美术专业理论知识12
美术的知识点总结
美术的知识点总结美术的知识点有很多，下面是一些常见的知识点总结：1. 色彩理论：色彩是美术作品中最基础的元素之一。
色彩可以分为主要色、次要色和辅助色。
色彩理论的研究包括颜色的相互关系、色彩的组合和调和等。
2. 造型：造型是指艺术作品中形象的表现形式。
艺术家可以通过线条、形状、空间等来表现形象的特征和特点。
3. 透视：透视是指在平面上将三维空间客观地表现出来的方法。
它通过线条的收敛和大小的递增递减来表现远近。
4. 光影：光影是表现物体形体和空间感的重要手段。
艺术家可以通过光的明暗变化来表现物体的质感和立体感。
5. 图形构成：图形构成是指在画面中各个形状之间的关系。
图形构成可以通过对比、平衡、重复、节奏等手段来创造有吸引力的画面。
6. 肖像画：肖像画是用来表现个人形象的绘画作品。
肖像画要捕捉到人物的神情、个性特征和精神状态。
7. 静物画：静物画是用来表现无生命物体的绘画作品。
静物画通常以花、果实、瓶罐等作为主题，通过细致入微的观察和写实手法来表现物体的细节和质感。
8. 风景画：风景画是用来表现自然环境的绘画作品。
风景画可以包括山水、建筑、城市等元素，通过定格和把握瞬间的气氛和情感来表达创作者对自然的感受。
9. 人物画：人物画是用来表现人物形象的绘画作品。
人物画可以包括肖像画、人物群像、人物插图等形式，通过对人物的身体、神态和服饰进行表现来传达创作者的意图。
10. 水彩画：水彩画是用水溶性颜料在纸上绘制的绘画作品。
它具有透明、清晰、轻盈的特点，适合表现柔和和柔和的效果。
11. 油画：油画是用颜料和油基介质绘制的绘画作品。
油画具有浓郁的色彩和丰富的质感，可以表现出更细腻和精细的效果。
12. 素描：素描是用线条和阴影来表现物体形状和质感的绘画方法。
素描通常是黑白灰三种色调进行表现，也可以加入一些颜色的元素。
13. 印象派：印象派是19世纪末至20世纪初的一种艺术流派，以追求捕捉瞬间印象和自然光影变化为特点。
美术知识大全
美术知识大全美术知识大全美术是人类文化的重要组成部分，通过视觉艺术表现人类对世界的认知和感受。
在这篇文章中，我将为您介绍一些基本的美术知识。
1. 色彩理论：色彩是美术创作中非常重要的元素之一。
主要的色彩理论包括三原色（红、绿、蓝）和三个次要色彩（橙、紫、黄）。
同时，色彩的明度和饱和度也会影响色彩的效果。
2. 透视学：透视是描绘三维物体在二维画面上的方法。
通过近大远小和消失点的运用，可以创造出画面的深度和立体感。
3. 人物绘画：人物绘画是美术中常见的题材之一。
绘画人物需要掌握人体比例、骨骼结构和肌肉群的知识。
同时，了解不同身体姿势的表达方法也是非常重要的。
4. 静物绘画：静物绘画是描绘不动物体的艺术形式。
通过对光影、形态和纹理的捕捉，可以创造出富有生动感和艺术感的作品。
5. 风景绘画：风景绘画是描绘自然景观的艺术形式。
掌握一些常见的元素，如天空、地面、植物和水体，可以帮助您更好地表现自然景观的美。
6. 抽象艺术：抽象艺术是一种通过形状、色彩和纹理来表达情感和思想的艺术形式。
它不依赖于现实世界的视觉认知，而是注重表现主观的内心体验。
7. 素描：素描是一种以线条和阴影为主要手段的绘画技法。
它可以表现物体的外轮廓和形态，并且是学习美术基础的重要步骤。
8. 水彩画：水彩画是以水溶性颜料为材料的绘画技法。
它常用于描绘风景和人物，具有柔和、清新的效果。
9. 油画：油画是以油性颜料为材料的绘画技法。
它常用于描绘肖像和风景，具有丰富的色彩和质感。
10. 彩色铅笔画：彩色铅笔画是运用彩色铅笔绘制的一种绘画技法。
它适合绘制小型作品，有很好的色彩表现力。
以上是关于美术的一些基本知识介绍。
希望这些信息对您有所帮助，如果您对美术感兴趣，可以进一步学习和探索更多的艺术知识和技巧。
创作属于每个人，无论是艺术家还是非专业人士，都可以通过美术来表达自己独特的创造力和想法。
大学美术必考知识点大全
大学美术必考知识点大全一、绘画基础知识绘画是美术专业的核心技能之一，掌握绘画基础知识是每位大学美术学生的必备能力。
以下是一些大学美术必考的绘画基础知识点：1.画笔和绘画材料的选择与使用：了解不同类型的画笔和常用的绘画材料，如铅笔、炭笔、彩铅、水彩、油画等，掌握它们的特性和使用方法。
2.构图与透视：学会构图的原则和方法，包括平面构图和立体构图。
同时掌握透视原理，能够在作品中正确地运用透视效果，表现出三维空间。
3.色彩基本知识：熟悉色彩的基本概念，如色相、明度、纯度等，了解色彩的分类和使用规律，掌握色彩的配合和搭配技巧。
4.人物比例与解剖学：学习人物的比例关系，包括头部、身体、四肢的比例尺度，同时了解人体的解剖学知识，有助于在作品中表现出准确的人物形态。
5.素描技法：掌握不同的素描技法，如线条的运用、明暗对比、质感表现等，能够通过素描准确地描绘物体的形态和纹理。
二、绘画理论知识除了绘画基础知识外，大学美术还要求学生了解一些绘画理论知识，包括艺术史和美学等方面的内容。
以下是一些大学美术必考的绘画理论知识点：1.艺术史：学习重要的艺术流派和画家，了解不同历史时期的艺术发展及其特点，掌握不同画派的风格和代表作品。
熟悉中国古代绘画、西方绘画以及现代绘画的发展脉络。
2.美学基础：了解美学的基本概念和理论，包括审美经验、审美理论、美的表现形式等，从哲学和艺术角度思考绘画的意义和价值。
3.色彩学：深入学习色彩的理论知识，包括色彩的构成原理、色相与情感之间的关系等。
了解不同色彩在绘画中的应用和效果，培养对色彩的敏感度和表现能力。
4.造型学：研究物体形态的规律和特点，理解形状、结构、体积等概念，掌握造型的基本方法和技巧，能够通过准确的造型表达自己的艺术观点和创作意图。
5.艺术批评：学会对艺术作品进行批评和评价，掌握艺术批评的基本理论和方法，能够客观、理性地分析和评价绘画作品的优缺点，并能自我批评和反思自己的创作。
三、创作实践与作品展示大学美术专业不仅要求学生掌握绘画基础知识和理论，还要求学生进行创作实践，并能够有效地展示自己的作品。
湘美版三年级美术下册理论知识
湘美版三年级美术下册理论知识一、理论1 .红、黄、蓝是颜料三原色，运用它们可以调出多种其他的颜色。
4 .红黄蓝中两者想混后产生的色彩叫间色。
三间色是橙、绿、紫红+黄二橙；5 .运用点、线、面重复排列或组合成图案来装饰画面背景。
6 .星星火炬是我们少先队的队徽。
7 .生日蛋糕一般以白、红、橙、黄等明亮的颜色为主，给人温馨幸福的感觉。
生日蛋糕可用寿星的生肖或星座等图案来装饰。
8 .中国画颜料大都是从植物中提取的。
比如黄、红、蓝、黑、紫等颜色，都可以从植物中提取。
青色是从布蓝和蓼蓝中提取。
9 .用墨在宣纸上画画是中国传统绘画特有的表现形式，它的干、湿、浓、淡变化能生成各种各样的笔墨趣味。
墨分五色（焦墨）（浓墨）（淡墨）（干墨）（湿墨）。
破墨法有（墨破色）（色破墨）（浓破淡）（淡破浓）10 .卷折成形是拼泥板的方法之一。
切割与拼接是拼泥板的方法之二。
11 .画面主体是（画面构图的中心），主题可以是（人物），也可以是（景物）。
突出主体的方法是使其在画面中占有（突出的位置）。
12 .操纵支架和吊线，吊线偶就“活”了，可以做各种动作。
13 .龙舟的结构：舟头、舟身、舟尾、船桨、鼓、旗人物动态结构：头、躯干、手、脚14 .（课程表）展示了班级师生的教学活动安排。
15 .（起点）（终点）和（路径）是游戏棋盘设计的三要素，而（关卡）的设置可为游戏增添不少乐趣。
16 .拼贴时，注意巧妙地利用材料本身的（色彩）和（形状）进行组合。
17 .我们在梦境中常常将熟悉的（人）、（事）、（场景）（夸张）地拼组在一起.二.判断题1 .在设计一门课程的图标时要做到复杂、细致、美观。
（×）2 .生日蛋糕中多以蓝、紫、灰为主给人以温馨幸福的感觉。
（X）3 .“寿”字的传统寓意是健康长寿。
（√）4 .中国象棋起源于古代的战争。
（√）5 .路径、终点、棋子是游戏棋盘的三要素。
（X）6 .中国画的颜料大都是从植物中提取的。
（√）7 .萩蓝的根茎叶中可以提取红色颜料。
美术基础理论知识单选题100道及答案解析
美术基础理论知识单选题100道及答案解析1. 色彩三原色是（）A. 红、黄、绿B. 红、黄、蓝C. 橙、绿、紫D. 黑、白、灰答案：B解析：色彩三原色是红、黄、蓝。
2. 以下属于冷色调的是（）A. 红色B. 橙色C. 蓝色D. 黄色答案：C解析：蓝色属于冷色调，红色、橙色、黄色属于暖色调。
3. 素描中，表现物体明暗交界线的线条应该（）A. 粗而实B. 细而虚C. 粗而虚D. 细而实答案：A解析：明暗交界线是物体上明暗对比最强烈的地方，线条应粗而实。
4. 中国画中“墨分五色”指的是（）A. 红、黄、蓝、白、黑B. 焦、浓、重、淡、清C. 干、湿、浓、淡、黑D. 黑、白、灰、褐、青答案：B解析：“墨分五色”指的是焦、浓、重、淡、清。
5. 油画颜料的特点是（）A. 干燥快B. 覆盖力强C. 透明度高D. 不易修改答案：B解析：油画颜料覆盖力强，干燥较慢，透明度相对较低，且易于修改。
6. 透视学中，成角透视有（）个消失点。
A. 1B. 2C. 3D. 4答案：B解析：成角透视有两个消失点。
7. 美术作品《蒙娜丽莎》的作者是（）A. 达芬奇B. 拉斐尔C. 米开朗基罗D. 梵高答案：A解析：《蒙娜丽莎》是达芬奇的作品。
8. 以下哪种构图方式给人稳定、平衡的感觉？（）A. 三角形构图B. 圆形构图C. 对角线构图D. S 形构图答案：A解析：三角形构图具有稳定性和平衡感。
9. 雕塑《大卫》的作者是（）A. 罗丹B. 米开朗基罗C. 贝尼尼D. 多纳泰罗答案：B解析：《大卫》是米开朗基罗的雕塑作品。
10. 图案的基本构成要素是（）A. 点、线、面B. 色彩、形状、材质C. 对称、均衡、节奏D. 具象、抽象、意象答案：A解析：点、线、面是图案的基本构成要素。
11. 印象派的代表画家有（）A. 塞尚B. 高更C. 莫奈D. 毕加索答案：C解析：莫奈是印象派的代表画家。
12. 美术作品的形式美法则不包括（）A. 对称与均衡B. 对比与和谐C. 节奏与韵律D. 写实与夸张答案：D解析：写实与夸张不属于形式美法则，对称与均衡、对比与和谐、节奏与韵律是常见的形式美法则。
绘画美术理论知识100题
绘画美术理论知识100题1. 画笔的种类有哪些？2. 制作画布的材料有哪些？3. 请解释画布的平滑度对绘画的影响。
4. 什么是色彩圆环？5. 描述一下城市风景画的特点。
6. 简要介绍素描的基本技法。
7. 请解释正交投影和透视投影的区别。
8. 如何在绘画中使用对比提高作品的表现力？9. 描述一下水彩画的特点。
10. 什么是光的三原色？11. 请解释人物肖像画中的”站姿“和“坐姿”有什么不同？12. 描述一下绘画中的色调和色温的作用。
13. 简要介绍流行艺术的特点和发展历程。
14. 请解释如何运用线条表现立体感。
15. 描述一下儿童绘画的特点和意义。
16. 简要介绍素描中的透视原理。
17. 描述一下中国画的特点。
18. 解释一下如何运用装饰纹样来提升绘画作品。
19. 请解释绘画表达中的”要求具有创造性“的意思。
20. 简要介绍油画的特点和技法。
21. 描述一下西方现代绘画的发展历程。
22. 请解释绘画作品中的人物比例问题。
23. 解释一下绘画中的色彩搭配和色彩对比。
24. 描述一下水墨画的特点和技法。
25. 简要介绍版画的特点和历史背景。
26. 请解释石膏粉和死白粉在油画中的作用。
27. 解释一下绘画作品中的创作者的思想表达。
28. 描述一下花卉画的特点和技法。
29. 简要介绍现代艺术的特点和发展趋势。
30. 请解释如何利用光线表现绘画作品的层次感。
31. 描述一下中国传统山水画的特点。
32. 简要介绍水粉画的特点和技法。
33. 请解释如何利用线条表达绘画作品的情感。
34. 描述一下古代绘画中的意境表现方式。
35. 简要介绍中国美术学院的发展历程。
36. 请解释如何运用构图提高绘画作品的艺术感染力。
37. 解释一下绘画作品中的比例和尺度问题。
38. 描述一下油画的透明度和不透明度的作用。
39. 简要介绍版画中的凹版和凸版的区别和用途。
40. 解释一下绘画作品的平面感和立体感。
41. 描述一下中国现代绘画的发展历程。
浙美版第12册美术复习知识点
浙美版第12册美术复习资料一、名词解释1.招贴招贴相当于户外广告，分布在街道、影剧院、展览会、商业区、车站、码头、公园等公共场所，国外也称之为“瞬间”的街头艺术。
招贴相比于其他平面广告具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、远视效果强烈等特点。
2. 请柬俗称请帖，是为邀请宾客而发出的书面通知。
请柬既是我国的传统礼仪文书，也是国际通用的社交联络方式。
请柬在社会交际中被广泛应用。
一些公务活动包括召开较隆重的会议需要请柬，人们在结婚、祝寿、生育或举行其他庆典活动时，为邀请亲友赴宴或与会，也常常需要请柬。
发请柬是为了表示对客人的尊敬，也表明邀请者的郑重态度，所以请柬在款式和装帧设计上应美观、大方、精致，使被邀请者体会到主人的热情与诚意，感到喜悦和亲切。
3.低视高作者的视点接近地面或低于地面观察对象时，称低视高。
在写生中，坐在地面作画，必属低视高，地平线不能定在画幅二分之一以上的位置，应是接近画幅底线。
也有一些仰视的画幅视点，可以在画幅底线以下。
这种仰视的风景构图，表现的景物能产生巍然屹立、气势非凡的效果。
4.高视高作者的视点在人们头部以上，即从高处俯视地面景物。
如到高山坡上去写生地面景色，视平线必在画幅上部或幅外，可表现宽阔的地面和深远的空间(景物与景物前后遮挡程度减少)。
高视高的透视构图，可以加强宽广的境界。
5.一般视高作者站着或坐在较高凳子上作画对观察对象的视点高度。
一般视高的视平线在画幅中间部分，这种视高的构图，近似现实生活的环境，使观众有身临其境的感觉，但处理不好容易使构图平淡，缺乏生动性。
6.比例物体各部分之间的尺寸关系、比例是否恰当，会产生不同的视觉效果。
常见的比例有“黄金比”。
7.调和把性质相类似的在东西一起，产生和谐的感觉，这就是调和。
8.统一结合共同要素，把相同或类似的形态、色彩、肌理、质感……经过组织、整理，产生有秩序的美感。
9.节奏形、线、色的重叠起伏或周期性渐变等有规律的变化，会产生出节奏感。
美术理论知识简答题
简答1、美术教师不仅要懂得一般性的教学原则，更要掌握好体现美术学科特点的教学原则，请写出五条主要原则?答：1、审美性原则；2、直观性原则；3、创造性原则；4、实践性原则；5、囚材施教原则。
2、小学美术教学目标一般分为三个层次，每一层次都有分级目标要求，请分别写出三层次及其各分级目标要求?答：①认识目标它分为：了解、理解和初步掌握三级目标要求。
②技能目标它分为：练习和初步学会；级的目标要求。
③思想情感目标它分为：接受和初步具有二级的目标要求。
3、欣赏教学在小学美术教学内容中占有多少比重，一般有哪些教学方式，最常用的是哪种方式?答：①占20％的比重；②教学方式一般有：随堂欣赏、专题欣赏、现场欣赏。
③最常用的是随堂欣赏。
4、写出美术教学的四个基本环节，并谈谈最后一个环节你是怎样做的?答：①备课、上课、作业评改、质量检测。
②关于质量检测这一环节可视不同教师，不同学校采用不同方式，但必须能反映教学效果，评价教学质量。
5、简述美术教科书的特点？美术教科书要兼顾到以下几点：（１）审美性（２）教育性（３）基础性（４）实用性（５）灵活性（６）地域性（７）发展性6、简述美术教学大纲的作用？答：（１）教学大纲是编写教材的依据（２）教学大纲是组织教学的依据（３）教学大纲是考核命题的依据（４）教学大纲是教学评估的依据7、何谓小学美术教材？答：目前存在两种理解:广义的理解认为一切用于美术教学的材料,包括教科书、讲义、教案、教学参考书及教学辅助材料（如挂图、范画、幻灯片、录象带、磁盘等）都是美术教材；狭义的理解认为，它是指美术教科书或美术课本。
8、请对美术教学“要按10%-20%的课时比例补充乡土内容，以反映当时社会与经济发展的实际”这段话，简要谈谈你的认识与设想。
答：（1）美术教科书在内容、编排形式上要兼顾到审美性、教育性、基础性、实用性、灵活性、地域性、发展性等方面。
（2）乡土内容的补充是美术教科书在一纲多本的条件下，充分考虑到地域性特点的体现。
美术理论知识点
美术理论知识点美术理论是指研究美术创作和美术作品的理论体系，是对艺术创作过程中所涉及的各种概念、规律和原则进行系统总结和理论阐释的学科。
在美术教育中，学习美术理论知识是提高艺术修养和审美水平的重要途径。
下面将介绍一些关键的美术理论知识点。
一、色彩理论色彩是美术作品中最基本的元素之一，对色彩的运用直接影响到作品的表现效果。
在色彩理论中，有色相、明度和色度等概念。
色相指的是色彩的种类，如红、黄、蓝等；明度指的是色彩的明暗程度；色度指的是色彩的鲜艳程度。
艺术家可以通过对色彩的巧妙运用来表达情感、传达信息。
二、构图原理构图是美术作品中的重要构成因素，是指艺术家在作品中对物体的分布、组合和关系的安排。
良好的构图可以使作品更加有层次感和美感。
常见的构图原理包括对称构图、三分构图、黄金分割构图等。
艺术家在创作中可以根据主题和表现手法选择适合的构图原理。
三、透视原理透视是在二维平面上表现三维空间的方法，是美术作品中常用的表现手法之一。
通过透视，艺术家可以使作品更具立体感和空间感。
透视原理包括线性透视、大气透视等。
艺术家需要掌握透视原理，才能更好地表现出作品中的景深和透视关系。
四、光影效果光影效果是指光线照射到物体表面上所产生的明暗对比效果。
光影效果对于立体感和真实感的表现起着至关重要的作用。
艺术家需要通过对光影效果的把握，来表现物体的形态、结构和纹理。
常见的光影效果包括明暗对比、光源位置、反射光等。
五、情感表达情感表达是美术作品中的核心内容之一，是艺术家通过作品传达自己的情感和观念。
在创作中，艺术家可以通过色彩、构图、透视等手法来表达内心的情感和情绪。
不同主题和风格的作品表现出的情感也各有不同，艺术家需要根据作品的主题和表现手法来选择合适的情感表达方式。
总结：美术理论知识点涵盖了色彩理论、构图原理、透视原理、光影效果和情感表达等内容，这些知识点对于提高艺术创作水平和审美能力至关重要。
通过学习和掌握这些理论知识点，艺术家可以更好地创作出具有深度和内涵的优秀作品。
美术基础知识
一、作家作品介绍1徐悲鸿先生是我国著名画家。
他一生创作了大量的作品，最喜欢画马。
他的“马”多是奔放的野马，豪放而粗犷，寄托了作者追求自由，不畏艰难，不屈服黑暗势力的精神。
他曾说过“人不可有傲气，但不可无傲骨。
”在艺术上他把西方写实的手法和中国画写意的手法结合起来，形象概括、笔墨酣畅，开创了新的画风。
是著名画家、美术教育家，作品有《愚公移山》《群马》《马》《晨曲》，油画作品《田横五百士》《溪我后》等。
徐悲鸿（1895——1953年）江苏宜兴人。
1930年《田横五百士》油画，以砥砺士节。
1931年《九方皋》表达了期望国家重视发现和**纳人才，促使民族复兴的愿望。
1933年《徯伐后》抒发了对于反动统治的愤懑和对受压迫人民的同情。
《愚公移山》象征中华民族顽强不屈精神。
徐悲鸿对待继承传统和借鉴外来艺术问题的主张“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之” 。
他认为艺术追求应当“致广大而尽精微” ，力求达到内容与形式的高度完美。
在民族危难之时作《逆风》《风雨鸡鸣》等激人奋起自强。
《八俊图》《九方皋》《双喜图》2、郑板桥，清代，诗文，刻印，词曲多面手，擅画兰竹，其竹子挺拔秀劲，兰花意境深远。
在一幅“风竹”画中写下“一枝一叶总关情”名句。
把风吹竹叶的声音比作“黎民疾苦声”，表现了高尚的品德！《竹石图》《兰石图》3、荷兰、凡高《吸烟斗的自画像》《星月夜》《向日葵》4、高更、法国，《拿花的女人》。
5、塞尚、法国，《奥维尔的眺望》《白杨树》《静物》。
6、罗斯科、美国，《红、黄、橙》。
法国，7、杨弦《回归系列招贴画》。
8、齐白石——《端午节》，齐白石：现代画家、书法、篆刻画。
名璜。
号白石，又号借山翁等。
作画题材广泛，经“衰年变法” ，又创新格。
绘画主张：“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。
”雅俗共赏。
作品《虾》《荷》《桃花》《借山图》。
齐白石艺术特点：独具大师风范，用笔老辣，用色凶狠，充分应用色与墨，工与写的强烈对比，又在单线、丰富中求变化。
美术专业知识
美术专业知识美术专业知识汇总知识是需要积累的，下面店铺整理了美术知识汇总，欢迎大家阅读！美术专业知识汇总1．美术作品的形式语言：点、线、面、体积、色彩、明暗等2．写生过程：大体阶段，深入阶段，调整阶段3．美术课程标准的基本理念：使学生形成基本美术素养、激发学生学习美术的兴趣、在广泛的文化情景中认识美术、培养创新精神和解决问题的能力、为促进学生发展而进行评价。
4．新课标划分了造型.表现、设计.应用、欣赏.评述、综合.探索5．色彩三要素：色相、明度、纯度6．构图：1艺术形象在空间位置的确定。
2空间大小的确定。
3自身各部分之间、主体形象与陪体形象之间的组合关系及分隔形式。
4与空间的组合关系及分隔形式。
5所产生的视觉冲击和力感。
6运用的形式美法则和产生的美感7．美术的主要种类：绘画、雕塑、建筑、工艺美术、设计、书法等8．绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既是的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
9．中国画简称国画，一般指毛笔在宣纸或绢、帛上，用中国画颜料所画的水墨画，淡彩画，重彩画等，手法上主要用线条和墨色来进行创作。
从表现形式上可以分为写意画和工笔画，题材上分为花鸟画、山水画、人物画。
用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。
笔法：勾、皴、点、染。
特点：1、以线条为造型的主要手段，达到线墨色交相辉映；2、以画开拓诗的意境，画中有诗，托物喻情；3、将书、画、印三者融合一体，产生形意相生，形色相映的艺术效果。
4，散点透视。
10．墨分五色：焦、浓、重、淡、清，六彩：黑、白、浓、淡、干、湿11．水墨画：用笔注意轻、重、缓、急的变化。
淡墨点、浓墨点交互使用，使墨“活”起来。
12．破墨法：是指先画好一种墨色，再用另一种不同的墨色覆盖、渗化。
一至九年级美术理论知识汇总
一年级1、线条：直线、折线和曲线2、手工制作方法：用撕、剪、粘贴3、认识颜色：冷色有：蓝、绿、紫暖色有：红、黄、橙4、各种各样的形：圆形三角形长方形正方形半圆形平行四边形梯形扇形水滴形这些也称基本型5、色彩搭配：深色配线条6、像形：进行添加夸张变形的方法7、折：有对折对角折-----剪-----折8、卡通形象是运用了夸张的手法9、橡皮泥：泥塑是用竹棍通过揉、搓、捏、压的方法塑造形象10、新疆的水果：苹果桃无花果葡萄哈密瓜西瓜梨11、干果有：葡萄干巴达木杏干核桃枸杞枣果脯12、手工制作：做头饰：用剪卷对折包裹捆揉等多种方法13、中国国花：梅花牡丹菊花兰花等14、岩画是人类最早的绘画艺术，是记录在石头上的形象性史书，在新疆阿尔泰，康家、石河子等地。
15、维吾尔小花帽：南疆喀什产的男式巴旦木帽与和田产的女式格子架花纹小花帽最有名气，图案纹样大都以新疆花卉果实形象为素材，其中比较常用的团花卉有石榴花、奇曼花，巴旦木和其他花卉变形等。
16、洗手壶是维吾尔哈萨克塔吉克柯尔克孜等民族加重必备的用品，它既是生活用品，又是精美的工艺品。
17、维吾尔工匠用枣树、桑树等木料制作木碗、木盘、木勺的历史非常悠久。
二年级：1、树的结构“树干树枝树叶2、学会用明暗对比大方法，注意虚实3、绘画的表现形式：中国画、油画、雕塑、摄影、水粉、水彩、版画等。
4、新疆克拉玛依油城英吉沙小刀骆驼舞蹈等5、线有粗细、较软流畅曲折的线疏密的变化6、世界上有各式各样的塔，结构形式各异，造型千姿百态，是民族文化和历史7、扇子的结构：扇面和扇炳，具有欣赏和实用价值。
8、钟表的结构：表盘、表针和数字组成。
9、画面结构：大小、前后、疏密、遮挡关系10、剪纸有：月牙纹、柳叶纹、圆点、羽毛纹、飞燕纹、瓜子点、三角形。
11、表现节日：从服装、色彩、内容、环境布置等方面来欣赏。
12、以旧变新：用添加、装饰、贴、扎、剪等方法。
13、春节，贴年画写春联剪窗花吃年饭放鞭炮穿新衣逛庙会舞狮子看花灯等来表达节日的喜庆气氛。
美术教师面试专业知识
美术教师面试专业知识一、绘画基础知识在面试美术教师岗位时，对于绘画基础知识的掌握是非常重要的。
以下是一些常见的绘画基础知识点：1.素描：素描是绘画的基础，它是通过运用线条、明暗和形体来表现物体的立体感和空间感。
面试时，可以从素描的基本技巧、线条的运用、透视原理等方面进行讲解。
2.色彩理论：色彩是绘画中非常重要的因素，它可以表达情感和氛围。
面试时可以谈论色彩的基本属性、色彩搭配原则、色彩的运用等。
3.构图：构图是指将画面元素有机地组织在一起，形成具有艺术感的画面结构。
面试时可以谈论构图的基本原则、画面的平衡和层次感等。
4.人物画：人物画是绘画中的一种重要表现形式。
面试时可以讲解人物画的比例关系、人体结构、肌肉骨骼的构造等。
二、美术史与艺术欣赏除了对于绘画基础知识的掌握，对于美术史与艺术欣赏的了解也是面试中的重要内容。
以下是一些可以涉及的知识点：1.西方美术史：了解西方绘画史上的重要艺术家、艺术流派和代表作品，可以从文艺复兴时期、印象派、立体派等方面进行讲解。
2.中国美术史：了解中国绘画史上的重要艺术家、艺术流派和代表作品，可以从古代绘画、山水画、花鸟画等方面进行讲解。
3.艺术欣赏：熟悉艺术欣赏的基本方法和技巧，可以从绘画的表现形式、艺术家的创作风格、作品的主题和内涵等方面进行讲解。
三、教学经验与教学理念在面试美术教师岗位时，展示自己的教学经验和教学理念也是非常重要的。
以下是一些可以参考的内容：1.教学经验：分享自己曾经执教的经历，包括任教学校、教授的年级和科目、教学成果等。
2.教学理念：阐述自己的教学理念和教学方法，包括对学生的期望、教学目标的设定、课堂教学的组织方式等。
3.教学案例：根据自己的教学经验，分享一个成功的教学案例，例如如何激发学生的创造力、如何培养学生的审美能力等。
四、教育教学相关政策与法规作为一名教师，了解教育教学相关的政策和法规也是非常重要的。
以下是一些可以了解和讲解的内容：1.教育政策：了解当前国家和地区的教育政策，包括教育改革的方向、教育评价的标准、学生综合素质评价等。
美术基础理论知识
于字里行间气势、节奏、韵律及其所传达的意兴情绪。各种书体均讲究结构
横直安排有致，顾盼呼应；布局疏密得宜，首尾连贯。
精选可编辑ppt
9
【水粉画】用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强 的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画 的明快这二者的艺术效果。
【壁画】绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。分为粗底壁画、刷底壁画和装 贴壁画等。壁画是最古老的绘画形式之一，埃及、印度、巴比伦保存了不少 古代壁画，意大利文艺复兴时期，壁画创作十分繁荣，产生了许多著名的作 品。我国自周代以来，历代宫室乃至墓室都有饰以壁画的制度；随着宗教信 仰的兴盛，又广泛应用于寺观、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永乐宫，至今 大量保存着著名的佛教壁画和道教壁画遗迹。）
【三度空间】绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三 个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出 三度空间的立体和纵深效果。
【质感】绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物 体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不 同的质的特征，给予人们以真实感和美感。
向日葵花有89个花辫，55个朝一方，34个朝向另一方。这组数字就叫做神秘数字。而
0．618，1．618就叫做黄金分割精率选（可G编o辑ldpepnt Section）。
4
【二度空间】绘画术语。指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平 面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段， 在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成 自然对象那种三度空间的幻觉。有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要 求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺 术表现力。
美术专业知识
美术专业知识美术专业是一门独特而有趣的学科，它涉及到各种艺术表现形式，如绘画、雕塑、摄影等。
学习美术不仅可以培养人们的创造力和艺术欣赏能力，还能够使人们更好地理解和表达自己的思想和情感。
在这篇文章中，我将为您介绍美术专业的一些基本知识和技巧。
一、绘画技巧绘画是美术专业中最常见的表现形式之一。
掌握绘画技巧对于提高作品的质量至关重要。
首先，学生们需要学会正确使用绘画工具，如画笔、颜料等。
其次，他们应该学会观察和理解对象的形状、比例和细节，并能够准确地将它们表现在纸上。
此外，掌握光影和色彩的运用也是十分重要的，这将使作品更加生动和真实。
二、雕塑技术雕塑是另一种常见的艺术表现形式，它通过对材料的加工和塑造来表达艺术家的意图。
学习雕塑技术需要对不同的材料和工具有一定的了解和掌握。
在创作过程中，艺术家需要思考并确定作品的构图和形式，并使用合适的手法进行雕刻和塑造。
同时，艺术家还需要注重细节的处理，以使作品更加精致和有立体感。
三、摄影技巧随着科技的发展，摄影成为了一种越来越普遍的艺术表达方式。
学习摄影技巧需要理解相机的使用和光线的控制。
摄影师需要有敏锐的眼光和良好的构图能力，能够捕捉到瞬间的美丽和特殊的表达方式。
此外，后期制作也是摄影作品重要的一环，通过调整色彩和对细节的处理，可以进一步提升作品的质量和艺术效果。
四、艺术史与艺术理论了解艺术史和艺术理论是学习美术专业的重要组成部分。
通过学习艺术史，学生们可以了解不同时期和不同地区的艺术发展过程和风格特点，从而更好地理解和欣赏各种艺术作品。
艺术理论涉及到对艺术形式、艺术思想和艺术创作方法的研究和分析，有助于提高学生们的文化素养和审美水平。
五、创作与表达能力除了学习专业技巧外，美术专业还需要具备创作和表达能力。
艺术家应该有独特的创作思维和创新精神，能够发现并表达自己独特的艺术观点和情感。
同时，艺术家还应该具备良好的沟通能力，能够与观众和其他艺术家进行有效的交流和合作。
美术理论基础知识
美术理论基础知识2012-06-21 20:31:12| 分类：美术理论|举报|字号订阅一）美术理论基础知识—平面构成基础考查要点所谓构成（包括平面构成、色彩构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语。
其含义就是将几个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。
其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体；平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。
视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。
关系元素，是指视觉元素（即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的，其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。
平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象，基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排，即是骨格。
基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。
骨格可以分为：在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格)。
基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案（如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）。
二）美术理论基础知识——绘画工具及其使用1、用笔的要求画素描用铅笔、钢笔、毛笔、炭笔都可以。
但初学者还是用铅笔更好些。
由于铅笔的笔心有软硬深浅之分，又能削的很尖，便于深入细致的刻画。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
美术专业知识.
1、中国新石器时代的绘画艺术，主要体现在彩陶的装饰纹样上。
2、在峙峪人和山顶洞人的装饰品上，呈现出成熟的钻孔技术，这在雕刻史上具有重要意义。
3、青铜器中的礼器，是统治阶级用以区别尊卑等级的器物。
4、秦汉时代的美术中，兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。
5、《霍去病墓前石刻》被称为“汉人石刻，气魄深沉雄大”的杰出代表，其主体雕刻是《马踏匈奴》。
6、六朝三大家指的是顾恺之、陆探微、张僧繇。
7、世界上现存最早的敞肩拱桥是隋代的安济桥（赵州桥）。
8、画史上“吴带当风，曹衣出水”分别指的是唐代画家吴道子和北齐画家曹仲达所独创的宗教图像样式。
9、唐代画马的名家是韩干、画牛的名家是韩滉。
10、“徐黄异体”指的是五代画家徐熙和黄筌的花鸟画风格。
11、宋代瓷器生产的五大名窑指的是定、哥、汝、官、钧窑。
12、宋代文人画赋予梅兰竹菊以道德品格，号称“四君子画”。
其后成为传统绘画中的独特门类。
13、元代肖像画家王绎，驰名江浙一带，著《写像秘诀》一书。
14、把写意花鸟推向新阶段的两名主要画家是陈淳和徐渭。
15、明代后期，在肖像画的发展中，以曾鲸为代表的墨骨敷彩画法，在当时的文人中影响很大。
16、“扬州八怪”大致分为三类：其中一类是厌弃官场的文人画家，如金农、高翔、汪士慎等。
17、明清时期我国著名的四大名绣是苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。
18、被视为“海派”名家，但未定居上海的画家，有赵之谦和虚谷。
19、天津泥人张被徐悲鸿成为“虽杨惠之不足过也”。
其创始人是张长林。
20、奠定擦笔水彩画法，并用时装美女做月份牌主要描写对象的是郑曼陀。
21、写生过程大致可分为大体阶段，深入阶段，调整阶段。
22、欧洲历代油画名作中，<<蒙娜丽莎>>的作者是达芬奇，<<拾穗>>的作者是米勒，<<日出、印象>>的作者是莫纳，<<向日葵>>的作者是凡高。
24、美术的分类一般有绘画、工艺美术、雕塑、建筑等
25、中国画用墨的方法大体上可以分为泼墨法、破墨法、积墨法、焦墨法、蕉墨法。
26、课堂教学是教师提高和促进每一位学生发展的主要阵地，建立“以学论教，教为了促进学”的课堂教学设计已成为美术课程改革的主流。
美术课堂教学设计的主要标准有教学目标多元、教学内容丰厚、教学问题优化、教学活动有效、教学姿态平等、教材处理变式、教学流程清晰、教学评价恰当、教学方法多样、媒体运用恰当。
27、意大利文艺复兴盛期的“三杰”是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。
8墨分五彩，墨色有焦、浓、重、淡、清五个浓淡色阶。
29、本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。
因此，新课标划分了“造型.表现”、“设计.应用”、“欣赏.评述”和“综合.探索”四个学习领域。
31、色彩的三大要素是色相、明度、纯度。
32、东汉时佛教开始从印度经新疆传入内地，之后在新疆拜城开凿有克孜尔石窟；在甘肃敦煌开凿有敦煌莫高窟石窟；在天水开凿有麦积山石窟；在山西大同开凿有云岗石窟；在河南洛阳开凿有龙门石窟。
34、中国历代国画名作中<<步辇图>>的作者是阎立本，<<簪花仕女图>>的作者是周昉，<<珍禽图>>的作者是黄荃，<<五马图>>的作者是李公麟，<<芙蓉锦鸡图>>的作者是赵佶，<<秋效饮马图>>的作者是赵孟頫。
<<富春山居图>>的作者是黄公望，<<游春图>>的作者是展子虔。
35、宋代著名的瓷窑有定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑。
78、我国三大石窟分别为敦煌石窟、龙门石窟、云冈石窟 .
36、在绘画技法中，中国画通常采用高远、平远、深远的散点透视法取景作画的，而西画采用的则是焦点透视法。
38、美术课程标准的基本理念有使学生形成基本的美术素养，激发学生学习美术的兴趣，在广泛的文化情境中认识美术，培养创新精神和解决问题的能力，为促进学生发展而进行评价。
39、新课程下的课程总目标按照三个维度表达，即知识与技能、过程与方法、情感、态度和价值观。
46《红色的和谐》是法国著名的（马蒂斯）所创。
47、北宋画家王希孟的（《千里江山图》），全图长1119.5厘米，高51.5厘米，是我国古代绘画中最杰出的作品之一。
48、用笔，中国画技法属于。
在技法上，笔不是指毛笔，而是指（勾、皴、点、染）等方法。
49、毕加索是（西班牙）籍的画家、雕塑家、版画艺术家，是（立体派）画派的主要代表人物。
50、《椅中圣母》描绘的是（宗教故事）中的圣母和圣婴。
51、纯度是指色彩的（鲜浊）。
52、在色环中，互成（150°——180°）的色，为强烈对比。
位于60°以内的色，为柔和对比。
53、课程的改革不仅是内容的改革，也是（教学过程）和（教学方法）的改革。
54、美术史是研究（美术发展过程）的学问，包括有关美术作品、美术家、流派和风格的信息、阐释和评价
55、美术媒材是构成美术作品的（物质材料），如颜料、纸张、粘土、画布、电影胶片、录像带、木材和塑胶。
57用来概括八种脸型的汉字是国、甲、由、田、申、风、用、目等。
58、2008年北京奥运会标志的创意源于中国传统的印章艺术。
59、美术包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术、书法等。
60教育必须为现代化建设服务，必须与生产劳动相结合，培养德、智、体等方面全面发展的社会主义建设者和接班人。
61、素质教育必须以提高国民素质为根本宗旨，以培养创新精神和实践能力为重点。
62、教师是履行教育教学职责的专业人员，承担教书育人，培养社会主义事业建设者和接班人，提高民族素质的使命。
63、国家课程标准应体现国家对不同阶段的学生在知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观等方面的基本要求。
68、智力的核心成分是思维能力。
64、从小学至高中设置综合实践活动，并作为必修课程。
65、义务教育课程标准应着眼于培养学生终身学习的愿望和能力。
66、积极开发并合理利用校内外各种课程资源。
75、南朝谢赫六法：1、气韵生动； 2、骨法用笔； 3、应物象形； 4、随类赋彩； 5、经营位置； 6、传移模写。
76、德拉克罗瓦是浪漫主义画家，列宾是现实主义画家，普桑是新古典主义画家，毕家索是立体主义画家，夏加尔是现实主义画家。
77、常用的美术字体有行楷美术字、隶书美术字、魏碑美术字以及姚体美术字。
79.江南小型私家园林的代表有苏州的拙政园留园，上海的 .豫园
80.总体上，汉字书法可分为五种书体，即：篆书、隶书、行书、楷书和草书。
84.俄国早斯马克思主义者普列汉诺夫在一书中提出了艺术起源的“劳动说” 。
4、《掷铁饼者》和《命运三女神》是希腊古典时期的作品。
……………………………(√ ) )
1、《梅杜萨之筏》是19世纪法国画家席里柯运用何种手法来表现的………………( C )
A．现实主义 B．新古典主义 C．浪漫主义 D．印象主义
2、立体派代表画家是……………………………………………………………………( B )
A．马蒂斯 B．毕加索 C．达利 D．康定斯基 E．蒙德里安
3、唐寅是哪个朝代的画家………………………………………………………………(．明朝 )
4、研究儿童绘画可以发现不同年龄与智力的发展关系，一般认为3—5岁属于……(象征期)
. 5、指出下面哪种刺锈是属于我国四大名绣之一………………………………………(粤绣 )
146、美术教师应该具有：营造互动发展的教学过程、面对全体学生、树立课程意识、终身学习意识等教育观念。
147、对于教材，教师可根据个人喜好任意组织所教内容，体现教师的主观能动性。
148、在我国福建及广东、广西，长期以来客家聚族而居，因而形成了四合院。
149、泥塑的基本技法有揉、搓、捏、盘、刻、粘、切、挖等。
150、对于人体身高比例概括的口诀是立七坐五盘三半。
151、“设计?应用”学习领域中的“设计”包括与学生生活有关的现代设计基础和传统工艺。
152、造型元素组合的基本原理包括多样统一、比例、平衡、节奏、和谐、对比等。
1、黄河流域半坡彩陶纹饰最多的是（鱼纹）
2、秦汉时代表示威仪登第的建筑物是（门阙）
3、首先提出“明劝诫，著升沉，千载寂寥，披图可鉴”这一绘画功能的是（谢赫《画品》）
4、我国第一部绘画断代史著作是（唐朝名画录）
5、南宋时期以善画婴戏图著称的画家是（苏汉臣）
6、现存最大的喇嘛式塔是（妙应寺白塔）
7、“明四家”中以工笔重彩闻名的画家是（仇英）
8、清初“四王”中，取得“熟不甜，生不涩，淡而厚、实而清”的收获的画家是（王原祁）
9、在苏州大型园林中具有代表性的园林是（留园）
10、铜胎掐丝法郎的俗名是（景泰蓝）。