散射光和反射光三种光线类型
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2、类型： 正方形：给人以端庄、规矩、严肃的感觉、只是过于 严肃、守旧。 长方形：给人以守规矩但却有潇洒、大方的感觉。 圆形： 给人以圆满、完美，始终不变的感觉。 三角形：给人以稳定、永久而又有变化的感觉。
三．色彩与质感
(一)色彩 各种不同的色彩
能够给人以不同的视 觉效果和情感印象， 人们常言道“感情色彩” 这句话就是说色彩是 带有感情的 。
在摄影中根据光线不同的照射性质而把它分为直射光、 散射光和反射光三种光线类型。
直射光：直射阳光或直射人造光所构成的光质（硬光）。影 纹线条有力、色彩饱和。
散射光：阴、雨、云、雾、雪等天光或经过柔化的人造光源 （软光）。影调较柔和，但是缺少层次。
反射光：一类是自然物质受直射光照射后，反射到其它物质 上的光线；另一类是人造摄影反光板、反光伞等产生
红色：象征热烈、喜 庆的意境，它也是一 种警示的色彩，具有 很强的视觉吸引力。
白色：象征素雅、明朗 的感觉。白色具有最大 的明度，寓意着光明的、 积极的、进步的、向上 的精神色彩，它具有视 觉外延的弥散性。
黑色：象征着庄严、深沉，凝重的视觉感受，常给人以历史 的沧桑感。
黄色：纯黄色象征着光辉、温暖，给人以强势之感。
2、类型 直线：给人“刚强、耿直、延伸”的联想，具有平铺直叙的视
觉感。 曲线：给人“柔软、优雅、迂回”的联想，具有起伏的视觉感。 斜线：给人“活泼、变化、流畅”的感觉，同时又会使人产生
不稳定的感觉。 上扬线：给人“舒展，向上”的感觉。 下垂线：给人“低沉、下落”的感觉。
(二)形状
1、概念：形状是各种相连的线条构成了景物的外观形态， 或者是整幅画面中主体与陪体共同组成的一种结构形式， 不同形状会给人产生不同的思想情感。
2、特征
1）不干涉被摄对象。 2）不破坏现场环境气氛。 3）一般不使用焦距广的鱼眼和超广角镜头。 4）强调真实感（本质特征）。
（二）艺术摄影
1、概念 艺术摄影是一种以创作为指导思想并张扬个人艺术风格的
创造性摄影。
2、特征
1）讲究画面的影调与色彩（光线、光比、明暗、反差等）。 2）重视被摄景物的形体、质感、排列等。 3）加强画面中主体的表现力度。 4）强调被摄景物形象的内涵，即画面的意境。
的反射光线。
(二)影调 概念：影调是景物形象在光线的照射下所产生的，从亮 部过渡到暗部的丰富的层次变化结构。
例如：一个位置主体 景物所在的地面上或 是所在的墙面上所形 成的投影，则起到 “跳出’平面而使画 面产生空间感、立体 感， 具有主体的视 觉效果。
二．线条与形状 (一)线条
1、概念：线条是构成景物的外貌和轮廓的基本因素，线条 也是艺术形象语言，不同的线条会给人不同的暗示和想象。
也是作者通过作品的内容与形式而向观众传达的一种观念。
第四节 摄影艺术的创作要点
一．深入生活 生活是创作的源泉，离开生活的创作是无生命的，因
此摄影创作是无法关起门来凭空想象去完成的。
二．把握机遇
三．抓好瞬间 摄影艺术是瞬间的艺术，最终的成败取决于瞬间直
觉的心理感知和外在的技术手段。
四．构思创意 构思与创意就是创作的想象。
（三）借意叙事作品 借鉴存在于大自然或日常生活中的景物，构成作者主观
创想的画面形象，寓于感人的意境和哲理的启迪。
第二节 摄影艺术的审美要素
一、光线与影调 摄影又称“光画”，摄影画面是靠“曝光”而猎取的，光
是摄影的基本造型元素。
(一)光线 光线受到光源的种类，光照的强弱、光源的色温、照射
的距离和被摄体的材质、质感以及周边环境的影响而不一样， 它给摄影造成曝光量和色彩、影调的各种变化。
(三) 运用对比的手法 画面结构中的对比手法，往往可以丰富画面的表现形式
使主题更有表现力度，这里常用的对比形式有大与小、多与 少、明与暗，动与静、虚与实。
二．作品的内容 内容，应当是由画面中的主体和陪体共同构成的形象
所要反映的主题。 内容，应该是兴趣中心、即视觉与焦点的中心。
三．作品的意境 意境即作品的主题，它是作者创作意图的集中体现，
第一节 摄影艺术的形式特征
摄影是近代科学的产物，它是应用光学、化学、机械学， 电子学、计算机学等科学技术手段通过选题、构图、用光、 制作、命题等表现艺术形式来完成的艺术体系。
一、摄影的表现形式 摄影的表现形式：纪实摄影 和 艺术摄影。
（一）纪实摄影 1、概念 纪实摄影是一种以新闻摄影为代表的现场实录式的摄影。
冷调——反映诙谐的、批评的、落后的、萧条的、冷漠的冬日 时段以及高寒冰雪地域环境的画面。
高调——刻画纯净、恬静的景色、天真活泼的儿童，纯洁无瑕 的少女形象。
低调——象征历史的、古老的画面和刚毅资深的老者造型。 中间调——随意、自然来自百度文库通常的情景。
(二) 确立画面的色彩
色彩的明度，饱和度、色彩的多少和色彩的形式粗犷与 细腻，这都要根据画面的主题与内容来选择决定。
依据以上特征我们也常把艺术摄影称之为创意摄影 。
二、艺术摄影作品的分类
(一) 唯美作品 唯美作品讲究摄影画面的美学结构，即构图、用光，立
意， 它给人以纯美的愉悦欣赏。这类作品又可以分为丽景作 品和写意作品两类。
(二) 风格派作品 风格派作品张扬个性反映流派，有荒诞派、抽象派， 达
达主义、现代派、后现代派、现实主义和超现实主义等等。
绿色：象征着生命 与希望的感情色彩， 给人以活力和健康 的视觉心理。
(二)质感 质感是物体
的表面肌理， 如光滑、粗糙、 滋润，干枯、 坚硬、柔软等 等。
第三节 摄影艺术的形式内容
一．作品的形式 形式是指画面中主体和陪体的结构状态，即画面的构图
方式。
(一)确立画面的基调
暖调——表现喜庆的、进步的、积极的、热情的晨曦，傍晚， 夜间的画面。
三．色彩与质感
(一)色彩 各种不同的色彩
能够给人以不同的视 觉效果和情感印象， 人们常言道“感情色彩” 这句话就是说色彩是 带有感情的 。
在摄影中根据光线不同的照射性质而把它分为直射光、 散射光和反射光三种光线类型。
直射光：直射阳光或直射人造光所构成的光质（硬光）。影 纹线条有力、色彩饱和。
散射光：阴、雨、云、雾、雪等天光或经过柔化的人造光源 （软光）。影调较柔和，但是缺少层次。
反射光：一类是自然物质受直射光照射后，反射到其它物质 上的光线；另一类是人造摄影反光板、反光伞等产生
红色：象征热烈、喜 庆的意境，它也是一 种警示的色彩，具有 很强的视觉吸引力。
白色：象征素雅、明朗 的感觉。白色具有最大 的明度，寓意着光明的、 积极的、进步的、向上 的精神色彩，它具有视 觉外延的弥散性。
黑色：象征着庄严、深沉，凝重的视觉感受，常给人以历史 的沧桑感。
黄色：纯黄色象征着光辉、温暖，给人以强势之感。
2、类型 直线：给人“刚强、耿直、延伸”的联想，具有平铺直叙的视
觉感。 曲线：给人“柔软、优雅、迂回”的联想，具有起伏的视觉感。 斜线：给人“活泼、变化、流畅”的感觉，同时又会使人产生
不稳定的感觉。 上扬线：给人“舒展，向上”的感觉。 下垂线：给人“低沉、下落”的感觉。
(二)形状
1、概念：形状是各种相连的线条构成了景物的外观形态， 或者是整幅画面中主体与陪体共同组成的一种结构形式， 不同形状会给人产生不同的思想情感。
2、特征
1）不干涉被摄对象。 2）不破坏现场环境气氛。 3）一般不使用焦距广的鱼眼和超广角镜头。 4）强调真实感（本质特征）。
（二）艺术摄影
1、概念 艺术摄影是一种以创作为指导思想并张扬个人艺术风格的
创造性摄影。
2、特征
1）讲究画面的影调与色彩（光线、光比、明暗、反差等）。 2）重视被摄景物的形体、质感、排列等。 3）加强画面中主体的表现力度。 4）强调被摄景物形象的内涵，即画面的意境。
的反射光线。
(二)影调 概念：影调是景物形象在光线的照射下所产生的，从亮 部过渡到暗部的丰富的层次变化结构。
例如：一个位置主体 景物所在的地面上或 是所在的墙面上所形 成的投影，则起到 “跳出’平面而使画 面产生空间感、立体 感， 具有主体的视 觉效果。
二．线条与形状 (一)线条
1、概念：线条是构成景物的外貌和轮廓的基本因素，线条 也是艺术形象语言，不同的线条会给人不同的暗示和想象。
也是作者通过作品的内容与形式而向观众传达的一种观念。
第四节 摄影艺术的创作要点
一．深入生活 生活是创作的源泉，离开生活的创作是无生命的，因
此摄影创作是无法关起门来凭空想象去完成的。
二．把握机遇
三．抓好瞬间 摄影艺术是瞬间的艺术，最终的成败取决于瞬间直
觉的心理感知和外在的技术手段。
四．构思创意 构思与创意就是创作的想象。
（三）借意叙事作品 借鉴存在于大自然或日常生活中的景物，构成作者主观
创想的画面形象，寓于感人的意境和哲理的启迪。
第二节 摄影艺术的审美要素
一、光线与影调 摄影又称“光画”，摄影画面是靠“曝光”而猎取的，光
是摄影的基本造型元素。
(一)光线 光线受到光源的种类，光照的强弱、光源的色温、照射
的距离和被摄体的材质、质感以及周边环境的影响而不一样， 它给摄影造成曝光量和色彩、影调的各种变化。
(三) 运用对比的手法 画面结构中的对比手法，往往可以丰富画面的表现形式
使主题更有表现力度，这里常用的对比形式有大与小、多与 少、明与暗，动与静、虚与实。
二．作品的内容 内容，应当是由画面中的主体和陪体共同构成的形象
所要反映的主题。 内容，应该是兴趣中心、即视觉与焦点的中心。
三．作品的意境 意境即作品的主题，它是作者创作意图的集中体现，
第一节 摄影艺术的形式特征
摄影是近代科学的产物，它是应用光学、化学、机械学， 电子学、计算机学等科学技术手段通过选题、构图、用光、 制作、命题等表现艺术形式来完成的艺术体系。
一、摄影的表现形式 摄影的表现形式：纪实摄影 和 艺术摄影。
（一）纪实摄影 1、概念 纪实摄影是一种以新闻摄影为代表的现场实录式的摄影。
冷调——反映诙谐的、批评的、落后的、萧条的、冷漠的冬日 时段以及高寒冰雪地域环境的画面。
高调——刻画纯净、恬静的景色、天真活泼的儿童，纯洁无瑕 的少女形象。
低调——象征历史的、古老的画面和刚毅资深的老者造型。 中间调——随意、自然来自百度文库通常的情景。
(二) 确立画面的色彩
色彩的明度，饱和度、色彩的多少和色彩的形式粗犷与 细腻，这都要根据画面的主题与内容来选择决定。
依据以上特征我们也常把艺术摄影称之为创意摄影 。
二、艺术摄影作品的分类
(一) 唯美作品 唯美作品讲究摄影画面的美学结构，即构图、用光，立
意， 它给人以纯美的愉悦欣赏。这类作品又可以分为丽景作 品和写意作品两类。
(二) 风格派作品 风格派作品张扬个性反映流派，有荒诞派、抽象派， 达
达主义、现代派、后现代派、现实主义和超现实主义等等。
绿色：象征着生命 与希望的感情色彩， 给人以活力和健康 的视觉心理。
(二)质感 质感是物体
的表面肌理， 如光滑、粗糙、 滋润，干枯、 坚硬、柔软等 等。
第三节 摄影艺术的形式内容
一．作品的形式 形式是指画面中主体和陪体的结构状态，即画面的构图
方式。
(一)确立画面的基调
暖调——表现喜庆的、进步的、积极的、热情的晨曦，傍晚， 夜间的画面。