美学作业

一、艺术的内容与形式的关系

艺术是内容和形式的统一，无论艺术的内容，还是艺术的形式，都是艺术家创造性劳动的结晶。内容是艺术品中体现的艺术家的理想、思想和感情等，形式是艺术品的外部表现手法、技巧和形象等。艺术的内容和形式的关系表现在以下几个方面：

1）在艺术作品中内容和形式是一个统一的整体。艺术美是通过用一定艺术形式表现一定艺术内容的艺术形象产生的。只有形式，没有内容，称不上艺术品，也无所谓艺术美；而精神内容不表现为一定的物质形式，就不能显现为供人欣赏的艺术品。因此，形式和内容是艺术作品的两个必要组成部分，也是构成艺术美的两个必备因素。

2）艺术作品的内容决定形式，形式的价值在于表现内容。内容是探索形式的依据。内容的变换决定形式的选择。在具体艺术作品（艺术形象）的创造中，必须根据内容的需要选择具体的表现形式。表现不同精神内涵的作品，在形式上也应不同。形式的价值在于表现内容（作品的意蕴）。艺术作品中的形式是为了表现一定的内容而存在的，形式的价值就在于表现内容。

3）形式的审美价值及其对表现内容具有能动作用。形式是精神内涵的载体。即没有形式，人的精神内涵就不能得到表现，就不存在艺术形象和艺术美。形式具有相对独立性和能动作用。形式美的法则是相对独立的，艺术家对形式美法则的熟练掌握和创造性运用，不是艺术作品的内容能够决定的。

二、艺术与现实的关系

艺术离不开现实生活，社会生活是艺术创作的源泉和基础。艺术形象虽然是艺术家创造的，但它也是现实美的创造性再现。与此同时，社会生活对于作为创作主体的艺术家来讲，不仅影响到他的思想情感和创作风格，甚至还可以启发艺术家的创作灵感、激发艺术家的创作冲动。社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感，也对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻的影响。艺术离不开社会生活。另一方面，我们更强调艺术美高于现实美。艺术美是源于现实美、高于现实美的美的典型形态。从一定意义上讲，自然美、社会美等等现实美，是现实生活中的美，属于社会存在范畴，是第一性的；艺术美则是艺术家创造性劳动的产物，属于社会意识范畴，是第二性的。因此，黑格尔认为：

“艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。”

三、艺术的共鸣和感染力

艺术共鸣是指艺术鉴赏过程中一种特殊的心理现象。指鉴赏者通过对艺术作品的感受、理解和“再创造”而达到高度的兴奋状态，并因此而获得巨大的、不可言喻的审美享受。具体表现为鉴赏者因自身心理与艺术作品形成异质同构，实现感应交流，二者同声相应，同气相求，即鉴赏者由艺术形象所触发的思想情感与艺术形象本身所包含和表现的思想情感达到基本一致、甚至契合无间的状态，鉴赏者爱艺术家之所爱，恨艺术家之所恨，与艺术作品中的人物同悲欢，共休戚。在共鸣中，“感受者和艺术家那样融洽地结合在一起，以致感受者觉得那个艺术作品不是其他什么人所创造的，而是觉得这个作品所表达的一切正是他很早就已经想表达的”（列夫·托尔斯泰：《艺术论》）。共鸣的基础，主要是艺术作品的思想内容，但它和完美的艺术形式也有密切的关系。作品是否有强烈的艺术感染力，这是共鸣得以产生的先决条件。当鉴赏者的主客观条件与艺术家及其在艺术作品中塑造的艺术形象有某种相近、相似或相通之处，二者结合起来，就可能产生共鸣。艺术作品必须通过鉴赏才能实现其社会功用，而能否使鉴赏者共鸣，是衡量作品艺术感染力强弱的标志之一。我们应坚持辩证唯物论的观点，对艺术共鸣的内容和原因作历史的、具体的分析，既要反对庸俗社会学的简单化的说明，又要反对超阶级、超时代的唯心主义的解释。

四、艺术中形式美的表现

形式美指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。 形式美是一种具有相对独立性的审美对象。形式美是独立存在的审美对象，具有独立的审美特性。 形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。构成形式美的感性质料主要是色彩、形状、线条、声音等。 构成形式美的感性质料组合规律，也即形式美的法则主要有齐一与参差、对称与平衡、比例与尺度、黄金分割律、主从与重点、过渡与照应、稳定与轻巧、节奏与韵律、渗透与层次、质感与肌理、调和与对比、多样与统一等。这些规律是人类

在创造美的活动中不断地熟悉和掌握各种感性质料因素的特性，并对形式因素之间的联系进行抽象、概括而总结出来的。

姓名：刘静

学号：2011052111