纤维艺术设计与制作 纤维艺术的工艺制作教学设计

纤维艺术设计与制作 纤维艺术的工艺制作教学设计
纤维艺术设计与制作 纤维艺术的工艺制作教学设计

纤维艺术设计与制作纤维艺术的工艺制作教学设

导读:就爱阅读网友为您分享以下“纤维艺术的工艺制作教学设计”资讯,希望对您有所帮助,感谢您对https://www.360docs.net/doc/7616045351.html,的支持!

纤维艺术的工艺制作教学设计

教材版本:普通高中课程标准实验教科书(人教版)

模块:工艺

教学时间:1—2课时

教学对象:高中学生

教学目标:

1、通过欣赏、对比、评述等方式,了解纤维的历史渊源、现代纤维艺术的装饰功能、分类及其独特的象征意义和艺术审美价值:认识现代纤维艺术表达理念的创意方法。

2、动手收集纤维材料,熟悉它的审美特性和编织制作方式。尝试运用身边的纤维材料,利用各种加工方法创作环保纤维艺术作品。

3、通过欣赏、创作,了解现代纤维艺术的情感象征意义——“亲切、温暖、柔软、安全”;以及纤维艺术对现代社会的价值:引起学生对环境保护意识重视、以及倡导学生对高科技带来的人类精神危机和心理问题的关注。

教学指导:

1

本课特色:

1、通过触摸、讨论、联想学习如何感受材质特性。

2、作品欣赏、评论、创作相结合,体现学生个性思维,尝试利用废旧的纤维材料,运用各种加工方法创作环保的纤维艺术作品。

教学设计:

一、教材分析

作为古老而又年轻的艺术形式,纤维的使用和开发有着久远的历史,古代人利用麻类植物的茎和皮制作绳、布一类的东西保护身体装饰等。至今,纤维艺术并没有成为陈旧保守的东西。在后现代主义设计思潮与机械文明的相互影响下,纤维艺术在发展中形成了有独特价值的艺术品。

如今出现在世界各地的公共空间,美术馆展厅和画廊的现代纤维艺术已不在是人们通常所想到的“纺织品”和“地毯”那么简单了,他以一种完全不同的,充满生命力的面貌传达着历史的古韵,新时代的气息以及作者的思想感情。

本课学生学习的内容以三部分内容穿插组成:一部分是了解纤维艺术的审美特点、历史发展、分类。第二部分拓展和延伸现代纤维艺术表达理念和创意方法:纤维艺术与人类社会科技发展之间存在的联系,纤维艺术与自然和人类的关系。第三部分要求学生能从审美特点和制作技巧方面评论纤维艺术,并进行实践创作。

2

现代纤维艺术并不全部是用编或织的手段来完成,很多现代纤维手法用排列、粘贴、悬挂等手法或装置艺术的形式直接展现纤维材料的自然形态,另一方面,很多现代雕刻家、陶艺家、金属艺术家、纸艺家也偶尔用编织的手法或编织的形式,以金属、纸条等材料编织、雕刻、烧制出经纬编织效果。如果在课堂上让学生即兴利用各种手法创作,可以培养个性创意。材料方面也不必要限定是软质线类,这样会拓展学生的思维空间

现代艺术家感兴趣的是“纤维”这种材料的肌理美感和深层内涵,“现代纤维艺术”的真正决定因素是其表现载体和内涵,也就是说,艺术家设计纤维材料是创作情感与材料的结

合,

教材紧扣“设计〃工艺”这一模式的教学目标:摆脱传统单纯工艺技法学习;在课程中运用欣赏引导创意、学生自主探究、分析讨论、并动手设计创作等多种教学方式帮助学生接触纤维艺术、了解历史渊源、现代纤维艺术的装饰功能、分类及其独特的象征意义和艺术审美价值。课程的难点在于拓展和延伸现代纤维艺术表达理念的创意方法:了解纤维艺术与人类社会科技发展之间存在的联系,了解纤维艺术与自然和人类的关系。

课程要求学生能从审美特点和制作技巧方面评论纤维艺术,并进行实践创作。

教学评价建议:

评价内容:

1、学生能否收集材料,并充分感受材料特性。

2、学生能掌握纤维艺术的组织方法,并运用到自己作品中。

3、通过对纤维艺术作品的欣赏学习,了解纤维艺术的审美特性并能评价自己和同学的作品。

3

评价方式:集体讨论、学生自评

请根据纤维作品说说的审美特性:

二:教学活动:(教学活动过程设计)

1、教学方法:讨论法、观察法、欣赏法、制作法、讲授法、练习法。

2、活动方式:小组自主探究合作方式。

三:教学讨论研究:

1、学生的经验和动手表达能力:

让学生将搜集的各种材料从触觉、视觉效果上感受、联想。将纤维艺术作品作横向联系,联系现代绘画作品,联系自然,社会的审美价值,拓宽学生的艺术经验。提供国内外的绘画以及纤维艺术作品来启发学生的创作思路,鼓励学生利用生活中熟悉的废旧物品,一环保题材进行创作。

2、活动特点:

运用触摸、感受方式感受材料特性;教学过程中通过对作品欣赏、评论、创作相结合来探究学习,避免变成单纯手工艺编织制作课,让学生创作出有个性有思考的艺术作品,体现学生个性思维。尝试利用废旧的纤维材料,运用各种加工方法创作环保的纤维艺术作品。

3、拓展教学思路:

在教学中运用欣赏引导创意、学生自主探究、分析讨论、并动手设计创作等多种教学方式帮助学生接触纤维艺术、了解历史渊源、现代纤维艺术的装饰功能、分类及其独特的象征意义和艺术审美价值。课程的难点在于拓展和延伸现代纤维艺术表达理念的创意方法:了解 4

纤维艺术与人类社会科技发展之间存在的联系,了解纤维艺术与自然和人类的关系。

参考资料

作为古老而又年轻的艺术形式,纤维的使用和开发有着极其久远的历史,追溯到十万年前,古代人们就利用麻类植物的茎和皮制作绳、布一类的东西保护身体装饰等。至今,纤维艺术并没有成为陈旧保守的东西在后现代主义设计思潮与机械文明的相互影响下,纤维艺术自身在发展中形成了具独特价值的艺术品。

如今出现在世界各地的公共空间,美术馆展厅和画廊的现代纤维艺术已不在是人们通常所想到的“纺织品”和“地毯”那么简单了,他以一种完全不同的,充满生命力的面貌传达着历史的古韵,新时代的气息以及作者的思想感情。

现代艺术家感兴趣的是“纤维”这种材料的肌理美感和深层内涵,而不在乎是否采用编织手法。“现代纤维艺术”的真正决定因素和界定依据——是其表现载体和内涵,也就是说,艺术家设计纤维材料是创作情感与材料的结合

现代的纤维艺术的材质之美

现代纤维艺术从对绘画性的追求中超越出来,开始注重于表现材质本身的美。一根根具有不同的弹性,光洁度,自然形态,和质感的纤维材料,相互之间存在的刚与柔、直与曲、杂与纯、明与暗、轻与重的对比,是纤维艺术独特而又丰富

的形式美语言。正确的运用这些材质的对比关系可以激发出欣赏者快乐、紧张、宁静、激越各种情感。从而,给欣赏者带来丰富的审美感受。这正是纤维艺术魅力所在。如美国纤维艺术家南希的作品《金色的波》采用了羊毛,铜丝和粘胶纤维作为材料。保加利亚纤维艺术家万曼的作品《经与纬》采用了 5

塑胶管和毛线作为材料。

纤维艺术的组织创意手法:

现代纤维艺术并不全部是用编或织的手段来完成,是融合了多手法的艺术,如:除了编织、刺绣、纺织外还用了排列、粘贴、悬挂、环结、缠绕、缝缀、拼贴以及染、绘、喷、印。等手法或装置艺术的形式直接展现纤维材料的自然形态,另一方面,很多现代雕刻家、陶艺家、金属艺术家、纸艺家也偶尔用编织的手法或编织的形式,以金属、纸条等材料编织、雕刻、烧制出经纬编织效果。

在技法处理上对原始纤维刻意的“加工”“变形”“扭曲”以一种不同寻常的形式展现:

一、重复与节奏

以同一类的图案或形象重复产生强烈效果,使纤维艺术具有音乐一样的流动感,它的重复、渐变、起伏、低落如同生命过程,是一种抽象的叙述,能够唤起人们的真实感受。

二、对比与反衬

人们所熟悉的纤维都是质地柔软、易于加工的材料,加以硬质的材料对比使材料的柔软性更加突现,另外利用纤维组织形态的曲直、屈伸、疏密、发散与聚合、软硬、凌乱与整齐等方式作对比,产生“反常化”的视觉对比效果。给你一种舒适。质地还能传达出一种什么信息呢?还是存在一种被感觉暗示的联想呢?

用你的指尖来说话吧!

6

百度搜索“就爱阅读”,专业资料,生活学习,尽在就爱阅读网https://www.360docs.net/doc/7616045351.html,,您的在线图书馆

《公共艺术设计》课程教学大纲

《公共艺术设计》课程教学大纲 课程名称:《公共艺术设计》课程编码: 学时:60学时学分:4学分 开课学期:第3学期 课程类别:必修 课程性质:专业基础课 适用专业:艺术设计(环境艺术方向) 先修课程:《装饰基础》《三大构成》《素描》《色彩》 一、课程的性质、目的与任务: 本课程是环境艺术设计专业的一门必修课程,通过讲授公共艺术品(环境中的雕塑与壁画)的设计与制作,使学生了解雕塑与壁画的基本特征,及在建筑空间和环境中的作用,使学生具有设计创新能力和公共艺术品鉴赏与应用能力,并掌握雕塑与壁画的设计与制作方法,提高环境艺术设计的综合设计能力。 二、基本要求: 能较好理解并运用雕塑与壁画的基本理论和方法,掌握雕塑与壁画设计与制作的基本过程、各阶段的工作内容和相互过程;理解壁画、雕塑和公共环境空间的和谐关系。 三、教学内容: 雕塑部分: (一)装饰雕塑发展简史 1.原始社会 2.奴隶社会及先秦文明 3.封建社会秦汉艺术至晚清 4.现代装饰雕塑 (二)装饰雕塑的类型特征 1.空间状态类之——装饰性圆雕 1.1圆雕的特征(理解) 1.2圆雕技法(掌握) 2.空间状态类之——装饰性浮雕 2.1浮雕的特征(理解) 2.2浅浮雕特征(理解) 2.3浮雕技法(掌握)

3.从属物象类 3.1装饰雕塑(掌握) 3.2器物装饰雕塑(掌握) (三)装饰雕塑的材质肌理 1.天然材料 1.1材质的优点及局限(理解) 1.2材质的优点及局限(理解) 1.3石材质的优点及局限(理解) 2.人造材料 2.1机非金属材料:陶瓷、玻璃、水泥(理解)2.2金属材料:铜、铁(铸造/锻造)(理解) 2.3有机高分子材料:塑料、玻璃钢(理解)(四)装饰雕塑的设计与制作 1.装饰雕塑的构思及草图设计(掌握) (五)装饰雕塑与内外环境空间的和谐关系(理解)壁画部分: (一)装饰壁画的装饰规律与形式法则 1.装饰规律 1.1归纳与概括(掌握) 1.2夸张与变形(掌握) 1.3平面与立体(掌握) 1.4分解与构成(掌握) 1.5对比与统一(掌握) 2.形式法则 2.1均齐(掌握) 2.2平衡(掌握) 2.3节奏(掌握) 2.4韵律(掌握) (二)装饰壁画的构图 1.格律体构图(理解) 2.平视体构图(理解) 3.立视体构图(理解) 4.自由体构图(理解) (三)壁画的色彩与环境的统一

艺术设计设计说明书

编号: 本科毕业设计说明书 题目:“幸福树下”自然风格餐饮空间设计 院系:艺术设计学院 姓名:于艳芳 学号:1030140731 专业:环境设计 年级:2010级 指导教师:李瑞金杨超(外聘) 职称:讲师设计师 完成日期:2014-5-18

摘要 本案为“幸福树下”自然风格餐饮空间设计,将自然元素融入到整个餐饮空间中,体现了该餐厅回归自然的感觉,感受低碳生活,倡导绿色消费;该餐饮空间以中等消费者为主,让更多人认识“绿色”,品尝“幸福的味道”;整体色调是以木色为主要色调,以“树”为主要元素,并用木质材料为主要装饰,创造自然、简朴、高雅的氛围,让人有一种回归自然、返璞归真的感觉。餐厅是人们就餐的地方,餐厅环境的设计直接影响人们就餐心情,所以要坚持“以人为本”的原则,力求为消费者考虑。 关键词:自然风格;返璞归真;以人为本

Abstract The case is "happy tree" dining space design with natural style. The restaurant reflects the natural feeling by adding natural elements into the restaurant space, in where to feel low-carbon life, advocate green consumption; the dining room is given priority to moderate consumers, so that more people understand the "green" and "the taste of happiness"; it creates a natural, simple, elegant atmosphere with wood color as the main color overall tone, the "tree" as the main element and the wood as the main decoration, which makes people have a feeling of backing and returning to nature. Restaurant is the place where people dining whose designed environment directly affects people's eating mood, so it must stick to the principle of "people-oriented" and consider for consumers. Key Words:natural style; back to nature; people-oriented

现代纤维艺术品在现代室内装饰设计中的运用探索_0

现代纤维艺术品在现代室内装饰设计中的运用探索 现代纤维艺术的艺术创作者是艺术家、设计家,而非传统纤维艺术匠人,他们直面织机进行创作,实现了设计与制作的统一、制作者的情感和纤维材料的结合。住宅作为人们的生活场所,室内环境的装饰应最具个性,最富人情味。纤维织物以其天然淳朴、温暖柔软、舒适宜人的特性,一直以来都是作为家庭装饰的主角。现代纤维艺术仍然具有实用性、功能性以及观赏性,并以美化环境为其宗旨。 标签:现代纤维艺术;表现形式;材料;艺术;现代建筑空间 一、现代纤维艺术产生、发展的文化背景 (一)艺术与工艺运动 面对工业革命大爆发致使欧洲工艺美术曾一度陷入的混乱局面,莫里斯在1888年组织领导了一场具有世界性影响的、极为重要的设计运动——“艺术与工艺运动”,这场以“实用为美”为宗旨的运动对整个欧洲乃至全世界都产生了深远影响。 (二)新艺术运动 1896年,始于法国并在欧洲和美国掀起更加广泛、深入的新兴艺术运动——“新艺术运动”开始了。尽管“新艺术运动”高举反传统旗帜,但艺术家们依然很重视对传统形式的研究,他们在设计中吸取多种艺术的营养并创造出新的经典风格。 (三)包豪斯 在现代派艺术家保罗·克利影响下,包豪斯织物一反19世纪后期以来的图案和新艺术运动,以壁挂的模式明显表现出抽象绘画风格。包豪斯师生作品中那简洁的几何形图案、体现工业时代理性主义的冷静风格成了包豪斯的特征。 (四)洛桑国际壁挂双年展 “洛桑国际壁挂双年展”——这一具有划时代意义的创举,不仅构建起了一个供各国纤维艺术家发表作品、相互观摩和角逐的大舞台,更有力的整合了世界纤维艺术的成果。纤维艺术作品有了自己独立和特有的价值。 二、现代纤维艺术的艺术表现形式及在现代建筑空间设计中的应用 (一)现代纤维艺术的“材料美”

各专业设计简介

设计专业是 1艺术设计专业 艺术设计专业培养具有艺术设计教学研究知识和能力的专业人才,可在艺术设计教育、研究、设计机构、出版、文化遗产等方面从事艺术设计教学、研究、编辑工作。 高等教育艺术设计专业(专科)自学考试要求考生系统掌握艺术设计知识和技能,具备在马克思主义、毛泽东思想、邓小平理论指导下进行艺术设计的能力。结合“三个代表”重要思想,成为能够更好地进行艺术设计的相关专业人才。 2平面设计 平面设计的定义通常是指艺术和专业,用“视觉”作为交流和表达的手段。以多种方式创造和组合符号、图片和文字,以便用视觉表达来传达思想或信息。 平面设计师可以运用专业的排版、视觉艺术、版面设计等技巧来达到创意策划的目的。平面设计通常指的是制作(设计)和完成工作的过程。平面设计专业通常包括Photoshop、illustrator、CorelDRAW、工业设计等软件设计和制作工作。

三。建筑设计 建筑学是一门艺术学科,因为它涉及到大量的审美训练和教育,所以可以称之为建筑艺术。因此,建筑设计不仅要学习现代建筑的发展,还要渗透到其他许多学科中去成为大师。这是一个很大的学习。 4视觉传达设计 视觉传达设计是相关院校设立的专业名称。它是指设计师使用平面视觉符号(文本、插图和徽标)将各种信息传递给接收者的设计。它的主要功能是传播和推广。 视觉传达设计通常称为平面设计。它涉及很多领域,如报纸、各种平面广告杂志、道路两侧的广告牌、灯箱等,都属于传播设计的视野。在设计上,其内容主要包括:广告设计、印刷设计、书籍装帧设计。 5环境艺术与设计专业

环境设计是指通过艺术设计将建筑的室内外空间环境融为一体的实用艺术。环境艺术涉及多学科,包括建筑学、城市规划、工效学、环境心理学、设计美学、社会学、文学、历史学、考古学、宗教、环境生态学、环境行为学等。 环境设计通过一定的组织和围合手段,对空间界面进行艺术化处理,运用自然光、人工照明、家具、装饰布置、造型、植物花卉、水景、素描等设计语言,雕塑等配置使建筑的室内外空间环境体现出特定的氛围和一定的风格,以满足人们的功能使用和视觉体验。

《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞蹈的魅力)资料

《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞 蹈的魅力)

《舞蹈的特性与分类》 教案

教学环节教师 活动 学生 活动 设计 意图 新课导入 认识舞蹈 1、多媒体展示舞蹈图片,图片上的人表现的是 一种什么样的艺术形式?——舞蹈 2、什么是舞蹈 舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动 表演艺术,舞蹈动作不同于一般日常生活中的人体 动作,因为它能够表现人的思想,情感以及人与自 然的和社会之间的矛盾,它是一种舞蹈化了的人体 动作艺术。 3、引出本堂课的课题《舞蹈的特性与分类》走进 舞蹈世界。 观看图片 积极思考 大胆发言 学生对舞蹈有 初步的认识和 感受,激发学 生的学习兴 趣。

舞蹈基础知识 了解舞蹈 1、舞蹈的审美特征(舞蹈的特性) 1、舞蹈具有空间性、时间性、综合性、造型 性、动作性、抒情性等特点。 2、舞蹈的种类 划分角度、方式种类 按体裁分类叙事舞蹈和抒情舞蹈 按风格特点分类民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代 舞、当代舞、体育舞蹈 按表现形式分类独舞、双人舞、多人舞、群舞 集体学习 聆听了解 初步具有欣赏 舞蹈的理论知 识,为下一步 的欣赏舞蹈、 分析舞蹈奠定 基础。 苗族民 间舞┃反排木鼓舞初 赏 作 品 1、多媒体播放资料,学生欣赏并思考: ①舞蹈画面表现的是一个什么样的场景? ②看完后你有什么样的感受? 2、教师介绍我国苗族舞蹈的有关知识 苗族的地理位置、生活环境、文化背景、服 饰特点、花鼓舞的风格特点。 欣赏思考 讨论总结 聆听了解 通过对民族文 化的了解来理 解舞蹈动作的 形成与含义。 再 次 1、再次欣赏,感受鼓点节奏,模仿脚上动 作,感受不同动作所表现的深刻含义。 聆听节奏 观察动作 情感体验 培养学生的模 仿能力、舞蹈 审美能力和感

举例说明设计与艺术的关系

设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计 刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。 一、什么是设计? 设计(Design)主要指设想、规划、计划、构思等,设计的含义是非常宽泛的,而且设计的定义也是众说纷纭,莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中,对Design有这样的解释:作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思;作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义;作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来,赋予物品物质和精神功能的双重作用,是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动,是人类得以生存和发展最基本的活动,它包含于一切人造物的形成过程之中。总之,设计就是设想、运筹、计划与预算,它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说,设计时一种特殊的艺术,设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。

二、艺术是什么? 关于艺术,希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代,艺术不仅和美与道德有关,同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”,日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方,艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中,西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系,终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念,以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的,只是随着社会分工的愈来愈细,各行业的专业性越来越强,才使得艺术从实际的技术中分离出来,而艺术的观念也发生了变化。 三、艺术与设计的关系 记得上学期构成老师说:“艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能,而艺术更多的注重审美。”这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系 从历史的发展过程来看,人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的,都是造物文化的分合离散所致,因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的,设计最初的意义是指素描、绘画,“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的,犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说:设计是三项艺术如建筑、

公共艺术教案

总序:1 编写时间:3.6 执行时间:3.8 1课时 课题 中国画历史历程概述 课型 理论课 目的 了解中国画历史历程 要求 掌握绘画作品审美方法 重点 中国画的历史发展历程 难点 中国画历史发展进程中的绘画作品变迁与朝代、环境等的关系 教学方法 图片展示法、启发法 一、 导入课程(2分钟) 简单讲述本期美术课的开设目的和课程内容安排。重点强调本次公共课抽考的重要性。 提问:请讲出你知道的著名的绘画作品名称? 学生…… 展示几幅耳熟能详的油画作品。 《蒙娜丽莎》、《向日葵》、《自由引导人民》。 二、 开国大典作品赏析(3分钟) 看书回答问题;你认为这幅作品你会从哪些方面去评价它的美? 学生……。 三、 绘画作品审美要素(利用图片简单讲述)( 8分钟) 线条之美 直线: 水平线一舒展、开阔、深远;宁静、平稳 垂直线一伟岸、挺拔、庄严、宏大。 斜线一激荡、运动、危急、冲突。 曲线:圆线一螺旋线一抛物线一波纹线一 柔和、流动、 固有色 光源色 环境色 色相 明度 纯度 平面布 置、 几何形构图形 式: 三角形、正方 形、长方形、圆形、波 浪形、 四、绘画作品审美四个要点 (板书)(2分钟) 理解立意和主题。 感受情趣和意境。 了解作者本人以及作品创作的时代背景。 多看多查。 五、 中国画艺术的发展历程(具体见 PPT )( 25分钟) 秦汉时期绘画 魏晋南北朝时期绘画 隋唐时期绘画 变化、优美;轻快、愉悦、飘逸。 色彩之美 构图之美 线条、形体、明暗色彩。

五代时期绘画 宋代时期绘画 明代时期绘画 清代时期绘画 清末民初时期绘画 六、小结(3分钟) 对本次课程重点进行梳理。 七、作业(2分钟) 写岀中国绘画艺术在各个朝代的艺术特征和主要代表人物或作品(请举五个例)写出绘画作品的审美要素和特征。 找岀一幅中国绘画作品,并对绘画作品从审美方面进行文字评价。(不少于50 字)

艺术设计专业介绍分享

艺术设计专业介绍分享 艺术设计是一门独立的艺术学科,主要包含:工艺美术品制作与设计、环境设计、平面设计、多媒体设计等。以下是小编为大家整理好的艺术设计专业介绍分享,欢迎大家阅读参考! 艺术设计专业介绍【1】艺术设计是一门独立的艺术学科,它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类。同时艺术设计也是一门综合性极强的学科,它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素,其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。 艺术设计的就业面很广,原因在于我国快速发展的经济,市政建设项目和房地产项目如雨后春笋,无论是室内设计还是景观设计均需要大量的环境艺术设计人才,环境艺术的专业涵盖从过去的室内设计发展到今天室外设计、广场设计、园林设计、街道设计、景观设计、城市道路桥梁设计等全方位、多范围的设计领域。 艺术设计概论、艺术设计美学、中国艺术设计史、外国艺术设计史、中国工艺美术史、外国工艺美术史、艺术考古学、艺术设计基础等主要实践性教学环节:社会调研、艺术设计实践、文化史迹考察、美术鉴赏、艺术概论、版式设计、文字设计、图形创意、绘画与透视、专业计算机、视觉传达、

标志设计、包装概论、包装设计、VI设计、广告设计、素描、色彩等。 本专业培养具备艺术设计与创作、教学和研究等方面的知识和能力,能在艺术设计教育、研究、设计、生产和管理单位从事艺术设计、研究、教学、管理等方面工作的专业人才。 本专业学生主要学习艺术设计方面的基本理论和基本知识,学习期间学生将通过艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和设计技能的基本训练.具备本专业创新设计的基本素质。 1.掌握艺术设计的基本理论和基本知识; 2.掌握艺术设计创作的专业技能和方法; 3.具有独立进行艺术设计实践的基本能力; 4.了解有关经济、文化、艺术事业的方针、政策和法规; 5.了解国内外艺术设计的发展动态; 6.掌握文献检索、资料查询的基本方法。 艺术设计类专业简介【2】设计学类视觉传达设计专业:培养目标:培养适应社会主义现代化建设需要、德智体全面发展、获得设计师基本训练,基础扎实、知识面宽、

纤维艺术设计教学大纲

纤维艺术设计 教学大纲 纤维艺术设计课程始创于1995年,是山东工艺美院现代手工艺术系主干课程之一。经过十余年的发展和完善,本科程具有了一定的理论体系,精良的师资队伍和良好的实践基地,1999年被山东工艺美院确定为院级重点建设课程。 纤维艺术设计的主要研究方向是:纤维艺术设计是染织设计专业的一门专业设计课程。纤维艺术设计教学已成为综合传统染织教学的重要内容,它已形成一个多项显现,互为渗透的多层结构,它包含了纤维艺术的材料学因素,注重其技法追溯,并结合现代设计,发展成为一门独立的艺术形式。 纤维艺术设计主要研究的形式是:通过美学原理和设计规律用现代人的设计观念从材料、工艺技法等方面启发,赋予纤维以新的生命力。 教学目的 通过本课程系统的理论讲授和完整的设计、制作课题训练,使学生对纤维艺术设计的概念、发展演变史和现状形成完整、系统地认识,了解纤维材料的属性,掌握纺织技法特点,学习并掌握现代纤维艺术设计的诸多设计要素,提高设计修养,具备全方位的设计造型能力,用现代人的设计观念从材料、工艺技法等方面启发,赋予纤维以新的生命力 教学方法 采用课堂理论讲授和课题训练相结合的教学方法,辅以课堂辅导、教学幻灯、录像、示范作品、电子刻件等教学手段,鼓励学生发现问题、分析问题、解决问题、创新思维。 教学总时数 190课时 教学内容 一、理论讲授 8课时

1、纤维艺术概述: 纤维艺术概念。 纤维艺术的发展史和现状概述 2、传统编制材料属性和技法特点 3、现代纤维艺术设计: ①体现材料自身特质的设计因素。 ②体现技法形质的设计因素。 ③材料、技法与色彩相结合的装饰特点设计。 ④编与染、编与绘、的设计思考。 ⑤综合材料配置的特质设计。 ⑥技法拓展的设计因素。 ⑦返朴归真的设计意义。 ⑧空间设计的内涵。 (一)纤维艺术设计的构思 1、纤维艺术设计师应具备的能力和知识结构 2、纤维艺术设计构思的方法和程序 ①构思程序②系统化的构思方法③来自自然启示的构思④现代科技启示的构思⑤来自中国传统文化和其他姊妹艺术启示的构思 (二)纤维艺术设计的造型和表现 1、纤维艺术造型的基本形式 ① 自然形造型 ② 装饰形造型

环境艺术设计专业介绍

环境艺术设计专业介绍 什么是环境艺术设计?“环境艺术”是指环境艺术工程的空间规划,艺术构想方案的综合计划,包括环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、使用功能与审美功能的计划等。环境艺术,是一个新兴的、边缘的、综合艺术系统工程,是一个跨学科的综合性专业,涉及美术、雕塑、装饰文化、建筑基础知识、园林艺术、人体工程学、设计流派、材料学、心理学等多个领域,无论在专业理论的广度,还是在专业技能的多样化上,都具有一定的代表性。 专业概述: 著名的环境艺术理论家多伯解释道:“环境设计作为一种艺术,它比建筑更巨大,比规划更广泛,比工程更富有情感。这是一种爱管闲事的艺术,无所不包的艺术,早以被传统所瞩目的艺术”。随着现代化建设和城市化的快速发展,环境艺术设计日益引起各界的关注和重视,市场对环境艺术设计师的需求旺盛并显示出高度的生命力。

环境艺术专业培养掌握家居装饰的设计方法,具有施工图及效果图的制作能力,掌握综合预算和简单的技能和技巧,培养面向园林景观设计、室内设计与施工、管理、服务等环境艺术设计领域的专业技能人才。 主要课程:素描、色彩、建筑速写、构成学、测量学、室内制图、效果图技法、摄影、装饰结构与材料、风格流派、家居空间设计、办公室空间设计、商业空间设计、模型制作、景观建筑设计、环境景观设计、植物配置、模型制作、园林规划与设计、景观设计表现技法、计算机辅助设计、景观工程技术、经济学概论,管理学概论、工程估价、写生家具设计,环境艺术设计概论、色彩构成、立体构成、平面构成等。 需熟练掌握的软件:Photoshop、CorelDRAW、CAD、3DS MAX、Lightscape、Vray 等软件。 环境艺术设计专业的应用范围:1、建筑设计部门2、房地产行业3、城市市容规划部门4、园林与景观行业5、展示展览行业6、家具制造行业7、家装和公装8、橱窗展柜行业9、美术社10、装璜公司室内外效果图制作11、工程监理部门12、

经纬线上编织的现代纤维艺术

经纬线上编织的现代纤维艺术 摘要纤维艺术是集纤维实用功能与艺术审美价值于一体的艺术形式,主要是以纤维材料作为创作媒介,运用各种材料和技法与“现代设计理念”相融汇,用凹凸的肌理倾诉于横经竖纬之间。纤维艺术品以充满自然气息的材料质地和手工编织的朴素韵味满足了人们多方面的情感需要,它和其他种类的室内装饰物相比,有着不可替代的优越性。纤维艺术品已渗透到建筑与室内环境设计的各个方面,为喧嚣都市中的居室生活送上一种安详、新颖的视觉享受和心灵安慰。 现代纤维艺术是现代居室环境中主要的装饰品种之一,成为空间环境中的点睛之笔,适用于现代建筑环境。未来装饰艺术品的市场中,纤维壁饰必将以其新颖独特的表现工艺技法,原创而自由的精神内涵来引领室内空间装饰的潮流,开辟出属于自己的天空。 关键词 现代纤维艺术设计理论材料与编织工艺 Abstract Fiber art is an art form filled with functional and aesthetic value. A variety of materials and techniques are blended with “modern design” by fibrous materials. Fiber art, full of natural flavor of the material texture and hand woven plain charm meet the emotional needs of many people. It has irreplaceable advantages compared with other types of interior. Fiber art has penetrated into every part of the designing of the building and interior environment design, which will bring innovative enjoyment and spiritual comfort to city life, especially to our modern room. The modern fiber art is one of main decoration varieties in the modern room environment, a spot light in the space environment which is especially suitable for the modern architecture environment. The wall textile fiber will certainly perform its unique craft technique in the future decorative art market through the original and free connotation, leading the development of interior decoration to a new hight.

《公共艺术音乐篇》全套教案(第四单元舞蹈的魅力)

《舞蹈的特性与分类》 教案

教学环节教师 活动 学生 活动 设计 意图 新课导入 认识舞蹈 1、多媒体展示舞蹈图片,图片上的人表现的是一种什么样 的艺术形式?——舞蹈 2、什么是舞蹈 舞蹈是一种经过提炼、加工、美化了的人体动表演艺术, 舞蹈动作不同于一般日常生活中的人体动作,因为它能够表现 人的思想,情感以及人与自然的和社会之间的矛盾,它是一种 舞蹈化了的人体动作艺术。 3、引出本堂课的课题《舞蹈的特性与分类》走进舞蹈世界。 观看图片 积极思考 大胆发言 学生对舞蹈有初步 的认识和感受,激 发学生的学习兴 趣。

舞蹈基础知识 了解舞蹈 1、舞蹈的审美特征(舞蹈的特性) 1、舞蹈具有空间性、时间性、综合性、造型性、动作性、 抒情性等特点。 2、舞蹈的种类 划分角度、方式种类 按体裁分类叙事舞蹈和抒情舞蹈 按风格特点分类民间舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞、 当代舞、体育舞蹈 按表现形式分类独舞、双人舞、多人舞、群舞 集体学习 聆听了解 初步具有欣赏舞蹈 的理论知识,为下 一步的欣赏舞蹈、 分析舞蹈奠定基 础。 苗族民 间舞┃反排木鼓舞初 赏 作 品 1、多媒体播放资料,学生欣赏并思考: ①舞蹈画面表现的是一个什么样的场景? ②看完后你有什么样的感受? 2、教师介绍我国苗族舞蹈的有关知识 苗族的地理位置、生活环境、文化背景、服饰特点、 花鼓舞的风格特点。 欣赏思考 讨论总结 聆听了解 通过对民族文化的 了解来理解舞蹈动 作的形成与含义。 再 次 1、再次欣赏,感受鼓点节奏,模仿脚上动作,感受不 同动作所表现的深刻含义。 聆听节奏 观察动作 情感体验 培养学生的模仿能 力、舞蹈审美能力 和感受能力总结归

纤维艺术设计与制作 纤维艺术的工艺制作教学设计

纤维艺术设计与制作纤维艺术的工艺制作教学设 计 导读:就爱阅读网友为您分享以下“纤维艺术的工艺制作教学设计”资讯,希望对您有所帮助,感谢您对https://www.360docs.net/doc/7616045351.html,的支持! 纤维艺术的工艺制作教学设计 教材版本:普通高中课程标准实验教科书(人教版) 模块:工艺 教学时间:1—2课时 教学对象:高中学生 教学目标: 1、通过欣赏、对比、评述等方式,了解纤维的历史渊源、现代纤维艺术的装饰功能、分类及其独特的象征意义和艺术审美价值:认识现代纤维艺术表达理念的创意方法。

2、动手收集纤维材料,熟悉它的审美特性和编织制作方式。尝试运用身边的纤维材料,利用各种加工方法创作环保纤维艺术作品。 3、通过欣赏、创作,了解现代纤维艺术的情感象征意义——“亲切、温暖、柔软、安全”;以及纤维艺术对现代社会的价值:引起学生对环境保护意识重视、以及倡导学生对高科技带来的人类精神危机和心理问题的关注。 教学指导: 1 本课特色: 1、通过触摸、讨论、联想学习如何感受材质特性。 2、作品欣赏、评论、创作相结合,体现学生个性思维,尝试利用废旧的纤维材料,运用各种加工方法创作环保的纤维艺术作品。 教学设计: 一、教材分析 作为古老而又年轻的艺术形式,纤维的使用和开发有着久远的历史,古代人利用麻类植物的茎和皮制作绳、布一类的东西保护身体装饰等。至今,纤维艺术并没有成为陈旧保守的东西。在后现代主义设计思潮与机械文明的相互影响下,纤维艺术在发展中形成了有独特价值的艺术品。

如今出现在世界各地的公共空间,美术馆展厅和画廊的现代纤维艺术已不在是人们通常所想到的“纺织品”和“地毯”那么简单了,他以一种完全不同的,充满生命力的面貌传达着历史的古韵,新时代的气息以及作者的思想感情。 本课学生学习的内容以三部分内容穿插组成:一部分是了解纤维艺术的审美特点、历史发展、分类。第二部分拓展和延伸现代纤维艺术表达理念和创意方法:纤维艺术与人类社会科技发展之间存在的联系,纤维艺术与自然和人类的关系。第三部分要求学生能从审美特点和制作技巧方面评论纤维艺术,并进行实践创作。 2 现代纤维艺术并不全部是用编或织的手段来完成,很多现代纤维手法用排列、粘贴、悬挂等手法或装置艺术的形式直接展现纤维材料的自然形态,另一方面,很多现代雕刻家、陶艺家、金属艺术家、纸艺家也偶尔用编织的手法或编织的形式,以金属、纸条等材料编织、雕刻、烧制出经纬编织效果。如果在课堂上让学生即兴利用各种手法创作,可以培养个性创意。材料方面也不必要限定是软质线类,这样会拓展学生的思维空间 现代艺术家感兴趣的是“纤维”这种材料的肌理美感和深层内涵,“现代纤维艺术”的真正决定因素是其表现载体和内涵,也就是说,艺术家设计纤维材料是创作情感与材料的结

《公共艺术音乐篇》全套教案(第一单元聆听与感悟)

《公共艺术音乐篇》全套教案(第一单元聆 听与感悟) 《音乐表现形式》 教案 学科课题教材音乐 2课时课型新授课课时《音乐表现形式》高等教育出版社出版的中等职业学校学生必修公共基础课《公共艺术》音乐篇 1.初步了解音乐的表现形式,感受音乐的风格特点。知识目标 2.了解调式、中国民族五声调式。 3、把握舞曲、圆舞曲的音乐特点。教学目标能力目标1、通过聆听、欣赏,感受音乐作品,理解作品所塑造的音乐形象和所描绘的内容,培养学生对音乐的感受和理解能力。 2、能轻声哼唱奥运主题歌《我和你》。情感目标欣赏中表达与体验内心情感,感悟人生,得到愉悦的精神享受。教学重点教学难点教法通过聆听欣赏,感受声乐、器乐两种音乐表现形式的音乐特点。通过聆听、欣赏,感受音乐的表现形式、,理解作品所塑造的音乐形象和所描绘的内容。启发引导法视听法积极评价法学法 体验法总结归纳法讨论法 1 教学环节教师活动学生活动设计

意图多媒体播放视频,学生欣赏并思考:新课导入引导学生思考并回答,引出本课课题:音乐的表现形式。歌手——刘欢、莎拉·布莱曼声乐 3、多媒体播放视频资料,学生欣赏 1、想一想:同学们知道20XX年北京奥运会开幕式的主题曲是哪首歌曲吗? 2、介绍作曲家——陈其钢聆听体验感受声乐这一音乐表现形式。4、师生交流①这首歌曲给你什么样的感受?②歌曲的情绪是怎样的? 5、学唱歌曲讨论对音乐的感受 2 引导学生对音观看视频思考问题乐的表现形式有初步的认识和感受,激发学生的学习兴趣。这两段视频分别是以什么样的形式展现给大家的?▏我和你感受《我和你》的内在情感,培养学生的想象力和音乐感受能力。学生跟随老师的琴声轻声哼唱。 6、师生共同分析歌曲旋律,学生思考:歌曲的旋律有什么样的特点?了解调式、中国民族五声调式 7、深入理解,启发学生这首歌的名字紧紧指“我”和“你”两个人吗?它想要表达一个什么意思? 8、引导学生有感情的演唱歌曲。器乐曲“什么样的景象?序奏2、学生分组讨论并总结②在你听到这段音乐的时候,你眼前浮现的是①乐曲主要哪些乐器演奏的 1、多媒体播放视频资料,学生欣赏并思考:轻轻哼唱,感受特点,从而了音乐的中国风解中国民族味,

艺术设计专业简介

艺术设计专业简介 专业代码650101 专业名称艺术设计 基本修业年限三年 培养目标 本专业培养德、智、体、美全面发展,具有良好职业道德、人文素养和艺术素养,熟悉艺术设计基本理论知识,具备较强的艺术设计能力,从事艺术设计,电商美术设计,工艺美术与创意设计、制作的高素质技术技能人才。 就业面向 主要面向设计公司、网络企业、媒体、时尚产品制造与流通企业、相关设计工作室等,在艺术设计师、艺术设计策划师、艺术设计制作制造等岗位,从事艺术(电商美术/工艺美术)设计、制作制造及管理工作。 主要职业能力 1.具备对新知识、新技能的学习能力和创新创业能力; 2.具备艺术设计的沟通与合作能力; 3.具备基本的艺术设计构思与造型能力; 4.具备艺术设计形象的表现与应用能力; 5.具备艺术设计形象的制作能力; 6.具备艺术设计的综合应用能力; 7.具备艺术设计的规划能力; 8.熟悉艺术设计基本理论知识。 核心课程与实习实训 1.核心课程 艺术概论/艺术设计概论、市场营销、摄影摄像基础、设计市场调查、艺术

设计策划、设计基础(含二维设计基础、三维设计基础)、图形图像制作软件、三维制作软件等。 2.实习实训 在校内进行二维设计、三维设计、四维设计、网页设计、交互(媒体)设计、数字音视频技术及后期加工、三维与影视特效、材料加工技术与工艺、网站与网页技术与工艺、电商美术设计、时尚设计及其制作(制造)等实训。 在设计公司、网络公司、传媒和时尚产品制造与流通企业,以及相关设计工作室进行实习。 职业资格证书举例 装饰美工(中级、高级)多媒体作品制作员Adobe 平面设计师网页设计师ICAD 国际商业美术设计师(D 级) 衔接中职专业举例 网页美术设计数字影像技术美术设计与制作 接续本科专业举例 艺术设计学视觉传达设计摄影

公共艺术课程教学设计

《公共艺术》课程教学设计 一、课程性质与任务 公共艺术课程是以学生参与艺术学习、赏析艺术作品、实践艺术活动为主要方法和手段,融合多种艺术门类和专业艺术特色的综合性课程,是中等职业学校实施美育、培养高素质技术技能人才的重要途径,是素质教育不可或缺的重要内容。 公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。本课程的任务是:通过艺术作品赏析和艺术实践活动,使学生了解或掌握不同艺术门类的基本知识、技能和原理,引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观,增强文化自觉与文化自信,丰富学生人文素养与精神世界,培养学生艺术欣赏能力,提高学生文化品位和审美素质,培育学生职业素养、创新能力与合作意识。 二、课程教学目标 1.使学生了解不同艺术类型的表现形式、审美特征和相互之间的联系与区别,培养学生艺术鉴赏兴趣。 2.使学生掌握欣赏艺术作品和创作艺术作品的基本方法,学会运用有关的基本知识、技能与原理,提高学生艺术鉴赏能力。 3.增强学生对艺术的理解与分析评判的能力,开发学生创造潜能,提高学生综合素养,培养学生提高生活品质的意识。

三、教学内容结构 使用的教材是:高等教育出版社出版,刘五华主编的《公共艺术》,教学内容由基础模块和拓展模块两部分组成。 1.基础模块是所有学生必修的基础性内容和应该达到的基本要求,教学时数为20学时。拓展模块是针对不同专业学生学习或学生个性化发展需要而设置的选修内容,教学时数为16学时。 2.美术教学通过不同美术类型(绘画、书法、雕塑、工艺、建筑、摄影等)的表现形式与发展演变进程,使学生了解美术的基础知识、技能与原理,熟悉基本审美特征,理解作品的思想情感与人文内涵,感受社会美、自然美和艺术美的统一,提高审美能力。通过选择具有经典性、代表性和时代性的各种美术佳作,指导学生从自然、社会、文化和艺术等角度进行比较欣赏,更好地理解各民族文化内涵,使学生了解并尊重中西方文化差异,拓展审美视野,形成积极健康的审美观。 3.组织、引导学生参加艺术第二课堂和社团实践活动,通过学习观摩、比较分析、感受体验、创作表现,熟悉不同艺术类型,学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一,提高审美能力。引导学生尊重不同的审美价值取向,发掘学生表现潜能,体验创造乐趣,激发想象力和创造力,提高分析、评价和判断能力。 四、教学实施

艺术设计专业课程简介

艺术设计专业课程简介 03130401 艺术概论36——2——1 内容提要:艺术的起源、发展、各种艺术分类及共同规路律。 修读对象:美术系本科生 教材:《艺术概论》王朝闻编著 03130402素描72――3――1 内容提要:本课主要目的是提高学生的造型能力,并通过中短期 作业训练扭转学生原有的写实观念、石膏像、静物、 人头像写生,结构素描训练。 修读对象:美术系艺术设计本科生 教材:《素描—具象研究》刘剑虹编著 03130403 平面构成54——3——1 内容提要:培养正确的形式观、理解设计中抽象语言的来源、形态构成规律以及形态、肌理、空间等造型要素的形式逻辑及心理效应。 修读对象:美术系艺术设计本科生 教材:《平面构成》赵殿泽编著辽宁美术出版社 03130404 色彩72——4——1 内容提要:水分颜料静物写生,写实手法训练,研究自然色彩的 变化规律,提高表现能力. 修读对象:美术系艺术设计本科生 教材:待定 03130405装饰艺术概论18――1――2 内容提要:简述装饰艺术所包含的种类、特点及基本艺术规律了 解当前国内外装饰艺术现状,欣赏优秀装饰艺术作 品。 修读对象:美术系艺术设计本科生 教材:待定 03130406 装饰基础54——3——2 内容提要:通过对人物、动物、植物、风景等客体的描绘,经过整理和加工进行装饰语言机构图的研究。 修读对象:美术系艺术设计本科生 教材:《装饰画基础教程》王亚非编著辽宁美术出版社 03130407 人体素描72――4――2 内容提要:女人体、男人体写生训练、人体结构、比例、男女人体比例差异。 修读对象:美术系艺术设计本科生 教材:《人体艺术》 03130408 色彩构成54——3——2 内容提要:色彩原理、色彩的三属性、配色训练、主体性配色 修读对象:美术系艺术设计本科生 教材:《色彩构成》吴士元编著黑龙江美术出版社 03130409 漆艺基础72――4――3 内容提要:本课是漆艺的基础技法训练,内容包括漆板制作、漆 艺技法样板制作、刻漆装饰画制作。 修读对象:美术系艺术设计本科生

纤维艺术的工艺制作教学设计

纤维艺术的工艺制作教学设计 教材版本:普通高中课程标准实验教科书(人教版) 模块:工艺 教学时间:1—2课时 教学对象:高中学生 教学目标: 1、通过欣赏、对比、评述等方式,了解纤维的历史渊源、现代纤维艺术的装饰功能、分类及其独特的象征意义和艺术审美价值:认识现代纤维艺术表达理念的创意方法。 2、动手收集纤维材料,熟悉它的审美特性和编织制作方式。尝试运用身边的纤维材料,利用各种加工方法创作环保纤维艺术作品。 3、通过欣赏、创作,了解现代纤维艺术的情感象征意义——“亲切、温暖、柔软、安全”;以及纤维艺术对现代社会的价值:引起学生对环境保护意识重视、以及倡导学生对高科技带来的人类精神危机和心理问题的关注。 教学指导:

本课特色: 1、通过触摸、讨论、联想学习如何感受材质特性。 2、作品欣赏、评论、创作相结合,体现学生个性思维,尝试利用废旧的纤维材料,运用各种加工方法创作环保的纤维艺术作品。 教学设计: 一、教材分析 作为古老而又年轻的艺术形式,纤维的使用和开发有着久远的历史,古代人利用麻类植物的茎和皮制作绳、布一类的东西保护身体装饰等。至今,纤维艺术并没有成为陈旧保守的东西。在后现代主义设计思潮与机械文明的相互影响下,纤维艺术在发展中形成了有独特价值的艺术品。 如今出现在世界各地的公共空间,美术馆展厅和画廊的现代纤维艺术已不在是人们通常所想到的“纺织品”和“地毯”那么简单了,他以一种完全不同的,充满生命力的面貌传达着历史的古韵,新时代的气息以及作者的思想感情。 本课学生学习的内容以三部分内容穿插组成:一部分是了解纤维艺术的审美特点、历史发展、分类。第二部分拓展和延伸现代纤维艺术表达理念和创意方法:纤维艺术与人类社会科技发展之间存在的联系,纤维艺术与自然和人类的关系。第三部分要求学生能从审美特点和制作技巧方面评论纤维艺术,并进行实践创作。

公共艺术教学计划

中等职业学校《公共艺术》教学计划《公共艺术》就是中等职业学校实施美育、培养高素质劳动者与技术技能人才的重要途径,就是素质教育不可或缺的重要内容,就是中等职业学校学生必修的一门公共基础课程,现根据《大纲》精神及我校学生实际,特制定如下教学计划: 一、指导思想: 《公共艺术》就是中等职业教育课程改革国家规划新教材,就是依据教育部办公厅2013年3月颁发的《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》编写的,经全国中等职业教育教材审定委员会审定通过,旨在培养学生的人文素养与艺术鉴赏水平。 二、教学任务: 《公共艺术》就是让学生在对充满美感的音乐、舞蹈与戏剧欣赏过程中,深刻感受与体验音乐、舞蹈与戏剧美的形式美与内涵美的统一,激发对美的热爱,追求真、善、美的统一,自觉培养高尚情操,完善健康人格,提高文化品位与审美情趣,增强文化自觉与文化自信,丰富人文素养与精神世界,形成适应现代社会生活、就业、交往与发展基本需求的正确的人生观、世界观与价值观。 三、教学目标: 要求学生结合学生过往与现在生活经验与专业学习,激发学生学习动机与 兴趣,让学生在参与音乐、舞蹈与戏剧欣赏的教学互动中熟悉不同音乐、舞蹈与戏剧作品的基本形式、风格与特点,了解音乐,舞蹈与戏剧的基本常识,掌握欣赏音

乐,舞蹈与戏剧作品的基本方法,感受音乐、舞蹈与戏剧作品反映的精神,增强自身实践及与她人分享、交流与合作能力,获得身心愉快与欣赏经验,发展创新思维,培育综合素养,提升生活品质。 四、学情分析: 本学期学习本门课程的班级有???????。大部分学生没有经过专业的音乐训练,没有一定的音乐知识,所以在教学中应该采用通俗易懂的语言,多让学生欣赏,使学生能够尽量多的理解音乐、舞蹈与戏剧作品的基本形式、风格与特点。 五、教材简析: 全书包括基本模块与拓展模块,各模块采用单元的结构形式进行有机串联,力求简单、使用、生动、鲜活、贴切、既着眼于学生现有经验,又着眼于学生兴趣爱好;既着眼于大众流行,又着眼于高雅引导;既着眼于艺术门类贯通,又着眼于艺术与专业联系;既着眼于鉴赏陶冶,又引导探索研究,强调感知与体验。案例的选用充分考虑经典性、代表性与时代感,力求以体现时代精神与文化内涵的经典艺术作品滋养学生,强化学生的审美体验与审美能力;以富有人文精神的经典艺术作品提升学生的人文素养,扩大学生的视野与胸怀,促进学生审美能力与综合能力的提高。 六、教学原则与措施:

艺术设计专业简介

艺术设计专业简介

艺术设计专业两大方向简介 “环境艺术”是一个大的范畴,综合性很强,是指环境艺术工程的空间规划,艺术构想方案的综合计划,其中包括了环境与设施计划、空间与装饰计划、造型与构造计划、材料与色彩计划、采光与布光计划、使用功能与审美功能的计划等[2]其表现手法也是多种多样的。著名的环境艺术理论家多伯(Richard P·Dober)解释道:环境设计“作为一种艺术,它比建筑更巨大,比规划更广泛,比工程更富有感情。这是一种爱管闲事的艺术,无所不包的艺术,早已被传统所瞩目的艺术,环境艺术的实践与影响环境的能力,赋予环境视觉上秩序的能力,以及提高、装饰人存在领域的能力是紧密地联系在一起的”。 环境艺术设计专业的应用范围非常广泛1、建筑设计部门2、房地产行业3、城市市容规划部门4、园林与景观行业5、展示展览行业6、家具制造行业7、家装和公装公司8、橱窗展柜行业9、广告公司与美术社10、装璜公司室内外效果图制作11、工程监理部门12、商店卖场13、工业产品设计单位14、生

活日用品设计单位15、装饰装修工程以及经营与管理工作16、机械产品设计行业17、各个企事业单位与平面以及三维制作相关的工作18、设计院19、装饰设计单位20、电脑艺术设计工作。 本专业加大力度对学生基本技能的训练和培养,在培养学生创建二维图形设计的基础上,强化学生对三维空间图形的创建与设计,注重培养学生的设计理念以及创意的形成,同时加强计算机艺术设计软件的应用能力。 视觉传达设计是指设计者利用平面视觉符号——文字、插图和标志,来传递给接受者各种信息的设计。其主要功能是起到传播和推广的作用。视觉传达设计业经常被称为平面设计,它涉及到的领域有很多,例如:报纸、杂志上的各种平面广告、道路两侧的广告牌、灯箱等都属于视觉传达设计的领域。在设计学中,其内容主要包括:广告设计、印刷设计、书籍装帧设计、海报招贴设计、产品包装设计、企业形象设计(VI 设计)、展示设计、数码影像设计等。 主要课程:素描、色彩、构成、图案设计、表现

相关文档
最新文档