千与千寻摄影分析刘亚平
千影千寻影片镜头语言分析
千影千寻影片镜头语言分析《千与千寻》是由宫崎骏执导的一部经典日本动画电影，上映于2001年。
影片通过一系列精心设计的镜头语言，塑造出了一个奇幻而又充满哲理的世界，引导观众进入主人公千寻的成长之旅。
以下将从镜头语言的运用、色彩的运用以及剪辑手法入手，对影片进行分析。
首先，影片运用了丰富而精妙的镜头语言来传达情感和叙事。
例如，在千寻入口的那个隧道中，摄像机一开始从上方缓缓下降，在视角上逐渐贴近千寻的身体，与主人公的心理状态相契合，将观众带入了她的内心世界。
这种逐渐靠近的镜头语言让观众感受到了千寻孤独和不安的情绪。
此外，在情节紧张的时候，镜头会迅速切换，增加了紧张感和快节奏感。
例如，当千寻试图逃离食神的怪物时，千寻的镜头与怪物的镜头快速交替，形成了对比，增强了千寻与怪物之间的对立和紧张感。
其次，色彩的运用在影片中起到了重要的作用。
整部影片的色调偏暗，以暗蓝色和深紫色为主，给人一种神秘、梦幻的感觉。
这种暗调的色彩为影片创造了一个独特的世界观，进一步营造出一种神秘的氛围。
同时，色彩还用作情感的表达，例如，在千寻遇到饭爷时，画面的色彩明亮起来，表达了千寻对饭爷的喜爱和希望。
此外，在影片的高潮部分，饱和度更高，色彩更加鲜艳，增加了紧张感和悬疑感。
最后，剪辑手法的运用也为影片增加了节奏感和跳跃感。
例如，在千寻夜晚拿到契约后，剪辑手法急速地切换，来回切换千寻和无脸神的画面，使得观众感到紧张和困惑。
此外，还出现了很多快速的剪辑手法，如拉近镜头、放慢镜头、快速镜头等，增加了影片的活力和节奏感。
这种跳跃的剪辑手法不仅加强了剧情的紧凑和紧张感，还为影片增添了幻觉的效果，增强了观众的参与感。
综上所述，通过精心设计的镜头语言，色彩的运用和剪辑手法的运用，《千与千寻》成功地营造出了一个奇幻而又充满哲理的世界。
这些影像语言不仅传达了情感和叙事，还加强了观众的参与感和情绪共鸣。
影片的成功也得益于这些令人印象深刻的镜头语言，使其成为影史上的经典之作。
《千与千寻》电影分析
《千与千寻》 视听解读
叙事镜头细致，构图考究 强烈的气场对比
音乐的使用
《千与千寻》的配乐是由日本大师石久让完成的。一部好的 电影配乐，必定是与电影的诉求和所要表达的主题所契合的。 只有当音乐与电影这两种不同的表现手法完美地结合在一次， 承现出共同的主题时，才能让你产生共鸣。《千与千寻》的背 景是存在于真实的虚幻世界，所以此为创作基调，多数采用空 灵干净的乐音来表达陌生的虚幻世界。但是《千与千寻》并没 有一条道走到黑，当千寻一家进入了这个虚幻的国度时，配乐 是诡异带着一丝丝的阴暗的味道，但是当真正父母偷吃变成猪 时，配乐开始加强了节奏感，营造出一种越来越紧张的感觉。 到了故事发展的阶段，音乐和音效的节奏配合故事的节奏开始 放缓。也变得慢慢的不再以诡异为主，舒缓很多。到了故事的 结束部分，影片也开始慢慢再次回到了最初的基调。跟电影情 节的进度相互配合，
TH 叙事结构
故事 完整性
以故事完整性来分析，本片从头至尾没有任何多余的情 节。从主干情节伊始，所有枝干情节只为主干叙述作为 铺垫。并且本片除开片子立意的表达之外，段落，关键 点、任务以及功能都能清晰在影片中找到。
《千与千寻》 叙事结构
叙事综述
电影故事贵在出新，但在动画长片中必须先要尊重故 事的整体性。在商业动画长片上来说，故事与创意的 立足点可以是全新的。但是叙述手法以及故事结构一 定建立在故事的完整性以及结构的有序性之上。像 《千与千寻》这部影片，没有其他的叙述手段，整片 平铺直叙，却依旧能紧紧抓住观众的目光，只就叙述 方式来说，那便是120分钟之内，枝干辅助铺垫，主 干清晰通达，促成了这部故事紧凑，结构完整的影片。
起止时间 悄节起落
1‘~11’ 从千寻一家搬家开始到千寻在桥上看见白龙 11‘~39’ 千寻从进人魔法世界开始到和汤婆婆签约 39‘~50’ 从签约到白龙和千寻在花园里的一次谈话 50‘~66’ 从千寻回到油屋到河神飞出油屋 66‘~96’ 从千寻睡着了到千寻和无脸男走出油屋 96‘~112’ 从千寻上火车到和白龙飞上天 112‘~115’ 白龙背负着千寻在天上飞行 115‘~118’ 千寻在油屋前的桥上认父母 118‘~120’ 千寻和父母走出魔法世界
千与千寻影视赏析
《千与千寻》影视赏析摘要：本文从《千与千寻》的影片简介、作者简介、剧情简介、色彩、艺术特色、角色、造型等多角度对该影片进行了的分析。
通过多角度分析，得出《千与千寻》影片的成功是多方面相结合的结论。
关键词：千与千寻;影片;赏析1.影片简介:2001年7月20日,《千与千寻》在日本公映，引起巨大轰动，4天票房即达到近20亿日元。
英文名定《Spirited Away 》,当年即在全美全欧公映。
2002年2 月17日,《千与千寻》赢得52 届柏林电影节金熊奖。
原名：千と千寻の神隠し又译:《千与千寻》,《千与千寻的神隐》,《神隐少女》,《千与千寻之神隐少女》。
2.作者简介：宫崎骏是日本动画界的一个具有传奇色彩的人物，他是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。
宫崎骏的动画片是能够和迪士尼、梦工厂共分天下的一支重要的力量。
宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。
宫崎骏的作品，多是天马行空之作，但含有深远的寓意。
宫崎骏动画作品大多涉及人类与自然之间的关系、和平主义及女权运动，出品的动漫电影以精湛的技术、动人的故事和温暖的风格在世界动漫界独树一帜。
3.《千与千寻》剧情简介：10岁的千寻随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。
然而，因为途中迷路，她和父母误闯入了一个人类不应该进入的灵异小镇。
小镇的主管是当地一家叫“油屋”的澡堂的巫婆：汤婆婆；而“油屋”则是为服侍日本八百万天神洗澡的地方。
他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片，绿油油的草地和清新的风。
奇怪的是空无一人的小镇街道上，两旁是香喷喷的食物。
千寻的父母禁不住食物的诱惑，喊了几下，主人没在，就开始吃。
千寻阻拦也无济于事，因此，她只好在空旷的小街里走着。
当千寻跑到父母吃东西的那个地方，发现两头猪在那儿，自己的父母因为贪婪而变成了猪。
千寻很害怕，她也不想变成动物，可她更想救她的父母。
千寻为了拯救父母，在汤婆婆的助手“白龙”的帮助下，进入澡堂成功的获得了一份工作。
[论文]《千与千寻》影视动画赏析
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《千与千寻》影视动画赏析000影片名称：千与千寻000导演/编剧/原作/脚本/监督：宫崎骏000（一）背景：《千与千寻》是日本著名动画大师宫崎骏献给曾经有过10岁和即将进入10岁的观众的一部影片，它以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
000（二）主题思想：成长是动画永远不变的主题，本书所分析的八部经典动画无一不是此范畴的理念再现。
本卷的千寻与尼莫，下一卷的希达与辛巴，接下来的小鸡金婕与洛齐、怪物长毛与大眼仔、救母的沉香与救国的木兰，无论故事的背景是什么，故事的亮点在哪里，角色是什么身份与性格，角色成长都是贯穿故事的线索，是故事向前推进的动力。
同时，成长意味着什么，成长需要什么，成长的关键是什么，组成了动画的每一个细节，支撑起了每一个经典的亮点。
成长就是动画的全部。
不但如此，成熟的商业电影也是经常用此主题作为表现内容，无论这个影片依靠的是科幻还是警匪，爱情还是战争。
我们看到，影片中的角色都是在成长中发生故事，从《星球大战》到《哈利•波特》和《指环王》，从《阿甘正传》到《蜘蛛侠》，这些在商业上获得成功又赢得巨大声誉的影片无一例外地都在叙述着关于主角成长的故事。
000成长是每一个人从童年走向社会后要面临的第一件大事，也是作为个体的人第一次开始与别人产生关系，有了交流，并与这个成人社会有了对抗，进而从叛逆到顺应的过程。
成长意味着妥协，也意味着开始了精神机制的思考。
成长其实是成人给予儿童的一个枷锁，同时也是引领儿童走向自己的途径。
这是一个有趣的现象，成人与儿童这两个词语其实只是人自己对自己身份的概念划分，这里不单是指生理年龄，更有一种对这个身份的理解。
电影也罢，动画也好，都是在对这个概念作出自己的诠释。
每一个角色在复杂的环境中，在不断的磨难中，按照某种既定的理念逐步前进，这就是我们乐于感知的“真理”。
当然，这种精神实质肯定要被表面故事包含在视听中，让观众在从容中接收社会主流价值。
《千与千寻》动画影视分析
勤信博雅X历施弘丫菟怡么2020年第1期《千与千寻》动画影视分析◎刘妙然［摘要］《千与千寻》是日本著名导演宫崎骏的代表作品，本片主人公是一位名叫千寻的小女孩，她在一次搬家中，经历了一系列的奇异事件，该作品把她在这次特殊经历中的人物形象惟妙惟肖淋滴尽致的表现出来，其角色设计也很有特色。
本文主要对《千与千寻》中的角色分析、色彩研究、人物性格、造型、动作、表情、服装等方面来分析。
［关键词］角色分析、色彩研究、造型中图分类号：J954文献标识码：A文章编号:282(2020)01-0110-04Title:An analysis of the animation film and television of Spirited AwayAuthor:Liu Miaoran(Jiangxi Institute of Fashion Technology,Nanchang Jiangxi,330201)Abstract:Spirited Away is a representative work of famous Japanese director Hayao Miyazaki.The protagonist of this film is a little girl named Qian Xun.She has experienced a series of strange events in a move.This work vividly shows her chaiacters in this special experience,and its characters design is also very distinctive.This article mainly analyzes the character,color,character personality,modeling,action,expression,and clothing in Spirited Away.Key words:role analysis;color research;modeling一、角色造型角色造型对任何一部电影來说都是非常重要的，宫崎骏说过“每个人都应该用话语來表达最真实的自己，我要用动画里的人物来讲述生命的理由和力量”。
千与千寻影评(全文5篇)[修改版]
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第一篇：千与千寻影评《千与千寻》影评在《千与干寻》当中，宫崎骏并没有直接将这个主题呈现在大家眼前，而是将一个个小小的细节渗透在片中的多个角落，使其整体上依然唤起观众对后现代工业社会环境污染和大自然的破坏等事件的担忧。
比如小白的产生，原本就是由于自然环境遭到了破坏。
另外，本来是河主人的神仙却变成了肮脏无比的腐烂神，在经过干寻等人的帮助之后，被清洗出了许多垃圾。
我们在惊叹河流被污染程度的同时，仔细观察这些垃圾就不难发现，其中有白行车，还有各种各样的金属，基本上都是工业时代产生的废物。
这非常明确地表现了工业社会的发达已经对自然环境造成了致命的侵害。
影片中中则大胆地起用了现代都市背景，同时故事的主要部分不再是在森林，而是安排在一个日本古时期的澡堂。
虽然说该片在影像技术方面有突破，是首次以全数码制作的动画电影，在画面、色彩、音响上更具细腻感和层次感，但片中的场景不仅仅只是为了达到一个视听上的超越，而是有了较前期更深的用意，一方面借此场景表现日本民族传统文化，本土观念更易回归，另一方面，场景本身有其寓意，千寻在这个场景中成长与洗练，不仅是对人身体的洗礼，更重要的是对人类灵魂的洗礼影片中的汤屋被比喻成现实社会，虽充满肮脏与混乱，却也能让我们在当中找到生命的真善美。
千与千寻是主人公在两个世界的不同名字。
喻示着两个不同性格的千寻。
现实中，她懒惰，厌学，胆小；在另一个世界中，她坚强，勇敢，激发出无限潜力。
影片中的河神形象一直是大家所讨论的话题——为什么河神是那么肮脏，浑身充满垃圾，以至于被误认为腐烂神。
而最后却是千这个小女孩净化了他？也许，这正象征着人类对自然的破坏，对江河的污染，而要千寻去净化他，也是说明人类所造成的结果，需要人类自己来解决。
千寻与小白的“爱”是指一种在困境中互相扶持，给予彼此鼓励坚强活下去勇气的朋友，也代表了人类和大自然的关系——谁也离不开谁！“爱”是一种更广义的东西，就是善待他人急人所难。
千寻用丸子救白龙是因为爱，给无面男吃也是出于同样的真挚之爱。
千与千寻 分析报告
《千与千寻》分析报告第五小组：杨佩芸曾岚程利哗叶蔼林曾杏梅戴昌廷罗紫静一、剧情《千与千寻》这部动漫讲述了10岁的少女千寻随父母搬家，途中因好奇一家人闯进一个神秘的隧洞，落入一个充满幽魂神怪的小镇。
千寻的父母因贪吃中了咒语都变成了大肥猪。
一个叫白龙的男孩一直在默默帮助千寻，并告诉她去幽灵出没的地方‘‘浴镇"为汤婆婆工作，而且还要被剥夺名字。
为救出父母，千寻只好改名为“千”。
“浴镇’’聚集了众多神怪幽魂，对他们来说这是一个疗养休息的好地方，但对千寻却是一个恐怖的世界。
在环境恶劣条件艰难的情况下，千寻得到了锅炉爷爷和小玲的帮助。
千寻在‘‘大浴场’’里经历了恐惧、挑战等种种磨难，以自己的勇敢和智慧，拯救了自己的父母以及“朋友”，一家人得以重返“人间’’。
二、主题及其剧情《千与千寻》是一部由宫崎骏编剧和导演的日本动画电影。
这部影片获得2002年第52届柏林国际电影节最高荣誉的金熊奖，这也是三大电影节首次将最高荣誉颁发给动画电影，同时它还获得了第75届奥斯卡最佳动画长片奖。
为何这部动画能够获得这样高的赞誉并让全球各地各年龄阶层的人都对它如此喜爱呢？下面是我们小组对该影片所表达的相关主题的讨论：（一）成长影片开始的时候，当父亲走进那个不知通往何处的漆黑的洞口时，千寻不断地表现出害怕、无助，而他的父母仍旧义无反顾地朝洞里走去，甚至连头都没有回，眼看自己的要求没有得到父母的认同，眼看着父母越走越远的身影，就在短短的一瞬间，小小的千寻必须作出艰难的决择——去还是不去？这里表现出一个孩子对未知世界的恐惧。
当千寻发现自己的父母亲因为贪吃忽然变成了“猪”的时候，千寻虽然很害怕，但在白龙的帮助下，她明白了现状也清楚意识到自己应该怎么做，在决心要救出父母的那一刻，千寻开始变得勇敢，不再是影片开始踏入一个陌生环境的那种无助以及紧张。
故事初始千寻心理变化的过程，为千寻解救父母而埋下伏笔，这体现了千寻对父母的爱。
千寻在朋友的帮助下，没有绝望，而是将悲痛隐在心里，勇敢地面对现实。
《千与千寻》电影鉴赏
《千与千寻》电影鉴赏“不管前方的路有多苦，只要走的方向正确，不管多么崎岖不平，都比站在原地更接近幸福”----宫崎骏《千与千寻》《千与千寻》这部作品气魄宏大，想象华丽，为人们呈现了一个虚幻却又充满生活情调的魔法世界。
简单的故事背后蕴含着深刻的哲理，可谓是一部成人童话，值得我们反复体味。
故事里出现了很多意象，我们看这部影片是通过这些栩栩如生妙趣横生的意象激发起我们的联想和想象，畅神益智甚至神游八方，思绪飘散到无限远的异域。
《千与千寻》是一部关乎成长的作品，故事是围绕千寻的成长展开的。
故事开头是千寻随父母一起从都市搬到乡下，也许由于生长环境的变化抑或是告别童年逐渐懵懂的千寻有了成长的烦恼，坐在车里的千寻似乎兴致不高。
（这一情节就像《头脑特工》里茉莉的经历。
）奇遇是一段阴差阳错开头的连锁反应结果，爸妈执意进入山洞，千寻有些犹豫但是依然跟随父母走了进去。
进入小镇后的父母不顾千寻劝阻开始纵情吃喝，当千寻发现他们误闯奇异世界的时候已经来不及了，因为父母都已经变成了猪。
为了拯救父母，她留在澡堂“油屋”工作，逐渐成长。
尽管刚开始她笨手笨脚，但对于汤婆婆的为难，千寻毫不退缩，她服侍别人都避之不及的腐烂神（其实是河神）、为解救白龙她主动去寻找钱婆婆（汤婆婆的姐姐），在这个怪异的世界里千寻独自面对困难，一个人克服恐惧。
作品中对千寻成长变化的展示可以说是非常细腻的，10岁的千寻当然还只是个孩子，内心仍然还很脆弱，尤其是看到父母由于偷吃了给神的食物而变成猪之后，整个人都变得手足无措，这是她这个年纪无论如何都无法接受和处理的重大打击。
再后来得到白龙帮助，去见过已经变成猪的父母，知道他们可能会被杀死的事实后，千寻一边吃白龙给她的饭团一遍哽咽的哭出声来，因为白龙在这个时候可以说是千寻唯一可以依靠的人了。
但也是在这个时候，千寻下定决心一定要解救父母，成长已在不经意间发生了。
但是依靠无法解决问题，当千寻意识到自己只有工作才能救回自己父母的时候，她坚持要获得一份工作，面对汤婆婆的百般刁难和侮辱，千寻只是低着头重复一句话：我要在这里工作，这个信念是支撑着她成长的动力。
动画分镜教学中视角的运用探析——以动画长片《千与千寻》为例
分镜又叫故事板，是电影、动画、电视剧、广告等各种影像媒体在实际拍摄或绘制之前，以图表的方式说明影像的构成，将连续画面以一次运镜为单位进行分解，并标注运镜方式、时间长度、对白、特效等。
分镜一直是展现动画的叙事节奏、画面构成、演出调度的重要蓝图，也是动画导演的必修课。
作为动画的基本框架，分镜是动画流程中最重要的环节之一，相较于景别、镜头移动、镜头衔接等，视角的运用往往被人忽视。
视角即摄影角度，指拍摄或绘制分镜时，将摄影机放在场景中的不同位置产生的不同的画面视野，包括仰视、平视、俯视，正面、半侧面、侧面、背面，正面仰视、侧面仰视、背面俯视，等等。
初学者在视角的运用上往往不得要领，以致影响动画作品的整体效果。
日本动画长片《千与千寻》（图1）是动画分镜中视角运用的经典之作，观众会被作品细致入微的画面和扎实的分镜功力所震撼。
文章结合这部宫崎骏的经典动画作品阐述动画分镜教学中视角的运用。
一、视角运用的根本法则清晰表达角色的动作、展现剧本内容，是选择视角的首要标准，也是绘制分镜时的首要问题。
在选取视角时，动画设计师要始终考虑用这个视角拍摄角色是否适合表现角色的动作，能否清晰呈现角色在镜头内的所有动作。
用镜头叙事，把故事讲清楚是基础。
动画设计师不能一开始就尝试实验或意识流分镜，而应先把故事讲好。
动画设计师在选择不同的视角进行构图时，观众会很直观地接收到画面中角色的剪影。
如果只看剪影，角色的动作一目了然，那么视角选择就没有问题；如果剪影的动作难以辨认，那么视角的选取就是失败的。
以制作两个角色打斗的镜头为例，动画设计师常用侧面或半侧面镜头展示双方的击打动作与空间关系，而很少使用正面或背面镜头以避免角色之间遮挡彼此的镜头。
《千与千寻》中，锅炉爷爷给睡在地上的千寻盖被子的镜头，选择了正侧面仰视的小远景，很好地展现了场景中角色的关系及其动作（图2）。
而宝宝从房间出来发现千寻、白龙等人的镜动画分镜教学中视角的运用探析——以动画长片《千与千寻》为例□胡乃天摘要：分镜是动画的重要蓝图。
07《千与千寻》98-110
交代周围环境，刻画人物反应
吃东西声
表现人物性#43;透视构图
吃东西声
表现人物性格
104
中景
平拍+固定+九宫格构图+中央构图
妈妈，爸爸
吃东西声
交代人物情绪，交代人物反应
105
中全景
平拍+固定+九宫格构图+二元对称构图
吃东西声
明确在看谁，从反向角度交代父母对千寻的态度
106
中景+主观镜头
平拍+固定+九宫格构图+中央构图
《千与千寻》分镜头脚本分析
镜号
景别+镜头
手法
画面内容
声音
镜头分析
对白台词
背景音乐
音效等
98
中景
平拍+固定+中央构图+九宫格构图
真好吃，千寻这个特别好吃
交代人物反应，人物对话
99
中全景
平拍+固定+主观镜头+反应镜头+中央构图
，不要，我们快回去，店里面的人肯定会生气的
明确在看谁，刻画人物反应，情绪和对话
吃东西声
明确谁在观看，交代人物情绪
107
远景
平移+斜线构图+双边透视构图+消失点构图
走路声
代周围环境
108
远景+主观镜头+空镜
推移+双边透视构图+消失点构图
人物主观视野，交代周围环境
109
全景
俯拍+透视构图
走路声
明确谁在观看，交代人物情绪，交代人物反应
110
全景
平拍+固定+消失点构图+斜线构图+对角构图
千与千寻镜头分析
千与千寻镜头分析《千与千寻》是宫崎骏执导的一部皮克斯工作室与东宝株式会社共同制作的动画电影。
该影片于2001年在日本上映，并在国际上取得了巨大的成功和广泛的赞誉。
其中，该片结合了富有魔幻色彩的故事情节和精美的动画镜头，使得观众沉浸于神秘和惊奇的世界。
在影片的镜头设计方面，宫崎骏运用了多种技巧和元素来创造出精彩的画面效果。
以下是对几个关键镜头的具体分析。
首先是片中的开篇镜头。
在这个镜头中，千寻随着父母来到了新家。
相机聚焦在千寻身上，通过她的眼睛看到了一个充满魔幻气息的废弃旅馆。
这个镜头从正常世界转向了神秘世界，通过千寻的视角和情感表达，使得观众与千寻建立了强烈的共鸣，引发了观众的好奇心和探索欲望。
接下来是千寻第一次见到神灵汤婆婆的镜头。
这个镜头中，千寻无意间闯入了汤屋，看到了汤婆婆在一边忙碌。
汤婆婆的形象被呈现为庞大、丑陋且有些可怕的，通过摄像机跟随千寻的视觉，观众能够感受到她的强大力量和同时带有一丝恐惧的感觉。
这个镜头呈现了千寻第一次接触神灵的场景，给观众留下了强烈的印象。
而当千寻与汤婆婆进入神灵的世界后，镜头逐渐展现了这个世界的神奇之处。
一系列的长镜头将这个世界的细节展现得淋漓尽致。
比如，千寻在草地上跳舞的镜头中，相机从空中迅速拉近，将千寻的动作和欢乐完美地呈现出来。
这个镜头通过摄像机的运动和追踪，带给观众一种快乐和活力。
还有一幕千寻追逐龙时，相机紧随千寻与龙的动作，在空中飞舞，生成了一种富有魔幻感的画面效果。
另外一个精彩的镜头是千寻面对渐渐消失的父母时。
在这个镜头中，千寻的父母正在享受食物，突然他们的组织变得模糊不清。
千寻对于父母消失的焦虑和无助感被镜头完美地表达出来。
通过相机的近距离拍摄和视角的变化，观众能够深刻感受到千寻的内心痛苦和对于现实的不安。
最后一个要分析的镜头是千寻与汤婆婆再次见面的镜头。
在这个镜头中，千寻已经变得更加勇敢和坚定，她用自己的意志解救了被“无脸人”迫害的汤婆婆。
这个场景的镜头运用了双方的对比，汤婆婆瘦弱无助，而千寻坚定果断。
千与千寻镜头分析
千与千寻镜头分析《千与千寻》是宫崎骏执导的一部非常成功的动画电影，该片于2001年上映，获得了广泛的好评和影迷的热爱。
该片通过讲述一个小女孩千寻在神奇梦幻的千年古镇中的冒险故事，探讨了成长、勇气和责任等主题。
其中，影片的镜头运用起到了至关重要的作用，通过画面的选择、构图和镜头语言等手段，为观众呈现了一个真实而又美丽的幻想世界。
下面，本文将对《千与千寻》的电影镜头进行分析。
首先，电影中的一些固定镜头表现出了宫崎骏对细节的精益求精的态度。
例如，在电影的开头，当千寻一家驱车来到千年古镇时，镜头中呈现的是一片漆黑。
这样的构图通过黑暗的背景给人一种神秘感和不安全感，为后面神奇的冒险故事的展开做好了铺垫。
此外，在电影中还有一些众多的逆光镜头，使得角色形象更加立体鲜活。
比如，在千寻遇到鸟妖辛之助之后，夜晚对话的镜头中，两个小孩的侧脸明暗交替，使得表情更加生动。
其次，电影中的一些运动镜头也非常精彩。
例如，在千寻穿过暗镜前进的场景中，摄像机的运动配合着千寻的脚步声。
通过镜头对焦的变化，让观众感受到了千寻用力地往前冲的紧张情绪，同时给人一种空间深度的感受。
此外，在千寻遇到铁路工人夏祭时，摄像机跟随着千寻和夏祭的跑动，通过慢速和快速的切换，展现了两个孩子的奔跑和互相追逐的情景，使得观众可以身临其境地感受到他们的激动和快乐。
再次，电影中的一些镜头语言极具艺术性。
例如，在千寻半夜来到湖边和汤婆婆对话的场景中，两个人都被水中的月光照亮。
通过水面的倒影和灯光的投射，形成了一个幻影般的效果，给观众一种神秘的感觉。
此外，在千寻解救辛之助的镜头中，摄像机追随着千寻进入传说中的“契约许愿池”，通过大大的特写镜头，强调了千寻的眼神和目光的焦点，让观众感受到她的决心和勇气。
最后，电影中的一些长镜头的运用也令人难忘。
例如，在千寻在酒店工作的场景中，通过一长镜头表现了繁忙的工作场景和许多神奇生物的渗入，给观众一种强烈的视觉冲击力。
此外，在千寻和辛之助一起在悠闲草地上休息的场景中，通过一长镜头表现了两个孩子的亲密和欢乐，给观众一种宁静和和谐的感觉。
千与千寻动画影片赏析
从梦幻到现实——《千与千寻》动画赏析摘要：对于动画影片《千与千寻》的赏析，本文从影片的艺术表现形式入手，其中包括独特的角色设计、精彩的故事情节以及场景风格中日本传统文化与西方文化元素的融入。
最后将影片上升到人文高度，并带来对现实社会问题的深刻拷问，才是宫崎骏动画作品的真正价值所在。
关键词：角色设计；传统文化；人文；社会问题动画影片《千与千寻》，是宫崎骏大师的一部杰出作品。
不仅仅是儿童喜欢这部影片，相信观看过该片的成年人也会过目不忘，深受感动。
一、《千与千寻》影片简介少女千寻跟随父母搬往一个完全陌生的城市。
一家人误入森林迷失了方向，来到了一个令人无法置信的魔法世界。
由于父母贪图美食，受到女巫汤婆婆的诅咒而变成了猪。
为了挽救父母被屠宰的命运，千寻决定留在这里工作。
虽然吃尽了千辛万苦，经历了种种磨难，但是在白龙等许多好心人的帮助下，千寻最终与汤婆婆解除了契约、救回了父母。
一家人坐着汽车重新踏上了伸向远方的山路⋯⋯二、《千与千寻》的艺术表现形式（一）独特的角色设计人们总是对世界上不存在的生物感到好奇。
比如神仙鬼怪，比如UFO和外星人。
当一部影片中的角色以怪诞的造型出现在我们面前时，往往会令我们饶有兴趣地观看下去。
影片《千与千寻》带给人们一个玄妙的世界，该片最成功之处在于独特的人物角色设计。
贪婪自私的汤婆婆是人与鹰的结合体、锅炉爷爷的六只手臂可以自由伸缩、无脸男戴着面具虚幻神秘、动作迟缓的超级巨婴以及“汤屋”客人们的奇形怪状⋯⋯这一切构成了光怪陆离的神奇幻境，深深吸引着观众的目光。
除此之外，每个人物角色都各具性格。
汤婆婆是法力无边、神通广大的女巫，可是面对宝贝儿子的啼哭却显得手足无措、无可奈何。
当发现孩子失踪，她和普通的母亲一样疯狂地寻找、失魂落魄，再也不顾及形象任由头发散乱⋯⋯由此，观众被伟大的母爱所触动，人们看到了汤婆婆的另一面。
角色的设计取得成功的关键在于对人物性格的把握，要通过细微的观察以及身份特征的准确定位。
电影作品分析：宫崎骏的《千与千寻》拉片
《千与千寻》分析出场人物简介荻野千寻(千)：普通少女，善良勇敢,逆境里发挥超强适应力。
汤婆婆：巨头魔女，用魔法控制温泉，喜欢唠叨，诸多挑剔，控制欲强。
赈早见琥珀主(小白)：十二岁的美少男,白龙的化身，温泉的帐房主管，性格矛盾复杂。
铃铛(小玲)：城镇中的小妖,性格尖刻热情，对现实不满但对朋友重情重义。
无颜(无面人)：头戴面具，不能发声，不能与人沟通，丧失自我的悲剧人物。
釜爷(锅炉爷爷)：地下室中为温泉控制高压锅炉的老者，擅长调节人际关系。
钱婆婆: 魔女汤婆婆的孪生姐姐,性格祥和与世无争.迷路的10岁少女千寻，无意间掉入了这个人类的禁地。
为了在幻境中生存，千寻被魔女汤婆婆把名字改成千，彻底脱离人界的生活；她还成为汤婆婆手下的工人，在这个专横的魔女所控制的温泉浴池里不停劳动。
千寻从釜爷爷、铃铛姐姐和神秘美少年小白的鼓励里得到生存下去的勇气，在温泉拼命工作避免沦为动物。
渐渐地，在她身上沉寂已久的“生命力”被冷酷的生活唤醒了，原来人可以实际地感觉到自己是活着的，千寻第一次有了这样的体验。
温泉里有个叫“无颜”的面具人，他整天只会嘟囔着“冷”，“俺都要，俺有钱，拿来”，“千，饿了”这样的词，脾气暴躁粗野，丧失了与人沟通的能力。
一心要活下去的千寻体会到了生之美好，她不希望自己和无颜有同样的下场，于是努力寻找解放无颜灵魂的方法。
同时，曾经保护过她的少年小白刺伤了汤婆婆的女儿钱娘，千寻毅然决定拯救小白，挑战魔女的权威。
故事梗概千寻是一个瘦小的十岁小女孩。
《千与千寻》的故事从她的身上开始展开。
千寻跟着父母从这个城市搬迁到另一个城市，途中所发生的一段奇妙旅程。
影片的第一幕就是千寻睁开眼，冷漠，麻木。
或许她已经失去了孩子应有的纯真和好奇。
看车窗外略带陌生的事物一点一点的飞驰即过，不留半点痕迹。
他们开着车，人生地不熟的，走错路是正常的。
只是他们都没有想到，他们会误闯鬼怪神灵休息的场所。
他们穿过那条神秘的隧道之后，看见的是一片蓝天，葱郁的草地还有清新的风。
《千与千寻》动画赏析
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汤婆婆的形象
汤婆婆拥有很大的脑袋和矮胖的身 材，眼睛充满了贪婪，鹰勾鼻子， 满脸的褶皱，奢华的裙装，手上满 满的戒指和一身的耳环项链塑造了 人物贪婪的性格特征。而她溺爱孩 子的形象也表现了一些家长对于孩 子太过束缚，不利于孩子的成长。
钱婆婆的形象
• 钱婆婆和汤婆婆长的一样，确 实很和蔼善良的。
千寻的角色来源
• 这个角色跟宫崎骏以往动 画中的女主角相比，显得 相貌平平，是被刻意塑造 成这样一个邻家女孩的形 象的。宫崎骏本人承认， 这个角色是根据他朋友的 女儿的形象设计的，真实 的表现了一个现代普通小 女孩的形象。
千寻的造型
• 千寻的造型：一个长 相及其普通的少女， 宽宽的四方脸，两只 眼睛小而圆，没有特 别吸引人之处，具有 怯弱的性格，开始给 观众的印象平坦，发 展到最后，才让人认 识她的魅力所在。
• 它以现代的日本社会作为舞台，讲 述了１０岁的小女孩千寻为了拯救 双亲，在神灵世界中经历了友爱、 成长、修行的冒险过程后，终于回 到了人类世界的故事。虽然是献给 10岁的小观众 ，可是却受到了全 部年龄观众们的欢迎。
故事背景
• <<千与千寻>>的大背景是日本的现代都市，故事 被安排在了一个古代日本澡堂，这是个有着东方文化的 “神密之城”，原型是跟据江户时代建筑来描绘的，就像 宫崎骏以往的作品一样，<<风之谷>>的风动力使用,<<天 空之城>>的天上神奇景观,“龙猫”居住的大树和乡村美景。 这次他把我们带入了一个富有东方色彩的世界里，一座富 丽宏伟日式浴场，邀请形形色色的各种客人，而这些“人” 却是世界里的神灵，他们在这里享受洗浴，宫崎骏说这是 原自他童年的遐想。在这样一个“洗浴”的地方，又有谁 会想到这是个充斥着金钱、权利、冷漠的世界。宫崎骏本 作有两个主题，一是通过人性展现人的成长，二是反映人 与自然的环保态度。
《千与千寻》分析课件
对社会文化的启示
环保意识
影片中人与自然和谐共生的理念，唤醒了观众的环保意识， 对现代社会的发展具有启示作用。
家庭价值观
强调家庭的重要性，引导观众反思现代社会中对家庭关系的 忽视。
THANKS 感谢观看
பைடு நூலகம்
成长与转变
千寻在电影中经历了从胆怯、依赖到 勇敢、独立的转变。她从一个普通的 小女孩逐渐成长为一个有担当和责任 感的人。
面对挑战
自我认知
通过在奇幻世界的冒险，千寻逐渐认 识到自己的内在力量，并学会了依靠 自己的智慧和勇气去解决问题。
在神秘的世界里，千寻面临各种挑战 和困难。她学会了如何应对困境，克 服恐惧，并努力寻找回家的路。
音效运用
音效设计
音效设计师精心设计了各种声音效果，如水流声、风吹声等，使 观众仿佛置身于电影的世界中。
音效与画面的配合
音效与画面紧密结合，增强了电影的立体感和真实感，使观众更加 投入。
特殊音效
电影中运用了一些特殊的音效，如魔法世界的奇特声音，为电影增 添了神秘和奇幻的色彩。
主题曲分析
主题曲创作
01
白龙的动机和目标
背景与动机
白龙原来是人类的河流，因犯错 被魔法害死，其灵魂被困在琥珀 川，后来被汤婆婆收留并改名为 白龙，他的主要动机是寻找解除
束缚的方法。
目标与行动
白龙的目标是找回自己的记忆并 获得自由。为此，他帮助千寻， 向她提供信息和指导，同时也与 汤婆婆进行斗争，试图找到解除
魔法的方法。
与千寻的关系
与千寻的关系
无脸男与千寻之间建立了深厚的友谊和情感纽带。他帮助 千寻解决了许多问题，并在最后时刻给予她重要的支持和 帮助。
04 视觉效果与艺术设计
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千与千寻摄影镜头分析
内容概要：以现代的日本社会作为舞台，讲述了10岁的小女孩千寻为了拯救双亲，在神灵世界中经历了友爱、成长、修行的冒险过程后，终于回到了人类世界的故事。
千寻由一个懒惰、胆小、冷漠的女孩在经历中变得勤快，勇敢，热情！
电影开始，首先是一个拉镜头，它的作用是为了让观众在看清楚某一重点的基础上，由点到面，认识人物和环境，局部和整体的关系，拉镜头使人产生宽广舒展的感觉。
首先是对花束的特写，随着拉镜头及一个硬切，硬切之后又是一个拉镜头，展现车里的情况。
接着主要是跟镜头、主观镜头、升降镜头和俯拍镜头的结合。
跟镜头（汽车驶入一个阴郁的森林，似乎要进入一片神秘的领地。
森林里神奇的石像。
透出一份神秘感，好像在迎接他们的到来。
汤屋的隧道入口。
几乎看不到字的紫黑色牌匾。
表达了汤屋的黑暗。
）
通过大场景到特写。
（汤屋里的隧道，黑红色的背景，突出表达了千寻的恐惧和不安。
隧道里暖黄色的神秘大厅让人疑惑丛生。
陈旧的灯台和暖黄的光线。
让人感到静谧和温暖，但又很神秘。
）
1大场景（蓝天，白云，绿草如茵，颜色鲜艳明亮，顿时消除了之前的疑惑。
）2仰拍（钟上面的时间数字排列是错误的，在暗示这是一个和现实不一样的世界。
）3推进镜头特写（随风而起的树叶让千寻感到害怕，千寻跟着父母走了进去。
）
通过三个大场景跟拍俯拍（暗示千寻一家走入了神隐的世界。
餐馆写着人肉，骨肉，表达了餐馆的不寻常。
）
中景逐渐推进到近景跟拍(交代故事的发展厨房里面晦暗的颜色，说明这里的食物内有玄机。
)
中景(表现父母对食物的贪欲) 对比大场景（空无一人的街道，千寻遥望远方的神情透出她的无助和害怕。
）
小白出现相助
画面构图以中景、特写为主，中景表现特定场景，而特写镜头将主人公的恐慌表情、行为举止完全表现出来！！
在表述事件进展时是摇镜头、跟镜头相结合，镜头的急促感营造快速紧张的氛围，加上在音乐的节点上，镜头快速硬切，观众的听觉、视觉焦点都由导演控制。
在那个十字路口时，采取俯拍镜头，将千寻在寻找逃跑方向及四周的幽灵展现出来
找锅炉爷爷
小白在给千寻指路时，采取了镜头的上下拼接
千寻走那段弯曲的楼梯时，惊险中急促的音乐节奏，加上千寻的喊叫，镜头与音乐节奏踩到点了！
“既然插手要做，就要做到底”，在锅炉爷爷那里，千寻还是一个稚气的小女孩，欢快的音乐点上镜头间的硬切，这里主要是跟镜头的使用。
《千与千寻》中，所使用的镜头都是常用的，比如镜头的推拉、跟拍、摇移、升降、伸缩，但是要将这些镜头的组接与声音、画面内容踩到同一个节奏点，是件不容易的事情。
例如，小白出现时对千寻的呵斥与神灵世界入夜的场景、千寻第一份工作的场景等。