法国“装饰艺术”运动设计师布兰特灯具作品
法国“装饰艺术”运动设计师布兰特灯具作品探析摘要：艾德加·布兰特是法国20世纪金属制品重要设计师，他的作品主要是采用青铜、铸铁设计灯具，造型大多是模仿动物，并且大量采用植物为其灯具的装饰元素，使作品既简洁、实用性又有美感，而且显得豪华、绚丽，这也是装饰艺术运动风格的一个特征。
关键词：艾德加·布兰特；装饰艺术；灯具；蛇形
中图分类号：j525 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）05-0105-03
一、背景
在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。虽然与欧洲的现在主义运动几乎同时发生，也受到其的影响，但是从思想发展的背景来看，“装饰艺术”运动是对矫饰的“新艺术”运动的一种反动。特别是法国的装饰艺术运动在很大程度上，依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现在的内容，但是它的服务对象是社会的上层，是少数的资产阶级权贵。
布兰特的设计风格强调豪华与夸张、舒适感，造型趋于简单的几何形，简单明快，对比强烈。他采用青铜、铸铁设计灯具，造型大多模仿动物或植物，并且其金属制品大多受到埃及或者东方风格的影响，但中期后开始转向简单、明快的风格。他是20世纪金属制品设计方面最重要的设计师。
装饰艺术代表人物约瑟夫
装饰艺术代表人物约瑟夫·施特劳斯 吴梦雪 （湖南工业大学包装设计艺术学院艺术设计学1002班10407300205）摘要：装饰艺术的名字来源于世界博览会，它的设计风格是第一个真正的20世纪的风格。建筑师约瑟夫斯特劳斯是装饰艺术的杰出代表。它的建筑作品融合了形式和功能，给人以现代、简单的美妙韵律。 关键词：施特劳斯；装饰艺术；色彩；华丽 1.装饰艺术的产生的背景及其特点 装饰艺术(Art Deco)是一个兼收并蓄的风格它起源于1925年巴黎装饰艺术博览会，展示了二十世纪而机械革命时代最高端的艺术品和奢侈品。装饰艺术几乎影响到了20世纪二三十年代的所有领域。包括建筑、室内设计、艺术和工业设计。当时，这种艺术风格被认为是迷人、典雅、现代化的代表。[1] 装饰艺术风格的流行度在30年代后期开始下降，直到60年代到80年代这种风格才逐渐复苏并以普及。在世界很多地方都可以看到最早幸存下来的装饰艺术的建筑，如中国（上海）、英国、西班牙、古巴、印度尼西亚、菲律宾、罗马尼亚、澳大利亚、加拿大、新西兰、印度、巴西、哥伦比亚和美国等不同国家。 装饰的艺术结构是基于数学几何形状，这些形状被广泛认为是高雅的、时尚和现代的。装饰艺术的设计大多是将很多其他国家的文化中具有代表的元素融入到其作品中。例如所谓的非洲“原始”艺术，希腊和罗马的古典艺术风格，以及巴比伦、亚述、古埃及、阿兹台克和中国的艺术符号等。装饰艺术还受影响与立体主义，俄罗斯的构成主义和意大利的未来主义。除此之外，随着现代化机械时代的来临，装饰艺术的建筑师们将一些机械零件、汽车零件和符号也加入到他们的作品，因此这些符号被视为是对现代生活的一种庆祝。 简单来说，装饰艺术是一种将不同国家的文化、现代派和工业化等不同元素整合在一起的艺术。装饰艺术派华丽的艺术风格非常适合与现代社会中，例如金门大桥Golden Gate Bridge、电影院的室内设计以及远洋客轮Queen Mary。装饰艺术除了大胆的运用曲线外，金字形塔、喷泉也是典型的装饰。现在装饰艺术仍然在世界上流行，并且由于其简练、优越的材料越来越受到年青一代的喜欢。 同样装饰艺术是一个华丽的风格，他有着非常鲜明的特点，例如重复或重叠的图像、箭头、曲折、闪电、几何图案等。其中简化形式，大胆色彩和异国的情调的图案，植物群和动物群，年轻的姑娘和喷泉，成为了一个新的动态的设计原则。总体的风格可以比如说是装饰房子、游艇、一把刀、收音机或建筑物。在最大萧条阴霾的时候，装饰艺术却达到高潮，展示着青春的年龄和活力，这个新时代要求新的架构，从而极大地影响了装饰运动很多建筑师的建筑活力。约瑟夫`斯特劳斯设计的金门大桥就是其中的特别代表，他的时尚，现代，简单的设计理念征服了世人，对现代的设计产生了深远的影响。 2.以斯特劳斯为代表的装饰艺术的作品赏析 2.1斯特劳斯简述
欧洲装饰艺术的黄金时代1600-1815 年欧洲装饰艺术发展简史
欧洲装饰艺术的黄金时代1600-1815 年欧洲装饰艺术发展 简史 ▲《女大公伊莎贝拉在布鲁塞尔的胜利》，丹尼斯·凡·阿尔斯鲁特作品，1616 记得2008年的时候曾听过一个讲座，维多利亚与阿尔伯特博物馆项目总监凯伦·莱温斯通介绍了他们博物馆的一个雄心勃勃的项目——“未来计划”：建于1852年的V&A从2000年开始转型，为可以成为面向21世纪的艺术和设计博物馆，他们投资1250万英镑，逐步完成对博物馆整个前翼的恢复，将博物馆的五大主题区域和空间设计成各有特色、给参观者创造新体验的空间，重新布置、更新设施，希望观者能更有效地了解博物馆的展览。 2001年精心翻新后的英国馆重新开放，2005年新陶瓷博物馆开幕，2009年中世纪与文艺复兴画廊也整修完毕，对外开放，博物馆的主任马丁·罗斯表示：“这些新画廊是我们面向21 世纪更新博物馆架构这一宏伟规划的一项重要发展，同时能够让我们重新检查自己的藏品并向参观者重新展示。”在经过近10年的整修后，新欧洲展厅伴随着新展览“欧洲1600-1815年”的开幕于2015年12月向公众开放，重新改造的七个画廊展出了博物馆收藏的17 和18世纪欧洲艺术与设计的作品，以前所未有的宽阔视野呈现了来自欧洲1600
到1815年间的逾1100件文物。“在欧洲和全球内的各种角色和关系受到严格审查的背景下，探索这段时期的物品、制作者和赞助人不失为一件乐事，因为这段时期对当今欧洲的习惯和生活方式产生了如此巨大的影响。”（马丁·罗斯语）▲彼得大帝的小幅肖像画，1707 “我们希望欧洲更开放、更具包容性，因此本次展览不但展出西欧的传统名作，而且还有来自中东欧和奥斯曼帝国的艺术品。”展厅首席策展人莱斯利·米勒（Lesley Miller）说。本次展览以来自西欧、东欧和奥斯曼帝国的珍品全面展示了欧洲自路易十四到拿破仑统治时期的装饰艺术发展历程。这个欧洲装饰艺术的“黄金时代”恰逢法国取代意大利成为世界装饰 艺术的领导者时期，展品包括纺织品、时装、绘画、雕塑、陶瓷、玻璃艺术品、家具与金属艺术品、印刷品及书籍，都是由17到19世纪欧洲最有才华的艺术家和匠人创作为当时的潮流先锋们创作——如法国国王路易十四、法国王后玛丽·安托瓦内特和俄国女皇叶卡捷琳娜二世·阿列克谢耶芙娜。其中一些艺术品展现了壮观宏伟的宫廷艺术，另一些重现了现仍保存完好的宫廷空间同时展出私密内饰。 四间大展厅穿插三间重现历史生活场景的小房间，七个展厅按时间顺序带领我们时间倒流，重返历史现场，在历史的语境中感受艺术与设计的辉煌，时间，从十八世纪末十九世纪初法国的强盛开始。
装饰艺术的创作元素
装饰艺术的创作元素 艺术的创作从艺术发展的历史来看，艺术具有继承性和创新性的特征，因此，总结以往的历史经验和回顾大艺术家们的经典作品，可以在艺术创作的道路上带来许多收获。艺术发展至今所产生的艺术风格，艺术流派，乃至艺术思潮，都是艺术的创作方法。当然是回到艺术作品的本身，艺术作品作为艺术创作的载体，其本身也涉及到方方面面的内容。 标签：艺术家艺术创作方法艺术作品装饰艺术装饰艺术运动 装饰艺术的创作其实和其他种类的艺术创作并没有太大的区别，因此，从艺术创作整体的高度来看，艺术家，艺术派别，艺术作品是进行艺术创作必不可少的三要素。 一、艺术家是进行艺术创作的主体，艺术家首先应该有为艺术而献身的精神。 作为一名真正的艺术家，不管他专精于哪一门类的艺术范畴，但是首先他是一名艺术家，那么艺术家为艺术而献身的精神就应该是他们的共性，装饰艺术工作者也不例外，因为艺术生产是一种精神生产，真正的艺术家把它看作是毕生的事业和追求，并愿意为之奉献自己的青春和生命。 众多事实表明，历史上那些永放光芒的艺术瑰宝，大都是艺术家用自己的血泪甚至是生命铸成的，艺术的辉煌往往是要以艺术家的痛苦作为代价的。艺术家饱经痛苦磨难的过程，就是他大彻大悟、弃旧图新的过程。 二、艺术风格，艺术流派，艺术思潮都是对立统一相互联系的，没有可以完全抛弃其他艺术派别而独立存在的。 艺术创作方法是指艺术家在创作的过程中，对主体思想感情和客观生活关系所持的基本态度和所遵循的基本原则，历史上产生很多艺术创作方法，但无论哪一种艺术门类，现实主义和浪漫主义都是其中最重要的两种。这两种方法，在文艺创作历史上一直争执不断，但是作为贯穿艺术发展始终的两种基本创作方法，它们并不是相互排斥的，而是既对立又统一的。 以装饰艺术为例，远古时代的装饰技艺可以分为石器工艺和金属工艺。例如在史前时代的装饰多以抽象纹样在陶瓷和青铜器上加以表现，更多的是符合浪漫主义精神的创作特点。在近代的英国考古学家卡特在埃及发现一个完全没有被扰乱过的古代帝王图坦卡蒙墓，大量的出土文物展示出一个绚丽的古时期装饰艺术的世界，特别是图坦卡蒙的金面具，具有简单的几何图形，使用金属色系列和黑白色彩系列，却达到高度裝饰的效果，这给予设计师们强而有力的启示。 而到了中世纪的装饰艺术，包括了拜占庭装饰、罗马式装饰、哥特式装饰等等，因为社会的变革给予这个时代的装饰技艺带来了极大的影响，因此现实主义
对于装饰艺术运动的认识
对于装饰艺术运动的认识 12124597 胡心怡数码艺术学院 “装饰艺术”运动（Art Deco）是在20 世纪20 到30 年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。“装饰艺术”，特别是法国的“装饰艺术”运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因此，虽然这两场运动几乎同时发生，互相也有影响，特别是现代主义对于“装饰艺术”运动在形式上和材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规律。 20 世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。他们认为，英国的“工艺美术”运动和产生于法国，影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避它，还不如适应它。而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间，特别是20 年代西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。 如装饰艺术家代表：海报艺术家阿道尔夫·让—马利·莫荣）（Adolphe Jean-Marie Mouron)的笔名。莫荣出生于乌克兰，一战期间移居巴黎。在巴黎高等美术学院学习绘画。1923-1926年，负责设计了一批经典的、影响广泛的海报作品，他把现代主义，尤其是立体主义和纯粹主义的风格元素结合在一起，突出简约的几何抽象性，严谨的平涂设色、不对称的构图以及出奇的字母和图形安排都体现出卡桑德拉不同凡响的创意能力。他采用极其简单的图形，强调图形的象征和概括运用；他对于文字的兴趣，使他尽量把文字和图形综合为一体，他的海报设计是象征性的立体主义平面风格的最杰出典范。 卡桑德拉1932年设计的法国红酒DUBONNET的海报，他运用电影和连环画的方法强调主题，文字上也采用了与众不同的手法，海报由三个画面组成，是一个不断把一瓶DUBONNET喝完的人，“双份”“不错”和酒的名称，生动有趣。 装饰艺术运动在20世纪20年代兴起，到30年代成为一个国际性的流行设计风格，影响到建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等等几乎设计的各个方面，是本世纪非常重要的一次设计运动。虽然主要的发展国家只是法国、美国和英国，但是这种风格却成为世界流行风格，
新艺术运动时期的设计
新艺术运动时期的设计 时间；19世纪八九十年代-20世纪初 发源地：法国 涉及地：欧洲和美国 范围：席卷建筑/家具/产品到平面设计，以至海报/雕塑/绘画等，是本世纪除了现代主义风格以外范围最广泛的一场设计运动 新艺术运动产生的背景：对矫饰的维多利亚风格和其他过分装饰风格的反动；对工业化风格的强烈反映；重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；具有自然主义的倾向；工艺美术运动的影响；日本浮世绘的影响 新艺术运动的目的；艺术与技术结合，追去与传统决裂，完全师从自然的全新风格（线条装饰） 新艺术运动的三大源泉；哥特式/洛可可式/日本浮世绘 19世纪末在法国开始酝酿，1900年巴黎世界博览会是新艺术在法国展露头角的开始，该运动在法国历史20余年，是所有有关国家持续最久的一个 各国新艺术运动的名称；法国/荷兰/比利时/西班牙/意大利-“新艺术”，英国-“现代风格”，德国-“分离派”，斯堪的纳维亚各国-“工艺美术运动” 新艺术运动的派别（按线条装饰分） 曲线派：主张师从自然，崇尚热烈而旺盛的自然活力，代表有法国/比利时/荷兰/西班牙等，特点：最典型的纹样都有从自然草木中抽象
出来的，多是流动的形态和蜿蜒交织的线条，充满内在活力。 直线派：主张与机械生产相适应的简洁直线几何形态，代表有英国格拉斯哥学派/德国/维也纳分离派 新艺术运动产生的背景：英国轰轰烈烈的“工艺美术”运动，是新艺术运动的影响之源，工艺美术的设计领袖威廉·莫里斯，是现代装饰运动的最重要奠基人之一，他对于中世纪风格的热衷，对日本等东方艺术的借鉴，对矫揉造作风格的反对，对于手工业的爱好，对于大工业化的强烈反感都成为新艺术的基本特征。英国“工艺美术”运动另一个代表人物阿瑟·马克穆多，设计更加讲究装饰的整体感，具有更加强烈的自认主义特点， 这个特点日后成为“新艺术”运动风格的基本特点之一，他是“工艺美术”运动晚期代表人物和“新艺术”运动开创者，世纪之交是他的创作鼎盛时期，起着承上启下的作用 工艺美术与新艺术的相似点： 工艺美术与新艺术的区别：
浅谈法国装饰艺术运动_李军苗
２００９?０６美术大观 艺术理论２２１ 起热潮。展览会中展品的设计者雇用技艺高超的手工匠人来制作自己的设计，所用材料大都是珍贵或富于异国情调的，如硬木、生漆、宝石、贵重金属和象牙等，色彩也极其绚丽。 法国装饰艺术运动主要的设计师有艾林?格雷（Ｅｉｌｅｅｎ Ｇｒａｙ），甲奎斯?艾米尔?鲁尔曼（Ｊａｃｑｕｅｓ Ｅｍｉｌｅ Ｒｕｈｌｍａｎｎ），让?杜南（Ｊｅａｎ Ｄｕｎａｎｔ），皮埃尔?勒格伦（Ｐｉｅｒｒｅ Ｌｅｇｒａｉｎ），马塞尔?柯尔德（ＭａｒｃｅｌＣｏａｒｄ）等。 在设计上装饰艺术运动的设计师一方面追求豪华的装饰效果，采用各种贵重的材料（如象牙、珍珠鱼皮等）来进行装饰；另一方 面在造型上时而采用简单明快的几何造型，，是装饰艺术运动的典型代表作， 设计简单大胆，造型上具有突破性，没有过多复杂的装饰，完全表现出木质本色之美。 让?杜南也是装饰艺术运动的重要代表人物之一，其重要艺术作品主要体现在平面设计、首饰设计、家具装饰设计、装饰品设计等，表现形式主要使用漆艺，并制作了大量优秀的装饰艺术作品。 由于装饰艺术运动的设计主要是面向上流人士并且能得到其赞助，使设计师们有机会使用昂贵、稀少的设计材料创造出异国情调的风格，同时满足贵族阶层猎奇心理的需要。 到２０世纪２０年代中期，不少设计师尝试将现代主义的形式感与豪华、时髦的设计结合一体，有些几何形银质台灯就是这一时 李军苗沈阳理工大学艺术设计学院 期特征的表现。与此同时，传统的木制家具也受到金属家具的挑战，采用了新兴材料和精湛的手工艺相结合的产品，出现在许多中产阶级的家庭中，标志着装饰艺术运动向现代艺术设计的过渡。 装饰艺术运动直到２０世纪３０年代后期才逐渐被早期现代艺术风格而取代，开始逐步淡出历史舞台，而欧美的工业设计也开始逐渐走向成熟，但装饰艺术运动在设计史的历史进程中也留下了不可磨灭的、极其绚烂的历史篇章。
装饰艺术运动
装饰艺术运动 代表人物及作品 让?杜南德 采用几何构图，以几何形态来分割与组织画面， 房间中有一个阶梯式的银色天花板，加以棱角分明的黑漆饰板环绕着正方形的漆工艺桌子和四把带有扶手且饰布上印有几何图案的椅子。 采用几何形态的元素，通过大小疏密的有组织排列，营造出一种几何形体之美。 整个画面以黑色为主色调，加以黄、红点缀其间，既具有强烈的立体感，又具有浓厚的形式美感。 代表人物及作品 威廉·凡·阿伦
威廉·凡·阿伦作为美国装饰艺术运动中著名的建筑设计师，设计了克莱斯勒大厦 他从哥特大教堂的檐槽喷口中获得启发，在檐壁上装上了车轮帽，安置了汽车建造者的标志。最精彩的装饰是上层修长的圆拱顶，每层圆拱都饰有镀铬镍钢包铬面的三角形屋顶窗。大厦27吨重的钢尖顶，将大厦的高度增加到1048英尺(合319.43米)，成为世界上最高的固定钢结构。 艺术风格 "装饰艺术"运动发起于法国巴黎，主要集中在豪华和奢侈的产品与艺术品设计上，比如家具、纺织品、金属制品、玻璃器皿、陶瓷、装饰雕塑、绘画、平面设计与海报、首饰设计等等。而当这种风格传入美国后，却比较多地应用在建筑设计、室内设计等规模比较宏大的公众性质的项目上。从纽约开始，逐步波及中西部和西海岸地区，对20 和30 年代的美国设计产生了巨大的影响，涵盖了汽车设计、工业产品设计、平面设计、舞台设计、电影设计等各个设计领域。 对现代设计的影响 装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可资参考的重要资料，从材料的运用，到装饰的动机，直到产品的表面处理技术，无论哪一个方面，这个风格都有不少可以借
鉴和学习的地方，它的东方和西方结合、人情化与机械化的结合的尝试，更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心。从形式上看，20、30年代的这个设计运动的风格与80年代的后现代主义风格有千丝万缕的联系，从意识形态方面来说，也有类似的地方。因而，对于它的了解和研究，就更具有重要意义了。 艺术风格 “新艺术”运动承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望重新以自然主义的风格复兴设计的优秀传统。与工艺美术运动相比，新艺术运动的线条更为自由、流畅、夸张，富有生命力。抽象的动植物是常用的纹样，如海藻、花卉、鸟、昆虫等。设计师们从自然中获得启迪，讲求线条与自然元素相结合，意象多采用令人憧憬和幻想的唯美色彩。这种形式美在绘画和插图设计中的表现最为突出。 影响 “新艺术”运动发生于新旧世纪交替之际，是世界设计史从古典走向现代的重要转折点。其内容涵盖几乎所有的艺术领域，包括建筑、家具、雕塑、服装以及平面设计和绘画。新艺术运动影响到荷兰、比利时、意大利、西班牙、德国、奥地利、斯堪的纳维亚半岛及俄罗斯和美国。它在各个地方的具体表现风格不尽相同，比如奥地利的“分离派”、德国的“青年风格”等。但在追求装饰、探索新风格这一原则上，受其影响的国家都是相同的。新艺术运动摧毁了矫饰主义盛行导致的沉闷、单一，使设计师们直面社会存在的问题，继续努力探索。探索的结果导致了下一个欧美国家设计运动——“装饰运动”的到来
装饰艺术教案
教案首页 一、教学目的： 通过过对装饰艺术基本理论知识的学习,使学生掌握装饰艺术的设计原理和方法，注重实用功能和审美功能，为学生今后能够设计出优秀的装饰艺术品打下良好的基础。 二、教学方法及要求： 教学方法：讲授法、实训法、辅导法 教学要求： 1.通过学习让学生能够了解装饰艺术的特征和发展状况。 2.通过学习让学生学会如何根据图形、色彩和材料设计制作装饰艺术品。 3.通过学习装饰艺术的题材和构图，让学生对形式感加强认识，提高审美。 4.了解装饰艺术品的创作方法，熟练运用一些特殊技法创作适合环境的装饰艺术品。 三、教学内容： 理论讲授： 第一部分：装饰艺术概述 第二部分：装饰艺术的起源与发展 第三部分：装饰艺术的形式法则 第四部分：装饰艺术的视觉语言 第五部分：装饰艺术的题材与构图 第六部分：装饰艺术的表现
实践环节：根据某居住环境、公共环境（酒店、广场等）或娱乐环境（酒吧、游乐场等）创作装饰画或装饰用品。 课堂作业以及课堂辅导：要对作业的质和量做出要求，要明确说明通过作业要求学生达到什么程度。理论知识采用课堂讲解（多媒体辅助教学）与课堂示范相结合方法进行；对装饰艺术的表现技法与材料的应用采取课堂示范与市场考察形式进行；作业练习首先根据学生差别进行个别辅导，其次再汇集作业进行综合分类讲评，找出作业中普遍出现的问题提出改进方法。 教学重点和难点： 教学重点：掌握装饰艺术的题材、构图、材料、表现技法。 教学难点：创作适用于不同环境的装饰艺术品。 第一部分：装饰艺术概述 第一节装饰艺术定义 装饰，汉语词典里解释为1、在身体或物体的表面加些附属的东西，使之美观；2、装饰品(指的增加美观而没有使用价值的物品)。也就是说装饰既有动态的意思也有静态的意思，既有美化他物的功能性，也具有独立的审美品格。 广义的装饰应适合一切艺术门类，狭义的装饰指的是美术在人们具体生活环境中的应用。装饰的侠义概念就是装扮与修饰，如服饰、图案、纹样等等，其目的在于美化生活。从广义上的装饰现象则包括现象则包罗万象，几乎可以延伸至人们日常物质生活的方方面面。 总的来说，装饰是通过使用各种表现技巧和手段对自然物象美化，使之符合人们的审美需要的过程。装饰是人类“美的规律”所从事的精神生产，是意
装饰艺术对现代设计的影响
装饰艺术对现代设计的影响 （1）“新手工艺美术运动”与装饰 从18世纪工业革命开始，直到19世纪末期，工业技术改变着人们的生活方式，产品设计在这种变革与混乱中发展。人们在生活习惯与心理上对旧有产品的形式与风格有很强的留恋，这反映在设计上表现为装饰化的特点，注重传统装饰趣味。装饰与机械生产的要求之间的矛盾不可避免地产生。许多设计师不愿意参与对工业产品进行设计，而大多数工业产品单方面追求标准化、批量化生产，对产品本身却忽略了装饰美、形式美的因素，造型粗糙、丑陋，产品的审美品味与格调不高。 1851年，在英国伦敦海德公园内举行的世界工业博览会上，集中暴露了一些矛盾。展品以工业产品居多，外型粗陋。许多产品上加了些不伦不类的纹样为装饰，想以装饰弥补其形式上的丑陋。但事实证明，其结果更加糟糕。因此，以约翰·拉斯金和威廉·莫里斯为首的一批有识之士进行了一场名为“新手工艺美术运动”的设计风格改革运动，主张艺术家走入生活，艺术与技术结合，创造为大众理解和接受的作品。它反对维多利亚矫饰之风，倡导中世纪的纯朴装饰，并吸收日本的装饰，从自然中汲取素材，创出新的设计风格，这是一种可贵的探索。它的影响遍及欧洲多国，使“新艺术运动”在欧洲蓬勃兴起。从这个意义上来讲，“新手工艺美术运动”以新的装饰反对矫饰，主张精致、合理的设计，并保存了手工艺，对现代设计思想的形成有重要影响。 （2）“新艺术运动”与装饰 在英国“新手工艺美术运动”的感召下，19世纪末20世纪初，在欧洲和美国产生和发展了规模宏大、影响广泛的“新艺术运动”具体地体现在建筑、家具、工业品、服装、首饰、书籍插图等，甚至雕塑与绘画等纯艺术领域内部也出现一种新的设计风格与艺术面貌。它涉及了法国、荷兰、比利时、西班牙、美国等十几个国家和地区，直到1910年左右，才逐渐被“装饰艺术运动” 和“现代主义运动”取代。这场运动反对矫饰风格，主张回归自然，极大地发展了植物、动物纹样在图案设计上的运用，创出一种唯美主义装饰风格。 法国家具设计师萨穆尔·宾在1895年开办了名为“新艺术之家”的工作室及设计事务所，主张设计师创造新风格。1900年，他们展出了“新艺术之家”的家具作品，获得很大成功，“新艺术”之名从此传开。展出的作品有强烈的自然主义倾向，模仿植物形态和结构。这与萨穆尔·宾的“回到自然去”的口号相一致。“新艺术运动”创造了非常特殊的装饰风格。“从亨利·凡德威尔德的室内，到基玛德的巴黎地下铁入口设计，从安东尼·高蒂的建筑，到穆卡的大张海报，都呈现出从来没有过的非历史主义的新装饰风格探索力量。” ⑶这场设计运动运用了装饰、自然主义风格把艺术和手工艺与产品设计结合，造就了在19世纪和20世纪之交时期的典型设计风格，成为现代主义时代即将来临的前奏。 （3）“装饰艺术”运动与装饰 “装饰艺术”运动是在20世纪20－30年代在法国、英国、美国等国家展开的设计运动，它与欧洲的现代主义运动几乎同时发生，彼此都有一定的影响。
装饰艺术运动时期的设计
装饰艺术运动时期的设计 装饰艺术运动是20世纪20~30年代在法国、美国、英国等国家展开的一场风格特殊的国际性运动。装饰艺术运动从各种源泉中获取灵感，受与其几乎同时发生、发展的现代主义设计影响，反对古典主义的、自然的、单纯手工艺的倾向，主张机械性的形式美感。装饰艺术运动以其独特的造型语言和色彩系列，影响了当时许多欧洲国家的设计与生产，并且给20世纪下半叶的后现代主义提供了重要的启示。目前越来越多的设计理论家把装饰艺术运动视为英国艺术与手工艺运动和新艺术运动的延伸与发展。 装饰艺术运动是手工艺与工业化得结合，它有自己独特的特点，对材料的运用，大胆的采用不同的材料，做出更人情化的装饰，人情化的设计更加符合人们的需求，东西方结合，更具有吸引力，值得我们去学习。 装饰艺术运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，装饰艺术运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在装饰艺术运动中发生过。装饰艺术，特别是法国的装饰艺术运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因此，虽然这两场运动几乎同时发生，互相也有影响，特别是现代主义对于装饰艺术运动在形式上和材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规律。 20世纪初，一批艺术家和设计家敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。他们认为，英国的工艺美术运动和产生于法国，影响到西方各国的新艺术运动有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避它，还不如适应它。而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间，特别是20年代西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。这一历史条件，促使新的试验的产生，其结果便是20世纪初的另外一场重要的设计运动―装饰艺术运动。 “装饰艺术”运动风格在形式上受到以下几个因素的影响: 1、埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。 2、原始艺术的影响。 3、简单的几何外形。 4、舞台艺术的影响， 5、汽车的影响 6、形成自己独特的色彩系列 装饰运动的发展历史 19世纪20--30年代的欧美设计革新运动。在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形势推动下,欧美的工业设计逐渐走向成熟。仍然经常留恋手工业
装饰艺术运动 发源地巴黎
装饰艺术运动发源地巴黎 野兽派马蒂斯注重色彩的表现力，常用纯粹的色块组织画面，造型粗放 立体派毕加索/布拉克追求一种几何图形的美，从二维-）立体的，三维的美，追求由直线、曲线构成的轮廓，块面堆积交错的趣味和情调 1 初期的立体派(1907-1910) 受黑人雕刻及塞尚之影响；呈现多视点表现法。 2 分析的立体派(1910-1911)彻底解体，画面的空间平面化。 3 综合的立体派(1912-1915)画面出现其它素材、文字。 漩涡派刘易斯大肆赞扬机械文明，特别是赞美速率运动之美，在形式上表现出明显的几何抽象风格，轮廓清晰 装饰运动特点：1埃及等古代装饰风格的实用性借鉴（如图坦卡蒙的金面具） 2原始艺术的影响（非洲部落舞蹈面具及非洲雕塑特别是木雕 3简单的几何外形，来源是古埃及，中美洲和南美洲的古代印第安人文化 4其他艺术的影响：芭蕾、美国爵士乐 表现特征1追求几何或棱角分明的造型 2主题与纹样经常与自然有关 3装饰风格奢侈而夸张，经常采用鲜明色彩或用抛光落点珍珠或动物皮做装饰 4 提倡新材料新工艺的采用主张手工艺与机械话生产完全结合 法国”装饰艺术”运动的发展 法国—“装饰艺术”运动的发源地巴黎—运动的中心高峰时期—1925年的“装饰艺术展览会”设计发展特点—非民主化的、权贵与精英主义的、资产阶级的 家具与室内设计 家具设计—法国“装饰艺术”风格的最集中体现 两种设计风格：①比较注重东方的、怪异的方式—受到俄国芭蕾舞团的舞台设计和服装设计的影响（在1920年前后达到高潮）②注重新材料的运用—受到现代主义的影响（出现在30年代）共同特点：“采用新的材料，采用新的技术，创造新的形式”代表人物：埃米尔贾奎斯·鲁尔曼—1用拼贴等手段现实各种珍贵材料美2风格豪华奢侈3设计形式简单装饰微妙 陶瓷设计 装饰特点—以人物与强烈的几何图案为主 设计影响—中东和远东古典文明的陶瓷设计，在釉彩方面受到中国陶瓷的釉彩方法和风格影响 代表人物： 埃米尔·德科—造型非常单纯，往往采用单色釉（如黄色、蓝色、粉红色、绿色和白色），表面处理也常常采用中国陶瓷的一些手法（如冰裂开片、挂彩等） 漆器设计 设计原因—对于东方装饰的迷恋导致了对于东方装饰重要手段之一的漆器的模仿和发展 设计内容—室内的屏风、门、壁板、家具和其他装饰构 代表人物： 让·杜南—①漆器屏风和室内壁板采用非常华贵的色彩计划，装饰图案精致，装饰动机采用东方的（如埃及、日本的古典装饰动机），且比较具有优雅的女性化特征。②漆器装饰采用抽象的几何形态，色彩上采用对比鲜明的对比色彩计划，在肌理上也非常注重对比关系运用，在漆器上采用蛋壳镶嵌装饰，是学习东方漆器风格的一个重要成果艾琳·格雷—方面采用典型的“装饰艺术”风格，注重豪华的装饰效果，同时也注重现代主义的表现手法，特别是现代主义的材料运用和形式特征，几何风格 玻璃器皿设计 代表人物：勒内·拉里克—设计被称为“没有时间限制的风格”特点：1自然的设计主题，如动植物等的装饰2常采用玻璃雕花技术 3 喜欢用类似于珠宝的乳色玻璃设计，色彩丰富 弗朗斯瓦—埃米尔·德科切蒙和阿米里克·沃尔特—玻璃作品都走雕塑化的发展道路，设计的玻璃器皿比较沉重，且大部分是采用不透明的玻璃制作的，利用模具铸造成雕塑，以动物、鱼类、女性裸体等作为装饰动机 道姆兄弟—采用腐蚀玻璃的技法达到装饰效果，由于腐蚀的浅，玻璃器皿表面依然光滑，非常细腻 人物装饰品（原意指黄金与象牙混合的装饰品） 制作特点—用青铜再混合其他贵重材料（如少量点缀用的象牙），同时采用腐蚀、铜锈、镶嵌等技术，在不同的材料和不同的肌理装饰上雕塑，制作出小型的舞蹈人物雕塑形式特点—较多为女性的舞蹈雕塑，色彩鲜艳，动作富于装饰性，服装华贵，主要用作室内装饰品 平面设计（绘画、海报和时装插画） 具有特别的形式主义特点 构图风格—大量采用曲折线、成棱角的面、抽象的色彩构成，产生高度装饰的效果 创作题材—比较集中于表现法国上层阶级的奢华生活，特别是夜总会、舞厅、歌女、赌场、衣着入时的俊男靓女、都市的生活等创作中心——波尔多和巴黎 代表人物：塔玛拉·德·兰比卡—绘画大量采用棱角鲜明的色彩面，组成非常具有装饰效果的结构“波尔多派”—让·杜巴斯、雷涅·布涛、拉菲尔·德洛梅、加布里尔·多米克、安德列·洛德查尔斯·盖斯玛卡桑德拉—强调文字与图形综合为一体，采用极其简单的 图形，强调图形的象征和概括运用 美国装饰艺术 特点：1比较集中在建筑设计与建筑相关的设计上2为电 影院设计特别发展出来的好莱坞风格 3 民主化特征，转 向更加大众化的立场 取得极大成就的原因：①一战期间美国远离战争，发战争 财②20世纪大众艺术营造新的文化艺术环境（电影艺术、 爵士音乐、戏剧）③美国是移民国家，文化上具有包容性 纽约最早的装饰艺术风格的建筑纽约电话公司大厦。 克莱斯勒大厦—威廉·凡·阿伦帝国大厦—威廉·兰博 好莱坞风格：娱乐性，装饰夸张，多元化设计，充满幻想 与想象 科布西埃建筑观点：1底层架空柱2屋顶花园3建筑的六 个面4开阔窗子和引风景入室5钢筋混凝土结构等 未来主义：现代文艺思潮之一1909年意大利马利奈 蒂倡始。1911年至1915年广泛流行于意大利。第一 次世界大战期间传布于欧洲各国。以尼采﹑柏格森 哲学为根据认为未来的艺术应具有"现代感觉"并主 张表现艺术家进行创作时的所谓"心境的并发性 何谓标准化设计？对现代设计启示和意义：模块化、 可替代性、可以机械化生产，强调设计的统一性。 意义它推动了工业产品的优质化，用一种更严谨、 实用的设计语言来取代青年风格的自然主义形式 工业同盟的宗旨：1提倡艺术工业与手工艺相结合2提倡 采用大工业化生产的方式，标准化生产和运用新技术、新 材料3主张功能主义，反对任何形式的装饰4主张协会走 非官方路线使其成为设计界的行业组织5大力发展设计 教育，提高德国设计水平等 “装饰艺术”运动—是20世纪20年代到30年代以法国、 美国和英国等为代表的一次风格特殊的设计运动。它发源 于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计 上。由于这场运动和现代主义运动几乎同时发生，所受影 响很大，两次运动既对立又存在着密切的联系。“装饰 艺术”之名来自1925年的巴黎装饰主义展览。“装饰艺术” 并不仅指一种单纯的设计风格，而是包含广泛（爵士图 案）。它是对矫饰的新艺术运动的反动，反对古典主义、 自然（特别是有机形态）、手工业倾向，主张机械化的美。 现代主义设计——现代主义设计是20世纪初从建筑设计 发展起来的一场对传统意识形态革命，成为20世纪设计 的核心。主要是设计师为找寻代表新时代的形式，为改变 设计观念，开始在设计观念、风格、形式及材料等方面进 行探索，而集中在德国（始于工业同盟，包豪斯为高潮）、 俄国（构成主义）和荷兰（风格派）进行试验，在30年 代中期取得惊人成就。设计上体现的现代主义内容分为: 民主主义、精英主义、理想主义和乌托邦主义。现代主义 是由小批精英知识分子发动的，对设计长期服务于权贵阶 层的一种反动，具有理想主义和乌托邦主义。虽不提倡为 精英服务，但提倡精英领导。原则方法：1、功能第一， 形式第二；2、机械美学，批量化生产。 德国工业同盟——1907年，穆特修斯、贝伦斯等成立了 德国第一个设计组织—德国工业同盟，这个组织旨在提高 工业产品的质量，公开追求商业目的，奠定了德国产品重 质量的传统，可以说标志着德国现代主义运动的发轫。自 从这个机构成立以后，德国的设计家就有一个可以团聚的 中心，工业同盟组织的各种展览、讨论会都变成当时设计 先驱人物研究发展、讨论问题的重要场所。格罗佩斯的成 就(他于1914年受工业同盟委托设计科隆展览馆)在很大 程度上足与工业同盟分不开的。 俄国构成主义—俄国十月革命胜利前后在俄国一小批先 进的知识分子当中产生的前卫艺术和设计运动。俄国构成 主义者把结构当成是建筑设计的起点，以此作为建筑表现 的中心，这个立场成为世界现代建筑的基本原则。他们利 用新材料和新技术来探讨"理性主义"，研究建筑空间，采 用理性的结构表达方式，对于表现的单纯性、摆脱代表 性之后自由的单纯结构和功能的表现进行探索，以结构的 表现为最后终结。 构成主义：又名结构主义；兴起于俄国的艺术运动，构 成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构 结合成的雕塑。强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着 重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技 法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收 了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构 成物，对现代雕塑有决定性影响。 至上主义：指创作艺术中的情感的至高无上，回话的宗旨 并不是客观地再现物象本身，而源于艺术家“什么都不用” 地创造，强调感情，代表：马列维奇 荷兰的“风格派”—是荷兰的一些画家、设计家、建筑师 在1917—1928年之间组织起来的一个松散的集体，主要 的组织者是杜斯柏格，成员：蒙德里安，里特维德。而维 系这个集体的中心是《风格》杂志。提倡采 用最简单的结构元素，以形成基本设计语汇，从而使设计 因其内在的可认可性在全世界找到共同语言。风格派共同 的主张即绝对抽象的原则，他们主张艺术应脱离于自然而 取得独立，艺术家只有用几何形象的组合和构图来表现宇 宙根本的和谐法则，才是最重要的。风格派对于世界现代 主义的风格形成起有很大的影响作用。 包豪斯—1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界 上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由格罗 佩斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新 探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的 大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计 的基本面貌。包豪斯经历沃尔特·格罗佩斯(魏玛时期、 汉内斯·迈耶（迪索时期、米斯·凡·德洛(柏林时期三 个不同阶段，造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主 义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法，精神内容极 其丰富和复杂。 包豪斯教学体系的建立分为两个阶段，即魏玛时期和迪索 时期 约翰·伊顿是创立现代设计基础课的第一人，为现代设计 艺术教育打下好的基础。 包豪斯的影响：开启了世界现代艺术设计教育的大门，具 有强烈的国际主义和理性主义设计哲学，奠定了现代文明 的坚实基础。建立一整套的设计艺术教学方法和教学体系， 给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并 对后来设计艺术领域产生了深远影响，2.真正实现了技术 与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则。3.一批 设计师。局限性：1过于重视构成主义理论，突出功能与 材料的表现，忽视人对产品的心理需求。2.抨击旧的艺术 形式，追求抽象几何形式，导致了排斥各民族和地域的历 史及文化传统。3.产品设计往往停留在传统产品设计与研 究上。对现代汽车家电产品极少探究。乌尔姆设计学院： 1953年由原包豪斯的毕业生、平面设计大师马克斯·比尔 建立，1956年，托马斯·马尔多纳多接任。 乌尔姆设计学院风格体系：在艺术设计理论方面提出了系 统艺术设计原则，设计的关键是模数体系，形成一个完整 的系统。 斯堪得纳维亚：位于北欧，包括芬兰，挪威，瑞典，丹麦， 冰岛设计风格于20世纪早期初步确立，到四五十年代 逐渐成熟，形成了影响广泛的斯堪得纳维亚风格。斯堪 得纳维亚风格特点：该风格不同于追求于商业价值的流行 风格，是持续的、有着丰富内涵的一贯体现。现代设计始 终追求手工艺与现代工业设计的有效结合。因此北欧设计 简朴、有效而制作精良，有着温和典雅的几何有机形式， 天然材料与明亮的色彩迎合了大众的审美情趣，并且带有 明显的民主主义。同时，北欧设计更表现了一种生活方式， 设计是辅助人类及其所创环境与自然界相融合。其设计核 心为物品必须与人的比例和舒适、要求和精神相关联。 斯堪得纳维亚风格形成的原因：1，北欧各国处于北极圈 的独特地理位置，黑夜与冬天较为漫长，人们多习惯于在 家中交往，因此“家”的概念深入人心，在设计上表现为 浓郁的居家气氛和人情味。 2，北欧国家自然资源丰富， 植被茂密精良，因此在设计中使用天然材料成为了一种传 统与习惯。 3，北欧国家作为传统的农业国家，有着独特 的民族传统，在设计中也表现出浓浓的人情味，因此更容 易被人们所接受。同时，稳定的政治局面以及政府对设计 的重视也促进了该风格的形成于发展。总之，斯堪得纳维 亚国家政府对设计的引导和投入是这些国家设计事业恢 复与发展的必要条件。并有良好的高等艺术院校作为设计 的教育中心，培养了很多优秀的人才。 瑞典工业设计协会成立于1845年，是世界上最早的艺术 与手工艺组织。芬兰手工艺和设计协会成立于1875年 丹麦手工艺与艺术工业设计协会成立于1907年挪威成 立于1918年 1985年北欧五国联合创立了斯堪得纳维亚 设计联盟北欧设计思想：1、重视大众化的民主设计原 则，充分考虑到设计中的经济规律，即物美价廉。大众化 设计的主题思想是简洁经济，即在设计中用最少的部件达 到最佳的功能效果。质量高与价格低是北欧设计的重要标 准。并在长期实践中寻找到以组装与拼贴为手段的有效途 径，尤其在家具中，这一手段的应用了达到经济实用与美 观大方。 2、在现代设计中强调有机设计和产品的人性 化。追求材料与形态的自然，保持了一如既往的风格于影 响力，充满了人情味，符合人们在感情上的需要。 3、 提出人体工程学为原则进行理性设计，突出功能性。 人体工程学：又称人类工程学、人机工程学等，是一门多 学科交叉的边缘学科。宗旨是研究人—机—环境系统中 人、产品、环境三要素之间的关系。为解决系统中人的效 能、健康问题提供理论方法及科学依据。人机工程学将“舒 适”、“安全”、“可靠”、“效率”、“方便”作为设计的目标 并为实现这些目标而做出贡献。 斯堪得纳维亚风格的典范：家具设计形式简单，没有过 分修饰，对传统价值的尊重，对天然材料的偏爱，对形式 和功能的统一，对手工传统的尊重。 阿尔瓦·阿图芬兰现代设计的先驱，是斯堪得纳维亚地 区有影响力的家具设计师、建筑师、城市规划师。毕业于 赫尔辛基理工学院。始终坚持遵循德国的理性主义并同时 改善其简单的几何外形，奠定了“有机功能主义”的基础。 以工业化生产方式为主。贡献：对弯曲木家具设计的开拓，
对于装饰艺术运动的认识
对于装饰艺术运动的认识 胡心怡数码艺术学院 “装饰艺术”运动（Art Deco）是在20 世纪20 到30 年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。因为这场运动与欧洲的现代主义运动几乎同时发生与发展，因此，“装饰艺术”运动受到现代主义运动很大的影响，无论从材料的使用上，还是从设计的形式上，都可以明显看到这种影响的痕迹。但是，从思想发展的背景来看，从意识形态的角度来看，现代主义运动的民主色彩、社会主义背景，都从来没有在“装饰艺术”运动中发生过。“装饰艺术”，特别是法国的“装饰艺术”运动，在很大程度上依然是传统的设计运动，虽然在造型上、在色彩上、在装饰动机上有新的、现代的内容，但是它的服务对象依然是社会的上层，是少数的资产阶级权贵，这与强调设计民主化、强调设计的社会效应的现代主义立场是大相径庭的。因此，虽然这两场运动几乎同时发生，互相也有影响，特别是现代主义对于“装饰艺术”运动在形式上和材料上的影响，但是，它们属于两个不同的范畴，有各自的发展规律。 20 世纪初，一批艺术家和设计师敏感地了解到新时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新的材料（比如钢铁、玻璃等等）。他们认为，英国的“工艺美术”运动和产生于法国，影响到西方各国的“新艺术”运动有一个致命缺陷，就是对于现代化和工业化形式的断然否定态度。时代已经不同了，现代化和工业化形式已经无可阻挡，与其回避它，还不如适应它。而采用大量的新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，可以作为一条新的探索途径。这种认识，普遍存在于法国、美国、英国的一些设计家之间，特别是20 年代西方的普遍繁荣，美国更是高速发展，造成新的市场，为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会。 如装饰艺术家代表：海报艺术家阿道尔夫·让—马利·莫荣）（Adolphe Jean-Marie Mouron)的笔名。莫荣出生于乌克兰，一战期间移居巴黎。在巴黎高等美术学院学习绘画。1923-1926年，负责设计了一批经典的、影响广泛的海报作品，他把现代主义，尤其是立体主义和纯粹主义的风格元素结合在一起，突出简约的几何抽象性，严谨的平涂设色、不对称的构图以及出奇的字母和图形安排都体现出卡桑德拉不同凡响的创意能力。他采用极其简单的图形，强调图形的象征和概括运用；他对于文字的兴趣，使他尽量把文字和图形综合为一体，他的海报设计是象征性的立体主义平面风格的最杰出典范。
装饰艺术运动
装饰这个词在西方最早出现于17-18世纪，泛指艺术修饰；在中国最早出现于5-6世纪，指修饰、打扮。“女求作布衣麻履，织作筐绩之具。乃嫁，始装饰入门。”（《后汉书·梁鸿传》）。依附于某一主体的绘画或雕塑工艺。使被装饰的主体得到合乎其功利要求的美化。装饰艺术与人的日常生活联系广泛，结合紧密，如环境艺术设计、工业造型设计，日常用品装饰。 装饰艺术运动是一个装饰艺术方面的运动，但同时影响了建筑设计的风格，它的名字来源于1925年在巴黎举行的世界博览会。当其在1920年代初成为欧洲主要的艺术风格时并未在美国流行，大约1928年，快到现代主义流行的1930年代前才在美国流行。ArtDeco这个词虽然在1925年的博览会创造，但直到1960年代对其再评估时才被广泛使用，其实践者并没有像风格统一的设计群落那样合作。装饰艺术这一术语，实际所指的并不仅是一种单纯的设计风格。和新艺术运动一样，它包括的范围相当广泛，从20年代的色彩鲜艳的所谓爵士图案，到30年代的流线型设计式样，从简单的英国化妆品包装到美国纽约洛克菲勒中心大厦的建筑，都可以说是属于这场运动的。它们之间虽有共性，但是个性更加强烈。因此，把装饰艺术单纯看作一种统一的设计风格是不恰当的。 Art Deco演变自十九世纪末的Art Nouveau（新艺术）运动，当时的Art Nouveau是资产阶级追求感性（如花草动物的形体）与异文化图案（如东方的书法与工艺品）的有机线条。Art Deco则结合了因工业文化所兴起的机械美学，以较机械式的、几何的、纯綷装饰的线条来表现，如扇形辐射状的太阳光、齿轮或流线型线条、对称简洁的几何构图等等，并以明亮且对比的颜色来彩绘，例如亮丽的红色、吓人的粉红色、电器类的蓝色、警报器的黄色，到探戈的橘色、及带有金属味的金色、银白色以及古铜色等等。同时，随着欧美帝国资本主义向外扩张，远东、中东、希腊、罗马、埃及与马雅等古老文化的物品或图腾，也都成了Art Deco装饰的素材来源，如埃及古墓的陪葬品、非洲木雕、希腊建筑的古典柱式等等。 总之，Art Deco的装饰有下列几个主要的特征： 1.放射状的太阳光与喷泉形式：象征了新时代的黎明曙光。 2.摩天大楼退缩轮廓的线条：二十世纪的象征物。 3.速度、力量与飞行的象征物：交通运输上的新发展。 4.几何图形：象征了机械与科技解决了我们的问题。 5.新女人的形体：透露了女人赢得了社会上的自由权利。