《色彩基础》课程标准
《颜色技术基础》课程标准(包含课程思政元素)
《颜色技术基础》课程标准（包含课程思政元素）本课程是数字图文信息处理技术专业及其专业群的-门专业基础课，旨在培养学生科技强国、文化自信、爱岗敬业、勇于创新的思想政治与职业素养，掌握颜色理论基本知识和颜色工业的比色评价方法，具备颜色测量仪器的操作能力和图像复制质量的客观评价能力。
三、课程目标（一）素质（思政）目标1 .了解光源及其呈色特性;2 .掌握物体及其呈色特性3 .掌握颜色视觉理论；1 .培养学生文化自信、 2.培养学生爱岗敬业、 3 .培养学生执着专注、 4 .培养学生标准意识、 5.培养学生严谨细致、 （二）知识目标勇于弘扬中华文化； 艰苦奋斗、勇于创新、精益求精、 丝不苟、 规范意识、安全意识、 踏实耐心、团队协作、热爱劳动的劳动精神 科技强国的工匠精神 服务质量职业意识； 表达沟通的职业素质4.理解颜色数字化的意义；5.掌握颜色混合规律；6.掌握颜色心理特征和文化特征；7.掌握显色表色系统和混合表色系统；8.掌握颜色评价方法。
(三)能力目标1.具备光谱能量分布曲线的分析与应用能力；2.具备加色法混合、减色法混合法的实际应用能力；3.具备颜色比较、颜色编号查找的应用能力；4.具备使用分光光度计和密度计测量及评价物体颜色能力；5.具有较强的思考、分析和解决问题的能力；6.具有跟踪新技术和创新设计能力；7.具有数字技术的学习和应用能力。
四、课程设计(一)课程设计理念与思路本课程满足印刷包装行业国家职业技能标准(2019)对色彩基础的要求，各教学单元的知识与技能目标融入与颜色技术相关的ISo国际标准、GB国家标准、CY行业标准的要求，同时引入世界技能大赛印刷技术与印刷行业职业技能大赛技术文件中对油墨配色的技能要求，以培养学生的颜色技术应用能力为主线，设计了多个实训项目，由项目入手引入相关知识和理论，通过技能训练引出相关概念与应用技巧，体现做中学、学中练的教学思路，突出实践性、趣味性、职业性，体现“教、学、做合一"的设计理念，并融入职业素养教育和价值观引导等内容。
《色彩》课程标准
《色彩》课程标准一、课程说明二、课程定位《动画色彩》是艺术系动漫制作技术专业中最基础同时也是最重要的专业必修课之一。
如果动画素描是骨骼，那么动画色彩就是皮肤，我们把骨骼和皮肤进行结合就可以设计制作出一个动画角色，集中体现了素描和色彩的一种关系，以及它们的重要性。
本课程先修课程是《动画素描》，同时为《PS插画技法（原画）》、《动画运动规律》等课程奠定基础，培养学生的动漫设计思维能力，了解动漫的选色、配色、用色及其应用，熟悉各种设计方法。
它与后续的《分镜头设计》、《原画技法》等技能扩展课程，提供了更好的基础。
三、设计思路结合本专业的课程需求，以“情景教学”为模式，对课程内容进行优化升级，减少了理论知识部分，加强了大量的任务实践训练。
把理论知识贯穿到对任务的讲解与认识中。
通过协调作画的教学活动方式，让学生把自己纳入教学场景，使枯燥乏味的教学转变为生动活泼，使学生真正体会到画画的乐趣。
我们将针对传统的教学模式进行创新改革。
把对自然色彩写生的传统方法与创意色彩的设计性方法结合起来，通过色彩写生、色彩归纳、色彩采集、色彩联想和色彩渐变的一系列改进方法，让学生运用色彩创意设计，学生对图案图形和抽象图形进行转化。
使自然色彩转化为装饰形态和设计创意色彩。
深化色彩教学理论，达到改进色彩教学的目的，使色彩课程的教学手段教学方法得到质的提升。
四、课程培养目标本课程是动漫制作技术专业的专业基础课程，是专业必修课程，在学生的专业学习与发展中占有极其重要的地位，也是学生在将来从事美术教学与美术创作的重要基础。
学院始终以育人和为国家经济建设服务为己任，高度重视学生素质的培养，坚持教学改革，使学生具有扎实的学科基础知识和专业技能。
按照色彩“维度”对动漫设计各专业间共通的核心基础进行重构，课程建设从美术基础的文化素质教育的视角出发，以培养学生的美术基础表现能力与视觉素养为目标，并要求学生努力提升运用现代媒介来有效学习、表达思想情感的实践能力，使之与当今国际先进设计与基础教育接轨。
《色彩技术》课程标准(含课程思政)
《色彩技术》课程标准一、基础信息课程名称：色彩技术适用专业：印刷媒体技术，数字图文技术，包装技术与设计，包装策划与设计课程性质：技术技能基础课程课时：48学时学分：3学分修读方式：必修课前修课程：包装印刷技术基础，计算机技术基础，Ps软件操作后继课程：色彩管理，印品质量控制，印后加工技术，版式设计与制作等课程代码：所属院部：包装与印刷工程学院二、课程目标（一）设计思路：1、以应用为主旨，重构课程内容高职教育要“以服务为宗旨，以就业为导向，走工学结合之路”，培养适应生产、建设、管理和服务第一线需要的，德、智、体、美等方面全面发展的高等技术应用性专门人才。
2、模拟真实的工作情境，设计学习情境3、以项目为导向，设计教学方法4、针对学生的特点，设计考核方法（二）课程任务：（课程教学达到基本要求，职业资格，将来承担工作任务）1.通过理论教学使学生掌握颜色属性；能用常见颜色表示系统方法表示颜色；可以进行必要的色差计算；熟悉印刷用油墨的属性；了解印刷中颜色再现工艺和方法；会分析油墨比例，为学生印刷生产实践操作打好理论基础。
2.通过实践教学教会学生“怎样调配印刷专色油墨”，“怎样使用计算机软件配色”，“怎样检测印刷油墨调配的准确性”和“怎样使用印刷色谱”等工作，同时培养学生团队精神、协作精神、认真仔细的工作态度等方面的职业素质，学生在职业技能和职业素养两方面得到了锻炼，提高学生综合职业能力。
（三）教学目标：（按照国家的教育方针及素质教育的要求，根据市场需求，从知识与技能、过程与方法、职业道德与价值观等方面阐述本门课程的教学目标）1.职业知识：描述理论方面的目标①熟悉印刷工艺、配色操作流程；②巩固和掌握颜色基本呈色机理（印刷呈色机理，印刷网点属性，印刷颜色的形成过程，影响因素）；③巩固和掌握颜色混合规律；④正确理解颜色系统，掌握颜色表示方法（RGB、Lab、HSB，CIE色度系统，色域知识，四色及专色，色谱知识，色彩新技术）；⑤了解油墨的基本颜色属性和印刷相关特性；⑥认知各类颜色测量仪器的工作原理和功能，色差计算方法；⑦掌握配色工作环境的设置和色彩管理基本流程。
《色彩基础导学案-服装设计基础》
《色彩基础》导学案
导学目标：
1. 了解色彩基础知识，包括色相、明度、饱和度等观点；
2. 掌握色彩搭配原则，如冷暖色搭配、比照色搭配等；
3. 学会运用色彩基础知识进行创作和设计。
导学内容：
1. 色彩基础知识
- 色相：指色彩的种类，如红色、黄色、蓝色等；
- 明度：指色彩的明暗水平，越明亮的色彩明度越高；
- 饱和度：指色彩的纯度，越饱和的色彩越纯净。
2. 色彩搭配原则
- 冷暖色搭配：冷色调和暖色调互相搭配可以产生视觉冲击，增加作品的层次感；
- 比照色搭配：比照色彩的明度和饱和度可以产生强烈的比照效果，吸引观众的注意力；
- 类似色搭配：相邻色彩的搭配会使整体色调更加和谐，适合营建柔和的氛围。
3. 创作和设计应用
- 在插画、平面设计、服装设计等领域中，色彩是至关重要的元素，可以传达情感、引导视线、增加趣味性；
- 通过对色彩搭配原则的灵活运用，可以使作品更加生动、吸引人。
导学活动：
1. 观看色彩搭配案例分析视频，了解不同色彩搭配原则在实际设计中的应用；
2. 完成色彩搭配练习，尝试用冷暖色、比照色、类似色等不同搭配方式进行创作；
3. 制作一个小作品，运用所学知识进行设计，展示给同砚们并分享设计灵感和心得。
导学反思：
通过本节课进修，学生们对色彩基础知识和搭配原则有了更深入的了解，能够在实际设计中灵活运用，提升作品的质量和吸引力。
希望学生们在今后的创作中能够不息探索和尝试，展现自己奇特的色彩视角。
《色彩》教学计划
《色彩》教学计划**色彩教学计划****引言概述**色彩是视觉艺术中的重要元素，对于学生的审美教育和创造力培养具有重要意义。
设计一份完善的色彩教学计划，有助于学生全面了解色彩的基本原理和应用技巧，提高其色彩表现能力和创作水平。
**一、色彩基础**1.1 色彩基本概念- 色彩是由光的三原色（红、绿、蓝）混合而成的，包括色相、明度和饱和度三个要素。
- 色相是色彩的种类，如红、橙、黄、绿、蓝、紫等；明度是色彩的明暗程度；饱和度是色彩的纯净程度。
- 了解色彩的基本概念有助于学生准确把握色彩的表现和运用。
1.2 色彩搭配原则- 色彩搭配原则包括对比、类比、冷暖色搭配等，不同的搭配方式会产生不同的视觉效果。
- 学生需要学会运用色彩搭配原则，设计出具有美感和视觉冲击力的作品。
- 通过实践和对比，学生能够更好地理解色彩搭配的重要性和技巧。
1.3 色彩心理学- 色彩对人的情绪和心理状态有着重要影响，不同的色彩会引发不同的情绪反应。
- 学生需要了解色彩心理学，运用适当的色彩来表达作品所要传达的情感和主题。
- 通过色彩心理学的学习，学生能够更深入地理解色彩的魅力和作用。
**二、色彩应用**2.1 色彩在绘画中的应用- 在绘画中，色彩是表现主题和情感的重要手段，学生需要掌握如何运用色彩来表达作品的主题和情感。
- 通过绘画作品的欣赏和分析，学生能够学习到不同画家在色彩运用上的技巧和特点，从而提升自己的绘画水平。
- 色彩在绘画中的应用不仅仅是技术性的，更是情感和表现力的体现。
2.2 色彩在设计中的应用- 在设计领域，色彩是吸引人眼球的重要元素，能够影响人的购买决策和情感体验。
- 学生需要了解色彩在设计中的应用原则，如品牌色彩、视觉传达等，从而设计出具有吸引力和品牌特色的作品。
- 通过实践设计作品，学生能够更好地理解色彩在设计中的重要性和影响力。
2.3 色彩在摄影中的应用- 在摄影中，色彩是表现主题和情感的重要元素，能够增强照片的表现力和艺术感。
《颜色技术基础》课程标准
《颜色技术基础》课程标准一、课程概要二、课程定位本课程是数字图文信息技术专业的一门专业基础课，是数字图文信息技术专业群专科生专业知识理论的重要组成部分。
主要针对印刷包装行业企业质量控制、技术管理等工作岗位所需知识、技能和素质需求开设的。
课程系统介绍颜色视觉理论、颜色数字化、颜色测量技术等，并通过一系列的色彩实验以及印刷样张测量等实训项目，引导学生理解颜色数字化理论、掌握颜色测量仪器的使用、颜色工业的比色评价方法，以理论讲解结合色彩学实验的方式开展教学，侧重培养学生在实际应用中使用色彩学理论的能力。
前导课程：平面设计应用软件、图文传播基础后续课程：数字印前技术、版面设计、数字印刷、图文处理综合训练、计算机直接制版技术、中级电子图像处理工训练三、教学目标（一）知识目标（工具性知识、专业知识）（1）光源及其呈色特性；（2）物体及其呈色特性；（3）人眼视觉特性；（4）颜色心理；（5）颜色混合规律；（6）颜色显色表示系统；（7）CIE色度学系统；（8）均匀颜色空间。
（二）能力目标（基本能力、专业能力、创新能力）（1）标准光照环境及标准光源的应用（CY/T 3—1999 色评价照明和观察条件，ISO 3664：2009）；（2）光谱能量分布曲线的分析与应用能力；（3）在设计与制作过程中应用人眼的视觉特性（如视觉残留、视错觉等）以及颜色的心理属性（对比、反差、冷暖）的能力；（4）加色法混合、减色法混合法的实际应用能力；（5）使用分光光度计测量物体颜色（测量原理，M0、M1和M2测量模式及其相互关系）与油墨的色相评价（GB/T 3979—2008 物体色的测量方法）；（6）颜色比较、颜色编号查找的应用能力，以及四色印刷色谱、Pantone色库等专色色库的应用能力；（7）标准观察者光谱三刺激值；（8）CIE1976LAB测量及色差计算与分析（ISO 13655：2017，测量方法与ISO 13655中使用的D50光源一致，使用2°视角观测，观测角为0：45或45：0。
《色彩》课程标准
《色彩》课程标准课程代码：建议课时数：256 学分：16适用专业：民间工艺先修课程：素描后续课程：素描、速写一、前言（一）课程的性质色彩课程是民间工艺专业学生必修的一门基础技能训练课程。
通过学习该课程，使学生掌握基本的绘画理论和色彩造型能力，掌握民间工艺专业所具备的观察能力、创意能力和艺术语言表达的能力。
通过实施理实一体、分阶段、分项目的色彩教学模块，为培养学生的审美视觉、艺术设计思维和理念表达打下扎实且可持续发展的基础。
本课程是进行专业学习打下色彩基础，是民间工艺专业类学生在正式学习自己专业课程的前导课程。
（二）设计思路本课程紧紧围绕文化产业的发展需求，以培养学生专业技能与人文内涵拓展型技能为宗旨，深入开发学生创新、创意、创造的思维能力，按照“以基础技能训练为导向，以课堂实践教学为主线，以阶段项目课程为主体，以创意表达能力培养为归指”的设计思路，通过分阶段分项目训练，达到符合职业需求的美术基础技能要求。
色彩学习对学生的色彩知识的掌握、色彩搭配的运用、色彩感觉的成熟起到很好的帮助作用。
民间工艺专业对色彩有一定的要求，本课程就是要针对这些要求解决它们，完成色彩基础课程作用。
二、课程目标（一）总目标使学生掌握基础色彩理论及色彩变化规律，掌握正确的色彩观察方法、表现方法，使学生掌握科学的创新、创意、创造的思维能力，符合民间工艺专业的专业要求。
（二）具体目标1.掌握色彩理论的基本知识和色彩原理，认识理解色彩学和色彩艺术规律2、掌握色彩的协调与对比、色彩观察表现、色彩关系、色彩感觉培养3、掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能4、色彩的绘画工具、材料、特性及技法5、能够进行色彩静物写生与表现6、提高学生的色彩写生能力和认识自然、表现自然的能力7、认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力8、能够进行色彩风景写生与表现9、掌握现代色彩理论，培养学生的创造性思维10、能把色彩的形式语言运用到自己的设计意图中11、能够进行装饰色彩的设计与表现三、课程内容和要求民间工艺专业：依据各学习项目的内容总量以及在该门课程中的地位分配各学习项目的课时数。
动漫设计与制作专业课程标准-全课程-带目录
目录《造型基础(一)》课程标准 (1)《色彩基础（一）》课程标准 (6)《构成基础》课程标准 (11)《动画概论》课程标准 (16)《造型基础(二)》课程标准 (19)《艺用人体解剖》课程标准 (24)《卡通雕塑基础》课程标准 (28)《色彩基础（二）》课程标准 (32)《Photoshop图形图像处理》课程标准 (37)《动画技法》课程标准 (41)《专业写生》课程标准 (45)《影视动画分析》课程标准 (49)《造型设计》课程标准 (53)《运动规律》课程标准 (57)《Flash动画制作》课程标准 (62)《二维动画实训》课程标准 (67)《After Effects影视后期制作》课程标准 (72)《3ds Max动画制作》课程标准 (76)《综合实训》课程标准 (81)《造型基础(一)》课程标准课程编码[130101]课程承担单位[艺术设计系]制定人[王建芬] 制定日期[2013.06.30]审核人[丛小峰] 审核日期[2013.07.30]批准人[刘海利] 批准日期[2013.08.30]一、适用对象普通高考和对口高考升学学生二、适用专业动漫设计与制作三、课程性质本课程是动漫设计与制作专业的岗位能力和职业素质课程。
本课程是为完成美术造型基础训练任务而设置的,使学生达到具备基础造型能力的课程。
本课程是依据室动漫设计与制作专业人才培养目标和相关职业岗位（群）的能力要求而设置的，对本专业所面向的要求具有美术基础的岗位所需要的知识、技能、和素质目标的达成起支撑作用。
在课程设置上，本课程无前导任务；后续任务是色彩基础，涉及到的课程有《色彩基础（一）》。
四、课程目标1．知识目标让学生掌握物体造型的结构与透视，把理论和实践结合起来。
2．技能目标能绘制物体的结构素描与光影素描作品，把理论和实践结合起来，通过对造型基础的训练，掌握物体结构与光影的表现技法，锻炼学生造型能力和对物体结构的观察分析能力。
五、参考学时70六、设计思路根据高职培养目标的要求,课程设计思路是依据对相关设计类行业企业的调研、按照企业设计类相关岗位就业群的需要，通过解析设二维漫画创作的职业技能鉴定规范、河北省等级标准，从而确定课程应培养的能力目标和基于设计师工作过程的教学项目总体框架组织，其次根据教学大纲的要求，以设计工作为导向，并根据所需知识点的层次将课程分解为若干具有递进关系的课题教学模块，采用多种有效的教学方法，寓教于学，理论与实践结合，长、短期作业结合；基础与专业结合；综合性表现训练和创意能力训练相结合进行课程设计，着重培养学生的自主学习能力和职业综合素质，最后通过建立开放式、过程化、标准化教学评价体系，对课程目标、教学内容、教学组织进行不断的更新、改革与建设，形成课程的闭路循环，不断改进课程质量。
《广告学概论》课程标准
《广告学概论》课程标准课程名称：色彩基础课程编号：JSJ12适用专业：计算机广告学时：80学时前言：《广告学概论》是美术设计与制作专业的一门基础课，课程总学时为32学时。
一、课程的说明：通过本课程的学习使学生能够基本掌握广告学概论中的广告概念，分类以及广告的起源与发展，广告学与其他相关学科，现代广告业，广告基本原理等知识内容。
二、课程培养目标：通过本课程的教学，使学生对广告学概论从整体上有一个较清晰的了解，了解广告学概论的基本规律，基本掌握广告学概论中广告的起源与发展，广告分类，以及广告学与其他相关学科，广告基本原理等内容。
三、课程内容与基本要求：课程在全面讲述广告学概论基本知识的基础上，考虑到学生接受能力，增加大部分与课程相关视频播放，使学生直观感受知识的新鲜感，激发学生学习热情。
四、课内教学内容：第一章广告概论（6学时）教学目标：1.把握广告的基本性质，特征。
2.了解广告的分类。
3.对中国目前的广告现状有一个总体了解。
主要教学内容：1.1 广告的概念1.2广告的分类1.3广告学的研究对象及研究方法1.4广告环境第二章广告的起源与发展（4学时）教学目标：1.了解中国广告和世界广告的发展历程主要教学内容：2.1广告的起源与发展2.2世界近现代广告的发展2.3中国近现代广告的发展第三章广告学与其他相关学科（6学时）教学目标：1.了解广告学与相关学科如市场营销，心理学和社会学的关系。
2 了解相关学科理论在广告学中的应用主要教学内容：3.1 广告学与市场营销3.2 广告学与心理学3.3 广告学与社会学第四章现代广告业（6学时）教学目标：1. .了解现代广告业的信息服务性质和任务。
2.理解广告在现代社会中的促销功能。
3 了解广告对现代社会的影响。
主要教学内容：4.1 现代广告业的性质和任务。
4.2 广告在现代社会中的功能与作用4.3 现代广告业对社会的影响第五章广告基本原理（4学时）教学目标：1.了解广告学的发展及定位理论，USP理论，整合营销传播原理,4P与4C的关系。
《色彩基础》——课程标准
《色彩基础》课程标准课程编码：HY3002B 课程类别：专业基础课适用专业：环境专业授课单位：盐城工业职业技术学院学时/学分：72学时/4学分课程性质：必修课面向对象：环境专业一．课程定位《色彩基础》环境艺术设计专业的基础教学课程之一，是非艺术类建筑专业学生的专业基础技法课程.通过色彩理论学习以及临摹、写生实践和创作,了解色彩变化的一般规律，掌握色彩归纳写生基本技法和基本的表现语言，以及形成色彩的设计运用能力，提高学生对色彩进行提炼、取舍、归纳和组织的能力。
进一步拓展色彩表现技巧，提高色彩的审美观和艺术观，培养学生的对描绘对象进行重新创作和主观的使用色彩的能力，为今后专业课的学习打下良好的色彩表现基础。
二、课程目标：1、知识目标能体会色彩的情感品格，熟悉色彩设计的审美法则培养主观意识能力、创造能力和审美水平，为专业设计打下基础。
2、能力目标将色彩与建筑设计专业相衔接。
熟悉色彩设计的审美法则，建立和谐的现代色彩观念。
培养色彩造型表达能力培养色彩的设计思维能力3、素质目标丰富学生的艺术涵养、拓宽艺术视野、造就博大的艺术设计胸怀。
提高综合素质，提高基础技能，适应就业岗位需求。
四、教学方法与重点、难点1教学重点本课程的教学重点在于色彩基础的表现技法。
2教学难点本课程的教学难点在于逆向思维、发散思维等创造性思维的开发3、教学方法本课程以项目教学为主，采用理论讲授与课堂辅导相结合的方式进行，着重训练学生的色彩造型能力和设计能力。
要求针对每个项目的教学进度，完成相应的实践训练，在教学中通过教师示范、作品讲评、范图欣赏等形象直观的教学手段，提高学生的创作能力、理解能力和美学素质。
五、成绩考核方式1、考核方式：通过作业数量和质量来考核2、成绩评定：成绩评定采用百分制。
本课程成绩采用期末考试与平时成绩相结合的方式进行综合评定，最终成绩由以下三个部分组成：第一部分：期末考试成绩占总成绩的50%；第二部分：作业成绩及平时检测占总成绩的40%；第三部分：上课考勤占总成绩的10%。
色彩心理学课程标准
色彩心理学课程标准目标本文档旨在制定一套色彩心理学课程的标准，以确保学生获得全面且有效的研究体验。
以下是该课程的核心目标：1. 了解色彩心理学的基本概念和原理。
2. 掌握色彩对心理和情绪的影响。
3. 理解色彩在不同文化背景中的含义和象征意义。
4. 能够运用色彩心理学的知识解析和分析实际案例。
5. 培养对色彩的观察力和敏感性。
课程大纲本课程将包括以下内容：第一单元：色彩基础- 色彩的三属性：色调、饱和度和明度。
- 基本色彩理论：原色、二级色、三级色和中性色。
- 色彩的光谱和频率。
第二单元：色彩心理与情绪- 色彩和情绪的关系。
- 常见色彩对情绪和心理状态的影响。
- 色彩在广告和市场营销中的运用。
第三单元：文化与色彩- 不同文化中的色彩偏好和象征意义。
- 色彩在不同文化背景中的重要性和影响。
第四单元：色彩心理学案例分析- 分析实际案例中的色彩选择和运用。
- 解读色彩在案例中的作用和意义。
第五单元：色彩观察与实践- 培养对色彩的观察力和敏感性。
- 实地考察和实践：参观博物馆、艺术展览等。
评估方式以下是对学生研究成果的评估方式：1. 平时表现：课堂参与、题完成情况等。
2. 考试：理论知识和案例分析。
3. 学术论文：独立完成一篇关于色彩心理学的研究论文。
参考资料- 赖宁. (2000). 《色彩心理学》. 北京大学出版社.- 吴华. (2015). 《色彩与情绪心理学》. 人民邮电出版社.以上为《色彩心理学课程标准》的草稿，请根据实际情况进行修改和完善。
01 《色彩》课程标准
《色彩基础》课程标准【课程名称】《色彩基础》【适用专业】美术绘画专业（工笔画方向）一、前言（一）课程性质关键词：课程性质、主要功能、与其他课程关系色彩基础是美术绘画(工笔画方向)专业的必修基础课。
通过色彩理论的学习，使学生掌握色彩理论的基本知识和色彩原理，认识理解色彩学和色彩艺术规律。
为进一步实践提供理论依据。
通过静物教学，研究认识对象，在各种物体上获得美的感受；表现对象，把对物体的认识和感受表现于画面上。
其目的主要是提高学生分析、研究、认识问题的能力，理解绘画中一系列辨证关系，掌握艺术规律、造型规律、色彩规律、各种表现手法等知识技能。
能够进行色彩静物写生与表现。
通过色彩风景的学习，使学生认识和发现色彩的空间美，增强色彩表现能力，能够进行色彩风景写生与表现。
通过色彩人物写生学习，使学生明确人物写生的目的，掌握肖像画的的特点，能够进行色彩人物写生与表现。
通过对色彩静物的写生练习，对将来其他课程的学习奠定基础。
（二）设计思路关键词：课程设置依据、课程目标定位、课程内容选择标准、项目设计思路、学习程度用语说明、课程学时和学分本课程是依据美术绘画专业课程计划设置的。
随着美术绘画（工笔画方向）专业各门课程的绘画特点，色彩基础是其必修课程。
学生通过对色彩基础的学习，才能更好的学习其他课程。
为此而设置这门课。
本课程是根据任务引领型的项目活动要求，学校根据美术绘画（工笔画方向）专业的专业特点，突出色彩基础的在本专业的重要性。
课程内容的编排和组织是以专业需求、学生的认知规律、多年的教学积累为依据确定的。
立足于实际能力培养，对课程内容的选择标准作了根本性改革，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以工作任务为中心组织课程内容，并让学生在完成具体项目的过程中学会完成相应工作任务，并构建相关理论知识，发展职业能力。
经过美术绘画行业专家深入、细致、系统的分析，本课程最终确定了一下四个学习项目：色彩基础知识、色彩静物写生、色彩风景写生、色彩人像写生。
《色彩基础》课程标准
《色彩基础》课程标准课程名称：色彩基础/Coloration Base课程编号：1303070143适用专业：艺术设计（产品设计）专业课程学时/学分：46／2.5实验（创作、制作、上机）学时/学分：30审定人：开课部门：一、课程的性质与目的课程性质：该课程是艺术设计（产品设计）专业的一门重要的必修课，也是产品设计专业的基础课程。
课程目的：本课程旨在通过对色彩基础知识、视觉效果、视觉心理象征、构成基本手法的授课，以及带领学生进行色彩构成方面的综合训练,使学生对的产品设计中色彩的搭配、用途、规律以及色彩心理与象征都有较全面的认识与理解，同时提高学生的专业视野，掌握与之相关的基本技巧。
二、课程讲授的主要内容理论教学内容：第一章色彩的基础知识1、三原色2、间色3、复色4、色彩的三要素5、孟塞尔色相环第二章色彩的视觉效果1、色彩2、色域3、色调4、色彩的量化第三章色彩的视觉心理与象征1、色彩的冷与暖2、色彩的轻与重3、色彩的软与硬4、色彩的前与后5、色彩的大与小6、色彩的华丽与质朴7、色彩的活泼与庄重8、色彩的兴奋与沉静第四章色彩构成的基本方法1、以色彩对比为主的构成方法2、以色彩调和为主的构成方法3、色彩的其他构成方法第五章色彩构成的综合训练1、大调和小对比2、大对比小调和3、换色训练4、换调训练5、打散重构6、电脑分形7、全色相秩序构成8、超然构成实验教学内容：理解色彩原理，训练创意思维，掌握正确的色彩规律；掌握色彩的视觉心理与象征意义，具体要求如下：1.色彩空间混合训练:训练学生从自然色彩中进行概括、提炼、归纳的能力，增强产品设计的色彩表现力。
2.色彩的调和与对比训练：进行邻近色、同类色、互补色对比调和练习，训练学生掌握色彩与形态变化规律的能力。
3.色彩的换调与换色训练：对同一图案进行不同色调的练习，同时注意结合色彩的视觉心理与象征意义，训练学生掌握色彩心理属性的能力。
三、课程教学基本要求通过本课程的学习，要使学生：1.掌握产品设计中色彩的象征意义和色彩搭配能力。
色彩构成课程标准(全文)(一)2024
色彩构成课程标准(全文)（一）引言概述：色彩构成是美术教育中重要的内容之一，它涉及到色彩的基本理论、色彩搭配和色彩运用等方面。
色彩构成课程标准的制定旨在培养学生对于色彩的敏感度和表现力，使其具备良好的色彩构图和色彩运用能力，从而更好地发展自己的审美能力和艺术创造力。
本文将从五个大点中详细论述色彩构成课程标准的具体内容。
正文：1.色彩基本理论- 了解色彩的三要素：色相、明度和饱和度- 掌握调和色、冷暖色和互补色等基本色彩关系- 理解光的色散和颜料的吸光特性对色彩呈现的影响2.色彩的构图与表现- 学习掌握色彩的组织原则，如色彩对比、平衡和重复等- 培养感知色彩的能力，掌握使用色彩元素来表现物体和情感- 运用色彩搭配的原则，创作出具有视觉冲击力的作品3.色彩运用的技巧- 掌握色彩混合和调和的方法，控制色彩饱和度和明度- 熟悉色彩在不同媒介中的特性，如水彩、油画和数码绘画- 学会使用色彩构建空间感和光影效果，增强作品的视觉效果4.色彩的文化与历史背景- 了解不同地区和文化中对色彩的意义和象征- 追溯色彩在艺术中的发展历程和影响，如印象派和立体派- 探索当代艺术中色彩表达的新趋势和创新5.色彩构成的实践应用- 开展色彩感知和表现能力的训练课程和实验活动- 设计色彩构成的项目，鼓励学生进行创意和实践性的艺术作品- 组织色彩构成的比赛和展览，激发学生的艺术创造力和竞争意识总结：通过色彩构成课程标准的理论学习和实践应用，学生将能够全面掌握色彩的基本理论和搭配原则，并能够熟练运用色彩进行创作和表达。
此外，通过对色彩文化与历史背景的了解，学生将培养跨文化交流和艺术批判能力。
色彩构成课程的实施将为学生打下良好的美术基础，提升他们的艺术素养和审美水平。
初中教案美术色彩基础
《初中美术教案——色彩基础》一、教学目标：知识与技能：1. 让学生了解和掌握色彩的基本知识，包括色彩的三要素、冷暖知识、色相对比等。
2. 培养学生对色彩的感知和表达能力，能够运用色彩知识进行绘画创作。
过程与方法：1. 通过观察、分析、实践等方法，让学生掌握色彩的基本知识和运用技巧。
2. 培养学生合作学习、讨论交流的能力，提高他们的审美素养。
情感态度与价值观：1. 培养学生对美术学科的兴趣，提高他们对色彩艺术的热爱。
2. 培养学生关注生活，发现生活中美的色彩，提高他们的审美能力。
二、教学内容：1. 色彩的基本知识：色彩的三要素（色相、明度、纯度）、冷暖知识、色相对比等。
2. 色彩的运用技巧：如何运用色彩知识进行绘画创作，包括色彩的搭配、渐变等。
三、教学重点与难点：重点：掌握色彩的基本知识和运用技巧。
难点：如何运用色彩知识进行绘画创作，表现出色彩的和谐与对比。
四、教学过程：1. 导入：通过展示名画作品，引导学生关注色彩，激发他们对色彩的兴趣。
2. 讲解：讲解色彩的基本知识，包括色彩的三要素、冷暖知识、色相对比等。
通过实物演示、图片展示等手段，让学生直观地了解和感受色彩知识。
3. 实践：让学生进行色彩搭配练习，引导学生运用色彩知识进行绘画创作。
教师巡回指导，解答学生的疑问。
4. 展示与评价：展示学生的作品，让学生互相评价，教师进行总结性评价。
5. 拓展：引导学生关注生活中的色彩，发现生活中的美，提高他们的审美能力。
五、教学反思：通过本节课的学习，学生掌握了色彩的基本知识，能够运用色彩知识进行绘画创作。
在教学过程中，要注意关注每一个学生的学习情况，及时解答他们的疑问。
同时，要引导学生关注生活中的色彩，提高他们的审美能力。
在今后的教学中，可以尝试更多的教学方法，如引入游戏、故事等，让学生在轻松愉快的氛围中学习美术。
《色彩基础》课程标准
《色彩基础》课程标准一、课程性质本课程是中等职业学校美术类专业必修的一门专业类平台课程，是在《素描基础》等课程基础上，开设的一门理论与实践相结合的专业课程，其任务是让美术类各专业学生掌握色彩的基础知识与基本技能，为培养其行业通用能力提供课程支撑，同时也为《图案与装饰》《图形设计软件》等后续课程学习奠定基础。
二、学时与学分144学时，8学分。
三、课程设计思路本课程按照立德树人根本任务要求，突出职业能力培养，兼顾中高职课程衔接，高度融合色彩表现、色彩造型等基础知识、基本技能的学习与职业精神的培养。
1依据美术专业类行业面向和职业面向，以及《中等职业学校美术专业类课程指导方案》中确定的人才培养定位、综合素质、行业通用能力，按照知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个维度，突出造型能力、艺术审美、创新思维的培养，结合学生职业生涯发展需要，确定本课程目标。
2.根据课程目标，以及工艺美术、绘画、艺术设计与制作等岗位需求，对接国家职业标准（初级）和职业技能等级标准（初级）中涉及色彩表现、色彩造型的基础理论知识、基本技能和职业操守，兼顾职业道德、职业基础知识、安全知识、相关法律法规知识，反映技术进度和生产实际，体现科学性、前沿性、适用性原则，确定本课程内容。
3.以“单个静物、静物组合、色彩归纳”为主线，设置模块和教学单元，将色彩规律与造型方法、色彩表现技法等基础知识、基本技能和职业素养有机融入。
遵循学生认知规律，参考学生的生活经验，序化教学内容。
四、课程目标学生通过学习本课程，掌握色彩绘画的基础知识和基本技能，能进行色彩静物写生,以及静物组合的色彩归纳与设计，形成良好的职业道德和职业情感。
1了解色彩的基础知识与基本原理，能进行静物临摹和写生。
2.掌握色彩造型与表现的方法和规律，能赋予画面一定的视觉美感。
3.掌握色彩归纳与设计的基本操作，能进行艺术创新，拓展艺术表现能力。
4.能依据审美规律，进行审美活动，形成较高的审美判断认识能力、美学修养和艺术品位。
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色彩基础课程标准
课程名称：色彩基础
课程编号：JSJ23
适用专业：计算机广告
学时：152学时
一、课程的性质
是计算机广告专业基础必修课，是培养学生巩固扎实的造型能力，熟练掌握视觉语言规律和视觉造型修养，集观察感受、分析思考和动手为一体的一门重要实践性课程。
水粉画由于具有操作简单、方便等特点，在课堂写生时为大多数学生采用。
静物画则是受众人喜爱的绘画题材之一。
本课程的任务是使学生掌握基础色彩理论，自然光色变化规律，掌握正确的色彩观察、表现方法，熟悉水粉画的性能，使学生具备较强的色彩认识、表达能力。
通过教师讲授有关知识、绘画技法并通过学生的绘画实践使学生在掌握色彩的一般规律和技法的同时提高绘画实践水平和理论水平，进一步提高学生审美意识，增强审美情趣和激发学生的绘画热情。
二、设计思路
根据设计专业的需要，训练专业色彩的思维方法和色彩整体关系的处理能力，以阶段性的课题训练为手段，重点放
在追求体验色彩组合关系的美感训练上，以达到使学生掌握必备的色彩知识、正确的色彩思维方法、基本的色彩表现技能，提高色彩的理解能力、表现能力、审美能力的综合性目的，为后续专业学习奠定系统学习与认识的基础。
通过对本课程的学习,让学生理解相关的色彩现象及原理,掌握色彩在运用中的一些相关规律及技法,培养学生的科学的色彩理论
和观点,使学生熟悉艺术设计的要素与技法，培养感知和创新能力。
从而为今后的专业课程打下良好的理论及实作基础。
本课程应该结合色彩理论知识、分阶段、针对性的进行色彩配色练习、色彩写生练习、色彩构成练习、色彩归纳及色彩设计练习，使学生从理论到实践，逐渐认识、掌握色彩，并逐渐熟练运用色彩作为设计工具。
其课程特点和教学基本要求如下：
加强色彩的基础训练，要求学生在这一阶段掌握色彩基本理论知识，色光变化的基本规律，了解水粉画课堂写生的基础方法和步骤。
要求运用水粉的基本技法，结合以前所掌握的基本知识和造型知识，有意识的表现对象。
逐渐转向色彩表现的探索及其运用上，通过对繁杂对象的表现和更为熟练地运用丰富的表现技法，进一步加强学生的色彩修养及艺术素养。
了解色彩构成的含义、历史以及和艺术设计之间的联系。
掌握色彩构成的构成要素。
从理性的角度和色彩美学、色彩心理学的高度为各种专业的艺术设计提供色彩设计的
理论依据和理论指导。
熟练掌握和学习色彩中的不同种类的
色彩对比以及会产生的不同效果。
掌握色彩调和的方法。
通过对色彩构成基本理论知识的学习,掌握色彩在构成关系上的科学原理,明确使用色彩的目的性和功能性,以及了解相关色彩组合,变化的基本规律。
三、课程目标
色彩课程是美术学院所有专业的学科基础课程，是专业必修课程，在学生的专业学习与发展中占有极其重要的地位，也是学生在将来从事美术教学与美术创作的重要基础。
色彩课程通过理论与实践训练相结合的教学指导，使学生具备系统的色彩理论知识，深刻领会色彩文化含义。
通过色彩课程的学习，使学生在美术教学、美术创作与设计中初步具备色彩综合运用与表现能力。
熟练地掌握色彩表达技能，并在此基础上，形成良好的色彩审美修养与判断力；培养学生具备良好的色彩教学能力，善于设计色彩教学方法，有效组织色彩教学活动。
具体要求是：
知识要求：掌握色彩的基础知识与基本原理，重点研究自然物象固有色及环境色之间的色彩关系，认识色彩关系与色调在色彩表现中的重要美学作用，理解用色彩表现形体的基本原理与规律。
技能要求：培养运用整体的观察方法来观察色彩、比较色彩、捕捉物象大的色彩关系的能力；熟悉与掌握水粉画的工具材料性能及水粉画的基本表现技巧；掌握色彩画的构图原理；提高色彩的表现力，丰富色彩的表现手段。
能够准确的表现物体的固有色并把握画面的整体色彩关系。
根据专业
适当训练体积感、量感和空间感的表现能力。
素质要求：学会专业性的观察与思考色彩的方法，增强色彩感性经验和感受能力，培养专业应具备的基本的表现能力和审美素养，为专业色彩设计的学习与实践奠定良好的表现与鉴赏的基本素质
教学步骤要求
本课程理论部分的内容以讲述为主，配合以示范和讲评手段，加强直观教学，以利于知识的传授。
②技能练习主要是通过作业、示范、个别辅导、作业讲评等教学方法，最终达到让学生掌握知识，掌握技能的目的。
③.要明确规定与课程内容有关的练习、设计、实践的内容和要求；
四、课程内容和要求：
《色彩》课程的教学，是理论课结合实践课，穿插进行的分三个模块的顺序性教学。
第一个模块是基础色彩，这一阶段计划学时是——12学时。
从色彩基本理论教学起步，进入写生色彩（自然性、印象性色彩）的基础训练，培养学生的造型与色彩表达能力。
第二个模块是归纳色彩，这一阶段计划学时是——118学时。
从色彩的知觉效应出发，运用科学原理与形式美相结合的法则培养学生对色彩的创造性能力。
第三个模块应用色彩——22学时（从不同专业方向出发灵活安排适当的学时），包括：具象、意象、抽象训练（商美）；空间透视解析训练（环艺）；结构、精细表现训练（产品）；创意、临习与联想训练。
通过这三阶段表现性、综合性的色彩训练，突出专业方向的实践教学和针对性训练，进一步培养和提高学生的综合性应用设计能力，成为高素质高技能人才。
教学及课时安排
五、本课程与其它课程的联系
先修课程《素描》、《色彩》；后续课程是《构成》等
六、教学方法与重点、难点
1教学重点
本课程的教学重点在于色彩基础的表现技法。
2教学难点
本课程的教学难点在于逆向思维、发散思维等创造性思维的开发
3、教学方法
本课程以项目教学为主，采用理论讲授与课堂辅导相结合的方式进行，着重训练学生的色彩造型能力和设计能力。
要求针对每个项目的教学进度，完成相应的实践训练，在教学中通过教师示范、作品讲评、范图欣赏等形象直观的教学手段，提高学生的创作能力、理解能力和美学素质。
七、成绩考核方式
1、考核方式：通过作业数量和质量来考核
2、成绩评定：
本课程的学生学业评价由平时考核（30%）和期末考试（70%）两部分构成。
平时考核结合考勤、平时作业、实践
等内容；期末考试包括绘画技能和设计技能。
评价注重学生实际绘画技能和设计思路的的综合考察。
八、教材与主要参考书目
教材：《单体水粉静物美术基础起步教程》朱大发编安徽美术出版社2011.3.1
主要参考书目
[1] 《色彩》马一平著西南师范大学出版社2000年版.
[2] 《色彩艺术》约翰内斯.伊顿(瑞士)著杜定宇译上海人民美术出版社1985版.
[3]《色彩》冯健亲著江苏美术出版社1994版
[4]《色彩表现实技法》（美）鲁宾•沃尔夫著辽宁美术出版社
[5]《绘画色彩学》李天祥赵友萍著天津美术出版社
[6]《现代色彩归纳写生练习》高等学校美术与设计专业教学丛书，湖南人民出版社，2007年。