《宝莲灯》影评——从《宝莲灯》看中国动画

《宝莲灯》影评——从《宝莲灯》看中国动画
《宝莲灯》上映于上个世纪末，由上海美术电影制片厂出品，沿袭了中国动画电影大多改编自传统或神话故事的规律，是一部相当“中国风格”的作品，整体来看可圈可点，但也表现出中国动画电影的许些硬伤。

从立意上来看，《宝莲灯》就是立足于神话传说，讲述了一个孩子为了救出母亲，历经磨难战胜邪恶，同时也获得了成长的故事。

其思想主题比较普适，其一是母亲与孩子之间的浓浓亲情，其二是沉香为救出母亲展现的坚强和成长。

影片开头用一幅“荷塘母子划舟”图把温顺贤淑的母亲和天真顽皮的孩子描绘得活灵活现，平凡的时光中溢满了幸福；当二郎神将这平和打破后，母亲用牺牲换来了沉香的自由，而沉香则决心要救出母亲，亦是母子情深。

后来沉香被孙悟空拒之千里，是母亲的话音使他恍然大悟重新前进；而母亲的化身——宝莲灯，也一直陪伴和守护着沉香。

亲情这个话题虽已不新鲜，但却是永恒的主题。

不得不说，听到沉香一次又一次坚定地说“我一定要救出妈妈”，看到他勇闯了那么多困难艰险依旧义无反顾，人们还是会为这份情谊感动的吧。

毕竟孰人无母，孰人不念恩？而在救母过程中，沉香所表现出的外貌、身手乃至心灵上的成长，是电影的一条暗线，影片重点描绘的就是这个过程，很是励志。

同时，影片自然还通过沉香这一角色表达对勇敢、坚毅、善良、智慧等美好品质的赞颂。

从电影特性上来看，这部电影则明显花费了不少功夫。

据有关资料，“它采用了与国际接轨的动画电影的制作方式，对每一道工序都细化分工。

其中采用国际上惯用的先期音乐和对白手段、杜比SRD六声道全数码立体声录音技术和电脑三维特技在中国动画史上均属首次。

”虽然这部电影看上去还远不如今天动画电影那般华丽炫目，但仍然有许多非常流畅的变换片段，尤以影片开头沉香父母的相会为代表。

在色彩上保留了中国传统动画的风格，偏淡偏暗；人物形象也贴近《大闹天宫》等经典前作，天真机智的沉香、阴险无情的二郎神、热忱憨厚的土地爷、骄傲不羁的孙悟空都通过自己的形象表现了一定的性格特征，可见人物均经过精心设定。

这些工作使《宝莲灯》在画面上还是相当有看头的。

另外，《宝莲灯》的语言很平实，并没有非常深奥的台词，使得少年儿童与成年人都能欣赏这部电影。

将劝教置于台词，是中国动画的典型特征。

这部动画的大部分主题情感的表达都是借助台词来实现的，从“什么是幸福？”到“人灯
合一”，直接而浅显。

在修辞上多次用到夸张手法使剧情可以顺利进行，节奏上一张一弛，激烈时扣人心弦，平静时又优美隽永，配上精心制作的背景音乐，给人别样的享受。

值得一提的是，笔者并不认为这部动画的音乐是败笔。

从制作方请来明星配音、专门制作经典的流行歌曲做插曲来看，这部动画面对的观看人群就绝对不仅限于少年儿童。

因此，用流行歌曲来渲染气氛甚至表达主题，也是制作方的意图。

笔者认为里面的歌曲和电影还是比较相称的。

我们可以接受譬如美国的《花木兰》里插入流行音乐，为什么就不能接受本土作品里传统与现代的融合呢？这也是制作方的一次尝试，且不说效果究竟如何，至少勇气可嘉。

我们既然选择尽情采掘传统故事作动画的题材，就不能过于拘泥于传统的表现形式，而要融入现代的手法、甚至现代的思想来调和它。

很容易看出来，相比美国动画情感主题的多元、欧洲动画情感主题的尖锐、日本动画情感主题的深刻复杂，中国动画的主题往往是相对单一的。

以《宝莲灯》为例，影片仍然停留在寓教于动画、说教于动画的阶段，没有深刻挖掘出什么东西，也就难以给观众留下深刻的印象。

故事过于单纯，缺少悬念，作为影片高潮的最终对战刻画得过于简单，简直要让人怀疑之前的血汗付出根本没有必要，反正只要人灯合一就立刻无敌了。

我们看看世界动画的其他方面，美国动画电影的极其商业娱乐性和高科技高创意、欧洲动画电影致力于动画艺术的表现和对社会辛辣的讽刺、日本动画电影对风景对人物对内心世界极其细腻的刻画和升华，都有值得中国动画学习的地方，但它们也不必成为中国动画的枷锁。

可以看出以上三个地区的动画也有明显的区别，动画发展的历史不同也就会导致不同的动画风格，中国应该努力找到自己的风格。

是继续抓着丰厚的传统题材做出新意、还是探究一种非幼稚的能被广大青少年乃至成人接受的现代动画？
阻力虽然很大——尤其在制度和政策方面急需改革——但我们不缺乏素材
和故事（很多小说就相当受欢迎），不缺乏观众（美国和日本动画已经培养出了中国人的阅读观看习惯），甚至也不那么缺乏人才（笔者这里指的是写手和画手等基本人才），应该对中国动画怀抱信心。