艺美术大师，中国工艺美术学会会员，中国木雕 艺术专业委员会会员，主要作品有《开天阔地》、《三十 六行系列》、《老伴》、《桃园三结义》等，于全国各艺 术大展中展获大奖。作品《屈原》在2008年的春季拍卖会 上拍的黄杨木雕现代作品的最高价。 1998年参加首届“中国国际民间艺术博览会”获金奖。 1999年获第二届民间艺术创作“百花奖”。2000年获温州 市政府文艺创作“新星奖”。2001年参加“第二届西博会 中国工艺美术大师作品展”获金奖。2002年获第三届民间 艺术创作“百花奖”。2009年，摘得温州市文学艺术最高 奖《金鹿奖》。 郑宝成注重传统雕刻与时俱进，融入现代审美理念之 中。他的作品不只是让人“耳目一新”，更是着眼凸显精 气神，凭籍轻松随间，宛若天成的打造，达到一种以少胜 多，以简搅胜的意境，而非靠穷工赎武吃老本，或靠看图 识字讲故事。把活儿做绝、把特点做强，任凭放大解读空 间来品味，是他最为值得强调的艺术考量和独领风骚之处， 值得称道。
• 中国的木雕艺术起源于新石器时期，距今7千多年前的浙江余姚河姆 渡文化，已出现木雕鱼。秦汉两代木雕工艺趋于成熟，绘画、雕刻技 术精致完美。施彩木雕的出现，标志着古代木雕工艺已达到相当高的 水平。 唐代是中国工艺技术大放光彩的时期，木雕工艺也日趋完美。许多保 存至今的木雕佛像，是中国古代艺术品中的杰作，具有造型凝练、刀 法熟练流畅、线条清晰明快的工艺特点，成为当今海内外艺术市场上 的“宠儿”。明清时代的木雕品题材，多见为生活风俗、神话故事， 诸如吉庆有余、王谷丰登、龙凤呈祥、平安如意、松鹤延年等木雕作 品，深受当时社会欢迎。 木雕种类纷繁复杂，归纳起来有四大种类：东阳木雕、东清黄杨木雕、 福建龙眼木雕和广东金漆木雕。这四大流派经过数百年的发展，形成 各自独特的工艺风格，享誉全国，东阳木雕涎生于宋代的浙江东阳， 擅长雕刻，图案优美、结构精巧。清代乾隆年间，被称之“雕花之乡” 的东阳地区，竟有400多名工艺师被召进京城，修缮宫殿；乐清黄杨 木雕从清代中期起就成为中国民间木雕工艺品之一，以雕小型黄杨木 陈设品而闻名中外；明初有长乐人孔氏，利用天然疤痕树根进行雕刻， 是福建龙眼木雕特有的传统工艺，被世人所重视；广东金漆木雕起源 于唐代，它用樟木雕刻，再上漆贴金，金碧辉煌，具有强烈的艺术效 果。 •
• 选做作业： • 找其他关于黄ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ木雕 与石雕的图片跟同学 们分享。
• 叶润周 • （1917——1996年），现代著名黄杨木雕艺术家，中 国工艺美术大师。出生于浙江省乐清市祖传四代的木雕世 家。十岁随父学艺，十四岁起从事木雕创作，二十三岁时， 其作品已崭露头角。解放后，长期在温州市工艺美术研究 所从事黄杨木雕艺术创作，其代表作有《皆大欢喜》、 《红绸舞》、《天女散花》、《喂鸡》、《捕虾》、《秋 翁遇仙》、《邓世昌》、《一线情深》、《钟馗压邪》、 《携袋弥勒》等，作品以反映现代生活题材内容为主，雕 刻技艺全面，继承传统，大胆创新，吸收西洋雕塑之长， 融合于传统技艺中，形成线条与块面塑造结合的风格。 《红绸舞》融圆雕、镂雕于一体，塑造出一位年轻姑娘在 飞舞的彩练中婀娜动人的舞姿，淋漓尽致地表现出舞蹈艺 术的美感，该作品受到周恩来总理的赞美，并作为国礼赠 送给加拿大访华代表团。《皆大欢喜》采用近代压缩浮雕 技法，夸张变形处理，大面积展示黄杨木雕断面优美材质 肌理，此为黄杨木雕中的重大创新与突破。叶润周在黄杨 木雕艺术创作中的杰出成就，使他成为名享誉海内外的工 艺美术大师。
• 潘存平（1953- ），男，浙江省乐清市人，温州 市工艺美术大师，高级工艺美术师。他从事雕刻 创作30多年，玉石雕刻与木雕均有传世作品。他 所创作的石雕作品《水浒108将》深得专家和同行 好评。其中《行者武松》、《豹子头林冲》、 《母夜叉孙二娘》、《菜园子张青》、《花和尚 鲁智深》、《船火儿张横》、《八臂哪吒项亮》、 《黑旋风李逵》8件作品获得浙江省工艺美术作品 一等奖。作品《红楼梦12金钗》，获得中国民间 艺术展金奖。现任乐清中艺石雕研究所副所长。