运动画面(动画片)宝莲灯》《运动画面(动画片)宝莲灯》赏析

运动画面（动画片）宝莲灯》《运动画面（动画片）宝莲灯》赏析
动画片《宝莲灯》中有声音媒体出现，有书本上的第一章节的第二节的内容可知，应将包含有动画、声音二个领域的画面视为多媒体画面，但是由于画面的组接只用了编辑而没有交互功能，因此我对该片的准确定定位是：由多媒体画面组成的动画片。

1.动画片《宝莲灯》的故事情节简介1.动画片《宝莲灯》的故事情节简介动画片在书本第三章第四节中指出，动画的优势在于创意，而产生亮点的关键则取决于画面能否制作得精美、逼真。

动画片《宝莲灯》的卖座，成功，已经在这二方面体现出来了。

在这部影片中化了大量心血，色彩、音响、人物，都精心刻画，简直可以和美国迪斯尼拍摄的动画片相媲美。

还请来了葛优、张信哲、刘欢等一些著名演员做配音、唱插曲。

该片讲的是中国古老的神话故事。

天宫中的三圣母爱上了人间书生刘彦昌。

为了爱情，三圣母不顾二郎神反对，带着宝莲灯私奔下凡与刘彦昌相会。

七年过去了，他们的孩子沉香渐渐长大，和母亲一起过着幸福的生活。

突然，有一天，二郎神从宝莲灯的闪光中发现了他们。

为了维护天规，他抓走了小沉香，要挟三圣母交出宝莲灯。

无奈之中，三圣母只得把灯交出，并被压在华山底下。

沉香从土地神口中得知了自己的身世。

在同为人质的部落头人之女嘎妹的帮助下，沉香机智地与护灯秦俑周旋，夺回母亲的宝莲灯，逃离天宫，踏上了寻母之路。

沉香举起神斧，与二郎神决一死战。

他越战越勇，令二郎神难以招架。

激战中，二郎神屡施毒计，欲将沉香置于死地，并抢夺宝莲灯。

在这千钧一发之际，宝莲灯突发金光泻进沉香
体内，与沉香合而为一，终于把二郎神打败。

云开雾散，大地回春，沉香劈开华山，救出母亲。

母子终于相会。

2.关于动画片《宝莲灯》2.关于动画片《宝莲灯》的结构关于动画片动画的制作水平决定了实现创意的视、听觉效果。

《宝莲灯》的制作水平是通过构成该片的基本元素体现出来的，可以粗略地将这些元素归纳为以下几类。

①主体：各种人物（主人公沉香、三圣母、其舅舅二郎神、土地公、孙悟空等）
②背景：（静态）山峰、树林、街区；（动态）海浪、闪电、台风等。

③填充图形的属性：色彩、光线、纹理、材质。

④运动画面：各种运动镜头、各类景别以及组接。

⑤文本：字幕、画面内容的说明文字和片头片尾文字。

⑥声音：解说、对白、背景音乐、歌曲、音响效果。

例如主体的人物中，沉香的娘亲和其父亲的形象，其舅舅的形象，土地公，孙悟空，由于受到中国四大小说《西游记》的影响，人物即配上不同的服饰也能认出来，并且其中宫殿、庙宇、长城、天兵等形象也都是如同我们记忆中得人物物品形象一样始终如一的，让人颇感亲切，自然。

此外，背景中的山峰、闪电、最后沉香与其母亲相见的彩虹等也都十分逼真。

正是由于该片在创意和制作这两方面上结合了中国风的元素，为本片奠定了坚实的基础，因而看影视看上去才如此精彩、动人、亲切、引人入胜。

在这些基础上，该片给人留下的印象是制作十分规范。

动画片《宝莲灯》3.动画片《宝莲灯》的亮点赏析从多媒体艺术理论的角度看，动画片的制作包括了设计、开发和运用基本元素等环节。

因为本片其基本元素在衍变视觉要素的过程中遵循了艺术规则，那么本片自然而然
得产生出了亮点，或者说没有出现败笔。

因此，鉴赏动画片《宝莲灯》，就主要看这些静态和动态的基本元素，根据剧情发展的需要在画面上的衍变时，其视觉要素是否遵循了新艺术理论的艺术规则。

下面主要从运用了“蒙太奇”手法来进行赏析。

该片中有一段描写“沉香劈山救母”的情节。

作者运用了三个镜头表现这一主题：
（a）沉香告别师傅孙悟空
（b）劈山前人灯合一
(c)沉香与母亲三圣母相见
显然这在动漫艺术中运用了传统“蒙太奇”的手法，根据书上的艺术规则2中得理论新应将其将其纳入在艺术规则突出主体（或者主题），排除干扰。

按照该规则，主体指“形”（即沉香），主题指“勇与爱”（即沉香劈山救母的反对天庭规定的勇气和母子的大爱），要点在“突出”与“排除”上，影片中使用了多个镜头配合来表达这一主题。

4.鉴赏影片从图像方面、文本方面和声音方面如何处理4.鉴赏影片从图像方面、文本方面和声音方面如何处理鉴赏影片从图像方面书上新艺术理论的艺术规则1是用来规范画面上主体与陪衬（背景）关系的，给陪衬（背景）明确了三条，即烘托主体、美化环境、不对主体形成干扰。

并且指出，该条规则对于图、文、声都是适用的。

现在通过几个镜头看看该片在这几个方面是如何处理的。

图像方面：例如沉香带上神斧找他舅舅决斗时，血红的背景烘托了紧张的气氛，但是没有夺主角的戏：沉香要去决斗的意图并没有受到任何影响（见下图一）。

又如沉香处于被哮天犬攻击的险境下，但是画面并没有影响沉
香死死保护宝莲灯的表演。

（见下图二）这些都说明制作者在把握背景与主体关系上是很准的。

（图一）沉香与二郎神对决
（图二）沉香受到哮天犬分身的攻击
文本方面：该片以动画为主，文本仅用于三个方面，即字幕、与画面内容配合的说明文字以及片头、片尾用的文字。

其中前两者均属于图文配合关系，仅片头文字，即制作人员名单和片名“宝莲灯”用了背景，用艺术规则一进行分析，该背景采用了变幻的白雾和强光来烘托文本，试图给观者营造一种神话的意境（见下图）
片头用白雾加上亮光营造神话的意境
声音方面：在声音领域，背景音乐和音响效果属于陪衬，与解说、对白以及动画是主从关系。

按照子规则6.5，可以运用背景音乐来烘托气氛，起陪衬作用，但是要是以不干扰解说、对白为前提。

该片中对背景音乐烘托主体、营造气氛的定位是把握得很准的，例如开场后轻松的音乐来配上沉香与三圣母泛舟的场面；在部落祈福时用上了快节奏的乐曲。

这些乐曲都没有出现背景乐干扰对白的现象。

（a）沉香与母亲三圣母泛舟的背景音乐
（b）部落祈福时欢快跳舞时的背景音乐
声的配合关系是分工合作、5.图、文、声的配合关系是分工合作、优势互补体书上新艺术理论的艺术规则3是用来规范画面上的图、文、声的配合关系，要求它们在表现内容时，分工合作、优势互补，只有这样才能将多媒体教材优势充分显示出来。

如上所述，该片中与图配
合的文本包括字幕和说明画面内容的文字两类。

其中给对白配的字幕应该算有效的冗余信息，增强了收看的效果，也显得正规，适用在公共场合播放；该片中说明画面内容文字（如右图），没有这些文字时观看画面会让人困惑。

可见文字表意的优势，用在此处的却起到了画龙点睛的作用。

在声音领域，与背景音乐和音响效果不同，对白在该片中得定位，属于配合关系；对白（及其字幕）与图配合，分工合作地演绎剧情。

按照之规则3.2的要求，应该围
绕剧情的需要重视并用好对白，使其优势充分发挥出来。

该片中不仅不同人物的语音有别：而且不同年龄的同一人物说话声音也有变化，如小时候和长大成人后的沉香的配音，葛优为孙悟空的配音等都是经过选择，与剧情匹配的。

正是由于该片在动画形象和对白配音上的制作十分规范，并且采用明星效应，使得人物性格鲜活、故事情节生动，影片的可观性和吸引力更大。

6.影片的用色问题-----冷暖色和色彩强弱对比6.影片的用色问题-----冷暖色和色彩强弱对比影片的用色问题----（1）该片在冷暖色和色彩对比的运用上也是很规范的。

例如在阳光、佛光、灯光对的环境下用暖色，而在月光、阴天以及影片反派二郎神和哮天犬出现的场合则用冷色。

显然这样的色彩设计是很符合剧情的需求和人们的视觉习惯、心理感受的。

（a）圣母出现佛光用暖色画面
（b）二郎神天兵出现用冷色画面
（2）又如为了突出在山峰上修炼的沉香这一主体，给沉香的服饰配上对比的色彩，在山峰上修炼的沉香配的服饰以突出主体；而给二
郎神配上昏暗的青色背景，用以烘托主体等。

按照子规则7.2，前者是为了强调反差运用的色彩对比；后者则为了陪衬二郎神的阴险狡诈采用了顺色烘托。

该片在这而综合情况下的分寸都把握得很好，多彩的服饰与背景的山峰的反差并不显得生硬，青色的背景烘托二郎神时，也未感到单调。

（a）用色彩强对比突出主体
（b）用色彩弱对比烘托主体
综合上述可以得出如下结论，《宝莲灯》是一部成功的动画片。

画版的<<宝莲灯>>是中国动画史上的又一里程碑.虽然还存在一些瑕疵(比如故事情节过于简单,不够连贯，好象意境并没有淋漓尽致地表现出来)但动画效果却很好。

虽然以我们现在对动画的衡量标准,<<宝莲灯>>的制作还有粗糙之处,但那毕竟是好几年前的作品了。

在那时（1999）也应该堪称精品了.并且,<<宝莲灯>>开创了国内明星为动画配音的先河,也可算得上新颖。

<<宝莲灯>>的插曲和片尾曲也采用了几首流行歌曲.可谓赏心悦目。

它的成功首先是基于创作和制作这两方面的实力，其中亮点的出现，则是在基本元素的制作、选用以及衍变视觉要素的过程中，遵循了艺术规则的结果。