手绘对设计师的重要性--巫小伟
手绘对于建筑设计的意义
手绘对于建筑设计的意义手绘啊，那可真是建筑设计里的宝呀！你想想，要是没有手绘，那建筑设计师们怎么把他们脑袋里那些奇思妙想给表现出来呢？就好像一个大厨没有了锅铲，一个画家没有了画笔，那可不行呀！手绘就像是建筑师的秘密武器。
当他们面对一张白纸的时候，手中的笔就像是有了魔法，轻轻一挥，线条就流淌出来了，勾勒出建筑的轮廓，那感觉，就像在创造一个新的世界。
这可不是电脑绘图能比的，电脑绘图虽然也很厉害，但总感觉少了那么点温度，少了点人情味。
手绘能让建筑师更直接地表达自己的想法呀。
有时候，灵感来了，那是一瞬间的事儿，要是等你去开电脑，找软件，说不定那灵感就跑掉啦！但手绘不一样，随时随地就能开始，想画就画，多方便呀！而且，手绘的过程中，建筑师还能不断地修改、完善，就像雕琢一件艺术品一样。
你说，要是没有手绘，那些伟大的建筑怎么能诞生呢？比如那些古老的宫殿、城堡，那些充满艺术气息的教堂，不都是建筑师们一笔一笔画出来的吗？那里面蕴含着他们的心血和智慧呀。
手绘就像是建筑师和建筑之间的桥梁，让他们能够亲密接触，把自己的想法完美地传递给建筑。
手绘还能让建筑师更好地和别人沟通呢。
拿着自己的手绘稿，给别人讲解自己的设计理念，那多生动呀！比干巴巴地说一堆话可强多了。
别人一看那画，就能大概明白建筑师想要表达什么，这多高效呀！再想想，当你看到一幅精美的手绘建筑图时，你会不会被它吸引？会不会惊叹于建筑师的才华？那线条，那色彩，那细节，每一处都让人着迷。
这就是手绘的魅力呀！它能让建筑设计变得更加生动、有趣，让人们更能感受到建筑的美。
所以呀，手绘对于建筑设计来说，那可真是太重要啦！它不是可有可无的，而是必不可少的。
它是建筑师的灵魂伴侣，是建筑设计的灵魂所在。
没有手绘的建筑设计，就像没有放盐的菜，总觉得少了点什么。
让我们好好珍惜手绘这个宝贝吧，让它在建筑设计的世界里继续绽放光彩！手绘就是建筑设计的魔法棒，能点石成金，能创造奇迹！难道不是吗？。
手绘在设计专业教学中的重要性
手绘在设计专业教学中的重要性摘要：手绘是设计专业必修的一门专业课程，同时也是一名设计人员的职业素养。
手绘表现是设计人员推敲设计方案，表达艺术构思，诠释设计意图的重要手段。
虽然从表现程度上来说，手绘表现已远远比不上电脑效果图的准确性和精美度，但手绘表现的过程在很大程度上培养了学生对设计思考的能力，这是电脑无法提供的重要学习过程。
关键词：图解思考；空间想象；形象思维；手绘；设计能力中图分类号：g4 文献标识码：a 文章编号：1009-0118（2011）-11-0-01随着科技技术的发展，电脑效果图以其高清晰度、高逼真度和高准确度已从技术上和表现上完全超越了手绘效果图，越来越为设计委托方所青睐，同时也是设计竞标的关键所在。
在教学的过程中，有不少的学生曾提出手绘学习有无必要的疑虑，而且发现有部分学生在大一阶段已经开始了电脑制图的学习。
可以看出，当前有许多的学生已经把学习电脑效果图制作作为了学习设计的第一要务。
那么，手绘的练习是不是像普通学生想象的那样毫无作用可言，完全可以被电脑制图所代替呢？著名学者罗伯特?麦金（robertmekim）曾对电脑有这样的见解：电脑不能有所见，有所梦，也不会创造，电脑是一种有约束的语言。
这一见解指出了人与机器相互作用的关键所在。
人的思考能力是电脑所无法取代的，而且手绘图解的练习是提高设计思考能力的重要手段。
所以，如果单纯从效果图表现的优越性上来评判是否取消手绘训练是一种片面的认识。
一、图解思考能力的培养图解思考的概念是由美国学者保罗?拉索（paullaseau）提出的，具体是利用徒手速写草图的形式以帮助设计的思考。
也就是说，手绘的过程可以看做是一种交流和思考的过程，这一过程综合了设计者的眼、手和脑的协调配合以完成在纸面上的速写形象。
在教学过程中不难发现，有很多初学专业课的学生在动手与思考的能力中表现非常薄弱。
而且，在眼、脑、手和速写的交流过程中也极大可能产生新的设计构思。
手绘在室内设计专业教学改革中的应用研究
手绘在室内设计专业教学改革中的应用研究随着时代的变迁和科技的发展，室内设计行业也在不断地进行更新和变革。
作为室内设计专业的重要技能之一，手绘在室内设计教学中扮演着重要的角色。
随着电脑辅助设计软件的普及和使用，手绘在室内设计教学中的地位和作用逐渐被边缘化。
如何将手绘技能与现代科技相结合，使其在室内设计专业教学中更好地发挥作用，成为了当前室内设计教学改革中亟待解决的问题。
一、手绘在室内设计教学中的地位和作用手绘作为室内设计专业的基本技能之一，其重要性不容忽视。
手绘是设计师表达设计意图的重要工具。
通过手绘，设计师可以将自己的想法直观地呈现在纸上，将想法和构思转化为具体的图纸和草图，帮助客户更好地理解设计师的设计理念。
手绘也是室内设计师与客户沟通的重要方式。
与电脑生成的设计图相比，手绘更具人文情怀和艺术感染力，更容易打动客户的心。
手绘还可以激发设计师的创造力和想象力，让他们更加贴近设计的本质，注重空间的情感表达和个性化的设计风格。
随着计算机辅助设计软件的日益普及和应用，手绘在室内设计教学中的地位和作用逐渐被边缘化。
在很多学校的室内设计专业中，手绘课程越来越少，有些甚至已经被取消。
这种现象引发了人们对室内设计教学改革的关注和思考。
一方面，学生们在电脑辅助设计软件的使用上得心应手，但其手绘技能明显下降；学校的教学资源和师资力量也很难满足学生们在手绘技能上的需求，手绘教学的质量和效果得不到保障。
鉴于此，如何将手绘技能与现代科技相结合，使其在室内设计专业教学中更好地发挥作用，成为了当前室内设计教学改革中亟待解决的问题。
可以通过优化手绘教学内容和课程设置，使其更贴近实际设计需求和发展趋势。
室内设计专业的手绘课程可以注重空间表现和效果图的手绘技能，以应对电脑设计软件无法替代的设计表达需求。
可以通过完善手绘教学设施和资源，提高学生们的手绘技能水平。
学校可以引入先进的手绘设备和工具，如绘图仪、彩色铅笔等，为学生提供更好的学习环境和条件。
手绘设计的重要性及优势
手绘设计的重要性及优势手绘设计是指通过人工绘制的方式完成的设计作品。
它强调的是手工艺和创意，是一种独特的设计方式。
在当今快速发展的数字时代中，手绘设计的重要性越来越被人们所重视。
本文将探讨手绘设计的重要性及优势。
一、手绘设计的重要性2023年，手绘设计的重要性将会越来越突出。
虽然数字化设计已经越来越普及，但是手绘设计在许多领域中依然具有不可替代的优势。
1.表现力更加丰富手绘设计相比数字化设计更具有表现力，其纸张、颜料、笔触等多种材料的运用使得设计作品呈现出更加真实的效果。
在艺术设计、包装设计、广告设计等领域中，手绘设计具有独特的表现力和创意性。
2.更加个性化手绘设计强调手工与个性，每个人的绘画风格和手法不同，因此每一件手绘作品都具有独特的风格和特点。
在如今银行卡、门禁卡等个性化设计日益流行的年代，手绘设计的优势不言而喻。
3.提升专业水平手绘设计不仅可以让设计师提高综合设计能力，更可以帮助设计师加快思考速度和提升专业技能。
在创意设计中蕴含的人工智慧，可以提高设计师的专业素养和设计水平。
二、手绘设计的优势手绘设计作为一种传统的设计方式，其优势在数字化时代中依然存在。
在未来五年中，手绘设计的优势将越来越被人们所认知。
1.更快的反应速度手绘设计过程中不仅可以放松思维，也能够更加快速的反应出设计师的思想。
在创意设计时，手绘式更好地帮助设计师把握创意灵感。
2.创新性更强手绘设计可以让设计师深入思考，将复杂的表现形式转化为简单的画面，增强了创新性和创意性，为企业提供更具备创新性的设计作品。
3.更具有人文关怀手绘设计注重设计师和受众之间的情感沟通，从而给人们带来更加人性化的设计，贴近受众需求和心理，为企业打造更亲切更美好的品牌形象。
三、结论随着时代的变迁，手绘设计作为一种个性化和创新性的设计方式得到了越来越广泛的关注。
在未来五年中，手绘设计的价值以及其在创意设计中推广的优势将更加凸显，为创有价值的品牌形象打下坚实的基础。
浅谈手绘是设计师必不可少的重要技能
浅谈手绘是设计师必不可少的重要技能摘要：手绘是当代设计师必不可少的一项技能，它能够帮助设计师表达设计思想和理念，是设计师观念构思转换为现实的重要载体，是与客户交流沟通的纽带，本文从的方面进行论述，强调手绘对于设计师的重要性。
关键词：手绘；设计；快速表达；重要性随着我国设计行业的发展，整个设计行业的模式在不断地发展创新，设计观念在不断地更新变化，设计手法也在不断地发展，这些变化给设计界带来了极大地便捷，然而在肯定其积极影响的同时，我们也应该注意到一些不容忽视的问题。
计算机技术的强大功能促进了设计行业的发展，3D效果图给设计表现带来了直观的感受，曾一度让设计师和业主所推崇，甚至有预测电脑效果图将完全替代手绘表现图。
但是经过实践的证明，这个预测是完全错误的。
手绘表现图有着其自身不可取代的特点，它将随着设计界的发展而不断发展，手绘表现不仅在前期对设计思维的形成起着促进作用，而且在对客户进行交流沟通时也起着快速表达与诠释的作用，同时好的手绘作品还是一件件精美的艺术品，可以给人艺术的享受。
一、快速表达——手绘的特点手绘即快速表现图，具有快捷方便的它是一种能够快速表现出设计师的设计构思及设计理念，捕捉设计灵感的一种重要技能。
它能够快速方便的将设计师的灵感思维直观地表现出来，快捷灵巧的与业主进行交流沟通。
在手绘表达中，手绘的直观准确性及绘画质量与效果直接影响客户对设计方案的喜好，并影响他们对设计方案是否采纳的决策，因此可以看出手绘是设计师必须掌握的重要技能之一。
它不像电脑软件制图可以突击学习一段时间就可以熟练掌握，而是必须经过持之以恒地学习和练习才能够有所成效，它较电脑软件制图更反映出设计师的专业水平，同时绘制出来的手绘图具有各自的特色，充分反映出设计师内心瞬间的创作火花。
二、手绘技能的熟练掌握迎合了设计界对人才的需要随着市场对人才的需求，许多大专院校越来越多的创办了设计专业，但是由于教育的局限性，毕业学生往往没有特别突出的优势，而对于手绘技能的熟练掌握，对于设计等创作的帮助极为巨大，这对于竞争有限的工作岗位是一个极为有用的竞争资本，如今，众所周知，手绘已经不仅仅是一种观念表达形式，它更是一种促进设计师思维的推动媒介，手绘能够将想象、思考、表达有机结合起来，将头脑中的空间设计转化为视觉形象，巧妙地将头、眼、手进行互动，以此来提高和完善自己的设计构思，使头、眼、脑得到有机地配合。
创意设计手绘技法研究心得
创意设计手绘技法研究心得创意设计是一门充满无限可能的艺术，而手绘技法则是创意设计中不可或缺的一部分。
作为创意设计师，我们需要掌握手绘技法，以便能够更好地表达自己的创意和想法。
在这篇文章中，我将分享我对创意设计手绘技法的研究心得。
手绘是创意设计的基础。
无论是素描、速写还是漫画，手绘都是表达创意的最基本形式。
手绘能够直观地表达画面的构图、色彩和氛围，而且相比于电脑绘图，手绘更加具有人文情怀和艺术感染力。
因此，作为创意设计师，我们需要掌握手绘技法，以便能够更好地表达自己的创意。
手绘技法需要不断练习。
手绘技法是需要不断练习和提高的，这需要我们付出大量的时间和精力。
我们需要通过多画、多看、多思考来提高我们的手绘技法。
比如，我们可以多画一些实物、风景和人物，以便能够更好地掌握构图、透视和人体结构等基本技法。
我们还可以多看一些绘画作品和艺术书籍，以便能够了解不同的绘画风格和表现手法。
最后，我们还需要多思考，思考如何将自己的想法和创意通过手绘表现出来。
手绘技法需要与其他技法相结合。
手绘技法虽然是创意设计的基础，但是我们不能仅仅依靠手绘技法来表达自己的创意。
相反，我们需要将手绘技法与其他技法相结合，以便能够更好地表达自己的想法。
比如，我们可以将手绘与电脑绘图相结合，以便能够更加精细地表达画面的细节和色彩。
我们也可以将手绘与摄影相结合，以便能够更加真实地表现人物和场景。
总之，手绘技法需要与其他技法相结合，以便能够更好地表达自己的创意。
手绘技法需要不断创新。
手绘技法是需要不断创新的，这需要我们不断地探索和尝试。
我们需要在手绘技法的基础上，进行创新和突破，以便能够更好地表达自己的想法。
比如，我们可以尝试使用不同的画笔和画材，以便能够创造出不同的效果和表现手法。
我们还可以尝试将手绘与其他艺术形式相结合，比如音乐、舞蹈和文学等，以便能够创造出更加丰富多彩的艺术作品。
手绘技法是创意设计中不可或缺的一部分。
作为创意设计师，我们需要掌握手绘技法，以便能够更好地表达自己的创意。
手绘在设计中的重要性
手绘对于任何设计师来说，可以分两种：一种是设计师表达自己设计创意的概念草图手绘，这种手绘不需要画的很精准，只要能表达出你想要的东西来，让甲方也能看得懂就可以了，这种草图手绘的能力是每个合格的设计师所必须具备的；另一种是设计成熟的手绘效果图，大体上跟电脑效果图的要求差不多，需要非常写实与精细，需要如实地清晰地表达出设计中的各类元素，对于美术基础不是很好的设计师来说就显得比较困难了。
那么，我们的设计师到底是学好手绘草图的表达还是手绘效果图的表达呢？我认为这不是个选择题，而只是个顺序问题，草图画好了，效果图就会随之好起来，因为效果图只是比草图更细化了，更具体了而已；无论是手绘草图还是手绘效果图的基本要求都是一样的：线条、比例、结构、透视、色彩，如果手绘草图少了这几点别人就读不懂或误读你的意图，何谈设计及实施，相反，画好了这几点能使你的图更具魅力、更能让人看懂、更能获得认同。
在电脑效果图横行天下的同时，设计师素质逐渐下降的趋势也开始蔓延起来，不难分析,电脑效果图相片级写实的效果着实让业主们看着爽眼，导致了无数不曾受过设计专业教育的人随便学一下电脑软件就可以堂而皇之的当上设计师；电脑效果图做的漂亮与否成了设计做的好与不好的标杆。
近几年，随着国民素质的提高与电脑效果图的泛滥，大众都开始把眼光从表现效果转向设计理念，开始真正重视有创意的设计了，而设计的灵感最初也是最快的再现方式就是徒手迅速的表达，也就是我们所说的概念草图手绘，在这个基础上草图的线条又能给设计的进一步深化甚至是飞跃带来助动力，可以说手绘草图就是设计完成的催化剂。
如此，我们才算真正回归到了设计表达的最有效同时也是必须的方式——手绘。
分析现在设计行业中的重手绘这种现象，特别是北京、上海、深圳这些城市对于手绘能力强的设计师格外重视。
可能大家觉得能画出一张漂亮的手绘平面图或是效果图，就代表这个公司是很有水平的，甚至是境外的，但事实确是如此吗？我们知道现在的很多大师级的人物，他们很多手绘都画的很烂,甚至根本不会手绘，但是他们的设计作品确深深震撼着你我的心田！这并不是要我们不重视手绘表现，而是要把手绘表达的最终目的回归到设计上来，而不是一味的为手绘而手绘，那么如何才能学好真正为设计而生的手绘技法呢？在下拙见：1、手绘从灵感出发，练习初期可以适当临摹，但一定要坚持从表达设计灵感开始练习。
手绘在室内设计中的重要性
⼿绘在室内设计中的重要性2019-09-26⼀、⼿绘效果图的历史与发展早在古埃及时，设计⼈员就开始通过平⾯图⽴⾯图来规划出设计的物体。
早在⽂艺复兴时期，⾝为建筑⼯程师亦是画家雕塑家的⽶开朗琪罗，就已经在众多⼿绘作品中表达了他对建筑的规划与创意思路。
⾃16世纪开始设计中⼼向法国转移，在意⼤利建筑设计画法的基础上形成19世纪法国学院派绘画风格。
20世纪初，兴起了⼀场稀饭饭现代建筑运动，建筑画的绘制不再只是建筑的简单表达，⽽更注重设计创意。
此时，也出现了⽔彩、⽔粉、彩铅和马克笔等表现技法，丰富了⼿绘效果图的表现冲击⼒。
⽽在快节奏的今天，⼤多数设计师更青睐与马克笔的表达，由于它迅速简洁⾊彩丰富等优势在⼿绘效果图中占有重要作⽤。
⼿绘表现是⼀种⽅便快捷，灵活⾃由的设计⼿段，它⼏乎贯穿整个设计过程。
虽然在历史⽂献上没有对⼿绘史进⾏完整名曲⼈的记载，但是仍有⾜够的现存依据证明：有史以来，利⽤⼿绘草图来进⾏创意思考是设计师普遍采⽤的⽅法。
近两个世纪以来，巴黎美术⼀直采⽤“草图集”的图样作为训练的基本⽅法。
由以上可得，设计师应该不可忽略⽤⼿绘来表达⾃⼰的创意思维，再对之进⾏加⼯修改，才能创造出优秀的设计。
⼆、⼿绘在现代社会应怎样发展在这个设计⽆处不在的现代社会中，⼿绘作为最传统的设计图纸，逐渐被便捷的电脑设计取代。
不得不承认，电脑作图更加⽅便，⼀电脑⿏标⾜以，它可以不受时间地点和⼯具的限制，可以进⾏⽆数次的修改复制和粘贴。
很多⼈都可以通过培训，反复练习命令⼯具菜单的使⽤，做出优秀的电脑效果图，短时间内便可以为设计公司带来经济利益，符合如今快节奏的⽣活⽅式。
电脑设计的图纸更为精确，我们可以通过输⼊相同的数字，进⾏特殊的图像处理以及摄像机视⾓、灯光、材质和渲染等⼯序做出形象逼真，浅显易懂的⾼清图⽚，这符合了⼤多数消费者的需求与眼光。
此时，⼿绘似乎被冷落起来，⼤学教育也缺少对⼿绘的重视。
即使是这样，制作时间长劳动强度⼤不利于保存修改的⼿绘效果图仍然是⼀个设计师需要掌握的⼀门技艺。
手绘对设计师的重要性何在？
手绘对设计师的重要性何在？
它能模拟出真实的`场景，所以大多数设计师已习惯用电脑来制作，并 且业主方也更接受这种做法。一时间，会不会电脑绘图已经胜利取代
扎实的手绘基本功成为设计公司考核学生设计能力的硬性标准，致使
手绘图表现是设计师艺术素养和表现技巧的综合表达，它以自身的
是在方案设计中我们常说的草图，可以分为“刻意草图”和“随便草图”， 耐人寻味，详情表现更加到位。
这一概念由深圳周际先生提出。
我也承认，一张精细考量的“刻意草图”需要花费更多的精力和
一、刻意草图
时间，但其真实程度也肯定不是电脑绘图可以相提并论的。所以说，
刻意草图是为表现而画，就像是绘画创作，注重的是画面效果，而
用的，在地理坐标及其精确、GPRS 泛滥的今日，山水画依旧被很多的
达在设计的亮点上。
人所观赏。
三、手绘图是可以称为艺术品的
所以，手绘是艺术是毋庸质疑的。手绘的目的是设计，但手绘的
手绘图是可以称为艺术品的，它是一种审美创造活动，在想象中实
深层次追求却是艺术性，艺术性才是手绘的灵魂。中国的设计只靠手
现审美主体和审美客体的相互对象化，更是人们对现实生活和精神世界
术品。
马克笔的的诞生才几年啊?没能沉淀出深厚文化底蕴是很正常的
啊，但是它有它自己独特的魅力，是其他画种无法取代的。
魏
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手绘永久都不应当被软件所取代，手绘有电脑所无法比拟的“随便”
不是设计效果。这是设计师画草图的表现阶段。但是这仅仅是设计师把
性。
握手绘图的初级阶段。毕竟作为设计师来讲，一个好的创意要比一张好
二、随便草图
的效果图更重要。但是，仅仅有好的创意是不够的，这必需依托于一种
手绘对设计师重要性
➢手绘设计，通常是作者设计思想初衷的体现，能及时捕捉作者内心瞬间的思想火花， 并且能和作者的创意同步。 ➢在设计师创作的探索和实践过程中，手绘可以生动、形象地记录下作者的创作激情， 并把激情注入作品之中。
产品展示篇
结合具体案例，详解手绘在设计中的重要性。
本案为上海浦东 内环旁品牌别墅— —汤臣湖庭，户型 如图所示。
一、积累素材，培养设计师敏锐的设计感知力
手绘草图是收集设计资料的好方法，设计师可以随时记下不同产品的形态、材质、 色彩或是局部细节，有时也可以加以文字说明，将这样的资料整理成册就可以形成庞大 的素材库，做设计时就能拓展思路，得心应手，否则设计就成了无源之水。
在进行设计速写的过程中通过对形态、色彩的感受并从新塑造形象，可以全方位的 提高观察能力、感受能力、造型能力、审美能力以及创造性思维能力。
二、表达设计师的设计构思
草图是把设计构思转化为现实图形的有效手段，根据设计的不同阶段我们可以把草图分为 构思草图和设计草图。构思草图一般使用铅笔、钢笔、针管笔、马克笔等简单的绘图工具徒 手绘制，是一种广泛寻求未来设计方案可行性的有效方法，也是对产品设计师在产品造型设 计中的思维过程的再现，它可以帮助设计师迅速的扑捉头脑中的设计灵感和思维路径，并把 它转化成形态符号记录下来。
大家好
【第一期】手绘对设计师的重要性 主讲人：巫小伟
中国室内设计联盟设计课堂
一
概念认知篇
二
产品展示篇
三
意义解读篇
四
技巧互动篇
概念认知篇
给手绘一个概念性的解读，更好地认识什么是手绘
首先，我们一起来看一组手绘图片：
手绘室内设计 手绘墙体
手绘 T—shirt
手绘漫画
手绘建筑
手绘对于一个优秀的设计师来说十分重要
手绘对于一个优秀的设计师来说十分重要，娴熟的手绘技法可让设计人员尤其是工业设计专业人士在设计交流中迅速准确地表达设计思想。
它可以在短时间内将设计师的创意表达出来，一个好的设计师应该善于运用手绘来表达自己的设计理念。
对于设计师来说，手绘能打开心灵窗户，能反映情感，能探讨问题，能探索未知世界。
但这并不意味着会画一张画就能当设计师。
画由心生，设计也由我们的意识和大脑控制，不具备一定的设计修养和认识，很难有出色的手绘。
至多也只是一张出色的效果图，而不是一个出色的设计。
从学校以及一些受培训同学的作品来看，大家都存在一个误区，总觉得画面效果花哨就是一个好的设计，就是一张好的手绘。
其实不然，手绘是要迅速，准确的表达思想，如果达不到“迅速”的要求，就没有什么太大的意义了，还不如用电脑来渲染一同样的时间能绘制出照片级的效果。
手绘设计与电脑设计的目的是相同的，同为进行某种视觉方式的表达，只是两者所采用的手段不同；从思维的角度来看，两者同为设计师展示的创造性思维。
没有高低优劣之分。
电脑的特点是设计精确、效率高、便于更改，还可以大量复制，操作非常便捷。
但随之而来的缺憾是进行某些方面的设计时，难免比较呆板、冰冷，缺少生气，不利于进行更好的交流。
而手绘设计，通常是作者设计思想初衷的体现，能及时捕捉作者内心瞬间的思想火花，并且能和作者的他意同步。
在设计师创作的探索和实践过程中，手绘可以生动、形象地记录下作者的创作激情，并把激情注入作品之中。
因此，手绘的特点是能比较直接地传达作者的设计理念，作品生动、亲切，有一种回归自然的情感因素。
手绘设计的作品有很多偶然性，这也正是手绘的魅力所在。
如果要做专业的工业设计师，就需要画专业的工业设计手绘。
在国内，许多从事环境设计的，建筑设计的，或者平面设计的工作者都试图出一本好的工业设计手绘书。
精神可嘉，态度可敬，但往往效果却不好，究其原因，在于未来专业的高精尖以及专业的专业化。
现在已经不是当年大设计的年代，环境设计和工业设计寻着各自的方向越走越远，环境设计的大空间，大透视，概括的笔触与写意的潇洒在工业设计领域并不适用。
手绘在产品设计专业教学中的重要性
一、产品设计手绘表现技法的基本概念及意义产品设计手绘表现技法的主要意义在于可以让产品设计师更加方便、快捷地记录设计语言，表达设计构思，还可以启发产品设计师的灵感，提高设计分析能力和表达水平。
手绘作品具有强烈的艺术表现力，展现出设计草图特有的线条美，给人以轻松、自然的视觉效果，符合现代人的审美观念，具有强烈的时代特征。
二、手绘在产品设计中的重要性一产品手绘表现图的特征1快速性在设计的过程中灵感往往稍纵即逝，这就需要设计者快速并准确地记录下来，而产品手绘表现图可以说是设计者最快的表现工具。
简单的一支笔和一张纸，就可以把自己脑海中的灵感快速地表现出来，使得灵光一现的无形的思维展现在纸面上，可以说，产品手绘表现图是设计者必备的表现技能，是最快捷、最方便的设计工具。
2直观性产品手绘表现图可以直观地表现出设计者的构思创意，把脑海中无形的思维转化为直观的图形，化抽象为具象，让客户或者企业其他部门人员，甚至非专业人员看到表现图都可以了解设计者的创意。
它可以完整地展现产品的形态、结构、细节、色彩、材质、光影等属性。
3实用性产品手绘表现图在产品设计的整个过程中是一个不可或缺的步骤，通过产品设计表现图，把设计者脑海中抽象的创意具象地展现在人们的眼前，化无形为有形，可以使得客户及其他部门的人员很好地了解设计者的产品设计意图，具有良好的实用性。
二产品手绘表现图的作用产品设计表现图是整个产品设计过程中最为重要的阶段，产品设计表现图可以说是产品设计的通用语言，也是产品设计者必用的交流工具，也是设计者向他人传达设计创意的基本媒介，是设计者需要掌握的一种最基本的技能。
产品设计表现图具有能够化无形为有形，展现设计者创意的作用、充当一种设计语言的作用、能够传达真实表现效果的作用、能够展现设计者设计素质的作用等等。
三、提高手绘能力的必要条件一勤加练习产品设计手绘表现技法是一门实践性很强的课程，需要制订科学的训练计划和行之有效的学习方法。
手绘在建筑和室内设计中有什么应用？
手绘在建筑和室内设计中有什么应用？一、增强设计感知力手绘在建筑和室内设计中扮演着重要的角色，它不仅可以帮助设计师更好地感知空间布局，还能够提升设计感知力，使设计师在创作过程中更有准确性和灵活性。
手绘作为一种直观的表达方式，可以通过绘制建筑外观、内部布局、材质和光线效果等细节，让设计师更立体地理解设计方案。
通过观察和描绘，设计师能够更加深入地把握建筑和室内设计的细微之处，从而创造出更具魅力和个性的作品。
二、提升沟通效果手绘在建筑和室内设计中的应用，还可以有效提升设计师与客户或团队成员之间的沟通效果。
通过手绘，设计师能够将自己的设计理念直观地呈现给他人，使他们更容易理解和接受设计方案。
手绘图纸可以充分展现设计师的创意，更加有感染力和表现力，能够激发观者的共鸣和情感共鸣。
同时，手绘可以辅以文字说明，用以强调设计的关键点和亮点，进一步提升沟通的效果。
三、增加设计灵感手绘在建筑和室内设计中的应用，还可以增加设计师的灵感。
通过用手绘表现设计灵感，设计师可以更好地发掘和展现自己的创意。
手绘作为一种表达方式，不仅能够释放设计师的思维和想象力，还能够帮助设计师更好地触发自己的创意思维。
在手绘的过程中，设计师可以随意地表达和调整想法，从而激发新的灵感和创意。
手绘作品可以成为设计师的灵感库，为设计过程提供反馈和启发。
四、培养设计师的审美素养手绘在建筑和室内设计中的应用，对设计师的审美素养有着重要的影响。
通过手绘，设计师可以更深入地观察和感受建筑和室内空间的美感，进而提升自己的审美水平。
手绘作为一种艺术表现形式，要求设计师对色彩、线条和比例等要素有着敏锐的感知力和判断力。
通过反复练习和实践，设计师可以逐渐培养出自己独特的审美观和表达方式，从而提升自己的设计能力。
总结起来，手绘在建筑和室内设计中具有重要的应用价值。
它能够增强设计感知力，提升沟通效果，增加设计灵感，以及培养设计师的审美素养。
作为一种直观、艺术性强的表达方式，手绘在设计过程中发挥着不可忽视的作用。
手绘在景观设计中的重要意义
手绘在景观设计中的重要意义
手绘在景观设计中具有重要的意义。
以下是几个方面的解释：
1. 创意表达：手绘可以帮助景观设计师表达和传达他们的创意和设计理念。
手绘作品能够将设计师的想法以形象、直观的方式展现出来，使人们更容易理解和感受设计的内涵。
手绘作品可以体现设计师的个人风格和审美观，从而给作品增添艺术性和独特性。
2. 视觉沟通：手绘可以成为设计团队内部和与客户之间进行视觉沟通的重要工具。
通过手绘作品，设计师可以更好地与团队成员讨论设计方案，让彼此更好地理解和共享设计的思路和目标。
对于设计师和客户之间的沟通，手绘可以帮助解释设计的概念和特点，减少误解和争议，使沟通更加顺畅和有效。
3. 设计调整：手绘在景观设计中还起到一个调整和修改设计方案的作用。
通过手绘，设计师可以快速地对设计进行修改和调整，以适应客户的需求和喜好。
相比于电脑绘图，手绘更加自由灵活，可以直接在纸上进行涂改和修改，设计师可以随时根据需要进行调整，而不需要依赖于电脑软件的限制和操作。
4. 营造氛围：手绘作品可以帮助人们更好地感受到景观设计所要呈现的氛围和情感。
手绘的线条、色彩和质感可以更好地表达出设计师对于空间氛围和特点的理解和构思。
手绘作品使人们能够更直观地感受到设计的美感和特点，从而更好地产生共鸣和情感共鸣。
综上所述，手绘在景观设计中的重要意义体现在创意表达、视觉沟通、设计调整和营造氛围等方面。
手绘作品不仅是设计师思想和灵感的产物，也是与他人进行沟通和交流的重要媒介，具有独特的表现力和艺术性。
浅析手绘在艺术设计中的意义
浅析手绘在艺术设计中的意义作者：杨晓雪来源：《神州》2012年第24期摘要：手绘在艺术设计中一直占有很重要的地位，本文从手绘的基本工具及表现方式，手绘的用途，手绘与艺术设计的关系三方面来浅析手绘在艺术设计中的意义。
关键字：手绘，艺术设计手绘，是设计师必须掌握的一种技能，同时它也是设计学专业的必修课。
手绘能形象生动地表达出设计者的主要设计思想。
手绘中包含一个“绘”字，即绘画，还是要求设计者有一定的绘画技法，这样才能准确地传达出设计思想。
手绘效果图又称设计表现图，它是通过图像或图形的方式来表达设计师独具匠心的设计思维和设计理念的一种设计语言，是设计师内心真实感情而作出的创作，是最直接的“视觉语言”。
在如今这样一个电子高速发展的时代，设计师们普遍对于电脑绘图更加感兴趣，而忽略了手绘效果图。
我认为还是手绘更能表现设计师的创意，并且手绘表现更便捷，直观，自由，且与思维能够同步。
手绘草图的创作过程中，它可以快速的抓住设计师脑中一闪而过的思维，表现出最真实的想法。
在我国有很多的手绘大家，夏克梁，陈卫红，杨键等，均画过大量的手绘，手绘不但成为丰富他们创作的纽带，沟通生活和创作之间的桥梁，还真实的记录了时代的变迁。
一、手绘的基本工具及表现方式首先，手绘用的工具很广泛，绘图的工具有：绘图铅笔、针管笔、彩色铅笔、马克笔、荧光笔、毛笔、钢笔、鸭管笔、水彩画笔等。
绘图的仪器：直尺、T字尺、卷尺、三角板等。
手绘的纸张，设计用的纸特别多而且杂，一般市面上的各类纸都可以使用。
在使用的时候具体情况还是由自己需要而定。
一般有复写纸（通常70g或者80g）、绘图纸（8K或者16K）、硫酸纸、速写纸、素描纸、有色纸等。
其次，手绘有几种表现方式：第一，喷笔手绘效果图，喷笔能细腻的表现画面的空间层次，能制造出十分细致的线条和柔软渐变的效果。
但是喷笔手绘的程序复杂，费时长，并且也不便携带，所以设计师一般不采用。
第二，水彩手绘效果图，水彩画最基本的特点是线条细腻而透明，色彩浓淡艳丽，但是所需要的时间比较长，并且都绘画的技法要求高，不易掌握。
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四、与企业和同行交流的工具
在产品设计的过程中，产品的整体功能布局、框架结构以及美学与人机工程学方 面的可行性等，往往需要与与企业决策层的领导，和机械、电器、结构设计工程师， 以及企业中的生产、市场销售等与产品开发相关的各部门人员进行反复的交流和沟通， 设计师可以通过手绘来及时表达自己的想法，共同评价草图方案的可行性，以达成初 步的设计意图，进一步完善自己的设计。 在与小组成员交流推敲设计方案时，手绘草图快捷直观的表现形式把个人想法迅 速提供给小组以利于小组之间交流彼此的设计思路。论文检测。而且设计草图也能将 产品造型的局部结构、装配关系、操作方式、形体过渡等设计的主要内容表现出来。
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手绘设计，通常是作者设计思想初衷的体现，能及时捕捉作者内心瞬间的思想火花， 并且能和作者的创意同步。 在设计师创作的探索和实践过程中，手绘可以生动、形象地记录下作者的创作激情，
并把激情注入作品之中。
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产品展示篇
Willis DESIGN COMPAN计资料的好方法，设计师可以随时记下不同产品的形态、材质、 色彩或是局部细节，有时也可以加以文字说明，将这样的资料整理成册就可以形成庞大 的素材库，做设计时就能拓展思路，得心应手，否则设计就成了无源之水。 在进行设计速写的过程中通过对形态、色彩的感受并从新塑造形象，可以全方位的 提高观察能力、感受能力、造型能力、审美能力以及创造性思维能力。
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对设计师来说，手绘草图具有不可替代的作用，它是设计师表达方 案构思的一种直观而生动的方式，也是方案从构思迈向现实的一个重 要过程。 手绘草图已成为设计师必备的专业技能，它不仅能准确的表达设计 构思，还能反应设计师的艺术修养、创造个性和创造能力。
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和传统手绘对比，电脑绘图有着无与伦比的 便利性，计算机的复制粘贴可以轻易应用到 创作中，可以方便快速的完成作品，计算机 绘图软件的各项功能，如滤镜、图层等，也 可以为创作带来极大的便利。
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一名优秀的产品设计师，不仅要有好的构思、创意，还需要通过一定 的表现形式将其表达出来，构思要想被感知必须通过某种特定的载体转化， 草图这一图解方式是表达设计创意与构思，捕捉记忆最直接、最有效的手 段。 草图从表现方法上可以分为手绘草图和电脑草图，手绘草图绘制速度 快、线条优美自然，给人一种强烈的艺术感染力。这种人手绘出的不确定 性线条和色彩很容易激发人们更多的想象力，从而有可能不断的产生新的 创意。电脑草图的绘制过程太漫长，方式机械，许多具有灵性的创意在点 击鼠标的枯燥过程中被磨没了。
结合具体案例，详解手绘在设计中的重要性。
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本案为上海浦东 内环旁品牌别墅— —汤臣湖庭，户型 如图所示。 别墅本身空间给 设计师充分的发挥 余地，但是，如何 营造出打造的富丽 堂皇却又不落俗套 也是不小的挑战。
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麦克笔法：麦克笔是一种带有各色染料甲苯溶液的绘图笔，有粗细之分，色彩系列丰富，多达120多 种，并有金、银、黑、白等色，作画时利用纸张的性质来发挥特有的笔触，用笔肯定。但不宜修改， 需要在表达时做到心中有数。麦克笔表现形式多样，是手绘效果图中既快又方便的表现形式。固使 用比较普遍。
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技巧互动篇
培养手绘的习惯，随时把自己的创意转化为篇章
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在手绘效果图表现里，由三个部分组成，一是线， 二是透视，三是色彩。
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线条：不仅具有语言、文字所共有的说明、记录、叙事、交流、抒情等功能，更 具有语言、文字不具备的形象、直观、简练和容易理解、方便操作等特点成为信 息时代人们交流和表达的“第三语言”而广泛的应用于学习、生活之中。
【第一期】手绘对设计师的重要性 主讲人：巫小伟
中国室内设计联盟设计课堂
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一
概念认知篇
二 三 四
产品展示篇 意义解读篇 技巧互动篇
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概念认知篇
给手绘一个概念性的解读，更好地认识什么是手绘
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透视
透视，有两个点必须首先了解，即视点 和灭点。视点，即使人看的高度。灭点，使 物体消失的点。 很多初学者往往把握不好，有两个简单 的办法与大家共享： 首先，垂直于地面的线永远垂直；画面 上左右两个灭点，这两个灭点都要画在一条 视平线上才行。 在视觉的中心定个点，再画出视平线， 有视平线，就知道所画的线的消失点的位置， 以消失点画画透视。 其实透视很简单，初学者可以把整个场 景想象成一个盒子。几何体是我们基础练习 时通常学到的。用这个盒子的边线去找透视 关系。 透视有两种最基本的形式，如图所示： 一点头透视和两点透视。
在绘制过程中将脑、手、眼三者结合在一起，脑中想到什么，手上能画什么，眼睛
的感觉又反馈到脑中，大脑反复思维，将可视形象不断完善，因此，要想随心所欲的表 达设计意图，必须具备快速造型的能力，即设计速写的能力，把眼睛看到的形象，准确、 快速的记录下来。 所以，平时多画一些产品速写非常必要，一方面可以提高自己快速造型的能力，另
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我喜欢手绘的方式,我喜欢做设计时先用手绘把空间给自己表达出来。 激情澎湃的灵感能很快跃然纸上! 工作中，我做了大量的手绘，在这里与大家分享，共同学习。
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意义解读篇
手绘的意义何在，对设计师的重要性有哪些？？？
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色彩
自然界的色彩尽管千变万化，错综复杂，但它的变化是有 规律可循的。这一规律可归纳为以下几点：
色彩的空间透视 光与色的客观变化规律 补色，色彩的冷暖关系，即补色关系
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色彩空间透视原因有两个：
一是人的视觉在一定距离限度内可以看清物体的形象和色彩特征，超越了这个限 度，也就逐渐变得模糊不清，这是人的客观因素所决定的。 二是由于地球上的大气层是含有微小颗粒的空间，其中有许多灰尘、水蒸气、烟 雾和空气分子等，肉眼看去它似乎是透明的空间，其实并非如此。当我们明白了这 个空间变化规律后，就应该知道怎样去把握空间色彩层次的处理。
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首先，我们一起来看一组手绘图片：
手绘室内设计
手绘 T—shirt
手绘墙体
手绘漫画
手绘建筑
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手绘，顾名思义——手工绘画，也可以称为徒 手绘画，在一短时间内描绘物体的形状、体积、空 间、透视关系等。 手绘，通过手工绘画完成某种结果的绘制过程， 我们现在通常所讲的“手绘”实际上是一种简化了 的概念化语言。 “室内设计建筑手绘”是一个大的概念，可以分 为两个部分——传统手绘和现代手绘。
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传统手绘：准确、细致、全面、完整！
手绘漫画
西藏传统手绘四臂观音
手绘台灯
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现代手绘，就是相对 于传统手绘而言的， 其分界点就是电脑作 为工具介入于美术领 域的时候。 现代手绘与传统手绘 最大的不同点是—— ——视觉表诉的方式 的改变，现代室手绘 不是普通的艺术类绘 画，它只是要体现一 种设计思想和最终效 果。在精炼、简洁、 快速、生动的同时更 注重的是手绘的实用 功能。
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介绍几种手绘效果图的表现方法
淡彩勾线法：是一种以线条来表现室内结构轮廓、以淡彩来表现室内气氛的方法。线可以用钢笔线、铅笔 线等各种颜色的线条，一般选用与淡彩相协调的重色勾线，色彩可用水彩、水粉、国画色、透明水色、马 可笔、彩铅等。可先通过不同线型勾画结构，分出明暗，然后上淡彩。也可以先上淡彩后勾线。着色时可 有浓淡变化，简单表现出室内主要色调及明暗关系。
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平涂法：是用水粉来表现，是一种真实感比较强，视觉感及绘画性比较好的一种表现手法， 明暗层次清晰。色彩质感逼真，在手绘效果图中使用比较多的一种。先平涂室内各界面的固 有色调，再画深色暗部，最后画出高光线型。
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喷绘法：是用喷笔及压缩泵充气喷色的一种方法，在完成的底稿上。再用透明模板做遮挡。然 后进行喷绘。表现色彩柔和，明暗层次细腻自然。且喷的遍数多色彩丰富，在喷绘过程中注意 掌握好喷笔与画面距离的远近。喷绘完毕后，喷笔要清洁干净以免下次堵塞。
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色彩光与色的客观变化规律
物体受到不同的光照，出现了阴阳向背及明暗、 深浅，呈现出立体的、冷暖不同的色彩变化。因 为光的作用，物体发生了环境色的相互散射的影 响，不同的物体固有色互相 辉映与影响而产生出 五彩缤纷的丰富色彩。 光源色的冷暖对自然界色彩的变化起着非常重要 的作用。在有色光线照射下的一般规律为：在 “暖色”光线下的物体，其亮部呈“暖色相”， 这时它的暗部就呈“冷色相”。在“冷色”光线 下的物体，其亮部呈“冷色相”，而它的暗部则 呈“暖色相”。 作画时具体情况具体对待，既要尊重客观对象， 又要认真分析，注重自己的感觉。
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三、体现设计师的艺术修养和美学追求
设计草图是从构思草图中挑选出来的可以继续深入的、可行的设计方案，经过完善细 节设计而来。 设计草图的好坏直接关系到企业对设计方案的决策，一些好的设计构思和想法，有时 候可能会由于草图的效果表现不够充分而不被企业采纳。因此，在设计草图阶段，设计师 要注意画面效果和草图的艺术表现力。 手绘更具人性化，是设计师以快速形式表达情感和个性，表达审美情趣和突发的种种 意念的直接工具，一幅手绘设计作品往往建立在具有严格的造型艺术训练的基础上。还能 体现设计师的文化修养，是设计师个人修养的底气所在，手绘表现具有多样性和随意性， 通过手绘表现可以培养设计者的个人风格，提升自身素质，也是表达个人美学修养和美学 追求的一种方式，作为一名成熟的设计师，其艺术风格或俊逸、或质朴、或宕拔、或清淡， 无一是刻意追求来的。