平面类读书笔记(20200524201120)
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记在当今的视觉文化时代，平面设计的影响力无处不在。
它不仅仅是为了美观，更是为了有效地传达信息、引发情感共鸣和塑造品牌形象。
最近读了几本关于平面设计的书籍，让我对这一领域有了更深入的理解和感悟。
平面设计的核心在于创意和表达。
创意是灵魂，它使设计作品脱颖而出，吸引观众的注意力；而表达则是将创意转化为具体的视觉形式，让观众能够直观地感受到设计师的意图。
在《平面设计中的创意法则》一书中，作者强调了创意并非凭空产生，而是源于对生活的观察、对问题的思考以及对不同元素的组合与创新。
比如，一个简单的几何图形，通过巧妙的变形、组合和色彩搭配，就能展现出完全不同的视觉效果和情感氛围。
这让我明白，设计师要时刻保持敏锐的观察力和好奇心，善于从平凡的事物中发现不平凡的美。
色彩在平面设计中起着至关重要的作用。
不同的颜色能够传达不同的情感和信息。
红色通常代表热情、活力和警示；蓝色给人以冷静、信任和专业的感觉；绿色则象征着自然、生机和环保。
在《色彩心理学与平面设计》中，详细阐述了如何根据设计的目标和受众的心理，选择合适的色彩方案。
比如，在设计一款针对儿童的产品包装时，通常会选择鲜艳、活泼的色彩，以吸引孩子们的注意力；而对于一款高端商务产品，可能会采用低调、稳重的色调，以体现其品质和专业性。
字体的选择和运用也是平面设计中不可忽视的环节。
字体不仅能够传达文字信息，其风格和排版方式还能影响整个设计的氛围和风格。
在阅读《字体设计的艺术》时，我了解到不同字体所具有的独特个性。
比如，楷书字体端庄秀丽，适合用于正式的文件和宣传册；而手写体则富有个性和情感，常用于艺术作品和个性化的设计中。
同时，字体的大小、粗细、间距等细节的处理，也能极大地影响阅读的体验和视觉的效果。
构图是平面设计中的骨架，它决定了元素在画面中的布局和排列方式。
在《平面设计构图原理》中，介绍了多种常见的构图方法，如对称构图给人以平衡、稳定的感觉；黄金分割构图则具有和谐、美观的视觉效果；而发散式构图则能够营造出动态和张力。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记最近读了几本关于平面设计的书，真是让我这个设计小白大开眼界！其中有好多有趣的知识和细节，让我忍不住想要跟大家分享分享。
先来说说色彩搭配这一块吧。
以前我总觉得颜色嘛，不就是红橙黄绿青蓝紫，喜欢哪个用哪个呗。
但读了书才知道，这里面的门道可多了去了。
比如说，暖色调和冷色调给人的感觉那是完全不一样的。
暖色调像红色、橙色、黄色，会让人感到温暖、热情、活力四射。
就像我有一次参加一个朋友的生日派对，现场布置用了大量的橙色气球和红色彩带，一进去就感觉特别热闹欢快，整个人都兴奋起来了，只想跟着音乐一起摇摆。
而冷色调比如蓝色、绿色、紫色，就会给人一种冷静、沉稳、神秘的感觉。
我记得有一回逛商场，看到一家卖高端电子产品的店，整个店面的装修以蓝色和银色为主，瞬间就觉得特别有科技感和未来感，让人觉得产品也高大上了不少。
还有色彩的对比度也很重要。
高对比度的色彩组合，像黑白、黑红，会非常醒目、有冲击力。
有次在路上看到一个广告海报，黑色的背景上一个大大的白色 logo，特别抓眼球，老远就能注意到。
而低对比度的色彩组合，比如淡粉色和淡蓝色，就会给人一种柔和、舒适的感觉。
就像我自己的卧室，墙面刷的是淡蓝色，床上用品选的是淡粉色，每次回到房间都觉得特别温馨放松。
再说字体的选择，这也是有很多讲究的。
不同的字体风格传递出来的情感和氛围完全不同。
比如说，楷书给人的感觉是端庄、正式；行书则比较流畅、自然；而草书就显得豪放、洒脱。
有一次我帮学校社团设计活动海报，一开始用了一种很花哨的艺术字体，结果打印出来发现根本看不清楚上面的字，活动信息都传达不出去，这不是闹笑话嘛。
后来赶紧换成了简洁明了的宋体，效果一下子就好多了。
还有图形的运用，也是平面设计中的重要一环。
图形可以是具象的，也可以是抽象的。
具象的图形更容易让人理解和接受，比如一个苹果的图案，大家一看就知道是苹果。
抽象的图形则更富有想象力和艺术感，像一些不规则的几何图形组合，能给人带来独特的视觉冲击。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记设计是一门需要全才的学科。
下面是小编精心为您整理的平面设计，希望您喜欢!平面设计读书笔记一经过了四年的理论学习，使我对设计有了基本掌握，对于设计这个专业也有了一个系统的学习和掌握。
但是在学校里所学的理论知识，都必须要放到客观实际中去，才能真正成为自己学到的技能，所以我们要走进社会，走进公司，在实践中运用自己所学的知识，以便能够拓展自身的知识面，扩大自身与社会的接触面，为将来立足社会做好准备。
设计是一门需要全才的学科。
不仅需要扎实的功底，还要善于理解客户心理，同时也要对管理学、是市场营销、文学历史等有所涉猎。
这些都是靠平时的生活与学习中有目的地日积月累而成的。
而实习则有助于我们明白什么知识才是对我们的设计最有帮助的。
在为期一个月的实习工作的锻炼中，我学到了许多课本上无法学到的经验，因为在学校中我们的创意和设计都只局限于作业之中，但如果在公司里，我们的创意还必须得到客户和主管的认同，这是严格许多的。
我们必须尽量发挥自己的创意，同时也要兼顾客户的要求和市场的效益。
要多与客户沟通，多向主管询问意见，多向身边同事请教。
平时，主管和经理也时常在谈话中教育我们如何成为一个设计师、如何做人。
当我们出来社会实践，首先要明确自己的价值、自己能为别人创造什么，其次也要了解对方、了解别人的需求。
设计师最重要的就是创造力，因为只有创新才能使事物升值。
除此之外还要有自我学习的精神，在不断地自我升值中积累资本，提升自我人格的魅力。
要不骄不躁、勤勉自励，思想上有追求。
这些品质都是设计师在成功路上的垫脚石。
博学多才能使设计作品更加深刻和有内涵。
而注意自我品格的修养则能使自己善于沟通、善于交际。
这一个月的实习对我来说受益匪浅，让我学会从客观的角度来审视自己的作品，在审美方面更加成熟;通过与同事的相处，我的人际交往能力也得到了很大的提高;通过与经理的交流，我对设计师应有的职业素养有了进一步的了解。
这些经验都让我得到了成长，让我在以后的工作中更加成熟、更加顺利。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记在当今数字化的时代，平面设计无处不在，从我们每天浏览的网页到手中的产品包装，从街头的广告牌到书籍的封面，平面设计以其独特的视觉语言影响着我们的生活。
最近读了几本关于平面设计的书籍，让我对这门艺术有了更深的理解和感悟。
平面设计，简单来说，就是通过图像、文字、色彩等元素的组合和排列，传达特定的信息或情感。
它不仅仅是为了美观，更重要的是要实现有效的沟通。
一个优秀的平面设计作品，能够在瞬间吸引观众的注意力，并清晰地传达出所要表达的核心内容。
在阅读的过程中，我深刻体会到了色彩在平面设计中的重要性。
色彩是最能直接触动人心的元素之一，不同的颜色能够引发不同的情感反应。
比如，红色通常代表热情、活力和警示；蓝色给人以冷静、信任和专业的感觉；绿色则象征着自然、生机与和谐。
设计师需要根据设计的主题和目标受众，精心挑选合适的色彩方案。
例如，一个针对儿童的产品设计可能会选择鲜艳活泼的色彩，而一个高端商务品牌的设计则更倾向于使用简洁大气的中性色。
文字在平面设计中也扮演着至关重要的角色。
字体的选择、大小、间距和排版方式都会影响整个设计的效果和可读性。
一种字体可能传达出传统、正式的感觉，而另一种字体则可能显得现代、时尚。
同时，合理地运用文字的层次和重点，可以引导观众的视线，让他们更容易获取关键信息。
比如，通过加粗、变色或放大某些文字，可以突出重点，增强视觉冲击力。
图形和图像的运用则是平面设计的另一个关键方面。
图形可以是简洁的几何形状，也可以是复杂的手绘插画，它们能够以直观的方式传达信息。
图像的质量、清晰度和与整体设计的协调性也非常重要。
一张高质量的、与主题紧密相关的图片能够大大提升设计的吸引力和说服力。
而且，设计师还需要考虑图形和图像的留白，适当的留白可以让设计看起来更加简洁、舒适，不会给人造成视觉上的压迫感。
除了这些基本元素，布局也是平面设计中不可忽视的环节。
一个好的布局能够使各个元素有机地结合在一起，形成一个和谐统一的整体。
《平面设计原理》读后感
《平面设计原理》读后感在平面设计的理论体系中，有许多基本原理对于设计师来说是十分重要的，其中包括构图、色彩、字体、空间、比例以及神韵。
这些基本原理的理解和应用，将为设定带来无限的创作灵感和更高效的表现力。
在构图方面，原则包括整体规划、对称、比例与平衡、重点与焦点、空间精神、表现主题等。
其中，整体规划是指在设计开始之前，要对整个设计进行全局性思考，将每个设计元素合理地安排在整个设计中。
对称、比例与平衡原则则强调在构图中，设计师要注意布局的尺度与结构，打造一种和谐的视觉感官。
而重点与焦点原则则要求设计师强调设计中的视觉重点，让这些元素更具吸引力和表现力。
在色彩方面，设计师需要了解色彩的基本属性，如色相、饱和度、亮度以及色彩对比等。
在设计中，选择合适的色彩应用布局，不仅能够帮助营造出视觉上的亮点，还可以起到渲染氛围的作用。
而在字体方面，设计师则需要知道如何在日常应用设计中，选择合适的字体来进行排版组合。
比如在象形文字设计中，设计师要根据每个元素的实际意义，确定合理的字体，这样，感觉上容易识别且不会产生视觉矛盾感。
空间原则则突出了在设计中要注意三维空间与二维空间之间的转换，以及在不同空间特征下，如何合理地应用设计元素。
当然，空间这个概念并不只是在平面设计中，它也涉及产品设计、建筑等诸多方面。
比例原则则要求设计师在设计中，将不同元素的尺度比例锁定在合理的范围内，以达到视觉和谐。
最后，神韵原则则对于设计的高度度表现起到关键性作用。
神韵原则指：设计中要体现圆润、灵活、温暖、浪漫的共性特征，方可呈现出真正厚重的艺术感。
总之，这些原则是在平面设计中基本且重要的要素，多学习理解，反复应用，才能达到让人们眼前一亮的效果。
平面设计是一种非常综合性的设计形式，而其中的基本原则则是设计师必须掌握的关键技能。
这些原则为设计师提供了一种高效且可重复使用的方法，使其得以构思独特、美观的设计。
以下是几个原则的更详细探讨：构图原则构图原则涉及到的多组元素，包括线条、形状、颜色和文本等。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记平面设计，这个充满创意与灵感的领域，一直以来都令我着迷。
最近读了几本关于平面设计的书籍，让我对这门艺术有了更深的理解和感悟。
在《平面设计中的视觉传达》一书中，作者强调了视觉元素在设计中的重要性。
色彩、形状、线条、纹理等元素，它们不仅仅是构成画面的基本要素，更是传递信息和情感的重要载体。
比如，暖色调常常给人以温暖、活力和亲近的感觉，而冷色调则更多地传达出冷静、理智和距离感。
形状也有其独特的语言，圆形通常被认为是柔和、完整和包容的，而方形则给人稳定、规矩和可靠的印象。
线条可以引导视线，表现动态或静态，粗线条可能显得厚重有力，细线条则可能显得精致细腻。
纹理能够增加画面的真实感和质感，使其更加生动和吸引人。
书中还提到了构图的原则和方法。
构图是将各种视觉元素进行合理安排和组合，以达到视觉上的平衡和和谐。
中心构图可以突出主体，使重点一目了然；对称构图给人一种稳定和庄重的感觉；而不对称构图则更具动感和活力。
在实际设计中，我们需要根据设计的目的和受众的需求，灵活运用这些构图方法，创造出富有吸引力和表现力的作品。
另一本让我受益匪浅的书是《字体设计的艺术与技巧》。
字体作为平面设计中不可或缺的一部分，其重要性不言而喻。
不同的字体具有不同的性格和气质，比如楷书端庄秀丽，行书流畅自然，草书豪放洒脱。
在设计中，选择合适的字体能够准确地传达信息和情感。
同时，字体的大小、间距、颜色等也会影响整体的视觉效果。
合理的字体排版可以使文字更易读，增强信息的传达效果。
而且，创意性的字体设计能够为作品增添独特的魅力，吸引观众的注意力。
在阅读过程中，我还深刻体会到了创意和灵感在平面设计中的关键作用。
创意并非凭空产生，而是来源于对生活的观察、思考和积累。
设计师需要时刻保持敏锐的感知力，善于发现身边的美和独特之处，并将其转化为设计的灵感。
同时，广泛的涉猎各种艺术形式，如绘画、摄影、雕塑等，也能够拓宽思维，为设计带来新的思路和方法。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记最近迷上了平面设计，一头扎进书堆里，还真有不少有趣的发现。
有一本书里提到，平面设计可不只是把一些图形和文字随便拼凑在一起。
它就像是一场精心编排的舞蹈，每个元素都有自己的节奏和位置。
比如说色彩吧，以前我总觉得红就是红，绿就是绿，能有啥特别的。
但书里告诉我，色彩是有情感的！暖色调能让人感到温暖、欢快，像橙色会让人联想到活力满满的橙子，给人一种积极向上的感觉；冷色调呢，则会营造出宁静、沉稳的氛围，蓝色就像深邃的大海，让人心里平静。
这可太神奇了，原来色彩还能在不知不觉中影响我们的心情。
还有字体的选择，这也是一门大学问。
想象一下，你要是看到一张海报上用歪歪扭扭的字体写着“重要通知”，是不是会觉得特别不靠谱？但要是换成端庄大气的楷书，瞬间就觉得严肃正经了起来。
不同的字体就像是人的性格，有的活泼俏皮，有的稳重成熟。
而且字体的大小、间距也都有讲究。
字太大了，会显得笨拙；字太小了，又让人看得费劲。
间距宽了，感觉松松散散；间距窄了，又挤得慌。
说到这，我想起有一次在街上看到的一张宣传海报。
那海报的背景颜色选了个亮瞎眼的荧光绿，上面的字呢，用了一种特别花哨的艺术字，弯弯曲曲的，我得眯着眼睛看半天才能认出是什么。
关键是，字的颜色和背景几乎融为一体，看了半天都没搞清楚上面到底在宣传啥。
这简直就是平面设计的反面教材啊！我当时就在想，这设计师是不是打瞌睡的时候做的这海报，完全没考虑到观众的感受嘛。
再说说图形的运用。
图形有时候比文字更能吸引人的注意力。
一个简单明了的图形，能一下子把信息传递给你。
但如果图形选得不好，或者用得不得当，那效果可就适得其反了。
就像有本书里举的例子，一个卖儿童玩具的广告，用了一个阴森恐怖的怪兽图形，这不是把小朋友都吓跑了嘛。
看书的过程中，我还发现了一个很有趣的现象。
我们平时看到的那些大品牌的标志，看似简单，其实背后都蕴含着深意。
比如说耐克的那个对勾，简洁又有动感，让人一看就觉得充满了力量和速度。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记在这个充满创意与视觉冲击的时代，平面设计以其独特的魅力吸引着无数人的目光。
通过阅读相关的平面设计书籍，我仿佛打开了一扇通向创意世界的大门，领略到了其中的无限精彩。
平面设计并非只是简单的图形拼凑或色彩堆叠，它是一种有目的、有策略的视觉传达方式。
它要在有限的空间里，通过巧妙的组合和布局，传达出准确而有力的信息，引发观众的情感共鸣，并达到预期的效果。
在学习平面设计的过程中，我了解到构图是其核心要素之一。
一个好的构图能够引导观众的视线，让他们按照设计者希望的顺序和重点去关注画面中的元素。
比如常见的对称构图能给人一种稳定、庄重的感觉；而黄金分割比例的运用则常常能让画面显得更加和谐、美观。
色彩在平面设计中同样起着至关重要的作用。
不同的颜色会引发不同的情感和联想。
红色可能代表热情和活力，蓝色可能象征着冷静和专业。
色彩的搭配也需要精心考虑，对比强烈的色彩组合能产生强烈的视觉冲击，而相近色彩的搭配则可能营造出柔和、舒适的氛围。
字体的选择和运用也是一门大学问。
字体不仅仅是传递文字信息的工具，它本身也具有独特的个性和情感。
一种字体的风格可以传达出正式、休闲、时尚等不同的氛围。
同时，字体的大小、粗细、间距等细节的处理，都会影响到整个设计的可读性和美观度。
除了这些基本元素，平面设计还需要考虑到设计的目的和受众。
是为了宣传产品，还是为了传达某种理念？面对的是年轻人还是老年人？不同的目的和受众，需要采用不同的设计策略和风格。
在阅读中，我还发现许多成功的平面设计案例都有着深刻的文化内涵和社会背景。
它们不仅仅是美的展现，更是对时代精神和社会现象的一种反映。
这让我明白，一个优秀的平面设计师不仅要有扎实的专业技能，还要有敏锐的社会洞察力和深厚的文化素养。
另外，设计的创新也是至关重要的。
在这个信息爆炸的时代，只有不断创新，才能让自己的设计作品脱颖而出。
创新可以体现在设计理念、表现手法、材料运用等多个方面。
同时，实践也是提高平面设计能力的关键。
平面设计实习读书笔记_作文3000字_读书笔记_
平面设计实习读书笔记平面设计实习后，你对平面设计有没有更近一步的认识呢?下面是小编精心为您整理的平面设计实习，希望您喜欢!平面设计实习读书笔记篇一对即将毕业的我们来说，实习是每一个毕业生必经的一段经历，它使我们在实践中了解社会，巩固知识，实习又是对每一位毕业生专业知识的一种检验，它让我们学到了很多在课堂上根本学不到的知识，既开阔了视野，又增长了见识，运用所学习的专业知识来了解会计的工作流程和工作内容，加深对会计工作的认识，将理论联系于实践，培养实际工作能力和分析解决问题的能力，达到学以致用的目的，为成功走向社会做准备。
上海阐明平面设计有限公司虽然是一个小规模，民营性质的广告公司，麻雀虽小，五脏具全。
它是以品牌策划与包装为主体的设计机构。
阐明设计力求帮助中国企业走出一条健康的发展道路。
阐明设计重视挖掘和培养人才，寻找出设计师发展的正确方向。
它是一家专门为各种公司或项目提供设计的公司，具有干练的团队和优良的合作精神,更重要的是公司的设计都本着精益求精的态度去进行创作。
在此，我进行了为期三个月的实习。
我在阐明设计公司设计部门中担任平面设计人员。
其主要内容是针对各个画册项目进行辅助设计工作，根据总设计师的理念，开展各方面的具体事务，如：材料搜集、针对项目的资料整合、提供设计方案等。
并且按照总设计师给予的工作量准确、按时的完成，并能够以最快的速度交给总设计师，按照他的要求进行进一步更改。
上海阐明平面设计有限公司专门为各个公司或者项目设计画册等相关工作，公司员工稳定在6人左右，同时服务的广告客户不超过8个，5个都是稳定的长期客户，还包括一些未知客户。
虽然是小规模的公司，但是公司还是有较详细的内部设置：老板即总经理，下设业务部，设计部等。
也因为公司的规模不大，内部员工可以灵活的交叉运作，我也得以参加了数个客户的创意、制作、印刷等方面的流程，获得了很多难得的学习和锻炼的机会。
很幸运的是，一进公司便能参与的设计项目之中，正好锻炼一下自己。
《平面设计原理》读后感
《平面设计原理》读后感读后感一嘿，朋友们！我最近读了一本超棒的书，叫《平面设计原理》。
一开始拿到这本书，我心里还犯嘀咕，这会不会是那种枯燥无聊的专业书啊？结果翻开一看，完全不是！书里讲的那些设计原则，就像是给我打开了一扇全新的大门。
比如说，关于色彩的运用，我以前就觉得好看就行呗，但书里告诉我每种颜色都有它的情感和象征意义，红色热情，蓝色冷静，黄色欢快。
原来色彩的搭配不是随便乱来的，这里面的学问可大了去啦！还有图形的设计，简单的线条和形状居然能组合出那么多奇妙的效果。
以前我看到一些好看的标志，就只是觉得好看，现在我知道了它们背后的设计思路，感觉自己好像掌握了什么不得了的秘密。
而且哦，这本书里的案例特别丰富。
不是那种高高在上、遥不可及的大牌设计，而是很多贴近生活的、我们日常能见到的设计。
这让我一下子就觉得，平面设计不是什么神秘的高大上的东西，而是实实在在能为我们的生活增添色彩和乐趣的。
读完这本书，我感觉自己对美的感知都提升了一个层次呢！走在街上，看到各种海报、招牌，都会不自觉地用书里学到的知识去分析分析。
我还跃跃欲试，想要自己动手尝试设计一些东西啦！这本书真的让我收获满满，强烈推荐给喜欢设计或者对美有追求的小伙伴们！读后感二亲爱的小伙伴们，我来跟你们聊聊我读《平面设计原理》的感受哈。
哇塞，这本书简直太棒啦！我读的时候就像发现了一个超级大宝藏。
以前我对平面设计的理解，那可真是浮于表面，觉得不就是把一些图片、文字排排版嘛。
但这本书彻底颠覆了我的想法。
它告诉我，平面设计可不是随便弄弄就行的。
就拿字体来说吧，原来不同的字体有不同的性格，有的字体优雅，有的字体活泼，选对了字体，整个设计的感觉都不一样了。
这可太神奇啦！还有排版的技巧，以前我觉得把东西放整齐就好，现在才知道要讲究什么视觉流程，要引导读者的视线，让他们一眼就能看到重点。
这可真是一门大学问。
读完这本书，我感觉自己像是被打通了任督二脉，对平面设计充满了热情和期待。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记平面设计，这个充满创意与表达的领域，一直以来都吸引着我不断探索和学习。
在阅读了相关的书籍后，我对于平面设计有了更深入的理解和感悟。
在书中，我首先了解到平面设计的历史渊源。
它并非凭空出现，而是随着人类社会的发展逐渐演变而来。
从古老的洞穴壁画到现代的数字化设计，每一个阶段都反映了当时的文化、技术和审美观念。
早期的平面设计主要用于传达信息和记录事件，如古埃及的象形文字和中国的印章。
随着印刷术的发明，平面设计迎来了新的发展机遇，书籍、海报、传单等各种印刷品成为了平面设计的重要载体。
平面设计的核心要素之一是色彩。
色彩具有强烈的情感和心理暗示作用。
红色可能代表热情和活力，蓝色则常常给人冷静和信任的感觉。
在设计中，巧妙运用色彩可以吸引观众的注意力，传达特定的情感和氛围。
例如，食品广告通常会使用暖色调来激发食欲，而科技产品的宣传则更倾向于使用冷色调来展现其现代感和专业性。
字体也是平面设计中不可或缺的元素。
不同的字体风格能够传达出不同的情感和气质。
简洁的无衬线字体适合展现现代和高效的形象，而优雅的衬线字体则更能体现传统和经典的韵味。
字体的大小、粗细、间距等细节的处理，都会影响到整个设计作品的可读性和视觉效果。
一个好的平面设计师需要熟练掌握各种字体的特点，并根据设计的目的和受众来选择合适的字体。
图形和图像在平面设计中同样起着至关重要的作用。
它们可以是具象的，也可以是抽象的；可以是摄影作品，也可以是手绘插画。
图形和图像能够直观地传达信息，增强设计的视觉冲击力。
比如，一个简洁而富有创意的标志能够让品牌在众多竞争对手中脱颖而出，一张生动的插图能够为文章增添趣味和吸引力。
在布局方面，合理的排版能够引导观众的视线，使信息传达更加清晰和有效。
设计师需要考虑元素之间的比例、对称、平衡和节奏等关系。
通过巧妙地组织文字、图形和图像，营造出舒适的视觉空间，让观众能够轻松地理解设计的主旨。
此外，平面设计还需要考虑到受众的需求和心理。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记平面设计，一门融合了艺术与技术、创意与传达的学科，一直以来都令我着迷。
最近读了几本关于平面设计的书籍，让我对这一领域有了更深入的理解和思考。
在《平面设计中的视觉传达》一书中，作者开篇就强调了视觉传达在平面设计中的核心地位。
视觉传达不仅仅是将信息传递给受众，更是要通过巧妙的设计元素组合，引发受众的情感共鸣和行动响应。
比如，一个简洁明了的标志设计，能够在瞬间让消费者记住品牌；一张富有冲击力的海报，能够吸引路人的目光并激发他们对活动的兴趣。
这让我明白，好的平面设计不是简单的图形堆砌，而是要精准地把握目标受众的心理和需求，以最有效的方式传递信息。
书中还提到了色彩在平面设计中的重要性。
色彩不仅能够赋予设计作品独特的个性和情感，还能够影响人们的视觉感受和心理反应。
例如，红色常常代表热情和活力，蓝色则给人以冷静和信任的感觉。
设计师需要根据设计的主题和目的，精心挑选和搭配色彩，以达到预期的效果。
同时，色彩的对比度和饱和度也会对设计的整体效果产生重要影响。
高对比度的色彩组合能够吸引注意力，而低饱和度的色彩则可能营造出柔和、优雅的氛围。
在《字体设计的艺术与技巧》中，我了解到字体作为平面设计中的重要元素，其选择和运用同样至关重要。
不同的字体风格能够传达出不同的情感和氛围。
例如，楷书给人一种正式、传统的感觉，而手写体则显得更加亲切和个性化。
在设计中，字体的大小、间距、行高也都需要精心调整，以确保文字的可读性和整体的美观性。
此外，字体与图形的结合也是一门学问，它们之间的比例、位置关系都会影响设计的和谐度。
另外，关于构图在平面设计中的作用也让我有了新的认识。
合理的构图能够引导受众的视线，使他们按照设计师预设的顺序和重点来浏览作品。
常见的构图方法有对称构图、中心构图、三分法构图等。
对称构图给人一种平衡、稳定的感觉；中心构图能够突出主体，吸引注意力；三分法构图则更富有动态和变化。
设计师需要根据设计的内容和目的，选择最合适的构图方式，让各个元素在画面中和谐共存，共同传达出设计的主题和信息。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记平面设计，这个充满创意与想象的领域，一直以来都吸引着无数人的目光。
通过阅读相关的书籍，我对平面设计有了更深入的理解和感悟。
在我所读的书中，作者开篇就强调了平面设计的重要性。
它不仅仅是为了美观，更是一种有效的传达信息的方式。
一个优秀的平面设计作品，能够在瞬间抓住人们的注意力，清晰地传达出所要表达的核心内容，引发观众的情感共鸣。
设计的基本原则是平面设计的基石。
对比原则，通过元素之间的差异来突出重点，比如大小对比、颜色对比、形状对比等。
对齐原则让设计元素有序排列，给人一种整齐、规范的感觉。
重复原则通过重复某些元素来增强视觉的一致性和节奏感。
亲密性原则则将相关的元素组合在一起，形成一个个独立的视觉单元，让信息更加清晰易读。
色彩在平面设计中扮演着至关重要的角色。
不同的颜色能够传递出不同的情感和氛围。
比如，红色代表热情、活力和警示；蓝色给人以信任、专业和冷静的感觉；绿色象征着自然、生机和环保。
而且，色彩的搭配也是一门大学问。
互补色的搭配能够产生强烈的视觉冲击，而类似色的组合则显得更加和谐、舒适。
字体的选择和运用同样不可小觑。
不同的字体风格能够传达出不同的情感和气质。
衬线字体显得优雅、传统，适合一些正式、庄重的场合；无衬线字体则简洁、现代，更适合用于科技、时尚等领域。
字体的大小、粗细、间距等也会影响到文字的可读性和视觉效果。
图形和图像是平面设计中最具表现力的元素之一。
它们能够直观地传达信息，增强视觉冲击力。
照片可以营造真实感，插画则更具创意和个性化。
在运用图形和图像时，要注意其质量、清晰度和与整体设计风格的协调性。
留白也是平面设计中一个非常重要的概念。
适当的留白可以让设计作品更加简洁、大气，突出重点，给观众留下想象的空间。
过多的元素堆砌会让设计显得杂乱无章，而合理的留白则能让观众的视线更容易聚焦在关键信息上。
在设计过程中，创意的产生至关重要。
作者提到了许多激发创意的方法，比如头脑风暴、观察生活、借鉴优秀作品等。
平面设计类读书笔记
平面设计类读书笔记【篇一：《图形设计》读书笔记】《图形设计》读书笔记由于对设计类的知识了解的不多，所以利用暑假的时间读了《图形设计》这本教程，其中，对图形的构形方式这一章印象深刻。
首先是引言部分，主要讲述了关于图形的作用特点和视觉传播的手段。
图形的特点在于它比文字传播更迅速、直观、感性，它是人类探索视觉信息交流过程中的智慧体现和结晶。
而人类可以说是一种依靠信息生存的动物，这些信息大部分都来源于视觉，单独依靠文字来传播信息已经不适应当今时代的发展，通过图画语言来传递信息比通过任何字母或者数字的组合来进行交流都更直接、更便捷，这是有原因的，书中告诉我们，这是因为人类的思维过程就是以图画的方式来进行的。
仔细思考，的确如此：图形不受语言差异的限制，它有视觉的共通性。
从下学期开始，就将踏入设计领域的学习了，而在设计领域，图形设计已经成为视觉传播的主要手段，利用图形表达思想、传递信息，是设计师的主要活动和基本功。
所以我决心在进入这一领域的开始阶段就认识图形的重要意义，用知识武装自己的头脑，在不断的设计时间中逐渐成长为一个出类拔萃的设计家。
读到这里，我越发的认识到艺术里面的学问博大精深，不得不承认，对半路出家的我来说，是有难度的，但这些在“努力”面前都不算什么，只要有心学习就能够完成。
第一章主要概述了图形的概念和特性，对于我这样的初学者，这些概念类的知识对以后的学习有很大的帮助。
图形从广义上讲，是一种以形达意的智慧，它广泛存在于各种视觉艺术中。
狭义的图形设计，主要是指在平面设计中为了传达某种信息或表达某种思想而对视觉元素进行的组织和创造。
从这些中，我们可以知道，图形是一种视觉语言，它不同于图像，是人类智慧的产物，且图形创作的目的是传达或者记录信息和思想。
书中列举了图形的十种特性，包括多义性、叙事性、空间性、文化性、审美性、传承性、复制性、独特性、象征性、概括性。
1、图形的多义性：很多图形给人提供了广阔的想象空间，可以有多种解读，图形的这种特点在我看来有利有弊，利在于它在信息传达的过程中可能传递出更多的含义，可以丰富一个图形所具有的信息量；弊在于，如果处理不当，图形会引起歧义，这也是非常容易发生的事情。
平面设计完全手册读书笔记
平面设计完全手册读书笔记读就像是走进了一个五彩斑斓又充满规则的世界。
翻开这本书，就看到了关于平面设计的基础知识。
色彩的部分特别有趣，它就像我们生活中的调料一样。
红色就像是辣椒，热情似火，充满活力，在设计里能一下子抓住人的眼球，像一些促销海报，红色就特别能传达那种急切购买、优惠多多的感觉。
绿色呢，像是清新的蔬菜，给人一种生机盎然、宁静平和的感觉，很适合做一些环保主题或者跟自然相关的设计。
色彩之间的搭配更是学问大了，就像做菜时调料的搭配一样。
不能乱放，否则就会像黑暗料理。
有时候互补色搭配得好就会特别出彩，像蓝色和黄色放在一起，就很鲜明活泼。
再说说字体吧。
字体在平面设计里就像人的表情。
楷书字体就像是一个规规矩矩、礼貌待人的书生，端端正正的，适合用在一些正式的场合，比如邀请函之类的。
而草书字体就像是一个洒脱不羁的侠客，充满了动感和自由，可能在一些艺术感很强的设计或者潮流文化的设计里比较适用。
字体的大小、粗细也有讲究。
大的字体就像大声说话，是用来强调重点的，小的字体则像是小声嘀咕，可能是补充说明。
要是把所有字体都弄得一样大一样粗，那就像所有人都在同一个声调说话，平平无奇，没有重点。
书里关于排版的内容也让我印象深刻。
排版就像是给设计里的各种元素安排座位。
元素不能太拥挤，就像一群人挤在一个小房间里，会让人觉得压抑。
要有足够的空白，空白就像是房间里的空气，让人能呼吸。
有时候对称的排版会给人一种稳定、庄重的感觉，就像故宫一样，两边对称，气势恢宏。
而不对称的排版就像是街头的小摊位，虽然不对称但充满了灵动性和生活气息，适合一些时尚、年轻的设计主题。
关于图形的部分，图形是平面设计里的小精灵。
简单的圆形就像一个圆满的句号，给人一种完整、包容的感觉。
三角形像是山峰，有着稳定和尖锐的双重特性，在设计中能传达不同的情感。
图形的组合更是千变万化，就像搭积木一样。
不同的图形组合在一起能创造出全新的视觉效果。
在我自己做一些小设计的时候，就深刻体会到了书里这些知识的实用性。
平面设计相关书籍及读后感
平面设计相关书籍及读后感刚拿到这本书的时候，我心里还犯嘀咕，这书能有啥特别的？封面看起来普普通通，可一翻开就像发现了宝藏。
书里首先强调了设计的四大基本原则，亲密性、对齐、重复和对比。
这就像是设计的魔法咒语一样。
亲密性嘛，就是把相关的元素放在一起，让读者一眼就能看出来哪些东西是一伙儿的。
就好比一家人得站一块儿拍照才和谐，不能东一个西一个的。
这让我想到以前自己做的一些海报，元素乱七八糟地散在画面里，看起来就很杂乱无章。
对齐就更不用说了，那简直是设计里的纪律委员。
不管是文字还是图形，都得规规矩矩地站好队。
我以前总是随心所欲地摆放元素，结果画面歪歪扭扭的，像是喝醉了酒。
现在明白了，对齐能让整个设计看起来更加专业、整洁。
就像士兵们整齐地排列，那种秩序感一下就出来了。
重复这个原则也很有趣。
就像给元素穿上了统一的制服，通过重复一些元素，比如线条、颜色或者图案，可以让整个设计有连贯性。
这让我想起有些品牌的包装设计，总是会重复使用他们的标志或者特定的花纹，让人一看就知道是哪个品牌的东西。
我试着在自己做的一个小宣传册里运用了这个原则，把标题的样式做了一些重复，效果那叫一个好，整个册子看起来更加统一、有节奏感了。
对比这个原则就像是设计里的调味剂。
通过对比大小、颜色、形状等，可以让重要的元素更加突出。
比如说，在一片黑色的背景里，突然出现一个白色的大圆圈，那这个圆圈肯定会吸引所有人的目光。
我之前做设计的时候总是不敢把对比做得太强烈，担心会显得很突兀。
看了这本书之后才知道，巧妙的对比能让设计更加生动、吸引人。
书里还讲了很多关于文字排版的知识。
文字可不只是传达信息那么简单，它的字体、字号、字间距、行间距都大有学问。
就像不同性格的人一样，不同的字体也有自己的脾气。
有些字体看起来很正式，适合用在商务文件里；有些字体则很俏皮，用在儿童产品的宣传上就很合适。
以前我对字体的选择很随意，现在可不敢了，得根据设计的主题和受众来精心挑选。
刚开始看的时候，我心想，网格？不就是一些格子嘛，能有啥大不了的。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记在当今这个视觉文化盛行的时代，平面设计的影响力日益凸显。
无论是街头巷尾的广告海报，还是手机屏幕上的应用界面，平面设计无处不在，潜移默化地影响着我们的生活和审美。
最近，我读了一本关于平面设计的书籍，它就像一把钥匙，为我打开了平面设计世界的大门，让我对这个领域有了更深入的理解和感悟。
这本书开篇就强调了平面设计的重要性。
它不仅仅是为了美观，更是一种有效的传达信息和引发情感共鸣的手段。
一个优秀的平面设计作品，能够在瞬间吸引观众的注意力，清晰地传达核心信息，并激发观众的兴趣和欲望。
比如，一张成功的公益海报，可能会通过简洁而有力的图像和文字，唤起人们对某个社会问题的关注和行动；一款精美的产品包装，能够在众多竞品中脱颖而出，吸引消费者的购买。
书中还详细介绍了平面设计的基本元素，包括点、线、面、色彩、字体等。
点是一切的基础，它可以聚焦视线，产生集中和稳定的效果；线则具有引导视线、划分空间和表达动态的作用；面能给人以整体和稳定的感觉；色彩是最具感染力的元素，不同的色彩能引发不同的情感和联想，红色的热情、蓝色的冷静、绿色的生机等等；而字体的选择和运用，则直接关系到信息传达的准确性和可读性。
在构图方面，书中提到了对称构图、平衡构图、黄金分割构图等多种方法。
对称构图给人一种庄重、稳定的感觉，但有时也会显得过于呆板；平衡构图则更加灵活，通过元素的分布达到视觉上的平衡，更能营造出动态和活泼的氛围；黄金分割构图则遵循了一种自然而和谐的比例关系，使作品更具美感和吸引力。
设计师需要根据设计的目的和主题，灵活选择合适的构图方式，以达到最佳的视觉效果。
对于色彩的运用，书中也有很多独到的见解。
色彩不仅具有情感属性，还受到文化和地域的影响。
比如，在西方，白色常常与纯洁和婚礼联系在一起，而在一些东方国家，白色则是葬礼的象征。
此外，色彩的对比度和饱和度的调整，也能极大地改变作品的氛围和风格。
高对比度和高饱和度的色彩组合往往充满活力和激情，而低对比度和低饱和度的色彩则更显柔和与宁静。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记一、引言平面设计作为一门艺术形式，旨在通过图像、文字和色彩等元素的组合，传达信息并产生视觉冲击力。
作为一名学习平面设计的学生，我深感其重要性与魅力。
在这篇文章中，我将分享我在学习平面设计过程中的一些心得体会和读书笔记。
二、基础原理1. 色彩搭配与运用色彩是平面设计中最重要的元素之一。
不同的颜色可以传递出不同的情绪和意义。
在进行色彩搭配时，需要考虑到色彩的对比度、明暗度以及饱和度等因素。
同时，还需注意色彩的整体协调性，避免过于杂乱或单调。
通过合理运用色彩，可以有效地吸引观众的眼球，增强设计作品的表现力。
2. 字体选择与排版字体的选择和排版也是平面设计中至关重要的环节。
不同的字体具有不同的风格和特点，能够传达出不同的信息。
在选择字体时，需要考虑到设计的整体风格和目标受众的喜好。
而在排版过程中，要注意文字的对齐、行距和字间距等因素，以确保文字的易读性和美观性。
三、创意与表达1. 视觉传达与故事叙述平面设计不仅仅是图像和文字的简单组合，更是一种视觉传达和故事叙述的方式。
通过巧妙地运用构图、色彩和排版等元素，可以将设计作品中所要表达的信息传递给观众，并引发他们的共鸣和情感共振。
在设计过程中，要注重创意的发散思维，尝试不同的表达方式，以打造独特而有吸引力的作品。
2. 图形符号与标志设计图形符号和标志设计是平面设计的重要组成部分。
一个好的图形符号或标志能够简洁明了地表达出品牌或公司的核心价值和形象。
在进行图形符号和标志设计时，需要考虑到其可识别性、可扩展性和可应用性等方面。
同时，还需注意与目标受众的文化背景和审美习惯相契合，以确保设计作品的有效传播和品牌认知度的提升。
四、技术与工具1. 设计软件的使用平面设计离不开各种设计软件的支持。
熟练掌握设计软件的使用，能够提高工作效率和设计质量。
常用的设计软件包括Adobe Photoshop、Adobe Illustrator和Adobe InDesign等。
平面设计读书笔记
平面设计读书笔记在这个充满视觉冲击和信息爆炸的时代，平面设计已经成为了我们生活中不可或缺的一部分。
无论是街头巷尾的广告海报，还是手中书籍的装帧排版，无一不展现着平面设计的魅力。
最近，我读了几本关于平面设计的书籍，让我对这一领域有了更深入的理解和思考。
首先，平面设计不仅仅是简单的图形和色彩的组合，它更是一种传达信息、引发情感共鸣的艺术形式。
在《平面设计中的视觉传达》一书中，作者强调了设计中信息的清晰性和准确性。
一个好的平面设计作品，应当能够在第一时间吸引观众的注意力，并迅速、准确地传达出核心信息。
这就需要设计师对字体、图形、色彩等元素进行精心的选择和布局。
比如，在一则促销海报中，使用醒目的大字体突出折扣信息，再配上富有吸引力的产品图片和鲜明的色彩，能够有效地引导消费者的目光，并激发他们的购买欲望。
色彩在平面设计中起着至关重要的作用。
《色彩心理学与平面设计》这本书让我深刻认识到了这一点。
不同的颜色能够引发不同的情感和心理反应。
红色通常代表热情、活力和警示；蓝色给人以冷静、信任和专业的感觉；绿色则象征着自然、生机与和谐。
设计师需要根据设计的主题和目标受众的特点，巧妙地运用色彩来营造氛围、表达情感。
比如，一个针对儿童的产品设计可能会大量使用明亮、活泼的色彩，如黄色和粉色，以吸引孩子们的注意；而一个高端商务品牌的设计则可能倾向于使用简洁、稳重的黑、白、灰配色，展现出专业和品质。
图形是平面设计的另一个重要元素。
它可以是具象的，也可以是抽象的；可以是简单的几何形状，也可以是复杂的插画。
在《图形创意与设计》中，我了解到图形的选择和创作要与设计的整体风格和主题相契合。
一个独特、富有创意的图形能够让设计作品在众多竞争对手中脱颖而出。
比如，苹果公司的标志，一个简单的被咬了一口的苹果，简洁而富有辨识度，成为了全球知名的品牌符号。
同时，排版也是平面设计中不能忽视的环节。
合理的排版能够使信息更加有条理，增强阅读的舒适性。
在阅读《排版设计原理》时，我学到了很多关于字体大小、行距、字距、段落间距等方面的知识。
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平面设计法则读后感《平面设计法则》对学习设计的学生来说是一个一站式的资源库，既是有趣的基础教程，同时也是深入设计领域实践的“入门读物”。
《平面设计法则》围绕着三个有递进关系的部分展开基本法则、创作流程的法则和各个领域的设计法则。
基本法则：由知名设计师从文字、色彩、版式及设计风格等设计元素的角度人手，讲述平面设计基础的、一般性的方法。
创作流程的法则：结合项目案例，解析从概念策略、市场研究、图形图像到设计工作流程和后期制作的工作方法和要点。
各个领域的设计法则:通过知名设计师分析自己设计的作品，与读者一起分享宝贵的经验。
这些案例几乎涵盖所有平面设计的领域。
史蒂芬·施德明也成对之评价“这是我见过设计书中最好的一本，精挑细选的三十几个项目包含了大量的爱和关怀。
这些设计师也是我最欣赏的，他们认真研究、精心撰写，并很好地展示了作品。
这对任何设计书来说都非常重要。
”目录分为自序基本法则、简介、文字设计、色彩、版式没计、风格、创作流程的法则等等序言介绍了作者第一件事：在我还只有十二岁的时候，我有一个名叫德比的好朋友。
我们俩都喜欢杂志和时尚，都喜欢画画、看书、写文章。
在进入六年级之前，我们俩用了整个夏天创建了一本杂志，并且根据我们两人的名字为它取了一个名字——debutante。
我们花了很多时间去写文章、画插图；采访了所有认识的人以便提高杂志的曝光率；进行了关于衣服、男孩儿、约会（尽管当时我们俩都还没有尝试过）的调研。
我们翻阅了很多杂志和书籍来寻找灵感，完全沉溺于自己的创作当中。
我们以讨论采用哪些内容、放弃哪些内容、什么具有重要的文化意义而什么无关紧要，唯一的一次争吵就是到底由谁来保存仅有的一份原稿引发的。
夏天结束的时候，我的爱情也随着杂志的印刷不期而至。
进入大学的时候，我下定决心要成为一个现代版的戴安娜·弗里兰（dianavreeland）：富有传奇色彩的（（vogue））杂志编辑。
但当我迫不及待地想加入学校报社的编辑部，却被礼貌地回绝了。
我是那么地想为报社工作，不禁想象自己给编辑写了几封文笔优美的信，倾倒众生，以至于他们来求我加入报社。
后来事情出现转机。
在没有人愿意报道一次妇女权利集会的情况下，我在最后时刻接到任务去报道了校园健康食品商店旁举行的妇女集会。
我的雄心壮志终于得以实现。
临近毕业的时候，我把自己的作品集投递给了cond6 nast公司。
不可思议的是，我居然接到了该公司人力资源部门的电话通知我去面试；显然，《名利场》杂志的设计总监查尔斯-乔治瓦特在我的作品集里看到了他欣赏的东西。
这对于我来说无异于中了彩票。
我把所有的时间都用来准备这场面试，为穿什么衣服而头疼不已，换了一套又一套的衣服，希望尽可能给人留下最美好的印象，其中包括了妈妈亲手为我缝制的作为毕业礼物的衣服。
虽然最后失败，但是也让作者懂得自己的缺点,在后来的事业路上少走了弯路创作流程的法则介绍了:平面设计不仅仅就是平面设计。
在如今感觉超负荷的视觉设计领域中，再也没有一个大型的市场只瞄准一种产品、一个商标或者一种包装。
一位备受推崇的作家和人类学家格兰特-迈克拉肯指出，尽管生活方式类型最开始只有三种，但是后来慢慢发展成六种、九种、十二种，现在由于变体太多，我们对划分它们的类型已经精疲力尽。
因此，平面设计最终也只是平面设计师工作的一部分。
如今的设计一定要小心翼翼地在文化人类学、行为心理、商业性和创造性之间形成平衡。
平面设计必须考虑所有项目的文化根源。
我们这种文化中的行为——不管是否属于对于名人、天气、体育、时尚和金钱的着迷——都对我们的世界观以及我们在这个世界中所处的位置有着重大的影响。
如果我们不能从根本上理解观众们的思路，真正了解他们的想法以及他们的行为原因，那么我们就找不到激发他们想象力的途径。
我们必须了解这个市场，以及信息是如何影响感觉的。
最具欺骗性的平面设计理念是：要想成为一名成功的平面设计师就一定要极具天赋。
实际上，在平面设计的专业领域，天赋在商业中仅仅被认为是“操作娴熟”。
天赋只是入门的条件之一。
平面设计的职业生涯往往也意味着你要有天赋且习惯孤独。
天赋并不能保证任何设计师、任何设计项目的成功。
每一个成功的设计的深处都有一个伟大的、富有凝聚力的计划或是策略。
根据哈佛商学院教授迈克尔·波特的说法，“策略”的定义是：“策略就是选择用不同的方式行事，或者是采取与对手完全不同的行动。
”一个目的明确的强大策略可以在评价平面设计作品时排除很大部分的主观性，而且如果你用证明一个计划会如何有效来代替叫客户“按照你的话去做”，你就可以更有效地出售你的创意。
看完这本呢书让我看到了平面设计中许多经典范例,以及对平面设计的理论知识,获益匪浅.这是一本很好的工具书篇二：《平面设计配色全攻略》读书笔记(二) 《平面设计配色全攻略》全书的内容分为两部分：第一部分是平面设计配色的基础知识；第二部分是平面设计配色应用。
《平面设计配色全攻略》第二部分从广告招贴、书籍杂志、品牌形象、产品包装四方面进行讲解。
而且每一方面书本都给出6个范例进行详细描述。
这次我就从第二部分谈谈我的心得体会。
1、配色前必须就配色方案进行受众的好感度调查。
很多人认为配色是根据自己的喜好或通过设计者对色彩的感觉来决定的，其实不是这样的。
一般来讲，没有根据的东西是不能采用的，即使有很强的视觉冲击力，但不是推广对象具备的特点，受众同样没有好感度，那就是设计失败了。
例如，广告招贴的范例1，该招贴为一款女性日用品的广告。
它以“海洋微风”为宣传主题，因此广告整体感觉应迎合轻柔的特点，采用统一的淡柔的粉色调。
所以根据对受众好感度的调查我们可以主打低色量，选取对立样式，并尽可能采用浅色背景。
如果我们单凭色彩的识别性进行配色，固然是高色量比低色量视觉冲击力强、散开样式比对立样式令人自由轻松愉快、深色背景比浅色背景更能增强产品的识别性。
但当三者组合在一起我们看上去的效果感觉就很差，设计失败！所以在配色前首先进行受众的好感调查是必须的。
2、为书籍杂志的设计包装前必须阅读该书。
每本书籍杂志的内容都不尽相同，每本都有属于自己的灵魂，所以为书籍和杂志进行包装设计一定要通阅该书。
例如：科幻小说《幻想》。
该书的包装设计由cg完成，是一本视觉识别及受众的好感度都达到5星的作品。
虽然本人没有阅读过那本书，但从书名和封面来看，该书定位为幻想、深邃、魅惑的感觉，精良的人物图像非常吸引眼球，色调也充满魔幻感。
使人一看到该封面就想对该书的内容一探究竟。
该书的设计是成功的。
3、配色时要注意色彩与包装物的照应关系。
最好使人一看外包装就能够基本上感知或者联想到内在的包装为何物。
从行业上进，食品类正常的用色其主色调鹅黄、粉红来表述这样给人以温暖和亲近之感。
如产品包装的范例《奶昔》。
当然，其中茶，用绿色不少，饮料，用绿色和兰色的不少，酒类、糕点类用大红色的。
，日用化妆品类正常用色其主色调多以玫瑰色、粉白色、淡绿色、浅兰色、深咖啡色为多，以突出温馨典雅之情致。
如产品包装的范例《bliss女性日用品》。
服装鞋帽类多以深绿色、深兰色、咖啡色或灰色为多，以突出沉稳重典雅之美感等。
由于人的视觉器官在观察物体时，最初的20秒内，色彩感觉占80％，而其造型只占20％；两分钟后，色彩占60％，造型占40％；五分钟后，各占一半。
随后，色彩的印象在人的视觉记忆中继续保持。
好的商品包装的主色调会格外引人注目，诱导消费者通过色彩和谐的商品包装，联想到商品的精美动人之外，从而产生购买欲。
因此，我们在商品包装设计时，应该注意到色彩的重要作用。
篇三：《平面设计师职场调研手册》读书笔记《平面设计师职场调研手册》读书笔记目前依据调研推动设计似乎形成一个新的趋势，其实很久以来许多设计师已将调研的方法结合进设计过程。
设计的最终产品往往是应用调研结果的视觉载体，所以选择调研的方法、策略和方式非常重要。
在讨论调研方法时我们要设计两个不同性质的分类，绝大部分调研搜集的数据可以归入这两个分类：定量调研和定性调研。
定量调研是检测一系列数量或变量以及它们之间的关系，这种方式的调研建立在数字、逻辑推理和客观数据的基础上。
定量的市场调研其实是将统计学与注重于文娟改进的社会调查相结合。
定性调研处理的是主管的材料如文字处理和图像，这种形式的调查运用个人或小组面谈、文献检索、实地观察等方式以求了解或解释社会行为。
要想进一步了解客户并与他们建立良好的沟通，也就是说要真正理解需要沟通的是什么，调研是非常有效的方法。
调研也被用来帮助建立平面设计的方向和设计的方案。
案例分析： 1、为民主设计项目名称：改进选举进城的设计和用于选举的选票样本在极有争议的2000年美国总统大选后，aiga美国平面艺术研究院的负责人就开始寻求改进选票的设计，确立“为民主设计”这一项目，开始了一个主要是以用户为中心的实验。
aiga的负责人希望此举会增加民众参与选举的积极性，并增强这一民主进程选举的准确性，该项目是一项自发的行动。
sapient是一家在商务顾问和技术服务行业有着领先地位的企业，“为民主设计”邀请该公司参与改进选票的设计项目，交给他们的任务是确定选民的需要。
sapient不收费的初步调研发现，重新设计选票只是发展一套更精确的选举进程的第一步。
调研发现在选举的各个阶段都存在着可以运用设计手段来完善选举过程的机会。
“为民主设计”中把所有的调研活动都归类为人种学调研。
人种学调研主要采用定性的调研方法，通过观察来了解个人的经历和其在某个特定的文化环境里形成的他对事物的看法和观点的原因和过程。
因为人种学涉及到人与人之间直接的交流，所以调研者在投入研究工作之前必须考虑有关的民族习俗和进行调查时所遵循的道德准则。
作为调研工作的一部分，创作团队对选举有关的印刷品和电子宣传品进行了全面的调查。
团队查看了选民登记卡、选票、选举过程中的行政材料、选民教育材料、投票站的指示牌和邮寄投票等等。
除了文献检索，他们还进行了个人访谈，向负责或协助选举的官员、选民、民意调查工作人员和邮政员工发放调查问卷等调研活动。
志愿者们还观察并记录了选民在投票场所的行为举止，该小组甚至举行了模拟选举来验证选举的氛围和环境是如何影响选民的投票经历。
在众多调研方法中，发现运用“视觉的故事”的方法是最有成效的调研。
2、奥尼尔印刷公司项目名称：奥尼尔公司的标志①初步调查：奥尼尔印刷公司是一家有着将近一个世纪历史的服务性企业，该公司需要更新与其基础客户之间的联系，同时也需要调整、加强公司内部的沟通和联系，使员工能把奥尼尔这个品牌更直接明了的推广给顾客。
rule-29被聘请以设计新的公司标志，为了更好地了解奥尼尔印刷公司的特点、公司所提供的独特服务和销售策略，rule-29的创作团队进行了一系列的调研。
从文献检索和分析竞争对手开始，设计师搜集了许多与奥尼尔印刷公司规模相近而又有类似业务范围的服务公司的资料信息。